「リチャード・エリオット」という名は、歴史上および現代において複数の人物によって共有されています。本項目では、確認されている同名異人に関する情報を示します。
米国のスムーズジャズ・サクソフォン奏者、ミンディ・エイベア。ジャズとポップを融合させたクロスオーバー的な音楽性が特徴。バークリー音楽大学卒。アダム・サンドラーらのバックを務めた後、ソロ活動を開始。日本でもCDリリース。ラジオパーソナリティやNARAS役員も歴任。
アメリカ・ニューヨーク州出身のスムーズジャズ／フュージョン・ミュージシャン、ナジー。サックスとフルートを操り、ゴールド認定アルバムを複数持ち、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードを受賞するなど、同シーンを代表するアーティストの一人として知られています。
「ミントジャム」という名称は、食品以外に音楽分野で複数の対象を指します。フュージョンバンドであるイエロージャケッツとカシオペアの著名なライブアルバム、日本の音楽ユニットMintJam、日本のロカビリーバンドTHE PEPPERMINT JAMが知られています。
アメリカ合衆国のジャズ・トランペット奏者としてキャリアを開始し、後に革新的なビッグバンド・リーダー、アレンジャー、作曲家として活躍したジェラルド・ウィルソン（1918-2014）。その力強く洗練されたサウンドはジャズ史に確固たる足跡を残した。
アメリカのシンガーソングライター、ケニー・ランキンは、フォークロックを基盤にジャズを取り入れた音楽で活躍。感情豊かな高音の歌声が特徴で、代表曲「Peaceful」は広くカバーされた。ジョージ・カーリンとの親交やジャズ界からの評価も高い。
アメリカで誕生した、丈夫でシンプルなワークウェアブランド、カーハート。特に若い世代に人気で、ペインターパンツやオーバーオールが有名です。ストリートカルチャーとの繋がりも深い歴史あるブランドです。
アメリカ出身のジャズ・ベーシスト、作曲家、バンドリーダー。ビル・エヴァンス最後のトリオを経て、多数の著名ミュージシャンと共演。自身のバンド、ベース・ディザイアーズなどを率い、妻イリアーヌ・イリアスとの活動やプロデューサーとしても成功を収めている。
ニューヨーク・ヴォイセスは、1986年に結成されたアメリカのジャズ・ボーカル・グループ。当初は五人組としてスタートし、現在はカルテットとして活動しています。精緻なハーモニーと幅広い音楽性で、ジャズ界において確固たる地位を築いています。
アメリカのベーシスト、作曲家。革新的な6弦ベースの超絶技巧と、フュージョンからストレートアヘッドまでジャンルを超えた幅広い音楽性で知られる。チック・コリア、ウェイン・ショーターら数多くの巨匠との共演で名声を確立し、現代ジャズベース界を牽引するトップアーティストの一人として活躍する。
アメリカを代表するジャズ・ギタリスト、ジョン・アバークロンビー。ECMレーベルを拠点に、独特の浮遊感と知的な響きを持つサウンドで多くの作品を発表。ラルフ・タウナーらとの共演でも知られ、現代ジャズギターの世界に多大な影響を与えた。1944-2017。
ギル・ゴールドスタインは、アメリカのジャズ・ピアニスト、アコーディオン奏者。バークリー音楽大学卒。パット・マルティーノ、ギル・エヴァンスら多数の著名なミュージシャンと共演し、アコーディオンも駆使。映画音楽作曲やプロデュースでも才能を発揮し、グラミー賞を5度受賞した多才な音楽家。
「インヴィテイション」は、ジャコ・パストリアス率いるワード・オブ・マウス・ビッグ・バンドが1982年に日本で開催した熱狂的なライブパフォーマンスを収めたアルバム。日本限定で発売された『ツインズ I & II』を再編集し、世界リリース用に制作された重要なライブ記録です。
1992年、GRPレコード10周年を記念し、同レーベル所属のトップミュージシャンが集結した特別なビッグバンド。ジャズ・スタンダード等を再構築し、世界的な成功とグラミー受賞を収めた豪華プロジェクト。
アメリカのシンガーソングライター、ブレンダ・ラッセルがワーナー移籍後に発表した3作目『出逢いのときめき』。国内外でAORの名盤と評され、豪華なゲスト陣と洗練されたメロウネスが特徴。特に日本で高い人気を誇り、「黒いユーミン」の愛称でも知られる代表作。
ブレンダ・ラッセルが1980年にA&Mレコードから発表したセカンドアルバム『ラヴ・ライフ』。前作の静的な雰囲気から一転、AOR系の豪華ミュージシャンを迎えダイナミックなサウンドを展開。CDは日本でのみリリースされた希少な作品。
ブライアン&ブレンダ・ラッセル名義での活動を経て、1979年にリリースされたブレンダ・ラッセルのソロ初アルバム。アンドレ・フィッシャーを迎え、多くの実力派ミュージシャンとのセッションから生まれ、R&Bチャートで成功を収めた。
アメリカのレコードレーベル、ヒドゥン・ビーチ・レコーディングスは、元モータウン幹部が設立。ソウルやR&B、ヒップホップ等のブラックミュージックに特化し、ヒップホップ曲をジャズ解釈する「アンラップド」シリーズでも知られています。
ブレンダ・ラッセルの1988年発表作。A&M復帰第一弾となる本作には、スウェーデンでの未発表音源のリテイクや、代表曲「Piano In The Dark」「Get Here」を収録。
ブレンダ・ラッセルの通算5作目となるソロアルバム「KISS ME WITH THE WIND」。ナラダ・マイケル・ウォルデンとのポップな共作を含む一方、ブレンダ単独での内省的な打ち込み主体の楽曲も収めた異色作。André Fischerとの最後の共同作業であり、A&Mからの最終作。現在はダウンロードでのみ入手可能。
アリス・ウォーカーによるピューリッツァー賞受賞小説『カラーパープル』は、アフリカ系アメリカ人姉妹の過酷ながらも力強く生きる約40年間を描いた重厚な人間ドラマです。映画やミュージカルとしても広く知られています。
ジ・インク・スポッツは、1930～40年代に活躍したアメリカのヴォーカル・グループ。リズムアンドブルースやドゥーワップの先駆者として知られ、リード歌手ビル・ケニーのバラードとスポークンワードを組み合わせたスタイルで人気を博した。代表曲「If I Didn't Care」をはじめ、彼らの楽曲は解散後も映画やゲームなど多くのメディアで使用され続けており、その音楽的遺産は今なお色褪せない。1989年にはロックの殿堂入り。
1988年にサクソフォニストのウェイン・ショーターが発表したアルバム『ジョイ・ライダー』。テクノ的なサウンドを取り入れ、コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで24位を記録。一部批評では作曲面で厳しい評価も受けた意欲作。
北アイルランド出身の作曲家、ジェームズ・ムーディー（1907-1995）。サイレント映画ピアニストとしても活動。ハーモニカのための楽曲を数多く生み出し、名手トミー・ライリーに献呈することでその発展に大きく寄与した。
ウォレス・ルーニーは、マイルス・デイヴィスに師事し、ハード・バップからポスト・バップに至るジャズの伝統を受け継いだアメリカのトランペッター。高い技術と深い表現力で知られ、数々の名盤を残した。COVID-19の合併症により59歳で死去。
シンガーソングライター、ブレンダ・ラッセルの2000年作アルバム『パリ・レイン』。Hidden Beach Recordingsから発表され、日本盤もリリース。ラッセル・フェランテ、パウリーニョ・ダ・コスタら豪華ゲストが参加し、円熟味を増した歌声と洗練されたサウンドが融合した秀作。
イタリア系カナダ人のシンガーソングライター、ジーノ・ヴァネリ。ソウルフルな歌声とフュージョンやジャズ、プログレを融合させた独特のサウンドで知られ、「ミュージシャンズ・ミュージシャン」と称される。ヒット曲も生み出しつつ、現在も精力的に活動を続けている。
ウィリアム・ケネディは人名であり、愛称のビルやビリーでも知られる複数の人物が存在します。この記事では、アメリカ合衆国で活躍したプロ野球選手、プロバスケットボール選手、バスケットボール指導者、作家といった、同名の異なる分野で名を馳せた人々を紹介します。
ジャズ界の多才な人物、ボブ・ベルデン（1956-2015）。サックス奏者、アレンジャー、作曲家、プロデューサー、研究者として活躍。自身の作品『ブラック・ダリア』や、マイルス・デイヴィス録音再発監修でグラミー賞を受賞。ブルーノートでの活動やジャズ史への深い知識でも知られる。
ドイツ出身のジャズ・トランペッター、歌手、作曲家、プロデューサー、写真家として多才に活動。ジャズの伝統を踏まえつつ、ポップな感性も併せ持ち、ドイツ国内で絶大な人気を誇る現代ジャズ界の重要人物。
ジョン・ウェーバーは1961年生まれのアメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、作曲家。ほぼ独学で絶対音感と驚異的な音楽的記憶力を持ち、その演奏と作曲は世界的に評価されている。NPRの人気番組「Piano Jazz With Jon Weber」のホストも務める。
米国のレコードレーベル、キュニフォーム・レコード（Cuneiform Records）は、1984年設立。プログレッシブ・ジャズ、フュージョン、カンタベリー・ロック、エレクトロニックなど、ロック・イン・オポジション（RIO）関連の幅広いジャンルを扱い、新旧の重要アーティストや貴重なアーカイブ音源を発掘。通販会社ウェイサイド・ミュージックが運営するが、2018年以降は新作リリースを停止し、将来を検討中。
ウイングスが1975年に発表した「磁石屋とチタン男」は、アルバム『ヴィーナス・アンド・マース』収録の一曲。ジャマイカでの読書経験からマーベルコミックに触発され、軽快なサウンドとコミックキャラが登場するユニークな歌詞が特徴です。ライブでも定番となり、後の楽曲にも影響を与えました。
1973年にポール・マッカートニー＆ウイングスが発表したシングル「愛しのヘレン」。アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』の制作中に生まれ、当初アルバムには含まれない予定だったものの、最終的に重要な曲となった。タイトルの「ヘレン」はポールの愛車の名に由来し、旅の情景が歌われる。B面曲「カントリー・ドリーマー」も興味深い背景を持つ一曲。
ポール・マッカートニーが妻リンダへ捧げた感動的なロック・バラード「恋することのもどかしさ」。1970年のソロデビュー作に収められ、後にライブ版シングルが全米トップ10入り。彼のキャリアを代表する名曲の一つです。
ポール・マッカートニー率いるウイングスが1976年に発表し大ヒットした楽曲「幸せのノック」。多くの実在する人物名が登場する温かい歌詞とキャッチーなメロディが魅力の、ウイングス黄金期を代表する一曲の詳細。
「幸せのアンサー」（原題：You Gave Me The Answer）は、1975年にウイングスが発表したジャズ風の楽曲。アルバム「ヴィーナス・アンド・マース」に収録され、ポールの多様な音楽性を示す一例。ビートルズ時代の作品とも通じるスタイルを持ち、ライブでも演奏されました。ポールの公式サイトにおけるQ&A記事の名称としても知られています。
1978年にウイングスが発表した「別れの時」（I've Had Enough）は、アルバム『ロンドン・タウン』からシングルカットされた2作目として重要な楽曲。B面にはデニー・レインがリードヴォーカルと共作を担当した「子供に光を」が収録されており、レインが歌う楽曲がウイングスのシングルB面に収められるのは極めて稀な事例であった。
1975年に発表されたウイングスのスタジオ盤。ギタリスト、ジミー・マカロック加入後の5人体制で制作を開始。全英・全米で1位を獲得し、予約だけで200万枚を超える大ヒットを記録。先行シングル「あの娘におせっかい」も全米1位となるなど、商業的にも大きな成功を収めた。
1975年にウイングスが発表した、アルバム『ヴィーナス・アンド・マース』のオープニングを飾るメドレー楽曲。ニューオリンズでのセッション中にドラマー脱退という出来事に見舞われながらも制作され、米国チャートでトップ20入りを果たすなど、当時のバンドの勢いを象徴する一曲。
ウイングスが1975年に発表した楽曲「ワインカラーの少女（原題：Letting Go）」は、アルバム『ヴィーナス・アンド・マース』からのセカンドシングル。ポールが妻リンダへの思いを込めたとされるこの曲は、シングルとしては商業的成功は限定的だったものの、その重厚なサウンドと異なるバージョンが存在することで知られる。
ポール・マッカートニー&ウイングスの2作目。前作の評価を覆し、全米チャートで1位を獲得した成功作。代表曲「マイ・ラヴ」を収録し、バンドの躍進を印象づけた、彼らの初期を代表するアルバム。
1973年、ポール・マッカートニー＆ウイングスが発表した「レット・ミー・ロール・イット」は、アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』収録のロックンロール人気曲。シングル「ジェット」B面でも登場し、発表以来ポールのライブに欠かせない定番として愛される。そのサウンドはジョン・レノン作品との類似性が指摘される一方、歌詞は彼との関係を巡る憶測を呼んだ。
「リトル・ウーマン・ラヴ」は、ポール・マッカートニー&ウイングスが1972年に発表した楽曲です。軽快なピアノサウンドが特徴で、シングル「メアリーの子羊」のB面に収録されました。ミルト・ヒントンによるダブル・ベースの演奏も聴きどころの一つです。
1972年にウイングスが発表したシングル曲「メアリーの子羊」を解説。先行作から一転した童謡風の作風、実娘メアリーへの愛情、参加メンバー、チャート成績など、楽曲の背景と詳細を探る。
ポール・マッカートニー&ウイングスが1973年に世に送り出した楽曲。傑作アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』に収録され、後に一部地域でシングル化。録音時のエピソードや、コメディアンの引用が含まれるユニークな一曲です。
ポール・マッカートニー＆ウイングスの傑作『バンド・オン・ザ・ラン』収録の「マムーニア」は、モロッコのホテル名に由来し、「安全な避難所」を歌う楽曲。困難からの希望を描くアコースティックナンバーで、アルバムのテーマを象徴。批評家からはポップスの好例や「レイン」との比較も。アニメPVがある一方、公式ライブ記録がない珍しい曲。
ポール・マッカートニー&ウイングスが1973年に発表した「マイ・ラヴ」は、妻リンダに捧げられた心温まるバラード。アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』からの先行シングルとしてリリースされ、全米1位に輝く大ヒットを記録。バンドにとって新たな時代を告げる一曲となった。
ポール・マッカートニー&ウイングスが1973年に発表した名盤『バンド・オン・ザ・ラン』に収録。甘い歌詞と印象的なサックス、パーカッションが彩るアコースティック・バラードです。
ポール・マッカートニー＆ウイングスが1973年に発表した傑作。ナイジェリアでの予期せぬメンバー脱退やトラブルに見舞われながら完成。全英・全米1位を獲得し、批評・商業両面で成功を収めた代表作。
ウイングスが1972年に放ったシングル「ハイ・ハイ・ハイ」。挑発的な歌詞でBBC放送禁止の憂き目に遭うも、ウイングス初の全米トップ10入りを果たし、70年代のライブを彩った記念碑的な一曲。日本盤ジャケットのユニークなエピソードも。
ウイングスが1979年にシングル「グッドナイト・トゥナイト」のB面として発表した楽曲「デイタイム・ナイトタイム・サファリング」。ポール・マッカートニー自身がお気に入りの曲に挙げ、女性への賛歌として書かれたと語る隠れた名曲です。
1976年にウイングスが発表したアルバム『スピード・オブ・サウンド』。大規模なワールドツアーの合間に制作され、メンバーそれぞれの個性を際立たせるためリードボーカルを分担。全米チャートで7週連続1位を獲得し、バンドの絶頂期を象徴する成功作となった。
1974年に発表されたポール・マッカートニー&ウイングスのシングル。新メンバー加入後初の録音で、ナッシュヴィル滞在中の農場から着想を得た楽曲。全米シングルチャートで最高3位を記録し、アップル・レコードからの最後のシングルとなりました。
『サリー・G』は、ポール・マッカートニー&ウイングスが1974年に発表したカントリーテイストの楽曲です。『ジュニアズ・ファーム』シングルのB面としてリリースされ、ナッシュビルで録音されました。全米ビルボード・チャートで複数の形でランクインし、その存在感を示しました。
1979年にポール・マッカートニー&ウイングスが発表したシングル「グッドナイト・トゥナイト」。当時のディスコ・ミュージックを取り入れたサウンドが特徴で、ビルボード、キャッシュボックス両誌でトップ5にランクインする大ヒットを記録しました。オリジナルアルバムには未収録ですが、ベスト盤等に収められています。（139文字）
ポール・マッカートニー&ウイングスが1976年に発表した「クック・オブ・ザ・ハウス」。アルバム『スピード・オブ・サウンド』収録のこの曲は、リンダ・マッカートニーがリードボーカルを務めたウイングス唯一の楽曲。オールドロックンロール調のサウンドと、料理の音が印象的。
ウイングスが1977年に発表した楽曲「ガールズ・スクール」は、ポール・マッカートニーがポルノ広告から着想を得た異色のロックチューンです。シングル「夢の旅人」のB面（米国ではA面）としてリリースされ、その型破りなテーマが話題を呼びました。
「カントリー・ドリーマー」は、1973年に発表されたウイングスの楽曲で、シングル「愛しのヘレン」のB面に収録されました。元々はアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』に収められる予定でしたが、見送られ、シングルのカップリングとなりました。カントリー風の穏やかな曲調で、田舎暮らしの楽しさを歌い、ポール・マッカートニーによるオクターブ唱法が特徴です。また、日本のグループ、ブラウン・ライスへの提供曲としても知られています。
ポール・マッカートニーが1980年に発表した楽曲。アルバム『マッカートニーII』先行シングルで、特にB面のライブ音源が全米1位を獲得。ジョン・レノンの音楽活動再開のきっかけにもなったことで知られる。
ウイングスが1979年に発表した楽曲「オールド・サイアム・サー」は、ポール・マッカートニーには珍しく当時の音楽シーンを反映したパンク調のサウンドが特徴。アルバムからの先行シングルとしてイギリス限定でリリースされたが、チャート成績は振るわなかった。リンダ・マッカートニーによる印象的なキーボードリフや、一説には福井ミカとクリス・トーマスの関係が歌詞のモデルとされたことでも知られる一曲。
「ウイングス・グレイテスト・ヒッツ」は1978年発表された、ウイングス初のベストアルバム。ポール・マッカートニーのビートルズ後キャリアを総括する代表曲12曲を収録。
1976年にウイングスが発表した壮大なライブアルバム。同年敢行された全米ツアーの模様を収めており、彼らの人気の絶頂期を捉えた歴史的な記録。全米1位、全英8位を記録し、バンドの勢いを示す作品となった。
イギリスのロックバンド、ウイングスが発表した音楽作品群についての解説記事です。スタジオ制作によるアルバム、ライブでの記録、キャリアをまとめた編集盤、そしてヒットシングルなど、多岐にわたる彼らの音楽的遺産を紹介します。ポール・マッカートニーを中心に活動したバンドの創造性の軌跡を概観します。
1979年にポール・マッカートニー率いるウイングスがリリースした楽曲。アルバム『バック・トゥ・ジ・エッグ』に収録され、アメリカと日本ではシングルカット。ビルボード29位を記録し、日本盤は来日記念盤として発売されました。ファンキーなホーンアレンジが特徴的なナンバーです。
ポール・マッカートニー率いるウイングスが1972年に発表した記念すべき初シングル。北アイルランドの悲劇的な「血の日曜日事件」に衝撃を受け、強いメッセージを込めて制作された異色のプロテストソング。
「たそがれのロンドン・タウン」は、1978年にウイングスがリリースした楽曲で、アルバム『ロンドン・タウン』からの3枚目のシングルとして発表されました。同アルバムのオープニングを飾るこの曲は、日本では独特の邦題で親しまれています。シングルは米39位、英60位と控えめなチャート成績でしたが、プロモーションビデオも制作され、注目を集めました。
ポール・マッカートニー&ウイングスが1978年に発表した楽曲「しあわせの予感」。アルバム『ロンドン・タウン』からの先行シングルとしてリリースされ、全米ビルボード誌で週間第1位を獲得。洋上での録音も特徴的で、バンド後期の代表曲の一つとして知られる。
ウイングスが1975年に発表し、全米・日本でチャート1位に輝いた代表曲。アルバム『ヴィーナス・アンド・マース』からの先行シングルとしてリリースされ、複雑な制作過程を経て完成した、彼らのキャリアを彩る一曲です。
ポール・マッカートニー＆ウイングスが1972年に発表した楽曲。「ハイ・ハイ・ハイ」との両A面シングルとしてリリースされ、英国ではヒットしたが米国では振るわなかった。歌詞に登場する造語「C・ムーン」は、頭の固い人を意味する俗語「L7」に対比する形で生み出された。「L7」も歌詞中に登場する。レコーディングではメンバーが普段と異なる楽器を担当したことも特徴。
ポール・マッカートニーが自らの未発表音源をまとめるために計画した、いわゆる「幻のアルバム」。幾度か公式なリリースが企画されたものの、実現せず、現在は内容を収録した海賊盤としてファンに広く知られています。
ポール・マッカートニー&ウイングスが1973年に発表した楽曲。傑作アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』の最終曲として、印象的なピアノから始まり、多彩なサウンドと構成でアルバムの壮大なフィナーレを飾る。
イギリスのバンド、ジェネシスが1977年に発表した2枚目のライブ・アルバム『眩惑のスーパー・ライヴ』（Seconds Out）。主に同年に行われたツアーのパリ公演音源を収録し、ギタリスト、スティーヴ・ハケットが参加した最後の作品として知られる。高い評価と成功を収めた。
イギリスのバンド、ジェネシスが1970年に発表したセカンド・アルバム。前作から音楽性を大きく変え、プログレッシブ・ロックへの傾倒を明確にした作品。ギタリストとドラマーが交代する過渡期にあたり、バンドのその後の方向性を決定づける転換点となった。英国内では商業的な成功は得られなかったが、ベルギーでチャート1位を記録した。
スコットランド出身のミュージシャン、レイ・ウィルソンは、伝説的プログレッシブ・ロック・バンド、ジェネシスの3代目ボーカリストとして短期間ながら在籍しました。脱退後はシンガーソングライターとしてソロ活動を展開する一方、自身のバンド、スティルトスキンを再結成し、現在も精力的な音楽活動を続けています。その多様なキャリアは、豊富なディスコグラフィに記録されています。(140文字)
英国プログレ界の巨星、ジェネシスが2007年に敢行した再結成ツアーより、ヨーロッパ各地の熱狂的なパフォーマンスを捉えたライブアルバム。フィル・コリンズが復帰し、往年の名曲からヒットナンバーまでを披露した記念碑的作品です。
プログレッシブ・ロック・バンド、ジェネシスが1973年に発表した初のライブ・アルバム。前作『フォックストロット』ツアーから厳選された演奏を収録。彼らにとって初の全英トップ10入りとなる9位を記録した、バンド初期の貴重なライブ音源集。
イギリス出身のポップ・ロックバンド、マクフライ。2003年に結成され、若々しい魅力とキャッチーな楽曲で瞬く間に人気を獲得。初期のアルバムで全英1位を記録し、ビートルズの記録を塗り替える快挙も達成。メンバー間の強い絆と共に、幅広い音楽性を追求し続ける彼らの軌跡を辿ります。
イギリスのファンク・ロックバンド、レベル42のキーボーディスト。バンドサウンドの要であり、高く美しいファルセットボーカルでも知られています。脱退と復帰を経て、現在も中心メンバーとして活動。
ジェネシスのベーシスト、マイク・ラザフォードが主宰するイギリスのロックバンド。ダブルボーカルを特色とし、「ザ・リヴィング・イヤーズ」の世界的ヒットで知られる。
ポール・ホワイトヘッドは、1970年代にジェネシスやヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターといったカリスマ・レコードを代表するプログレッシブ・ロックバンドのアルバムカバーを数多く手がけたことで知られる、イングランド出身の画家・イラストレーターです。その活動はアルバムアートに留まらず、多岐にわたります。
アメリカ合衆国のブルース歌手、ボビー・ブルー・ブランド。ゴスペルの影響を受けた独特の歌唱法で知られ、デューク・レーベルでの黄金期に「ターン・オン・ユア・ラヴ・ライト」などのヒットを連発。歌一筋で活躍し続け、ロックの殿堂入りやグラミー賞受賞など、高い評価を得た。
XTCが1980年に発表した4作目のアルバム。スティーヴ・リリーホワイトをプロデューサーに迎え、特徴的なゲート・エコーを用いたドラムサウンドを確立。タイトルのユニークな決定経緯も話題となった、バンドの重要作。
ブライアン・ウィルソンが1988年に発表した初の公式ソロアルバム『ブライアン・ウィルソン』。長年の治療を経て制作され、精神科医ユージン・ランディの関与が物議を醸した。内省的な楽曲や実験的な構成を含み、評価は分かれたものの、彼のキャリアにおいて重要な意味を持つ作品。
フレイミング・ユースは、1960年代末期にイギリスで活動したロックバンド。商業的な成功は得られなかったものの、後に著名なドラマー、フィル・コリンズがキャリア初期に在籍していたグループとして音楽史にその名を留めている。彼らが残した唯一のアルバム『アーク II』は、特徴的なコンセプト作品であった。
ジェネシスが1972年に発表した4作目のスタジオ・アルバム『フォックストロット』は、バンドにとって初の全英チャート上位進出を果たした記念碑的作品です。社交ダンスとキツネをかけた洒落たタイトルとアートワークも特徴的で、プログレッシブ・ロックの金字塔として高く評価されています。
ポール・ヤングが1986年に発表したソロ3作目のアルバム。自身の作詞・作曲への関与を高め、カバー曲を含まない作品。商業的には前作を下回ったが、本人は一定の評価をしている。
アメリカ出身のドラマー、マルチ奏者ニック・ディヴァージリオ（NDV）。プログレッシブ・ロック・バンド、スポックス・ビアードの主要メンバーとして知られ、ニール・モーズ脱退後はボーカルも担当。ジェネシスのアルバム参加やビッグ・ビッグ・トレインでの活動、多様なセッションワークでも評価される実力者。その多才な音楽性は幅広いプロジェクトで発揮されている。
イギリスのバンド、ドリーム・アカデミーは1985年デビュー。当時の主流とは異なるアコースティックな音楽で注目され、デヴィッド・ギルモアが関わった1stアルバムや「ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン」がヒットしたが、短い活動期間で解散。後に再結成ライブも行う。
『ドリーミング』は、1982年にリリースされたケイト・ブッシュの通算4作目となるアルバムです。彼女が初めて単独でプロデュースを手がけ、多重録音とフェアライトCMIによる先進的なデジタル・サンプリングを駆使。その革新的なサウンドは重層的かつ実験的で、全英アルバムチャートで最高3位を記録しました。
XTCが1979年に発表した通算3枚目のアルバム。キーボード奏者の交代を経て制作され、シングル「Making Plans for Nigel」のヒットによりバンド初のブレイクを果たした重要作。ドラムとギターサウンドを強調したサウンドが特徴です。
イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスが1976年に発表した通算7作目のスタジオアルバム。ピーター・ガブリエル脱退後、4人編成で制作された初の作品であり、新たな時代の幕開けを告げた重要な一枚です。
イングランド出身のロックミュージシャン、トニー・バンクスは、伝説的バンド「ジェネシス」の創設メンバーであり、その音楽性の核を担うキーボーディストとして活躍。プログレからポップへの変遷を支え、2010年にはジェネシスとしてロックの殿堂入り。ソロ活動や映画音楽も手がけるなど多才なキャリアを持つ。
ジェネシスが1980年に発表した10作目のスタジオ・アルバム『デューク』。3人体制で制作された本作は、バンドにとって初の全英アルバムチャート1位を獲得。ポップな魅力とプログレッシブな壮大さが融合した、新たな時代を告げる傑作として知られる。
チャカ・カーンが1986年に発表した通算6枚目のソロ・スタジオ・アルバム。R&Bを基盤としつつポップ/ロックの色合いも取り入れた作品で、複数のシングルがチャートイン。米ビルボードでも健闘し、グラミー賞候補にも選ばれた評価の高い一枚。
ジョン・メイヒューは、1969年から1970年にかけてプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスのドラマーを務めました。『侵入』など初期の重要作品に参加。約一年の在籍期間を経てバンドを離れ、その後はオーストラリアで大工として活動。晩年にコンベンションに姿を見せ、その後に逝去しました。
ジョン・シルヴァーは、イングランドのロックバンド、ジェネシスで2代目のドラマーを務めた人物です。初のフルアルバム『創世記』に参加し、短期間ながらバンド初期の重要な一員でした。現在はロンドンで暮らしています。
イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスが発表した作品群。音楽性の変遷を経て世界的な成功を収め、その広範なディスコグラフィは多岐にわたる形態で展開されています。
1983年にリリースされたジェネシスの通算12作目にあたるスタジオアルバム。全英1位、全米9位を記録し、代表曲「ザッツ・オール」などを収録。技術的進化とポップな側面を融合させたバンドの後期を象徴する作品。
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