ジェネシスが1992年にリリースしたライブ盤『ザ・シングル・ヒッツ・コレクション:ライヴ前編』は、代表的なヒットシングルを厳選。英3位/米35位を獲得し、ゴールド認定も受けた成功作。後編『もうひとつのジェネシス』も必聴。
ジェネシスが1997年に発表した15thアルバム『コーリング・オール・ステーションズ』。フィル・コリンズ脱退後、新ボーカルにレイ・ウイルソンを迎えた意欲作だが、評価は分かれ、この体制は短命に終わった。
『ウィ・キャント・ダンス』(1991年)は、ジェネシスがフィル・コリンズ脱退前に発表した最後のアルバム。ポップ路線からプログレッシブな要素を取り戻し、英で自己最高の売上を記録。彼らの絶頂期を締めくくる記念碑的作品です。
XTCが1982年に発表した5作目のアルバム『イングリッシュ・セツルメント』。バンド初の全英トップ10入りを果たした重要作ですが、リリース後のツアー中に中心メンバーのステージ恐怖症が発症し、その後の活動に大きな影響を与えた転換点となる作品です。
イギリス、バッキンガムシャーに位置するアマーシャムは、ロンドン北西郊外の歴史あるタウンです。中世からの市場町としての伝統と、近代に発展した住宅地としての顔を併せ持ち、チルターン丘陵の美しい自然の中に広がっています。かつては放射化学の研究でも重要な役割を担いました。
プログレッシブ・ロックからよりダイレクトなサウンドへと変化を遂げたジェネシスによる1981年のアルバム。エンジニアにヒュー・パジャムを迎え制作され、全英・全米で大きな成功を収めた。
アシスタント・エンジニアは、音楽作品制作におけるレコーディング・エンジニアの補佐役です。スタジオでの機材準備から録音、ミキシング、片付けまで、幅広い技術と知識をもってセッションを円滑に進める重要な役割を担います。
イングランドのロックバンド、ジェネシスが1993年に発表した通算5作目のライブ盤。1992年のツアーから、ポップヒット集の前作とは対照的に、長尺の楽曲を中心に選曲。往年の名曲メドレーも収録し、全英1位を獲得したバンド最後の首位アルバム。
ジェネシスの1978年発表、9作目のスタジオ盤。スティーヴ・ハケット脱退後、トリオ編成で制作され、タイトルはその編成の変化を反映している。初の全英・全米トップ40シングルを生んだ。
1976年に発表されたデヴィッド・ボウイ初の公式ベストアルバム。当時の最新作『ステイション・トゥ・ステイション』までのキャリアを総括し、UKチャート2位のヒットを記録。後のキャリアを象徴するシリーズの幕開けとなった。
デヴィッド・ボウイの18作目『郊外のブッダ』。BBCドラマのサントラ依頼から生まれた異色作は、短期間で制作され、ボウイが作詞作曲家としての自信を取り戻す転機となった重要作。国内では輸入盤のみの流通が続く。
デヴィッド・ボウイが1977年に発表した11枚目のアルバム。ベルリン時代の傑作として名高く、前作『ロウ』と多くの共通点を持つ姉妹作とされる。閉塞的な状況を歌った表題曲「ヒーローズ」はボウイを代表する不朽の名曲。時代を超えて影響を与え続ける。
1981年にリリースされたデヴィッド・ボウイのベスト・アルバム第二弾。「Changes」シリーズとして前作と重複しない選曲で、1971年から80年までの名曲10曲を収録。キャリアを彩る楽曲を網羅した一枚です。
デヴィッド・ボウイが1970年に発表した通算3作目のアルバム。グラムロック黎明期のサウンドを取り込み、その後の音楽性の基盤を築いた重要作。ミック・ロンソンが初めて本格的に参加。複数のジャケットデザインでも知られる。
デヴィッド・ボウイが1977年に発表した10作目のアルバム。薬物依存からの脱却を図りベルリンへ移住した時期に、ブライアン・イーノと共同で制作。ジャーマン・ロックの影響を取り入れ、後半部をインストゥルメンタルで構成した実験作。「ベルリン三部作」の幕開けを飾った重要作。全英2位、全米11位を記録。
デヴィッド・ボウイが1983年に発表した世界的ヒット曲。同名アルバムからの先行シングルとしてリリースされ、ボウイ最大の商業的成功を収めました。英米両国でチャート1位を獲得し、新たな若い世代のファン層を開拓した象徴的な一曲です。
レクシー・ジョーンズは、伝説的ミュージシャンのデヴィッド・ボウイとモデルのイマンを両親に持つイギリス系アメリカ人アーティスト。音楽、写真、ファッションなど多岐にわたり活動し、2025年にデビューアルバム『Xandri』を発表。独自の道を切り開く注目の存在です。
デヴィッド・ボウイが2003年から2004年にかけて行った、キャリア最後の大規模ワールドツアー。アルバム『リアリティ』を携え、112公演を敢行。幅広い楽曲を披露するも、予期せぬ事故やボウイの体調不良により、一部公演が中止となった。
デヴィッド・ボウイ通算26作目のアルバムで、2003年発表。前作から短期間で制作され、都市をテーマに多様な楽曲を収録。大規模ツアー中にボウイの体調悪化による中止が、その後の活動休止に繋がる契機となった重要作。
アメリカ合衆国出身のジャズ・ピアニスト、キーボーディスト、作曲家（1953-2020）。パット・メセニー・グループの主要メンバーとして、特徴的なシンセサイザーサウンドと情感豊かなピアノ演奏でグループの音楽を牽引。幅広い活動でジャズ界に貢献した。
デヴィッド・ボウイが1975年に発表した楽曲「ヤング・アメリカンズ」。ソウル・ミュージックへの傾倒を示すこの曲は、同時代の社会や文化に触れる歌詞、ジョン・レノンとの共演など、ボウイの新たな音楽的探求を象徴する重要な一曲であり、ローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」にも選出されています。
デヴィッド・ボウイが1975年に発表した8枚目のアルバム。フィラデルフィアでソウル・ミュージックに接近し、ジョン・レノンとの共演も実現。初の全米1位シングル「フェイム」を生んだキャリアの転換点となる重要作。
ロック界の巨匠デヴィッド・ボウイが1997年に自身の過去の楽曲著作権を担保として発行した資産担保証券。エンターテインメント分野における知的財産権の証券化や、新たな資金調達手法の先駆けとして歴史的な意義を持つ。
イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイが1976年から79年にかけ、ブライアン・イーノとの協業で制作した『ロウ』『英雄夢語り (ヒーローズ)』『ロジャー』というアルバム群の総称。共同プロデューサーはトニー・ヴィスコンティ。イーノ三部作とも呼ばれる。
デヴィッド・ボウイが1993年に発表した、ソロ活動再開後初のアルバム。ナイル・ロジャースをプロデューサーに迎え、旧友ミック・ロンソンも参加。全英チャート1位を獲得。
デヴィッド・ボウイが1975年に発表した楽曲「フェイム」は、ジョン・レノンとカルロス・アロマーとの共作。アルバム『ヤング・アメリカンズ』収録曲として登場後シングルカットされ、デヴィッド・ボウイにとってキャリア初となる全米No.1ヒットを記録した代表曲の一つ。その独特なグルーヴと印象的なギターリフ、そして名声への皮肉めいた歌詞で知られる。
デヴィッド・ボウイが1973年に放った、自身のキャリアで唯一となるフル・カバー・アルバム。60年代英国ロックへの深い愛情と敬意を込め、多彩な名曲群を大胆に再構築。全英1位に輝き、人気絶頂期「ジギー」からの新たな一歩を示した重要作です。
デヴィッド・ボウイの25thアルバム『ヒーザン』。盟友トニー・ヴィスコンティと22年ぶりにタッグを組み、自身のレーベルISOから発表された意欲作。先行き不透明な時代を映し出すテーマ性と、多彩なゲスト参加が光る。
デヴィッド・ボウイが1987年に発表した16作目のスタジオアルバム。旧知のピーター・フランプトンが参加。商業的には振るわず、80年代にリリースされたボウイのオリジナル作で唯一全英1位を逃した作品として知られる。日本盤や再発盤で収録曲が異なる。
2014年にデヴィッド・ボウイの活動50周年を記念して発表された、全キャリアを網羅するオールタイム・ベスト。 未発表曲や貴重なバージョンも収録。
デヴィッド・ボウイが初めて発表した公式ライブ・アルバム。グラムロック期からソウル期への過渡期にあたる1974年夏の熱気あるステージを収録。商業的にも成功を収め、その後の再リリースでは様々なバージョンが存在する、キャリアにおける重要な記録です。
デヴィッド・ボウイが遺した音楽作品、映像作品、そして俳優としての功績を網羅的にたどる記事です。アルバム、シングル、映像集、映画出演など、彼のキャリアを彩る多岐にわたる創造活動の全貌を一覧できます。
デヴィッド・ボウイのキャリア最初のアルバム『デヴィッド・ボウイ』は、1967年にデラム・レコードから発表されました。別名「Love You Till Tuesday」とも呼ばれる本作は、当時のボブ・ディラン風のフォーク路線とは異なるポップなサウンドが特徴。商業的な成功には至りませんでしたが、彼の初期の音楽性を知る上で重要な作品です。
イギリスのロックバンド、ティン・マシーンが1989年6月21日にEMIからリリースしたファースト・アルバム。デヴィッド・ボウイを中心に結成されたグループのデビュー作であり、生々しいバンドサウンドが展開されている。1995年のヴァージン・レコードからの再発盤にはボーナストラックが追加収録された。
イギリスのロックバンド、ティン・マシーンが1991年に発表したセカンドにして最後のスタジオ録音アルバム。商業的な成功には至らなかったものの、バンドの活動を締めくくる作品として位置づけられています。
ティン・マシーンは、デヴィッド・ボウイが1988年に結成したロックバンド。従来のビッグセールス路線からの脱却を目指し、ストレートなサウンドを追求。短期間の活動で、ボウイの実験的な側面を示すも、その評価は賛否が分かれた。
デヴィッド・ボウイとイギー・ポップが共作し、1977年にポップのアルバムで初発表。1983年にボウイがセルフカバーし、商業的な成功を収めた。特に印象的なミュージック・ビデオは話題となり、ボウイの80年代における代表曲の一つとなった。
1971年、デヴィッド・ボウイがアルバム『ハンキー・ドリー』に発表した楽曲「チェンジズ」。本人は「捨て曲」と語るも、ファンの間で絶大な人気を誇り、多くのベスト盤やライブで披露された。音楽誌のランキングで高く評価され、NMEでは究極の名曲リストの3位に選出。2006年のボウイ最後のライブでも締めくくりを飾った、その音楽的革新性も光る代表曲。
1990年に発売されたデヴィッド・ボウイのベスト盤。全英1位を獲得し、1976年のベスト盤を基盤としつつ、リマスター音源や新リミックスを含む。ボウイの多様な変遷を辿る決定版。
イギリスの映画監督。伝説的なアーティスト、デヴィッド・ボウイの息子として知られ、「月に囚われた男」「ミッション: 8ミニッツ」などのSF作品で評価を確立。独創的な世界観と人間ドラマを融合させた作風が特徴。
デヴィッド・ボウイの2作目にあたるアルバム。アポロ計画が話題の時代背景に生まれ、代表曲「スペイス・オディティ」のヒットにより制作された、ボウイの原点ともいえる重要作品。度々タイトルが変更された経緯を持つ。
デヴィッド・ボウイが1978年のアイソラーIIツアーから厳選したパフォーマンスを収めた、キャリア2作目の公式ライブ盤。発表当時の代表曲を中心に構成され、度重なる再リリースを経て進化を遂げた。
デヴィッド・ボウイの9作目となる『ステイション・トゥ・ステイション』は、1976年発表のスタジオ・アルバム。映画出演や内面の葛藤を経て制作され、ソウルから電子音楽へと向かう過渡期に位置する意欲作。新たなペルソナ「シン・ホワイト・デューク」も誕生した、その後の活躍に繋がる重要作品です。
デヴィッド・ボウイ通算13作目。ベルリン三部作後、RCA在籍最後のスタジオ作。自身の過去と対峙する歌詞、革新的なMVが特徴。商業的成功を収め、後の世界的ヒットへの足掛かりとなった重要作品。
1978年西ドイツ映画『ジャスト・ア・ジゴロ』は、デヴィッド・ヘミングス監督、デヴィッド・ボウイ主演作。戦後ベルリンを舞台に、ジゴロとなった元士官の悲劇を描き、マレーネ・ディートリヒの遺作となった。公開当時は酷評された。
デヴィッド・ボウイが架空の分身「ジギー・スターダスト」として行った、1972年から73年にかけての伝説的なワールドツアー。グラムロックの象徴となり、その衝撃的な終幕は後世に語り継がれています。
デヴィッド・ボウイが1984年に発表したライブビデオ。1983年のシリアス・ムーンライト・ツアー、バンクーバー公演を収録。大成功を収めたツアーの熱狂を捉え、後に音源としても公式リリースされた、彼のキャリアにおける重要なライブ記録作品です。
デヴィッド・ボウイが1970年に立ち上げたバンド「ザ・ハイプ」。後のThe Spiders from Marsの前身であり、グラムロック・シーンの形成に重要な役割を果たした。当初は異なる名前で活動を開始し、ミック・ロンソンらも参加した。
デヴィッド・ボウイが約10年の沈黙を破り、2013年に突如発表した通算27作目『ザ・ネクスト・デイ』。極秘制作とサプライズリリースが世界に衝撃を与え、商業・批評の両面で高い評価を得た待望のカムバック作の詳細。
デヴィッド・ボウイが1993年に発表した、キャリア初期から当時までのシングル曲を集めた2枚組ベストアルバム。EMI盤とRYKO盤で選曲が一部異なり、共演曲や映画関連曲も含む網羅的な内容。RYKO盤には初回限定特典も。
1948年生まれのアメリカ合衆国出身の打楽器奏者、サミー・フィゲロア。ジャズ、ラテン、ロック、ポップなど多様なジャンルで活動し、自身のリーダー作に加え、多数の著名ミュージシャンのアルバムに彩りを加えている。
1990年にデヴィッド・ボウイが行った「サウンド+ヴィジョン・ツアー」。自身の過去楽曲に区切りをつける意図を持ち、同名のボックスセット発売と連動して開催された大規模なワールドツアーです。
1987年、デヴィッド・ボウイがアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』発表後に行った「グラス・スパイダー・ツアー」。同名曲に由来するこのツアーは、視覚的な演出を重視。シドニー公演は映像作品化され、その記録は後にモントリオール公演の音源と共に再リリースされた。
1981年西ドイツ映画『クリスチーネ・F 〜麻薬と売春の日々〜』は、実在の女性の壮絶な体験を基にした衝撃作。14歳で薬物依存と売春に陥った主人公の姿を通じ、社会の闇を鮮烈に描く。そのあまりに生々しい表現は公開当時大きな波紋を呼んだ。
デヴィッド・ボウイが1997年に発表した通算19作目のスタジオ・アルバム『アースリング』。前作『アウトサイド』の続編計画を中止し、当時の音楽シーンで影響力を増していたドラムンベースやジャングルの要素を大胆に導入した革新的な作品。直前のワールド・ツアーで得た高揚感を反映させた、デジタルサウンドが特徴的な意欲作として知られる。
イギリスを代表する音楽家、デヴィッド・ボウイが1999年にリリースした通算20作目のスタジオ・アルバム『hours...』。内省的な歌詞とメロディアスなサウンドが特徴で、後の作品にも通じる一面を見せた作品。
「アラバマ・ソング」は、劇作家ベルトルト・ブレヒトが手掛けた詩を基に、クルト・ヴァイルが作曲した異色の名曲。もとは演劇の挿入歌として生まれ、初期はヴァイルの妻ロッテ・レーニャが歌唱。その後、ドアーズやデヴィッド・ボウイといったロック界の巨匠たちが独自に解釈し、時代やジャンルを超えて広く知られることとなった。多様なカバーが存在する点も特筆される。
デヴィッド・ボウイが1973年に発表した通算6作目のアルバム。前作『ジギー・スターダスト』の成功を引き継ぎつつ、アメリカでの経験やジャズピアニストの起用によりサウンドを深化させた意欲作。全英1位、全米トップ20入りを果たし、ボウイのキャリアにおける重要な位置を占める作品として知られる。象徴的な稲妻メイクのジャケットも印象深い。
デヴィッド・ボウイがアルバム『アウトサイド』を携え、1995年から翌年にかけて行ったワールドツアー。ナイン・インチ・ネイルズとの共同公演や退廃的なステージデザインが話題を集め、その後のキャリアにおける重要な転換点の一つとなった。
1976年にデヴィッド・ボウイが行った、アルバム『ステイション・トゥ・ステイション』発表に伴うコンサート・ツアー。シン・ホワイト・デュークとしてのパフォーマンスや発言が論争を呼び、その記録音源も後年に複数リリースされた。
デヴィッド・ボウイが1978年に実施したアイソラーII・ツアーは、『ロウ』と『ヒーローズ』の発表に伴う大規模なコンサートシリーズです。ロウ / ヒーローズ・ツアーとも称され、当時の彼の音楽世界を体現しました。一部公演はライブアルバムとして発表されています。
モット・ザ・フープルが1972年に発表した通算5作目のアルバム。デヴィッド・ボウイがプロデュースを手がけ、彼らの代表作にして商業的成功の足がかりとなった作品です。
ビートルズの楽曲「ドクター・ロバート」は、1966年発表のアルバム『リボルバー』に収録。薬物について言及しているとされ、その主題やモデルには諸説がある。レノン主導で制作されたこの曲は、当時の社会背景も反映している。
ビートルズのジョージ・ハリスンが当時の高税率に抗議して作詞作曲した楽曲「タックスマン」。ジョン・レノンも制作に協力した本作は、グループ初の政治的なメッセージを込めた作品であり、アルバム『リボルバー』の冒頭を飾った。
ビートルズが1966年に発表した楽曲「アンド・ユア・バード・キャン・シング」。主にジョン・レノンが作曲し、『リボルバー』等に収録。印象的なツイン・リードギターが際立つ一方で、レノンは自身で「捨て曲」と評しました。歌詞には様々な説があり、後世に多大な影響を与えています。
「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」は、ビートルズが1966年のアルバム『リボルバー』に収録したジョージ・ハリスン作の楽曲。LSDから着想を得た哲学的な歌詞と革新的なレコーディング技術が特徴で、評論家からも高く評価されている。
1972年製作のブラックスプロイテーション映画『野獣戦争』。ロバート・フックス演じる私立探偵Tが、裏社会の陰謀と警察の追跡を切り抜ける物語。商業的には振るわなかったものの、マーヴィン・ゲイによるサウンドトラックは傑作として高く評価されている。
ニューオーリンズの音楽シーンを支えたジャズ・ブルースのバスドラム奏者・歌手、ライオネル・バティスト。トレメ・ブラス・バンドを創設し、後進の指導や国際交流にも貢献しました。
ニューオーリンズを代表するファミリーバンド、ネヴィル・ブラザーズの軌跡を追う。R&B、ファンク、ソウル、レゲエなど、多様な要素を融合した独自のサウンドで世界中の音楽ファンを魅了した4兄弟の物語。
米国ルイジアナ州ニューオーリンズ発祥の音楽形態、またはその楽団。主に金管楽器と打楽器で編成され、ジャズのルーツの一つとされる。伝統に加え、現代ではファンク等を取り入れ進化を続ける独特のサウンド。
デイヴ・バーソロミュー（1918-2019）は、米ルイジアナ州出身の音楽家。1950年代以降のニューオーリンズ音楽の礎を築き、作曲・編曲・プロデュースでR&Bやロックンロールを牽引。ファッツ・ドミノとのパートナーシップは特に有名で、殿堂入りも果たした。
1989年にエルヴィス・コステロが発表したアルバム『スパイク』。ワーナー・ブラザース移籍第一作であり、ポール・マッカートニーとの共作・共演が大きな話題を呼んだ。多様なゲストを迎え、音楽性の幅広さを見せた本作からは「ヴェロニカ」などがシングルカットされた。
ミシシッピ出身のコルネット奏者、ギタリスト、歌手、オル・ダラ。ジャズ、ブルース、アフリカ音楽などを融合した独自の音楽を展開。多くのミュージシャンと共演し、晩年に自身のアルバムを発表。ラッパー、ナズの父としても知られる異色のアーティスト。
ニューオーリンズが生んだ多才な音楽家、エディー・ボー。ピアニスト、シンガー、プロデューサーとして50年以上活躍。リトル・リチャードのヒット曲「Slippin' and Slidin'」の原曲提供や、独特のファンキーなサウンドでニューオーリンズ・ファンクの発展に重要な役割を果たした。
Official髭男dismが2017年4月19日にリリースした通算3枚目のミニアルバム。前作から約半年ぶりの作品で、多彩な音楽性とメンバーの内面が反映された楽曲群は、バンドの表現の幅広さを示している。
Official髭男dismが2015年4月22日にラストラム・ミュージックエンタテインメントよりリリースした初の全国流通作品、通算1枚目のミニアルバム。「ラブとピースはきみのなか」と読む。バンド初期の楽曲を中心に構成され、彼らのキャリアにおいて重要な節目となった一枚である。
Official髭男dismの楽曲「ホワイトノイズ」は、2023年1月11日に配信リリースされた。「東京リベンジャーズ」の「聖夜決戦編」および「天竺編」オープニングテーマとして書き下ろされ、アニメの世界観と共鳴。チャートでも大きな成功を収めた。
Official髭男dismの楽曲。2018年に配信リリースされ、ドラマ『グッド・バイ』主題歌に起用された。サックスやパーカッションを取り入れたサウンド、ユニークなベースラインが特徴。リリースから時間を経てストリーミングチャートで上位に進出し、ゴールド認定を受けた。
Official髭男dism初の配信限定両A面シングル。「Tell Me Baby」は『関ジャム』で高評価、ドラマ『コンフィデンスマンJP』主題歌オファーの契機に。「ブラザーズ」はライブ定番曲として親しまれ、バンド初期の重要な一歩となった作品。
Official髭男dismの配信シングル「TATTOO」は、2023年4月21日にリリース。TBS系ドラマ『ペンディングトレイン』主題歌として書き下ろされ、チャートでもヒットを記録した。
Official髭男dismが2018年10月17日にポニーキャニオンからリリースした2作目のEP。全収録曲にMVが存在する点が特徴で、バンドの創造性を追求する姿勢が込められた作品。
Official髭男dismの「Same Blue」は、2024年10月2日にIRORI Recordsから配信された楽曲です。テレビアニメ『アオのハコ』のオープニングテーマとして書き下ろされ、思春期の繊細な感情と複雑なリズムアレンジが特徴。各種チャートで好成績を記録し、累計ストリーミング再生1億回を突破しました。
Official髭男dismによる楽曲「SOULSOUP」は、2023年12月に配信リリースされました。人気アニメシリーズの劇場版主題歌として書き下ろされ、その壮大な世界観を彩ります。
超特急にとって初めてのオリジナルアルバムとして、2014年12月3日にリリースされた意欲作。グループの結束を示す「輪」や「音を響かせる」というコンセプトがタイトルやビジュアルに反映されています。新曲や厳選されたシングル曲など、多様な楽曲が収められ、複数の形態で展開。オリコン週間チャートで7位に初登場しました。
Official髭男dismが2021年秋から2022年春にかけて開催したアリーナツアー。コロナ禍による延期を経て実現し、アルバム『Editorial』収録曲を中心に全国20会場51公演が行われた。
Official髭男dismが2019年夏に開催したワンマンライブツアー「Official髭男dism one-man tour 2019」。前ツアーで東京公演完売と初の日本武道館追加公演を発表。武道館公演ではメジャー1stアルバム『Traveler』発売が告知され、後にこの公演は音源・映像化された、バンドにとって重要な節目となったツアー。
Official髭男dismが2020年9月26日に東京ガーデンシアターから生配信した無観客オンラインライブ。約2時間にわたり開催され、後にその一部が配信限定アルバム、全編がシングル『Universe』の映像特典として作品化された。コロナ禍における彼らの重要なライブ体験とその記録。
Official髭男dismの2ndミニアルバム『MAN IN THE MIRROR』。2016年6月15日発売。全曲新曲で構成され、予約特典を除くオリジナル収録曲にはタイアップ曲がない、彼らのキャリアにおいて特徴的な作品です。
Official髭男dismによる楽曲「Laughter」は、2020年7月10日に配信リリースされ、映画『コンフィデンスマンJP -プリンセス編-』の主題歌として書き下ろされたミディアムバラード。自分らしく生きること、大切なものと共に歩む人生の素晴らしさを歌ったメッセージ性の強い一曲です。
Official髭男dismがパーソナリティを務めた、FM802のラジオ番組。2021年4月から1年間、メンバーが多彩な組み合わせで登場し、トークを繰り広げました。レギュラー放送後には特別番組も放送されています。
Official髭男dismが2017年にリリースした初の配信限定EP。表題曲を含む全4曲を収録し、先行シングル曲やタイアップ曲も網羅。iTunes購入者には特典映像も付属しました。
Official髭男dismの3作目となるEP『HELLO EP』は、2020年8月5日にIRORI Recordsから発表されました。タイアップ曲やインディーズ時代の楽曲など多様な4曲に加え、ライブ映像とツアーの裏側を収めたDVDが付属し、バンドの魅力が詰まった作品です。
Official髭男dismの6枚目シングル「Chessboard / 日常」は、バンド初のダブルAサイド。Nコン課題曲「Chessboard」とnews zeroテーマ曲「日常」を収録し、2023年9月13日にリリース。先行配信や多角的なメディア展開も特徴。
Official髭男dismの楽曲「Anarchy」は、2022年1月7日にIRORI Recordsより配信リリース。映画『コンフィデンスマンJP 英雄編』主題歌。
ジャマイカが生んだ偉大なレゲエ歌手、マックス・ロメオ（1944-2025）。貧しい環境から音楽キャリアを開始し、「ウェット・ドリーム」「ウォー・イン・ア・バビロン」といった重要作を発表。政治的に利用された楽曲や度重なる来日など、波乱に満ちた生涯を送った。80歳で死去。
オープンソースの映像編集・加工・合成ソフト「Jahshaka」は、Windows, macOS, Linuxで動作します。リアルタイム処理に対応し、QtやOpenGL/OpenML技術を採用。バージョン2で開発目標を達成し、プロジェクトは一度終了しました。
17歳で殺人未遂事件を起こし、「ロングアイランドのロリータ」と呼ばれた米国の人物。服役後、ジャーナリストとして評価を得る一方、ポルノ女優としても活動するなど、その波乱の人生はメディアの注目を集め続けた。
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