トレインは、1994年に結成されたアメリカ、サンフランシスコ出身のロックバンドです。グラミー賞受賞や数々のアルバムの成功を経て、世界的な人気を獲得。彼らの音楽の軌跡とメンバー構成について詳しく解説します。
バングラは、インドとパキスタンにまたがるパンジャーブ州発祥の伝統的な民謡と舞踊です。現代では、UKのクラブミュージックの影響を受けたバングラ・ビートが主流となり、世界中で親しまれています。
グロリア・ゲイナーの代表曲「恋のサバイバル」は、失恋からの立ち直りを歌い、多くの人々に勇気を与えた。布施明や麻生よう子など、様々なアーティストによってカバーされ、時代を超えて愛されるディスコ・クラシック。
ゲイ・アンセムとは、LGBTコミュニティで愛される歌のこと。困難を乗り越える力、連帯感、自己肯定感、セクシュアリティの解放などをテーマに、多くの人々に勇気と希望を与える楽曲群です。
八代亜紀が2017年に発表したジャズ・カバー・アルバム『夜のつづき』。小西康陽プロデュースによる、5年ぶりのジャズアルバムは、高音質SHM-CDとLPレコードで発売。収録曲とアルバムの詳細をご紹介します。
ルー・クリスティは、1960年代に独特のファルセットを駆使し、数々のヒット曲を世に送り出したアメリカのシンガーソングライターです。彼の音楽は、ジョン・レノンにも影響を与えました。
リー・ヘイズルウッドは、独特な低音ボイスと、ナンシー・シナトラとの共演で知られる伝説的シンガーソングライター兼プロデューサーです。「にくい貴方」などのヒット曲を生み出し、音楽界に多大な影響を与えました。
バリー・サドラーは、ベトナム戦争に従軍したアメリカ軍人であり、歌手、作家としても活動した人物です。彼の代表曲『グリーン・ベレーのバラード』は、ベトナム戦争下の兵士の心情を歌い上げ、全米で大ヒットを記録しました。しかし、その後の人生は、殺人事件への関与や謎に包まれた死など、波乱に満ちたものでした。
『シェキラ! シーズン3 サウンドトラック I <3 DANCE』は、人気ドラマ『シェキラ!』のサウンドトラック第3弾。ベラ・ソーン、ゼンデイヤら豪華キャストが参加し、全米チャートを席巻。番組を彩る魅力的な楽曲の数々を収録。
「悲しき戦場（グリーン・ベレーのバラード）」は、アメリカ陸軍特殊部隊グリーン・ベレーを題材にした軍歌。1966年に大ヒットし、反戦ムードの中、軍への支持を示す異例の曲として注目を集めました。映画や派生作品も多く、その影響は今も続いています。
メガデスのデビューアルバム『キリング・イズ・マイ・ビジネス』は、デイヴ・ムステインがメタリカ解雇後に結成したバンドの原点を示す作品。問題作「ディーズ・ブーツ」を含む、その音楽性と経緯を詳細に解説します。
ウォーカー・ブラザーズは、兄弟ではないにもかかわらず、1960年代にイギリスで成功を収めたアメリカのバンドです。「ダンス天国」や「太陽はもう輝かない」などのヒット曲で知られ、その音楽性とドラマチックなパフォーマンスで多くのファンを魅了しました。
INOUI（インウイ）は、資生堂が1976年に発売した化粧品ブランドです。時代とともにクリエイターやパッケージを変え、2023年には化粧品専門店限定で復活。その歴史と商品ラインナップ、変遷を詳しく解説します。
ビリー・ジョエルの楽曲「ロンゲスト・タイム」は、ドゥーワップを取り入れたアカペラ風の作品。発表後、多くのアーティストにカバーされ、時代を超えて愛される名曲です。その魅力と背景を深く掘り下げます。
ビリー・ジョエルの楽曲「ロックンロールが最高さ」は、音楽業界への批判とロックンロールへの愛を歌った曲。1980年の全米シングルチャートで1位を獲得し、プラチナ・レコードに認定された。
ビリー・ジョエルが1993年に発表したアルバム『リヴァー・オブ・ドリームス』。全米1位を獲得し、先行シングルも大ヒット。クリスティ・ブリンクリーが描いたジャケットも話題を呼んだ作品を解説します。
ビリー・ジョエルのデビュー40周年を記念して2011年に発表された、珠玉のバラードを集めたベスト・アルバム「ラヴ・ソングス」。彼自身が選曲した、愛と感動に満ちた楽曲群は、時代を超えて人々の心を魅了し続けています。
ミック・ジョーンズは、イギリス出身のギタリストであり、アメリカで結成されたロックバンド、フォリナーの創設メンバーとして知られています。ネロ・アンド・ザ・グラディエーターズでの活動を経て、フォリナーで数々のヒット曲を生み出しました。ソロ活動やプロデュース業でも才能を発揮しています。
ビリー・ジョエルの代表曲「マイ・ライフ」は、1978年アルバム『ニューヨーク52番街』からのシングルカット。全米3位を記録し、その印象的なリフと共に出世や独立を歌う歌詞は、多くの人々に共感を呼んだ。
ビリー・ジョエルの楽曲「マイアミ2017」は、荒廃したニューヨークを舞台にしたSF的な世界観を描き出しています。1970年代の財政危機を背景に、2001年の同時多発テロ事件後には特別な意味を持つようになったこの曲について解説します。
ビリー・ジョエルの楽曲「プレッシャー」は、アルバム『ナイロン・カーテン』からの先行シングルとしてリリースされ、全米20位を記録。人々が抱える社会的な圧力を表現した歌詞と、シンセサイザーを多用したサウンドが特徴的な楽曲です。
フィル・ラモーンは、アメリカを代表する音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニアであり、ヴァイオリニスト、作曲家としても才能を発揮しました。数々のアーティストを手掛け、音楽史に名を刻んだ彼の功績を辿ります。
ビリー・ジョエルは、アメリカを代表するシンガーソングライター。本稿では、彼の多様な作品群、スタジオ/ライブアルバムからシングル、ミュージックビデオ、トリビュートアルバムまでを網羅的にご紹介します。
ビリー・ジョエルの輝かしいキャリアを凝縮したベスト盤シリーズ。初期の代表曲から、80年代、90年代のヒット曲、さらには貴重なカバー曲まで、彼の音楽の軌跡を辿る決定版として長く愛されています。
ビリー・ジョエルの2000年発表コンピレーションアルバム『ビリー・ザ・ヒッツ』。アメリカ未発売ながら、日本盤限定ボーナストラック収録で話題を呼んだ。彼の音楽の魅力を凝縮した、ファン必携の作品。
ビリー・ジョエルの4作目アルバム『ニューヨーク物語』は、彼の音楽的ルーツへの回帰を示す作品。故郷ニューヨークへの想いを込め、セルフ・プロデュースで新たな音楽性を追求。収録曲は、彼の代表曲として今も愛され続けています。
ビリー・ジョエルの意欲作『ナイロン・カーテン』は、1982年発表のスタジオアルバム。事故入院中に着想を得て制作された。全米7位を記録し、「アレンタウン」や「グッドナイト・サイゴン」など、社会情勢や戦争をテーマにした楽曲が収録されている。
ビリー・ジョエルの楽曲「ディス・イズ・ザ・タイム」は、1986年のアルバム『ザ・ブリッジ』からのシングルカット。全米チャートで18位を記録し、愛の喜びを歌った感動的なバラード。数々のベスト盤にも収録された名曲。
ビリー・ジョエルの初のライブアルバム『ソングズ・イン・ジ・アティック』は、初期の楽曲に新たな命を吹き込んだ作品。1980年のアメリカツアーから厳選された音源で、彼のルーツを再訪し、新たな魅力を引き出しています。
ビリー・ジョエルの1989年発表アルバム『ストーム・フロント』。ミック・ジョーンズをプロデューサーに迎え、全米1位を獲得。シングル「ハートにファイア」も1位に輝いた、彼の代表作の一つ。
ビリー・ジョエルの3枚目のアルバム『ストリートライフ・セレナーデ』。ロサンゼルスで録音され、全米35位を記録。「エンターテイナー」は初のトップ40入り。日本での発売は1978年まで見送られた、彼の音楽性を確立した重要な作品。
ビリー・ジョエルの楽曲『シーズ・ガット・ア・ウェイ』は、初期のアルバム収録曲ながら、ライブバージョンがシングルカットされヒット。ベストアルバムにも収録された人気のバラードについて解説します。
『ザ・ブリッジ』は、ビリー・ジョエルが1986年に発表したアルバムです。フィル・ラモーンとの最後の共同プロデュース作品であり、豪華ゲストが参加。シンディ・ローパーとの共作や、レイ・チャールズとのデュエットなど、聴きどころ満載のアルバムです。
ビリー・ジョエルのソロデビュー作『コールド・スプリング・ハーバー〜ピアノの詩人』。制作時のミスやプロデューサーとの軋轢、再発時の修正など、波乱に満ちたアルバムの背景と、 pozdějších ヒット曲「シーズ・ガット・ア・ウェイ」誕生の原点に迫ります。
1987年、ビリー・ジョエルが発表したライブアルバム「コンツェルト」。ソ連ツアーの模様を収録し、彼の音楽が冷戦下の社会に響き渡った歴史的瞬間を捉えた作品。政治と音楽、文化交流の意義を問いかける。
ビリー・ジョエルの1980年発表のアルバム『グラス・ハウス』は、全米アルバム・チャートで6週連続1位を獲得。ロック色を強めたサウンドと、数々のヒットシングルを生み出した、グラミー賞受賞作です。
ビリー・ジョエルの楽曲「グッドナイト・サイゴン」は、ベトナム戦争の兵士たちの苦悩と連帯を描いた感動的な作品です。歌詞、音楽、批評、カバーなど、多角的な視点からこの曲の魅力を深く掘り下げます。
ビリー・ジョエルの9thアルバム『イノセント・マン』は、R&Bやドゥー・ワップの影響を受け、明朗な作風が特徴です。全米4位、全英2位を記録し、「あの娘にアタック」は全米1位に。PVも話題を呼び、音楽史に残る名盤として愛されています。
ビリー・ジョエルの楽曲「アンティル・ザ・ナイト」は、アルバム『ニューヨーク52番街』からのシングルカット。フィル・スペクターとライチャス・ブラザーズからの影響を受け、ビル・メドレーにもカバーされた名曲。
アレクサ・レイ・ジョエルは、ビリー・ジョエルとクリスティ・ブリンクリーを両親に持つアメリカのシンガーソングライター兼ピアニスト。幼少期から音楽に触れ、独自の音楽キャリアを築いています。彼女の音楽性と経歴を詳しく解説します。
平井堅のカバーアルバム『Ken's Bar II』は、ライブ Ken's Bar の10周年を記念し制作。アコースティック編成でライブの雰囲気を再現。J-POPも多く選曲。初回盤DVDには大阪城ホール公演を収録。美空ひばりとのデュエットも話題。
『12ガーデンズ・ライヴ』は、ビリー・ジョエルが2006年に発表したライブ・アルバムです。マディソン・スクエア・ガーデンでの記録的な公演を記念し、彼の代表曲を網羅した内容で、ファン必携の作品となっています。
ローランド・オーザバルは、イギリスを代表するミュージシャンであり、ティアーズ・フォー・フィアーズの主要メンバーとして世界的な成功を収めました。彼の音楽キャリアと、プロデューサー、作曲家としての多岐にわたる活動を詳細に解説します。
マヌ・カチェは、フランスを代表するドラマー、ボーカリスト、作曲家です。1986年、ピーター・ガブリエルのアルバム『So』への参加をきっかけに世界的な名声を確立。ポップ、ロック界の著名ミュージシャンと共演し、独自のドラム演奏で魅了し続けています。
マニー・エリアスは、イギリス出身のドラマーであり、1980年代にティアーズ・フォー・フィアーズのメンバーとして活躍しました。彼の音楽キャリアと、バンド脱退後の活動について解説します。
ティアーズ・フォー・フィアーズが1993年に発表したアルバム『Elemental』。カート・スミスの脱退後、ローランド・オーザバルが中心となり制作された作品。シングル・カットされた楽曲群と、バンド形態にこだわらない制作スタイルが特徴。
フォンタナ・レコードは、1954年にオランダのフィリップス・レコードを親会社として設立されたレコード会社です。ロック黎明期から多様なアーティストの作品をリリースし、1972年にポリグラムに売却。その後、休眠期間を経て復活を遂げました。
ネイキッド・アイズは、1980年代初頭に人気を博したイギリスのニュー・ウェイヴ・デュオです。フェアライトCMIをいち早く導入し、独自の音楽性で多くのファンを魅了しました。代表曲やその後の活動について解説します。
『トムキャット・スクリーミング・アウトサイド』は、ティアーズ・フォー・フィアーズのローランド・オーザバルによるソロアルバム。ドラムンベース、アンビエント・テクノとポップな曲調を融合。発売日の不幸も重なり、商業的には成功しなかったものの、評論家からは高く評価された作品。
ティアーズ・フォー・フィアーズ初のベストアルバム『ティアーズ・ロール・ダウン〜グレイテスト・ヒッツ』。彼らの黄金期を凝縮し、新曲も収録。パートナーシップ解消という転換期にリリースされ、リバイバルヒットも記録した名盤。
スティーヴン・トマス・アールワインは、アメリカの著名な音楽評論家であり、AllMusicのシニアエディターとして活躍しています。多数のアーティストの伝記執筆や、ライナーノーツの執筆も手掛ける彼の経歴と音楽への情熱に迫ります。
スタックリッジは、1970年代初期にイギリスで人気を博したバンドです。フォーク、ポップ、サイケデリック・ロックを融合した独自の音楽性と、メンバー変遷を経て、解散と再結成を繰り返しました。彼らの音楽の軌跡を詳細に解説します。
ティアーズ・フォー・フィアーズが1989年に発表した3rdアルバム『シーズ・オブ・ラヴ』。制作費100万ポンドを費やした意欲作は、ジャズ、ブルース、ビートルズなど多様な音楽性を融合。全英5位、全米2位を記録した先行シングルも収録。
ティアーズ・フォー・フィアーズが1985年に発表したセカンド・アルバム『シャウト』。全英29週連続トップ10入り、全米1位を獲得。数々のヒット曲と、マニー・エリアスの脱退、リマスター盤や30周年記念ボックスセットなど、その魅力と影響を詳細に解説します。
ティアーズ・フォー・フィアーズが1983年に発表したデビューアルバム『ザ・ハーティング』。全英1位を獲得し、「狂気の世界」などヒット曲を多数収録。リマスター盤や30周年記念盤もリリースされた名盤。
ティアーズ・フォー・フィアーズのレアトラック集『サタナイン』。1983～93年の未発表曲、実験的な楽曲、カバー曲等を通じて、彼らの音楽性の幅広さと独特な嗜好を堪能できる作品。シングルB面曲中心ながら、意外な魅力が詰まった一枚。
ゴールドフラップは、アリソン・ゴールドフラップとウィル・グレゴリーによる音楽ユニット。グラムロックやエレクトロニカを基盤に、常に変化を恐れない音楽性で世界中のファンを魅了。マドンナも注目する、革新的な音楽の探求者。
グラデュエイトは、ローランド・オーザバルとカート・スミスが在籍したスカ・バンド。1980年代にデビューアルバムをリリースし、スペインで人気を博した。その後、メンバーチェンジを経て、1981年に解散。彼らの音楽キャリアとバンドの軌跡を辿る。
クリス・ヒューズは、イギリスの音楽家、音楽プロデューサーです。ブリッツ・ブラザーズでのデビュー後、アダム&ジ・アンツのプロデュースで注目を集めました。ティアーズ・フォー・フィアーズの「ルール・ザ・ワールド」共作など、数々のアーティストの作品に貢献しています。
カート・スミスは、イギリス出身のミュージシャンであり、ティアーズ・フォー・フィアーズのメンバーとして世界的な成功を収めました。バンド脱退後は、ソロ活動や俳優としても活躍。彼の音楽性と多才な才能に迫ります。
オリータ・アダムスは、アメリカを代表するソウル、ジャズ、ゴスペルシンガーであり、ピアニストとしても才能を発揮しています。感情豊かな歌声でアダルトな楽曲を表現し、世界中の音楽ファンを魅了し続けている彼女の軌跡を辿ります。
イアン・スタンリーは、イギリスのミュージシャン、キーボーディスト、ソングライター、音楽プロデューサー。TFFのメンバーとして、アルバム『シャウト』の制作に貢献。その後、多くのアーティストのプロデュースを手がける。
ブレンダン・オブライエンは、オルタナティブロック界を代表する音楽プロデューサー、ミキシングエンジニア。数々の有名バンドの作品を手掛け、1990年代にはレコード会社の副社長も務めました。彼の輝かしいキャリアと代表的な作品を紹介します。
キャンディス・アッコラは、アメリカ合衆国出身の女優、そして歌手として知られています。『ヴァンパイア・ダイアリーズ』のキャロライン・フォーブス役で一躍有名になりました。彼女の音楽活動や私生活、社会活動についてもご紹介します。
T.I.の「マイアヒ・ライフ」は、リアーナをフィーチャーし、O-Zoneの「恋のマイアヒ」をサンプリングした楽曲。全米チャートで1位を獲得し、数々の記録を打ち立てた。ミュージックビデオでは、T.I.が麻薬取引からの脱却を図る姿が描かれている。
T.I.の代表曲「ホワットエヴァー・ユー・ライク」は、2008年発表のアルバムからのシングル。全米チャートで驚異的な記録を打ち立て、ミュージックビデオも話題を呼んだ。その魅力と成功の軌跡を詳細に解説します。
ケイティ・ペリーのブレイクのきっかけとなった楽曲「Hot N Cold」について解説します。デビューアルバムからのセカンドシングルとして、全米チャートを席巻した経緯や楽曲の魅力を深掘りします。
リアーナの楽曲「ディスタービア」は、アルバム『グッド・ガール・ゴーン・バッド+3』からのシングル。ダンス・ポップなサウンドと、MTVでの印象的なライブパフォーマンスで、Billboard Hot 100で1位を獲得した大ヒット曲です。
レディー・ガガのデビュー曲「ジャスト・ダンス」は、世界を席巻したダンスポップの火付け役。グラミー賞ノミネート、各国チャート1位獲得、異例のロングヒット、数々のリミックスと、その成功の軌跡を詳細に解説します。
ウーマナイザーは、一般的に「女たらし」と訳される言葉です。この記事では、この言葉が指す意味に加え、同名を冠するブリトニー・スピアーズやKAT-TUNの楽曲、そして女性向け性具を製造するドイツの企業について解説します。
ビヨンセの楽曲「イフ・アイ・ワー・ア・ボーイ」は、男女の役割逆転をテーマにしたR&Bナンバー。3rdアルバム『アイ・アム…サーシャ・フィアース』からの先行シングルとして2008年にリリースされ、世界中で共感を呼びました。
ブリトニー・スピアーズの楽曲「ラッキー」は、2000年にリリースされた彼女の2ndアルバム『ウップス…! アイ・ディド・イット・アゲイン』からの2ndシングル。ドイツの週間チャートで1位を獲得するなど、世界中でヒットを記録しました。
「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」は、ブリトニー・スピアーズとマドンナの共演によるダンスナンバー。多様なリミックスバージョンが存在し、クラブシーンを席巻。チャートの首位を獲得し、音楽賞も受賞した代表曲です。
ブリトニー・スピアーズの楽曲「ボーン・トゥ・メイク・ユー・ハッピー」は、デビューアルバムに収録されシングルカット。イギリスとアイルランドでチャート1位を獲得した彼女にとって重要な一曲です。
ブリトニー・スピアーズのデビューアルバム『...Baby One More Time』は、1999年にリリースされ、全世界で3000万枚を売り上げた大ヒット作。ティーンエイジャーのアルバムとしては異例の記録を打ち立てた作品について解説します。
ブリトニー・スピアーズが2001年に発表した同名のスタジオ・アルバム『ブリトニー』。制作秘話や収録曲にまつわるエピソードを詳細に解説。当初のタイトル案から収録曲決定までの紆余曲折、未公開情報も満載。ブリトニーの音楽性を深く掘り下げた内容。
ブリトニー・スピアーズの5thアルバム『ブラックアウト』は、4年ぶりのオリジナル作品。制作過程では様々な候補曲やMVの変更があった。ローリング・ストーン誌の「歴代最高のアルバム500選」にも選出された話題作。
ブリトニー・スピアーズの7thアルバム『ファム・ファタール』は、2011年発売。通常盤に加え、未発表曲を追加したデラックス盤、日本盤デラックス盤の3形態でリリース。先行シングル「ホールド・イット・アゲインスト・ミー」等を含む意欲作。
ブリトニー・スピアーズの「ピース・オブ・ミー」は、彼女の私生活をメディアやパパラッチに追いかけられる状況に対する痛烈なアンサーソング。MTVビデオ・ミュージック・アワードで主要3部門を受賞した話題曲。
ブリトニー・スピアーズの代表曲「トキシック」は、2004年にリリースされ世界中で大ヒットを記録。グラミー賞受賞、チャート1位獲得、印象的なPVなど、彼女のキャリアを語る上で欠かせない楽曲です。
ブリトニー・スピアーズの楽曲「ティル・ザ・ワールド・エンズ」は、アルバム『ファム・ファタール』からのシングル。ケシャらが作曲し、終末まで踊り明かす内容を歌う。世界中でヒットし、リミックスも制作された。ミュージックビデオも話題を呼んだ。
「ストロンガー」は、ブリトニー・スピアーズの2ndアルバム『ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン』からの3rdシングル。各国のチャートで上位にランクインし、MVのダンスはジャネット・ジャクソンに影響を受けている。
ブリトニー・スピアーズの6枚目のアルバム『サーカス』は、彼女のキャリアにおける重要な転換期を象徴する作品です。ヒット曲「ウーマナイザー」を含む本作は、彼女の音楽性とパフォーマンスの進化を体現しています。
ブリトニー・スピアーズのデビュー10周年を記念してリリースされたベストアルバム『コンプリート・ヒット・シングルズ』。1998年から2009年までのヒット曲と新曲を収録。彼女の軌跡を辿る一枚。
ブリトニー・スピアーズ9枚目のスタジオ・アルバム『グローリー』は、彼女自身もお気に入りの作品。発売から4年後にはiTunesチャート1位に返り咲き、新ジャケット公開やボーナストラックのシングルカットなど、異例の展開を見せた話題作。
『グレイテスト・ヒッツ:マイ・プリロガティヴ』は、ブリトニー・スピアーズ初のベストアルバム。デビューから当時の最新作までを網羅し、彼女の軌跡を辿る一枚。日本で自身初のオリコン1位を獲得した記念すべき作品。
「オーヴァープロテクテッド」は、ブリトニー・スピアーズの3rdアルバム『ブリトニー』からのセカンド・シングル。過保護な生活と心情を歌い、2つの異なるPVが存在。グラミー賞にノミネート、世界で200万枚を売り上げた楽曲。
ブリトニー・スピアーズが2000年に発表したアルバム『ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン』。2000年当時の流行を取り入れ、ガールズトークや電話の音声を収録。世界中で190万枚を売り上げ、その年のアルバム売上ランキングで10位に輝いた作品です。
ブリトニー・スピアーズが2003年に発表した4枚目のオリジナルアルバム『イン・ザ・ゾーン』。マドンナをフィーチャーした楽曲や、世界的に大ヒットした「トキシック」を含む、彼女のキャリアを代表する作品です。
チルドレン・オブ・ボドムの5thアルバム『アー・ユー・デッド・イェット?』は、メロデス要素とキャッチーなメロディが融合した作品。先行シングル「イン・ユア・フェイス」を含む本作は、バンド初の全米チャート入りも果たし、世界的な人気を確立した。
「アイ・ワナ・ゴー」は、ブリトニー・スピアーズのアルバム『ファム・ファタール』からのシングル。中毒性のあるメロディとミュージックビデオは批評家から評価され、世界中でヒットを記録。彼女の代表曲の一つです。
「アイ・ラヴ・ロックンロール」は、アラン・メリルが手掛けたロックの名曲。アローズのオリジナル版、ジョーン・ジェットによる大ヒット、ブリトニー・スピアーズのカバーなど、時代を超えて愛される魅力を詳細に解説します。
リアーナの楽曲「S&M」は、挑発的な歌詞とミュージックビデオで話題を呼んだ。この曲は、彼女の5枚目のアルバム『ラウド』からのシングルとしてリリースされ、各国のチャートで上位を記録。歌詞やミュージックビデオの内容、チャートの記録について解説する。
「エデンの東」は、旧約聖書に登場する地名であり、カインとアベルの物語に深く関わっています。ジョン・スタインベックの小説、映画、音楽、ドラマなど、様々な作品のタイトルにも用いられています。
Lonesome_Blueは、2022年に結成された日本の女性ロックバンドです。メジャーデビュー以降、精力的に活動を展開。メンバーの脱退やサポートメンバーの加入を経て、独自の音楽性を追求し続けています。
.(dot)anyは、東京で結成されたロックバンドです。メンバーの脱退や加入を経て、独自の音楽性を追求し続けています。ライブ活動や楽曲リリースを重ね、ファンを魅了してきましたが、2025年1月に活動休止を発表しました。
中島奏は、岐阜県出身の女優で、スーパー・エキセントリック・シアター（SET）に所属しています。劇団員オーディション合格後、結婚を経て一時離れるも、三宅裕司の夫人の誘いを機に復帰。テレビドラマ、舞台、CMなど幅広く活躍しています。
鶴来正基は、石川県金沢市出身の音楽家、作曲家であり、主にピアノとキーボードを演奏します。青山学院大学卒業後、VARIETEでのデビューを経て、ピアニスト、作・編曲家として幅広い活動を展開。緻密な作品制作と即興性あふれるステージ演奏が魅力です。
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