イタリアの作曲家ニコラ・アントニオ・ジンガレッリ（1752-1837）は、オペラと宗教音楽の分野で活躍しました。ナポリ音楽院の学長として多くの著名な音楽家を育て、ナポレオンとの間の印象的な逸話でも歴史に名を残しています。
イタリア、ナポリにある著名な音楽教育機関、ナポリ音楽院にゆかりのある人物を紹介する記事。著名な教職員や卒業生が多数掲載されており、彼らが音楽界に残した功績に触れることができる。彼らは作曲や演奏など、幅広い分野で活躍している。
イタリアが生んだ最後の偉大なカストラート歌手、ジローラモ・クレシェンティーニ。19世紀初頭、ナポレオン・ボナパルトの宮廷歌手として活躍し、その卓越した歌唱力で皇帝を魅了したことで知られる。帰国後は後進の指導にあたり、イタリア声楽界に貢献した。
イタリアの哲学者ジャンバッティスタ・ヴィーコは、17世紀後半から18世紀前半に活動。デカルト派の認識論に異を唱え、歴史を認識可能な学問と位置づけ、独自の循環的歴史哲学を提唱しました。その思想は後世の歴史観や人文科学に大きな影響を与えています。
イタリアが生んだ世界的ヴァイオリニスト。驚異的なテクニックと、明るく澄んだ音色、華麗な歌心で知られ、特にパガニーニ作品の権威として国際的な名声を確立。「パガニーニの再来」と称され、ヴィオラや指揮者としても活躍。
イタリアの作曲家、クリストフォロ・カレザーナ（1640年頃-1709年）は、初期ナポリ楽派のオペラ分野で重要な役割を果たしました。オルガニストやテノール歌手としても活躍し、多くの音楽家を育てた教育者でもあります。特にクリスマス期のカンタータや器楽作品が知られています。
イタリアの作曲家、指揮者、そして高名な音楽教育者。ナポリを中心に活動し、サン・ピエトロ音楽院で学び、長年にわたり同校の要職を務めたほか、サン・カルロ劇場でも指揮棒を振った。
イタリア出身のメゾソプラノ歌手、エベ・スティニャーニ（1903-1974）は、20世紀オペラ界で高く評価された名歌手です。特にミラノ・スカラ座の主要キャストとして長年活躍し、ヴェルディやベッリーニ作品における表現力豊かな歌唱で知られ、数多くの歴史的な録音にもその声を残しています。
イタリア出身の作曲家・歌手、エドゥアルド・ディ・カプア（1865-1917）。ナポリの音楽シーンで活躍し、特に不滅のナポリ民謡「オー・ソレ・ミオ」の作曲者として世界にその名を知られています。彼の作品は今なお多くの人々に愛され続けています。
1815年作曲、ベートーヴェン最後のチェロ作品の一つ。簡潔ながらバッハのフーガ技法を用い、チェロソナタでは唯一緩徐楽章を持つ。連作第4番とともに書かれ、後のロマン派への橋渡しとなる自由な創意に満ちている。
ベートーヴェンが1815年に作曲したチェロソナタ第4番。第5番とともに連作として生まれ、内省的で瞑想的な深い響きを持つ作品。チェリストのリンケとエルーディ伯爵夫人のために書かれ、夫人へ献呈された。短いながらも広大な世界観を感じさせる。
18世紀フランスの作曲家であり、同時代最強クラスのチェスプレイヤー。オペラで活躍後チェスに専念し、『フィリドールの解析』を著すなど、その理論は後世に大きな影響を与えた。目隠し同時対局の離れ業でも知られる。
17世紀から18世紀のフランス音楽界を彩ったフィリドール家。数世代にわたりルイ王朝に仕え、オーボエなどの管楽器演奏や楽器開発、音楽興行を通じて多大な功績を残した音楽家一族の系譜。
18世紀フランスの著名なヴァイオリニスト、作曲家ジャン＝ジョゼフ・ド・モンドンヴィルは、生前、華々しい成功を収めました。教会音楽、オペラ、器楽曲など多岐にわたり活躍し、特にグラン・モテと人気オペラで知られています。
ベートーヴェンが1803年に作曲したオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』作品85。オリーヴ山上でのキリストの祈りと捕縛を描いた本作は、僅か数週間で書かれた速筆の作品であり、初演では好評を得た一方で形式的な批判も受けた。現在は演奏機会が少ない。
フランス生まれの指揮者エルヴェ・ニケは、古楽器演奏の分野で活躍し、特に17世紀から18世紀にかけてのフランス音楽の復興に情熱を注いでいる。自身が設立したアンサンブル「ル・コンセール・スピリテュエル」を率い、埋もれていた作品の発掘と歴史考証に基づいた演奏で、バロック音楽の新たな光を当て続けている。
フランス後期バロック期を代表する作曲家アンドレ・カンプラ。教会音楽家から劇音楽で成功、《優雅なヨーロッパ》で知られる。宗教曲《死者のためのミサ曲》も評価が高い。リュリとラモーの間に位置する重要な音楽家です。
E.T.A.ホフマンによる短編小説『砂男』は1817年に発表され、『夜景小曲集』に収められています。幼い頃から「砂男」の存在に怯える学生ナタナエルの精神が徐々に崩壊していく様を克明に描いたグロテスクな物語。レオ・ドリーブのバレエ『コッペリア』やオッフェンバックのオペラ『ホフマン物語』の創作に影響を与えました。
レオ・ドリーブ作曲、3幕のフランス・オペラ『ラクメ』。19世紀後半のイギリス統治下のインドを舞台に、バラモン僧の娘とイギリス人将校の悲恋を描く。異国情緒豊かな音楽で知られ、「花の二重唱」や「鐘の歌」が特に有名。1883年にパリで初演された。
スペインを代表する小説家、ミゲル・デリーベス（1920-2010）。バリャドリッド生まれ。ナダール賞、国民文学賞、アストゥリアス皇太子賞、セルバンテス賞など多くの栄誉に輝き、スペイン王立アカデミー会員も務めました。彼の作品は幅広く読まれ続けています。
作曲家ジャック・オッフェンバックが1855年にパリで創設したブフ・パリジャン座は、オペラ・ブッフとオペレッタ専門の劇場として歴史を開始しました。現在の場所はモンシニー通りで、19世紀にはサル・ショワズールとも称されました。オペレッタ人気の衰退後はコメディ等も上演し、多数の重要な作品を世に送り出しています。
19世紀フランスの作曲家、オルガニスト、音楽教師。パリ音楽院オルガン科教授として約半世紀にわたり多くの音楽家を育成。特にサン＝サーンスやフランクらを育てた功績で知られる。オペラやオルガン曲など作曲活動も行った。
19世紀フランスのオペラ作曲家、フランソワ・バザン（1816-1878）。パリ音楽院でオベールに師事し、後に母校で教鞭を執った。オペラ＝コミック『中国への旅』で知られるほか、音楽教育者としても優れた教本を著した。
19世紀フランスの著名な音楽教師、フェリクス・ル・クーペ（1811-1887）は、パリ音楽院で長く教鞭を執り、優れたピアノ教育者として知られます。多数の教本を世に送り出し、多くの才能ある門下生を育てました。
フランスの作曲家・教育者、ナポレオン・アンリ・ルベル（1807-1880）。パリ音楽院教授として多くの音楽家を育成し、和声法教本はフランス音楽教育の基盤となった。バレエ、オペラ、交響曲、室内楽など幅広い作品を残し、アカデミー・フランセーズ会員も務めた。
チャールダーシュは、ハンガリーに起源を持つ情熱的な音楽および舞踊のジャンルです。ヴェルブンコシュから発展し、緩急の対比を特徴とします。19世紀にヨーロッパで大流行し、2024年にはユネスコ無形文化遺産に登録されました。
ジグ（jig）は、17世紀半ばにイギリスのカントリーダンスから派生した、イギリスやアイルランドの伝統的な舞曲です。主に8分の6拍子や8分の9拍子で奏され、特にアイルランドでは拍子によって異なる名称で分類されています。
レオ・ドリーブ作曲、ルイ・メラント振付による3幕のバレエ。トルクァート・タッソの『アミンタ』を原作とし、1876年にパリで初演された。一度は忘れられたが、1952年のフレデリック・アシュトン版で広く知られるようになった作品です。
レオ・ドリーブが作曲、アルテュール・サン＝レオンが振付を手がけた全3幕のバレエ作品。E.T.A.ホフマンの『砂男』を原案に、動く人形と若者の恋騒動を明るくユーモラスに描いた喜劇で、現在も世界中で上演されています。
フランスの作曲家、オルガニスト（1820-1876）。パリ音楽院で学びローマ大賞次席。サン＝ニコラ＝デ＝シャン、サントゥスタッシュ両教会でオルガニストを務め、ベルリオーズの『テ・デウム』初演でオルガンを担当。オルガン曲を中心に多くの作品を残し、ベートーヴェンの交響曲全曲の編曲も手掛けた。
19世紀フランスを代表する風刺画家、漫画家。ペンネームの「Cham」で知られ、絵入り雑誌『Le Charivari』で36年間活躍。社会風俗や政治をユーモラスに描き、新しい漫画の技法を追求した。
ベルギーの作曲家、教育者、音楽史家フランソワ＝オーギュスト・ジュヴァール（1828-1908）の生涯と業績を紹介します。ゲント王立音楽院で学び、ローマ大賞を受賞。パリのアカデミー座歌唱監督、ブリュッセル王立音楽院院長を歴任。生前は作曲家として評価されましたが、今日では教育者・歴史家として記憶されています。
フランス・パリ1区、レ・アル地区の中心に位置するカトリック教会、サントゥスタシュ教会。1532年から1632年にかけて百年がかりで建造され、ゴシック建築の壮大さとルネッサンス・古典様式の繊細な装飾が融合した独特な様式が特徴です。
ベルギー生まれ、フランスで活躍した19世紀後半のオルガニスト・作曲家。ブリュッセル音楽院で学び、パリの主要教会でオルガニストを務める傍ら、ニデルメイエール音楽学校で多くの後進を指導。オルガン作品を多く残した。
ドイツのオルガニスト・作曲家（1809-1863）。ブレスラウを中心に活躍し、巧みな足鍵盤技法で国際的な名声を得た。多数のオルガン作品を残し、後進の育成にも尽力した。
19世紀フランスを代表するオルガン奏者・作曲家、ルイ・ジェームズ・アルフレッド・ルフェビュール＝ヴェリー。即興演奏の名手として知られ、シンフォニック・オルガン様式の発展に貢献。著名な教会でオルガニストを務め、サン＝サーンスの師としても名を残しています。
フランス西部のリュソンは、ペイ・ド・ラ・ロワール地域圏ヴァンデ県に位置する歴史的な町です。かつては漁村であり、海との深いつながりを持ちながら発展しました。特にリシュリュー枢機卿が司教を務めた地として知られ、宗教的な中心地としての歴史も刻んでいます。また、美しい邸宅や庭園が点在し、「庭園都市」としても魅力的な景観を誇っています。豊かな歴史と文化が息づくリュソンは、訪れる人々に静かな感動を与えてくれます。
フランス、ブルゴーニュ＝フランシュ＝コンテ地域圏のジュラ県にあるコミューン、ポリニー。ロン＝ル＝ソーニエ高原の山麓に位置し、ジュラ山脈の中心的な要衝。上質なワイン用ブドウや、国際的に評価されるコンテチーズの産地として知られる。また、フランス初の恐竜化石発見地としても歴史に名を刻んでいる。
18世紀フランスで活躍した著名なオルガン製作者、フランソワ＝アンリ・クリコ（1732-1790）に関する記事です。父祖から続くオルガン製作の家系に生まれ、ノートルダム大聖堂をはじめとする多くの教会に壮麗なオルガンを設置しました。彼の技術は後世に大きな影響を与えました。
フランスを代表するオルガン奏者、ピエール・パンスマイユ。パリ音楽院で学び、数々の国際コンクール、特に即興演奏の分野で最高位を獲得し、その卓越した才能を世界に示した。長年にわたりサン＝ドニ大聖堂のオルガニストを務め、典礼音楽からコンサートまで幅広く活躍した彼の生涯は、フランスオルガン界に大きな足跡を残した。
フランスのオルガン奏者・作曲家テオドール＝セザール・サロメはパリ音楽院で学び、ローマ賞を受賞。パリのサント・トリニテ教会で長年合唱団オルガニストを務め、グノーやビゼーら多くの音楽家と交流し、作品も残した。
フランスを代表するオルガニスト、作曲家ダニエル・ロト。パリのサクレ・クール寺院やサン＝シュルピス教会で長年活躍し、フランス国内外の音楽院で教育者としても後進を指導。息子たちも著名な音楽家として知られる。
ドイツのヴィオラ奏者、ゲオルク・シュミット（1907-1984）は、ミュンヘン音楽院で学び、フロイント四重奏団やケール三重奏団で活躍。ブラームスやヒンデミット作品などの録音でも知られています。
スペイン北部、バスク自治州ギプスコア県にあるアスコイティアは、ウロラ川沿いの谷に位置する自治体です。イエズス会創設者イグナチオ・ロヨラの母の生誕地としても知られ、歴史的な繋がりを持つ地域です。周囲を山に囲まれた自然豊かな環境にあり、かつてはウロラ鉄道が運行されていました。人口は約1万人規模です。
ベルギー出身の著名な造園家、学者、ガーデンデザイナー、ルネ・ペシェール（1908-2002）。IFLA会長などを歴任し、国際的な立場で歴史的庭園の保護に尽力、「フィレンツェ憲章」制定に貢献した。
スペイン生まれ、メキシコを中心に活動した構造家・建築家。HPシェル構造による、構造と表現が一体となった優美で耐久性の高い建築を多数手がけ、建築界に大きな影響を与えた。
フランス出身の著名ピアニスト・指揮者、フィリップ・アントルモン（1934-）。パリ音楽院で学び、若くしてエリザベート王妃、ロン＝ティボー両国際コンクールに入賞。世界各地で演奏活動を展開し、ウィーン室内管弦楽団の音楽監督を長年務めた。教育者としても後進を指導し、数々の国際的な勲章を受章するなど、多岐にわたる功績を残している。
フランス中央部、グラン・テスト地域圏に位置するオート＝マルヌ県の県庁所在地、ショーモン。マルヌ川沿いに開け、壮大な高架橋が象徴的な交通の要衝であり、多様な姉妹都市交流を通じて国際的な顔を持つ都市です。
フランス出身のピアニスト、ギャビー・カサドシュ（1901-1999）は、パリ音楽院で学び首席となる。著名な夫ロベールと共にデュオで活躍し、ソリスト、教育者としても国際的に貢献。作曲家との交流やメンデルスゾーン作品の擁護でも知られる。クリーヴランド国際ピアノコンクールの創設にも関わった。
アルノルト・シェーンベルク初期の代表作である弦楽六重奏曲（後に弦楽合奏版も作成）。リヒャルト・デーメルの詩に基づき、月下の男女の物語を描いた標題音楽。後期ロマン派の豊かな響きの中に、後の無調音楽への片鱗が見られる室内楽の音詩として重要な作品。初演時には革新的な手法と主題で物議を醸した。
アントニン・ドヴォルザークが1878年5月を中心に作曲した室内楽作品、弦楽六重奏曲イ長調 作品48。彼の作品で初めて国外で演奏された記念碑的な作品であり、スラヴ舞曲集などと同時期に書かれ、「スラヴ風」の色彩を帯びています。
弦楽四重奏に楽器を1本加えた五重奏編成。ヴィオラやチェロを追加する形が一般的で、コントラバスが加わる例も稀にある。楽曲数は弦楽四重奏曲より少ないが、モーツァルト、シューベルト、ブラームスなど、名高い作曲家が魅力的な作品を残している。楽器構成の多様性も特徴の一つ。
ボリス・ベレゾフスキーは、ロシアの著名な企業家、政治家。数学者から転身し、エリツィン時代に新興財閥（オリガルヒ）の一角として台頭。「政界の黒幕」と呼ばれ影響力を持ったが、プーチン時代に失脚し亡命。英国で死去した。
大阪府大阪市出身の作曲家、藤原嘉文は、東京藝術大学で学び、著名な作曲家やピアニストに師事しました。国内外の作曲コンクールで高く評価され、相愛大学や昭和音楽大学で非常勤講師を務めた後、山梨大学で教授として教育に携わっています。多岐にわたる楽器編成で作品を発表し、音楽文化の発展に貢献しています。
日本の指揮者、チューバ奏者である菅原茂は、陸上自衛隊で音楽の道を歩んだ人物。武蔵野音楽大学卒業後、自衛隊に入隊し、第7音楽隊長、東北方面音楽隊長、第11代東部方面音楽隊長などを歴任。中央音楽隊でも訓練班長、各科長、副隊長といった要職を経て、第12代中央音楽隊長に就任。自衛隊音楽の発展に多大な貢献を果たし、2007年に定年退官した。
自由演奏会（じゆうえんそうかい）は、全国各地で音楽愛好家が楽器を持ち寄り、主に吹奏楽を中心とした合奏を楽しむ演奏会です。経験や技量を問わず誰でも自由に参加でき、音楽を通じて交流し、演奏する喜びを分かち合うことを目的としています。
神奈川県平塚市にかつて存在した公立高等学校、神奈川県立大原高等学校についての記事です。1984年に開校し、全日制普通科を設置。敷地内に中等教育学校が併設された後、2012年度に募集を停止し、2014年3月に30年の歴史に幕を閉じました。著名な卒業生も輩出しています。
東日本学校吹奏楽大会は、北海道・東北・東関東・西関東・東京都・北陸の各吹奏楽連盟などが主催するコンクールです。少子化に対応し、小編成の中学校・高等学校や小学生バンドの演奏機会拡充、育成、質的向上、団体交流を目指します。
1939年生まれ、2021年没の日本の指揮者、木村吉宏。大阪市音楽団（現Osaka Shion Wind Orchestra）第5代団長を務め、吹奏楽の普及と発展に尽力。オリジナル作品の日本初演や管弦楽編曲など、その足跡は多岐にわたる。
東京都国分寺市並木町にある国分寺市立第五中学校は、1981年に開校した公立中学校です。自主性と思いやりの心を育む教育目標を掲げ、特に部活動で顕著な実績を残しています。一部地域では指定校変更が可能な区域も設けています。
千葉県成田市にある千葉県立成田国際高等学校は、「成国」の愛称で呼ばれる公立高校です。国際理解教育に力を入れ、単位制の普通科と国際科を設置。地域性を活かした国際交流や、独自の伝統行事が特色です。
日本の指揮者、吹奏楽指導者、トランペット奏者である加養浩幸（かようひろゆき）。全国の様々な吹奏楽団体を率いて輝かしい成果を上げ、全日本吹奏楽コンクールでは多くの団体を全国大会出場や金賞受賞に導き、アマチュア吹奏楽界の発展に大きく貢献している。
ヤマハ株式会社およびグループ企業の従業員により編成されるアマチュア吹奏楽団。全日本吹奏楽コンクールで歴代最多タイの34回金賞を受賞するなど、輝かしい実績を誇る。国内外で多彩な演奏活動を展開している。
『ニュー・オリジナル・コレクション』（NOC）は、現代日本の吹奏楽界で注目される作曲家たちの作品を収めたCDシリーズ。作曲家自身の解説を収録し、国内トップレベルの音楽隊による演奏で、その魅力を深く掘り下げます。
オストウォルド賞、正式名称スーザ/ABAオストウォルド賞は、アメリカ吹奏楽指導者協会（ABA）が優れた吹奏楽曲の作曲家を称える作曲賞です。1956年に創設され、現在はジョン・フィリップ・スーザ財団の支援も得て、作品の難易度別に隔年で授与されています。吹奏楽の新作普及に貢献するこの権威ある賞の歴史と概要を解説します。
日本吹奏楽指導者協会が制定した、吹奏楽作品の開発と作曲家育成を目的とする作曲賞。名称や選考方法に変遷があり、黎明期には部門別の募集も行われた。日本の吹奏楽振興に貢献している。
フランスの作曲家、ルイ・オベール（1877-1968）。ブルターニュに生まれ、パリ音楽院でフォーレに師事。優れたピアニストとしても活躍し、ラヴェルに認められました。メルヘン・オペラ『青い森』をはじめ、多様な作品を残しました。
日本の指揮者、岩村力は、国内外の主要コンクールで実績を重ね、NHK交響楽団アシスタントコンダクターを経て、現在兵庫芸術文化センター管弦楽団のレジデント・コンダクターを務める。文化功労者としても表彰され、近年は朗読活動も展開。
モーツァルトの弦楽四重奏曲第20番ニ長調K. 499は、1786年に作曲された作品です。出版業者ホフマイスターのために書かれたとされ、『ホフマイスター』の愛称で親しまれています。同時期の他の作品と比べポリフォニーの技法が多用されている点が特徴です。ハイドン・セットとプロシャ王セットの間に位置します。
モーツァルトが1777年から1786年にかけて作曲した、フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる全4曲の室内楽曲。裕福なフルート愛好家の依頼で生まれ、特に第1番は広く親しまれている。当時の状況や作曲家の楽器への複雑な思いも垣間見える。
アイルランド貴族の最上位に位置するリンスター公爵位の歴史と、現在この爵位を保持するフィッツジェラルド家の歩みを紹介。17世紀の短命な創設と18世紀の再創設を経て、ノルマン人のアイルランド侵攻以来の歴史を持つ名門一族が築き上げてきた権勢と、現代におけるその状況を詳述する。
ジョヴァンニ・ボッテジーニ作曲のコントラバスとピアノのための難曲「タランテラ」。イ短調。超絶技巧が随所に散りばめられながらも、速く明快な旋律が親しみやすく、多くの聴衆を魅了する約6分の作品です。
イタリア、ロンバルディア州クレモナ県に位置するコムーネ、クレーマ。人口約3.4万人。セリオ川沿いの歴史的な街で、カトリック司教所在地。中世から羊毛産業で栄え、幾多の支配を経てヴェネツィア共和国領に。映画『君の名前で僕を呼んで』の舞台としても知られる、豊かな歴史と文化を持つ都市。
フランスのハープ奏者、作曲家、教育者。敬虔な信仰心と清貧の中で、女性芸術家の先駆者として自立した生涯を送った。独自の指導法で多くの名ハープ奏者を育て、ハープ音楽の発展に貢献。
ベルギー生まれ、フランスで活躍したハープ奏者・作曲家アルフォンス・アッセルマン（1845-1912）。パリ音楽院教授として多くの名手を育て、自身の作品や編曲でもハープ音楽の発展に貢献した人物。
フランスの作曲家セシル・シャミナードが1902年に生み出した、フルートと管弦楽のためのコンチェルティーノ Op.107。パリ音楽院の課題曲として書かれ、その優美な旋律と華麗な技巧により、彼女の代表作かつフルート奏者にとって欠かせないスタンダードとして世界中で愛されています。
フランスのカトリック司祭、ギヨーム・ジョゼフ・シャミナードは、1816年に汚れなきマリア修道会を、翌年マリア会を創立しました。フランス革命期の動乱を経て教育活動にも尽力し、その功績が認められ2000年に列福されました。
アイルランド系の血を引くフランスの女性作曲家（1847-1903）。ワグナーに傾倒し、偽名で出発。声楽や管弦楽で活躍し、民族主義的な作品や大規模な式典音楽を手がけた。フランクやサン＝サーンスとの関係も知られるが、作品の多くは忘れ去られている。
歴史的知識に基づき、作品が作曲された時代の楽器や演奏技法、慣習を研究し、その様式に即して演奏すること。古楽を中心に始まったが、次第に古典派以降の作品にも対象が広がった。ピリオド演奏やピリオド楽器とも呼ばれる。作曲当時の響きや表現を探求する演奏スタイル。
オーストリア出身の指揮者、ヴァイオリニスト、ヨハネス・ヴィルトナー（1956年生まれ）。ウィーン・フィルでのキャリアを経て指揮に転じ、各地の歌劇場やオーケストラの要職を歴任。現在も国際的に幅広く活躍し、日本の舞台にも度々登場している。
ヤン・ヴィレム・デ・フリーントは、1962年オランダ生まれの指揮者兼ヴァイオリニスト。古楽を得意とするコンバッティメント・コンソート・アムステルダムを率い、国内外で活躍。現在は指揮者として、主要オーケストラへの客演や、オランダ交響楽団、ハーグ・レジデンティ管弦楽団のポストを歴任。彼の音楽家としての軌跡と貢献を紹介します。
ペーター・フランクル（1935年-）はハンガリー出身のイギリスの著名なピアニスト。古典派から近代音楽まで幅広いレパートリーを誇り、ソリスト、室内楽奏者として国際的に活躍。ドビュッシーピアノ曲全集など、評価の高い録音を数多く残しています。
オーストラリアが生んだ世界的なホルン奏者、バリー・タックウェル。ロンドン交響楽団の首席として長年活躍し、その後はソリスト、指揮者として国際的に活動。金属アレルギーを克服し演奏を続けた。
スイス・イタリアーナ管弦楽団は、スイス南部のルガーノを拠点とするスイス・イタリアーナ放送所属のオーケストラです。現代音楽に強く、著名な指揮者やソリストとの共演、多様な録音で知られています。日本の媒体では「スイス・イタリア語放送管弦楽団」などと表記されることもあります。
ドイツの著名なホルン奏者、ゲルト・ザイフェルト（1931-2019）。ハンブルクに生を受け、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者として、およそ30年にわたりその美しい響きを世界に届けました。また、後進の育成にも情熱を注ぎ、多くの才能ある音楽家を育て上げました。彼の遺した功績は、現代のホルン音楽に大きな影響を与えています。
1989年にジョン・エリオット・ガーディナーが設立した、歴史的な演奏習慣に基づきピリオド楽器を使用する仏のオーケストラ。古典派・ロマン派を得意とし、ベートーヴェン、ベルリオーズの演奏で知られ、ベルリオーズ「荘厳ミサ曲」の初収録も行った。
オーストリア生まれのピアニスト、作曲家アントン・エミル・クエルティ。ウィーンで生を受け幼くして渡米。9歳でオーケストラと共演デビュー。名門音楽院で研鑽を積み、レーヴェントリット国際コンクール優勝。後にカナダへ移住し、教育者としても活動した。
ロベルト・シューマンが1849年に作曲した「アダージョとアレグロ」変イ長調 作品70は、独奏ホルンとピアノのための室内楽曲。ヴァルヴホルンの黎明期における重要な作品であり、作曲者自身による他の楽器版や、多彩な編曲によって現代でも広く演奏されています。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1797年に作曲した弦楽四重奏曲第79番ニ長調です。偽作等を除いた通算第64番にあたり、とりわけ美しい第2楽章「ラルゴ」に由来する愛称で親しまれています。作品76「エルデーディ四重奏曲」の第5曲としても知られ、全4楽章、約20分の演奏時間です。
アメリカ合衆国の著名な映画プロデューサー、ローレンス・ゴードン。ミシシッピ州出身。アクション映画を中心に数々のヒット作を生み出し、『ダイ・ハード』『プレデター』シリーズなどを手掛けた。20世紀フォックス社長や、日本企業が出資したラルゴ・エンタテインメント設立者としても知られる。
「リスタート」は、シンガーソングライターKOTOKOの19枚目のシングルとして、2012年12月19日にジェネオン・ユニバーサルより発売された作品です。スマートフォンゲーム『恋愛リプレイ』のテーマ曲に起用され、表題曲ではKOTOKO自身が作曲を手がけた点も特筆されます。
アメリカ発のウェブコミック『メガトーキョー』は、日本の漫画に影響を受けた独特な絵柄で描かれます。オタク二人の東京滞在記とファンタジーが交錯する物語は、ウェブで人気を博し、ニューヨーク・タイムズ紙でも高く評価されました。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1797年に作曲し、1799年に出版した弦楽四重奏曲集、作品76。エルデーディ伯爵に献呈された全6曲からなり、ハイドンの代表作の一つ。中でも『皇帝』を含む4曲が愛称で親しまれ、後世の作曲家にも影響を与えた傑作群です。
largo（ラルゴ）は、ボーカル木田詩子と音楽プロデューサー内藤慎也からなる日本の音楽ユニット。2000年にデビューし、多数のCMや番組タイアップで知られるが、2004年頃から楽曲発表を休止した。
フランチェスコ・ガスパリーニ（1668-1727）は、イタリア・バロック後期の作曲家。ヴェネツィアのピエタ慈善院やローマのラテラノ教会で要職を務め、教会音楽、オペラ、幕間劇など多様な作品を生み出しました。鍵盤音楽の教育者としても名高く、ドメニコ・スカルラッティらを育てた功績は特筆されます。
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