ボー・ブラメルズは、1964年にサンフランシスコで結成されたアメリカのロックバンド。ビート・ミュージックとフォークを融合させたサウンドで人気を博し、サンフランシスコ・サウンドの基礎を築いた先駆者の一つとされています。メンバーチェンジや活動休止を経ながらも、評価の高い作品を生み出し、長く音楽シーンに足跡を残しました。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが1969年に放ったサマーソング。ウッドストック出演後の人気絶頂期に発表され、全米チャートで2位、年間チャート7位を記録した彼らの代表曲。
1968年に発表されたスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのセカンド・アルバム。ファンクとサイケデリックを融合させたサウンドで、このジャンルの確立に大きく貢献した歴史的な作品です。
スライ&ザ・ファミリー・ストーンが1969年に発表した傑作アルバム『スタンド!』。ファンク、ロック、ソウルを融合した音楽性で、多様なメッセージを含む収録曲は時代を象徴し、彼らの芸術的な頂点を示す一枚となった。全米チャートでも成功を収め、今なお愛される名盤である。
アメリカ西海岸、カリフォルニア州ヴァレーホ出身のファンクバンド、コン・ファンク・シャン。1969年に結成され、70年代後半から80年代前半にかけて「ファン」をはじめ数々のヒット曲を放ち、ファンクシーンで確固たる地位を築きました。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが1968年に発表した代表曲の一つ。平和、平等、連帯を歌い、60年代カウンターカルチャーを象徴。ビルボードHot 100で4週連続1位を獲得し、年間5位、ゴールドディスク認定された。「different strokes for different folks」というフレーズを広め、ベースのスラップ奏法をレコードに紹介した初期の例。ローリング・ストーン誌の偉大な歌109位。
ニューヨークを拠点に活動するアメリカのトランペット奏者、エディ・アレンは、フリューゲルホルン奏者、作曲家、編曲家としても知られる。ジャズ界の巨匠たちと数多く共演し、自身の作品も発表。教育者や臨床医としても多角的に活躍している。
日本のジャズ評論界において、黎明期から多大な影響力を持った第一人者、油井正一。1950年代より半世紀近くにわたり、執筆やラジオ、大学講義などを通してジャズ文化の普及・啓蒙に貢献。親しみやすい語り口で幅広いファンを獲得した。
ニューヨークのリンカーン・センター内に拠点を置くジャズ専門の文化施設。公演、教育、普及活動を通じてジャズ音楽の振興を目指しており、著名なアーティストを称えるジャズの殿堂も有しています。
アメリカ合衆国シカゴ出身のジャズ・ピアニスト、作曲家。軽快でソウルフルな演奏で知られ、グラミー賞を複数回受賞。代表曲「ジ・イン・クラウド」や「太陽の女神」は幅広い層に親しまれた。
ジャズ・ドラマー、アート・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズが1958年に発表したアルバム、及びそのタイトル曲。ボビー・ティモンズ作曲の「モーニン」はファンキー・ジャズの象徴とされる。ブルーノートの人気盤であり、日本でも絶大な人気を誇る名盤。
1960年にリバーサイド・レコードの子会社として設立されたアメリカのジャズ・レーベル、ジャズランド・レコード。短期間の活動後、ファンタジー・レコードを経て現在はコンコード・ミュージック・グループに属し、その歴史的なカタログがリイシューされています。
アメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルース、ジャズ、ブルースピアニスト。自身のバンド「ハニードリッパーズ」を率い、1945年の代表曲「ザ・ハニードリッパー」はビルボードR&Bチャートで長期首位を記録。ジャンプ・ブルースのパイオニアとしても知られる。
ジャズ・ピアニスト、セロニアス・モンク作曲による不朽のスタンダード。1944年に発表され、多くのジャズ・ミュージシャンによって録音・演奏されてきたこの楽曲は、その哀愁漂う旋律と独特の世界観で、ジャズ史上に燦然と輝く傑作として位置づけられている。
ホレス・ヘンダーソン（1904-1988）は、ジャズピアニスト、オルガニスト、編曲家、バンドリーダー。著名な兄フレッチャーのバンドを支えつつ、自身の活動でも数々の名編曲・作曲を残した。多くの著名ミュージシャンにも作品を提供。
ポール・マッカートニーの楽曲「フー・ケアズ」は、2018年作『エジプト・ステーション』収録曲。若者へのいじめやネット中傷に対するメッセージを込めた曲で、エマ・ストーン出演MVも話題に。後にシングル化された。
アメリカ合衆国のソングライター、作詞家（1908-1976）。ジャズのスタンダード「ラウンド・ミッドナイト」の作詞者として最も名高く、多くの著名なジャズ・ボーカリストに歌われる楽曲の誕生に貢献。ブロードウェイ作品や他の楽曲も手がけた。
モダン・ジャズを代表するスタンダード・ナンバーの一つ。ディジー・ガレスピーとフランク・パパレリによる1942年の楽曲で、ビバップ期に生まれ、アフロと4ビートが融合したエキゾチックなサウンドが特徴。多くのミュージシャンに演奏され、歌曲としても親しまれている。
アメリカのトランペット奏者、クーティ・ウィリアムス（1911-1985）。スウィング、ブルース、R&Bの分野で多大な功績を残した。デューク・エリントン楽団で名声を得、「ジャングル・スタイル」と呼ばれる独自の奏法は多くの後進に影響を与えた。
ジョー・ヘンダーソンのセカンドリーダー作。1963年録音。ハードバップを基盤にアヴァンギャルドな要素も取り入れた意欲作で、彼の初期の才能が光る一枚。ケニー・ドーハム、アンドリュー・ヒルらが参加。
1943年に誕生した「スピーク・ロウ」は、クルト・ヴァイル作曲、オグデン・ナッシュ作詞による楽曲です。ブロードウェイミュージカルで初演され、ジャズスタンダードとして確立。数多くの名演が生まれ、近年では日本のドラマなどでも題材や主題歌として用いられています。
カルロス・サンタナとジョン・マクラフリンが1973年に発表した共作アルバム『魂の兄弟たち』（原題：Love Devotion Surrender）。精神的師の下でジャズとロックを融合させた革新的なサウンドは、世界的な成功を収め、両者の深い繋がりを示す歴史的作品として今日でも高く評価されている。
マイルス・デイヴィスが1974年に発表した2枚組アルバム『ビッグ・ファン』は、1969年から72年にかけて録音された未発表音源を含むコレクション。ジャズ、ロック、ファンクなどを融合させた実験的なサウンドが特徴で、マイルスのエレクトリック期の重要作。ビルボード・ジャズ・チャートで6位を獲得し、収録曲は映画にも使用された。
アメリカ合衆国ニュージャージー州出身のジャズ・サックス奏者、バディ・テリー（1941-2019）。アルトおよびテナーサックスを操り、1960年代から70年代にかけてプレスティッジやメインストリームといった主要レーベルからリーダー作を多数発表、ソウルフルなサウンドを展開した。
アメリカのジャズ・トランペッター、トミー・タレンタイン（1928-1997）。1940年代から60年代にかけて、スウィングからハード・バップへの過渡期に活動。弟でサックス奏者のスタンリーと共に数々の著名ミュージシャンと共演・録音を行い、短期間ながらリーダー作も発表した。
アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト（1929-2018）。レスター・ヤング、ランバート、ヘンドリックス&ロスといった著名アーティストとの共演で知られ、多岐にわたる活動でジャズ史に足跡を残した。
テレビ放送から配信へと形態を変えたトーク番組『TALKIN’ ABOUT』。ニューヨークがMCを務め、当初は音楽関連のゲストを中心に、後にジャンル不問のアーティスト気質を持つゲストを招き、多様なトークを繰り広げました。一度の休止を経て再始動し、2023年まで制作されました。
米国のリズム・アンド・ブルースおよびソウル・ジャズを代表するテナー・サクソフォーン奏者、ドン・ウィルカーソン（1932-1986）。1960年代にブルーノートからリーダー作を複数発表。それ以前はレイ・チャールズやエイモス・ミルバーンらとの活動で知られ、「テキサス・テナー」の継承者としても評価されています。
ジョージ・コールマンはテネシー州メンフィス出身の著名なジャズ・サクソフォーン奏者、作曲家、教育者です。特に1960年代のマイルス・デイヴィス・クインテットへの参加でその名を広く知られました。アルトからテナー・サックスへの転向後、B.B.キングらと共演し、その確固たる演奏スタイルを確立しました。
ジャズ・バリトン・サックス奏者ロニー・キューバー（1941-2022）。ハード・バップやラテンジャズの開拓者として知られ、幅広いジャンルで活躍。多数の巨匠と共演し、力強い演奏で多くの作品に貢献した。
フェイザーは、原音と位相をずらした信号を重ね合わせ、独特な周期的な音色変化を生み出すエフェクターです。かつてロータリースピーカーの電子的な再現を目指しましたが、独自の効果音として広く用いられています。ギタリストなどに愛用され、楽曲に躍動感を与えるのに役立ちます。
アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家、プロデューサー。ブレッカー・ブラザーズやステップス・アヘッド等の主要グループで活躍する一方、多岐にわたるジャンルの著名アーティストの録音に数多く参加し、その多才なプレイでシーンに多大な貢献を残した。
アメリカ合衆国出身のドラマー、アンディ・ニューマーク。スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、ジョン・レノン、ロキシー・ミュージックなど、ジャンルを超えた数多くの著名アーティストを支え、唯一無二のグルーヴで音楽史に名を刻む。
ビートルズが1967年発表のアルバム『サージェント・ペパーズ』に収録した楽曲。レノンとマッカートニーの共作で、現実と非現実が交錯する歌詞、壮大なオーケストレーション、実験的なエンディングが特徴。アルバムの締めくくりを飾る。
アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ベイビー・フェイス・ウィレットはハモンドオルガン奏者として活躍。ゴスペルをルーツに持ち、ソウル・ジャズやオルガン・ジャズの代表格の一人。ブルーノート・レコードからのデビュー後、夭折した生涯を送った。
アメリカのテナー・サックス奏者、フレッド・ジャクソン（1929年-）。R&Bの世界でキャリアを築き、リトル・リチャードやロイド・プライスらと共演。1960年代初頭にはブルーノートでソウル・ジャズの録音も行い、唯一のリーダー作を発表するなど、多岐にわたる活動を展開しました。
アメリカ合衆国の著名なソングライター、バーニス・ペトキア（1901-2000）。アーヴィング・バーリンに「ティンパンアレーの女王」と称された。ビング・クロスビーやエラ・フィッツジェラルド、トニー・ベネットら多様なアーティストが彼女の楽曲をカバーし、特に「Close Your Eyes」は時代を超えて愛される名曲として知られる。その生涯と功績は、20世紀アメリカ音楽史に確かな足跡を残した。
ルイジアナ州ニューオーリンズ発、R&Bとファンクの伝説的バンド。その素朴でグルーヴィーなサウンドは多くのミュージシャンに影響を与えた。「チキン・ストラット」「シシー・ストラット」などの名曲を残し、ソウルミュージック史にその名を刻む重要グループ。
トミー・ボイスとボビー・ハートは、1960年代に活躍したアメリカの著名なソングライター兼歌手チーム。特にテレビ番組「ザ・モンキーズ」に数々の楽曲を提供し、その音楽的成功に大きく貢献しました。
ニューオーリンズを代表するベーシスト、ジョージ・ポーターJr.は、ファンクの黎明期を支えた伝説的なバンド、ミーターズの創設メンバー。多岐にわたる活動でニューオーリンズ音楽シーンに貢献しています。
アメリカを代表するR&B、ファンクのキーボーディスト、歌手。ミーターズ、ネヴィル・ブラザーズの中心人物として活躍し、「パパ・ファンク」の愛称で親しまれました。1937年生まれ、2019年逝去。
1965年に発表されたハービー・ハンコックの代表的なジャズ楽曲。同名のアルバムに収録され、ジャズ史を彩る名曲の一つとして高く評価されている。商業広告を原点に持ち、独特のコード進行が特徴。
アメリカ合衆国のソウル歌手、ソングライター。本名ドナルド・ジェイムス・ランドルフ。1960年代に「Mercy Mercy」「Seesaw」などをヒットさせ、アレサ・フランクリンへの楽曲提供「チェイン・オブ・フールズ」でも知られる。病からの復帰を経て晩年まで活動を続けた。
ソウルミュージック界でインプレッションズの初代リードとして名を馳せ、「ネバー・ギブ・ユー・アップ」などのヒットで成功を収めた歌手・ソングライター。政治家としても活躍し、イリノイ州クック郡委員を長年務めた。ロックの殿堂入りも果たした多才な人物。
昭和期に活躍した作詞家、井田誠一。東京都八王子市に生まれ、早稲田大学文学部を卒業。戦後、ビクター専属として「若いお巡りさん」など多くのヒット曲を手がけ、その明るい歌詞と外国曲の訳詞で日本の歌謡界に足跡を残した。高尾山には代表曲の歌碑が建立されている。
ヴォーカリーズは、ジャズ特有の歌唱スタイルの一つで、既存の楽器ソロに歌詞を付けて歌う技法です。即興的な音節を使うスキャットとは異なり、録音技術の発展と共に生まれました。エディ・ジェファーソンらが開拓し、ランバート、ヘンドリックス＆ロスなどが広めました。ジャズ以外の音楽でも応用例が見られます。
アメリカ合衆国の歌手、俳優、バンドマスター。マイクロフォン時代の「クルーナー」歌唱法の先駆者として人気を博し、後続のスターに影響を与えた。ラジオ界でも冠番組を持ち、革新的な番組作りを行ったほか、映画や舞台でも活躍するなど、20世紀初頭を代表する多才なエンターテイナーとして知られる。
カサンドラ・ウィルソンの2008年作『ラヴァリー』は、約20年ぶりのスタンダード集。グラミー賞最優秀ジャズ・ボーカル・アルバムを受賞し、批評家からも高く評価された意欲作。
アメリカ合衆国のテノール歌手・映画俳優、マリオ・ランツァ。力強い歌声で時代を彩り、特に伝記映画『歌劇王カルーソ』で国際的な人気を確立。華々しいキャリアの裏で健康問題や葛藤を抱え、若くして世を去った。その存在は没後も音楽界に影響を与え続けている。
アメリカ合衆国の声楽家・俳優（1901-1967）。特に1930年代から40年代にかけて、ミュージカル映画スターとしてジャネット・マクドナルドとのコンビで絶大な人気を博したことで知られる。
アメリカのソプラノ歌手、ドロシー・カーステンは、20世紀中盤から後半にかけてメトロポリタン歌劇場を中心に活躍しました。幅広いレパートリーを持ち、長期にわたり聴衆を魅了し続け、1975年にはメトロポリタン歌劇場日本公演にも参加しています。
アメリカ合衆国の俳優・歌手、トニー・マーティン（1913-2012）。70年を超える長いキャリアを持ち、特に1930年代後半から50年代半ばにかけて多くのヒット曲を発表した。女優シド・チャリシーとの長い結婚生活も広く知られている。
アメリカ合衆国ペンシルベニア州出身の女優・歌手。戦前ハリウッドの音楽映画界を代表するスターとして活躍。特にMGM時代にネルソン・エディとの共演作で絶大な人気を博し、「歌う恋人たち」として名を馳せた。多彩な才能で映画史に名を刻んだ伝説的存在。
アメリカの女優、歌手、ダンサーであるジェーン・パウエル（1929-2021）は、1940年代後半から1950年代にかけてメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのミュージカル映画で活躍し、「掠奪された七人の花嫁」などで知られています。愛らしい歌声とダンスで多くの観客を魅了しました。
カサンドラ・ウィルソンが2010年に発表したアルバム『シルヴァー・ポニー』。スペインでのライヴとニューオーリンズでのスタジオ録音を収め、日本で先行発売されたジャズ作品。幼少期の記憶がタイトルとジャケットに反映されている。
2004年製作、ケヴィン・スペイシーが監督・脚本・主演を務めたアメリカ映画。伝説的歌手ボビー・ダーリンの波乱に満ちた半生を描き、劇中歌はスペイシー本人が歌唱。ショービジネス界で輝いた一人のアーティストの軌跡を追います。
20世紀のアメリカを代表する女優であり歌手のドロシー・ラウドン。彼女はブロードウェイを中心に数々の作品に出演し、その唯一無二の存在感で観客を魅了しました。その輝かしいキャリアは今なお語り継がれています。
1956年発表、ソニー・ロリンズの代表作。マイルス・クインテットの精鋭と録音され、特にジャズ史に残るテナー奏者、ジョン・コルトレーンとの貴重な共演曲を収録した必聴盤です。
スペイン出身でアメリカ合衆国を拠点に活躍したバンドリーダー、ザビア・クガート（1900-1990）。「ルムバの王様」と呼ばれ、華麗なラテン音楽で一世を風靡しました。ウォルドーフ・アストリア・ホテルでの長年の活動やヒット曲を通じて、アメリカにおけるラテン音楽の地位確立に大きく貢献した功績は特筆されます。
スウィング期からビバップ黎明期にかけて活躍した米国のジャズ・トランペット奏者。愛称「リトル・ジャズ」。革新的なプレイスタイルで後の世代に多大な影響を与えたジャズの巨匠。
ミントンズ・プレイハウスは、米国ニューヨーク市ハーレム地区に存在した著名なジャズクラブ。1938年の設立以降、特に1940年代にはモダンジャズ、すなわちビバップスタイルの誕生と発展に多大な貢献を果たした歴史的場所として知られる。数度の閉鎖と再開を経た。
アメリカのジャズ・ピアニスト、ホレス・パーラン。ポリオによる右手の障碍を乗り越え、独特な奏法でハードバップ、ポスト・バップ分野で活躍。チャールズ・ミンガスや多くの著名ミュージシャンと共演し、後にデンマークへ移住。個性的なスタイルで多くの作品を残した。
「テナー・サクソフォーン界のボス」と呼ばれたアメリカのジャズ奏者、ジーン・アモンズ（1925-1974）。父親は著名なピアニスト。ソウル・ジャズの先駆者として知られ、力強い表現力を持つ唯一無二のテナーで後世に影響を与えた。
ジャズ界随一のバリトン・ボイスで知られるアメリカの歌手、ジョニー・ハートマン。深い声色でジャズはもちろん、ポピュラーソングも歌いこなし、特にジョン・コルトレーンとの共演盤は不朽の名盤として名高い。その生涯と音楽的足跡をたどる。
「ロニー・スミス」という名称は、特定の個人を指すだけでなく、野球選手、プロボクサー、政治家、ジャズ・ミュージシャンなど、多岐にわたる分野で活躍した複数の著名な人物によって共有されています。それぞれの領域で独自の業績を残し、名を馳せました。
「ジミー・スミス」という名前は、音楽、スポーツ、格闘技など幅広い分野で活躍した複数の著名人によって共有されています。特にジャズ界の巨匠や、アメリカンフットボール、野球、サッカー選手にこの名が見られます。これらの同名異人について解説します。
ドイツ生まれのクラウス・オガーマンは、20世紀を代表する編曲家、指揮者、作曲家。ジャズ、ポップス、クラシックなど多岐にわたるジャンルで活躍し、ビリー・ホリデイ、アントニオ・カルロス・ジョビン、フランク・シナトラ、ダイアナ・クラールら数多くの巨匠たちとの名演を生み出した。グラミー賞も受賞。その多様な才能で音楽史に名を刻んだ。
ジョン・コルトレーンが神への感謝を表現した歴史的傑作『至上の愛』。全4パートからなるこの組曲は、モダンジャズを芸術音楽へと昇華させた金字塔。その革新性と精神性が今もなお多くの音楽家に影響を与えています。
ジャズの巨人マイルス・デイヴィス率いるクインテットが、1956年の歴史的なセッションで録音したスタジオ・アルバム。同時期に制作された全4作の一つとして、1960年初頭に発表され、その緊迫感あふれる演奏は今なお高く評価されています。
ジャズ・ピアニスト、アンドリュー・ヒルが1964年に録音し、翌年発表した革新的なブルーノート盤。豪華な顔ぶれの参加ミュージシャンによる、ジャズ史に名を刻む傑作です。
テナーサックス奏者ハンク・モブレーが1960年にブルーノートから発表した傑作『ソウル・ステーション』は、ハード・バップ史に輝く名盤。アート・ブレイキーら一流プレイヤーとの共演で、モブレーの個性と魅力が凝縮された、ジャズファン必聴の一枚です。
『スティーミン』は、ジャズの巨人マイルス・デイヴィスが率いる伝説的なクインテットによるスタジオ録音集。1956年にプレスティッジ・レーベルで行われた歴史的なセッションから生まれ、後に1961年に発表された名盤四部作の一つとして知られています。このアルバムは、バンドの緊密なアンサンブルと個々のメンバーの卓越した演奏を捉えています。
アメリカの美術家、ジャズサックス奏者、作曲家。1950年代から美術とジャズで活躍後、映画・テレビ音楽の作曲家に転向。特に電子楽器の早期導入者として知られ、『四次元への招待』等、多くの映像作品を手がけた。
フィービ・スノウが1977年に発表した4thアルバム。フィル・ラモーンPのもと、豪華なミュージシャンが参加。歌唱力は評価されるも、音楽性や商業的成功には過渡期が見られたとされる作品。
ダニー・ハサウェイが1973年に発表したスタジオ・アルバム。彼の生前最後の作品として知られ、オーケストラや多彩なゲストを迎え、その音楽的野心が凝縮された一枚。チャートでも成功を収め、評論家からも高く評価されています。
アメリカ合衆国テキサス州出身のジャズ・オルガニスト、レオン・スペンサー（1945-2012）。特に1970年代初頭にプレスティッジ・レコードで精力的に活動し、リーダー作や数多くのセッション参加を通じて当時のシーンを彩りました。
ジャズ・ピアニスト、作曲家レイ・ブライアント（1931-2011）の生涯と功績を解説。フィラデルフィア出身。マイルス・デイヴィスやソニー・ロリンズら著名ミュージシャンとの共演、世界的トリオ活動、そして《クバーノ・チャント》などの作曲で知られる。その卓越した演奏と独創的な楽曲は、ジャズ史に確かな足跡を残した。
「ミスティ」（Misty）は、1954年にジャズ・ピアニストのエロル・ガーナーが生み出した不朽のジャズ・スタンダードです。美しいメロディにジョニー・バークが歌詞を付け、多くのアーティストがカバー。ジョニー・マティスやレイ・スティーブンスによるヒットでポップスの世界でも広く知られるようになりました。
アメリカ合衆国出身のジャズ・ボーカリスト、マーク・マーフィー（1932-2015）。卓越した技巧と広い音域、楽器のような歌唱と革新的な即興でジャズ界を牽引。名演への作詞によるヴォーカリーズを深化させ、グラミー賞に5度ノミネート、ダウン・ビート誌最優秀男性ヴォーカリストにも複数回選出されるなど、その独特なスタイルは多くのファンとミュージシャンに影響を与えた。
1972年製作、ロバート・レッドフォード主演の強盗コメディ映画『ホット・ロック』。プロの泥棒ドートマンダーは巨大なダイヤモンド強奪を請け負うが、計画通りにいかず、ダイヤの行方は二転三転。奇想天外な展開に仲間たちと共に翻弄される様を軽妙に描く。
アメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者、ヒューストン・パーソン（1934年-）。特にソウル・ジャズの分野でその卓越した演奏が高く評価されている。長年にわたり歌手のエタ・ジョーンズとの活動でも知られ、数多くのアルバムを世に送り出してきた巨匠。
カーリー・サイモンが1981年にリリースした通算10作目となるスタジオ・アルバム『トーチ』。彼女が初めてスタンダード曲に本格的に取り組んだ意欲作で、唯一のオリジナル楽曲を含む。米国50位、日本やニュージーランドでもチャートイン。
アルゼンチンのテナーサックス奏者ガトー・バルビエリが1974年に発表したアルバム。『チャプター・スリー：エミリアーノ・サパタ万歳』と題され、ニューヨークでの熱気あふれる演奏を収録。評価も高く、氏の重要作品四部作の中でも特に多くのジャズファンに親しまれる一枚。
カナダの姉妹デュオ、ケイト＆アンナ・マクギャリグルが1977年に発表したセカンド・アルバム。ブルーグラスやフォークの影響が色濃く、著名なミュージシャンも多数参加。フランス語楽曲やトラディショナルも収めた、彼女たちの多様な音楽性が光る作品です。
アレサ・フランクリンが1969年にアトランティック・レコードから発表した通算14作目のアルバム『ソウル’69』。R&Bアルバムチャートで頂点を極めながらも、カバー曲を中心に構成され、評論家から高評価と同時に過小評価された異色の作品です。
1971年発表、クインシー・ジョーンズのアルバム『スマックウォーター・ジャック』。ジャズ、ファンク、ソウルを融合したクロスオーバー作品で、人気テレビ番組『鬼警部アイアンサイド』や『ビル・コスビー・ショー』のテーマ曲を収録。フレディ・ハバード、ジム・ホール、ジョー・サンプルらトップミュージシャンが多数参加した、彼の編曲手腕が光る代表作。
アメリカABCで放送された子供向け教育アニメ「スクールハウス・ロック!」は、歌とアニメで文法、歴史、数学などを楽しく学べる人気シリーズ。1970年代から始まり、長期にわたり愛され、ミュージカル化もされたが、日本では未放送。
イリノイ州に生まれ、1960年代にソウル・ジャズの旗手として活躍したアメリカのジャズ・オルガン奏者。多くの若手プレイヤーを育成し、精力的な演奏・録音活動を続けた。日本のミュージシャンとの共演が最後の記録となった。
ハモンドB-3オルガンの名手としてジャズ界で活躍したアメリカの音楽家、シャーリー・スコット。ゴスペルやブルースに根差したソウルフルな演奏で知られ、エディ・ロックジョウ・デイヴィスやスタンリー・タレンタインとの共演でも人気を博しました。晩年には教育者としても後進を育てました。
アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、ケニー・バロン（1943年生まれ）。ビバップ以降のジャズ界で特に影響力のある演奏家の一人として知られ、膨大な数のレコーディングに参加。教育者としても後進の指導にあたり、多くの著名なミュージシャンを育成している。グラミー賞ノミネートなど栄誉も多数。
ケイト＆アンナ・マクギャリグルは、カナダ・ケベック州出身の姉妹シンガーソングライターデュオです。フォークを基盤に、アイルランドやフランス系カナダの音楽、カントリーなどの要素を融合させた独特のサウンドで知られ、多くのアーティストに影響を与えました。ケイトが亡くなる2010年まで、活動を続け、数々の名曲と功績を残しています。
ロバータ・フラックが1971年に世に送り出した3作目のスタジオ作品。ジャズやゴスペルの影響が深く根差したボーカルと洗練されたアレンジが融合し、評論家から最高傑作の一つと称賛されたアルバム。
エリック・クロスは、生まれつき目が見えなかったジャズ・サックス奏者です。16歳という若さで名門プレスティッジからデビューし、1970年代を中心に多くの著名ミュージシャンと共演。鮮烈なキャリアを築いた彼の音楽とその生涯に迫ります。
エリック・カズは、1946年生まれのアメリカ人シンガーソングライター。パフォーマーよりソングライターとして著名で、リンダ・ロンシュタットやボニー・レイット、ジョージ・ストレイトらに多くのヒット曲を提供。ASCAPやCMAからの受賞歴も多数。自身のソロアルバムのほか、ブルース・マグースやアメリカン・フライヤーのメンバーとしても活動した。映画音楽の提供も行っている。
トルコ出身の世界的音楽プロデューサー・編曲家、アリフ・マーディン。ソウル、R&B、ジャズ、ポップ、ロックなど多様なジャンルで数多くの名盤を手掛け、グラミー賞を複数回受賞。ポピュラー音楽史に名を刻んだ巨匠の生涯と業績。
ロバータ・フラックが1973年に発表した、R&B史に残る名盤。タイトル曲「やさしく歌って」の大ヒットを含む全米でのチャートアクションやグラミー賞受賞など、商業的・芸術的両面で大きな成功を収めた彼女の代表作の一つです。
ポール・サイモンのソロ第3作目となるアルバム『ひとりごと』。グラミー賞受賞曲「母からの愛のように」やヒット曲「僕のコダクローム」など、彼の多彩な音楽性が凝縮された名盤として知られる。
ワン・ナイト・ウィズ・ブルーノートは、1985年2月22日にニューヨークで開催された伝説的なジャズコンサート。活動を停止していたブルーノート・レコードが復活したことを記念して催され、レーベルの輝かしい歴史を彩った巨匠たちが集結した一夜の記録は、アルバムや映像作品としても残されている。
リチャード・クックは、イギリスの著名な音楽ライターであり、雑誌WIREの編集長を務めた人物です。特に『The Penguin Guide to Jazz on CD』の共著者として知られ、ジャズ批評やレコード制作など多岐にわたる活動でジャズ界に貢献しました。2007年に50歳で死去。
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