ロンドン中心部の文化複合施設、サウスバンク・センターに位置するパフォーマンス会場。室内楽からジャズ、詩の朗読まで多様な公演に対応。17世紀の作曲家ヘンリー・パーセルにちなみ命名された、収容定員370席のコンパクトなホールです。
リヒャルト・シュトラウスがニーチェの哲学書に触発されて作曲した交響詩。宇宙や人間存在を描写した壮大な音楽は、映画『2001年宇宙の旅』での使用で特に知られ、その冒頭部は様々な分野で引用されるなど、今なお強い影響力を持つ名曲です。
キング・ユースネヴィチ・アンド・ヒズ・ユースネヴィチトーンズは、1969年からデトロイトで活動したとされるガレージ・ロックバンド。技術的な稚拙さと破壊的な演奏でカルト的な人気を博したが、実は音楽家カブ・コーダによる巧妙ないたずらで創作された架空のバンドだった。その虚実入り交じる歴史を解説する。
アメリカ合衆国のマルチ楽器奏者ララージ（本名エドワード・ラリー・ゴードン）は、ツィターを中心に静謐なアンビエント音楽を生み出し、瞑想や癒しの分野でも活動。ブライアン・イーノに見出され、世界的に知られる。
ギタリストのロバート・フリップと音楽家のブライアン・イーノによる革新的な音楽ユニット。フリッパートロニクスなど実験的な音響技術を用い、一貫してインストゥルメンタル作品を発表。長期間にわたり活動し、歴史的なデュオとして高い評価を得ています。
アメリカ合衆国の作曲家・ピアニスト、ハロルド・バッド（1936-2020）。アンビエントやミニマリズムを独自の視点で探求し、静謐で浮遊感のある独特のピアノサウンドを確立。ブライアン・イーノら多くのアーティストと協業し、多大な影響を与えた。
ロバート・フリップとブライアン・イーノによる1973年の画期的な共作アルバム。テープ・ループ技法「フリッパートロニクス」の萌芽を示し、アンビエントや実験音楽の金字塔として後の音楽シーンに多大な影響を与えた作品です。
ジョン・ホワイト（1936-2024）は、多作な作品群と独特の作風変遷で知られるイギリスの現代音楽作曲家です。ベルリン生まれ、ロンドン育ちで、十二音技法を学びつつも、音響システムとピアノ演奏を探求しました。特に170作を超えるピアノ・ソナタは特筆され、ミニマリズムを経て自由な調性音楽へと至りました。2024年にロンドンで87歳で逝去しました。
サイモン・ジェフス（1949-1997）は、英国のギタリスト、作曲家、編曲家。自身が創設したペンギン・カフェ・オーケストラの中心人物として、クラシックを基盤とした独自の音楽を追求した。また、シド・ヴィシャス版「マイ・ウェイ」のストリング編曲など、ジャンルを超えた活動でも知られる。彼の死によりPCOは幕を閉じた。
野川晴義は、多数の受賞歴を持つ現代音楽作曲家。アウトサイダーとして注目され、「VERISMO」を冠した生々しく自由な作風を展開。チェンバロとピアノを基調とした独特な楽器編成、音響のエロティシズムが特徴。体制や因襲を嫌う姿勢から論争も生んだ。海外での活動が主。
日本の現代音楽作曲家、藤家渓子氏が生み出した全ての音楽作品を網羅したリスト。各作品のタイトル、作曲年、編成に加え、初演の詳細や委嘱に関する情報が付記されることも一般的です。
中島健蔵音楽賞は、日本の現代音楽の分野で顕著な業績を残した個人・団体に贈られた賞です。中島健蔵夫人の私財を基に設立された公益信託により運営されましたが、平成21年度の第28回をもって贈賞を休止しました。
ゲーリー・カーは、コントラバスを独奏楽器として確立した歴史的な演奏家です。従来の枠を超えた革新的な奏法と幅広いレパートリーでコントラバスの隠された可能性を世界に示し、後進の育成にも献身する、まさにコントラバス界のパイオニアです。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲『ハープシコード組曲第1集』第5番終曲「エアと変奏」の通称「調子の良い鍛冶屋」。変奏を重ねるごとに音価が細分化される特徴を持つ。名称の由来については、広く知られる伝説と有力な説がある。
イタリア南部、カンパニア州ナポリ県にある基礎自治体ポルティチ。約5万6千人の人口を抱えナポリ近郊に位置する。かつて王国の宮殿が置かれた地で、その宮殿は現在、ナポリ大学の施設として利用されている。
18世紀後半、ウィーンで創業したアルタリアは、美術品と地図の出版社として始まり、後に音楽出版に進出しました。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンといった古典派を代表する作曲家たちの重要な作品を世に送り出し、音楽史における流通と初期の著作権制度の発展に貢献しました。
イタリア北部に位置するロンバルディア州ブレシア県に属する基礎自治体、オルツィヌオーヴィ。約1万2千人の住民が暮らすこのコムーネは、周辺の多様な自治体と接し、独自の地理的・行政的特徴を持っています。
ブラジルの外交官、作曲家、ピアニスト（1852-1931）。ヨーロッパにルーツを持ち、若くして才能を開花させた。フィレンツェやリオデジャネイロで活躍したが、近代芸術運動の波の中で次第に忘れられた存在となった。彼の多岐にわたる作品は、ブラジル音楽史における重要な足跡である。
ホアキン・トゥリーナ（1882-1949）は、スペイン・セビーリャ出身の作曲家、音楽教師。アンダルシアの伝統音楽に深く根ざした多岐にわたる作品を手がけ、教育者としても活躍。国際的に再評価が進む作曲家。
アンヘル・ロメロ（Ángel Romero）は、スペイン語圏で頻繁に見られる名前であり、多くの分野で同名の著名人が存在します。本項目では、サッカー選手、音楽家、政治家など、この名を冠する複数の人物について解説します。
ドイツのデュッセルドルフに位置する国立の音楽大学。1935年に創立され、作曲家ロベルト・シューマンの名を冠しています。器楽、声楽から教会音楽、サウンドエンジニアリングまで、幅広い分野で専門教育を提供。
2004年に発表されたスウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンのベスト・アルバム。ポニーキャニオン時代のインストゥルメンタル曲のみを厳選収録した日本独自企画盤で、王者流バロックンロールの真髄を示す。全15曲。
スウェーデンのギターヒーロー、イングヴェイ・マルムスティーンが2016年に発表した通算20作目のスタジオアルバム。本作でも彼自身がリードヴォーカルを担当し、圧倒的なギタープレイを核とした楽曲群で構成された意欲作。
スウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンが1998年に発表したライブアルバム。前作『フェイシング・ジ・アニマル』に伴うブラジル公演から厳選された演奏を収録した、キャリア2作目の公式ライブ盤。
1985年、イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォースが放ったセカンドアルバム。前作を凌ぐボーカル曲の比重で、本人は実質的なスタートと位置づける。日本オリコン18位、スウェーデンで初のトップ10入り（9位）を達成した。
スウェーデン出身のベーシスト、マルセル・ヤコブ（1964-2009）。イングヴェイ・マルムスティーンのバンドで名を馳せた後、自身のバンド「タリスマン」や数多くのプロジェクトで活躍。その多才なプレイは多くのファンを魅了したが、45歳で早逝した。
アメリカ出身のドラマー、マイク・テラーナは、ヘヴィメタル界を中心に数々の著名アーティストと共演。トニー・マカパイン、イングヴェイ・マルムスティーン、レイジ、アクセル・ルディ・ペルなどで活躍し、現在はドイツを拠点にマスタープランで活動。パワフルなプレイと多様な音楽性で知られる。
イングヴェイ・マルムスティーンが1997年に発表した10作目のスタジオアルバム。マッツ・レヴィンとコージー・パウエルを迎えて制作され、日本盤帯では「最高傑作」と評されたが、コージーはこのアルバムに伴う来日直前に悲劇的な最期を遂げた。
1985年、ハードロックやヘヴィメタルのトップミュージシャンたちがジャンルの垣根を越えて結集したチャリティプロジェクト「ヒア・アンド・エイド」。アフリカ飢餓救済を目的とし、名曲「スターズ」を生み出して100万ドルを超える収益を上げました。当時の音楽シーンにおける重要な連帯の証です。
2008年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンの通算16作目となるスタジオ録音盤。名義は『イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース』。元ジューダス・プリーストのティム・オーウェンズを新たなボーカリストに迎え、超絶技巧とクラシカルなエッセンスにメロディアスでロックな要素が加わった作品。
2021年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンの22作目スタジオアルバム『パラベラム』。約2年半ぶりで全曲オリジナルは5年ぶり。イングヴェイ自身がヴォーカルや大半の楽器を担当し、全10曲中6曲がインストゥルメンタル。
ギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンが1986年にリリースした3作目のソロアルバム。ヴォーカリストにマーク・ボールズを初めて迎え、ベースもイングヴェイ自身が担当するなど新たな布陣で制作された。
『トライアル・バイ・ファイアー:ライヴ・イン・レニングラード』は、1989年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーン初の公式ライブアルバム。当時西側と国交が閉ざされていた旧ソビエト連邦レニングラードでの歴史的公演の記録であり、その実現には特別な背景があった。
ヘヴィメタル界で異色のキャリアを歩むボーカリスト、ティム・リッパー・オーウェンズ。ジューダス・プリーストのコピーバンドから本家に加入し一躍名を馳せた劇的な経緯、その後のアイスド・アース、イングヴェイ・マルムスティーン、KK'sプリーストなど多岐にわたる活動を紹介。
1994年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンの7作目となるスタジオアルバム『セヴンス・サイン』は、新ヴォーカリストにマイク・ヴェセーラを迎え制作されました。クラシック色豊かなギタープレイが光るこの作品は、ヴォーカリスト選考の難航やジャケットデザインを巡る本人との軋轢といったエピソードでも知られています。彼のキャリアを語る上で外せない一枚です。
スウェーデン出身の音楽家。チェロ、コントラバス、エレクトリックベースのヴィルトゥオーソであり、作曲家としても活動。クラシックからヘヴィ・メタル、ジャズ、ポップスまで、ジャンルを超えた活躍で知られる。
イングヴェイ・マルムスティーンが2014年に発表した4作目のライブアルバム。2013年5月、フロリダ州タンパでの熱狂的な公演を収めた2枚組。名曲満載、王者の貫禄を見せた圧巻のギターが炸裂するライブの記録。
イングヴェイ・マルムスティーンが2012年に発表した19作目のスタジオアルバム。キャリア初の試みとして、専任ヴォーカリストを置かず、イングヴェイ自身が全ての楽器演奏とリードヴォーカルを担当した意欲作。インスト曲中心の構成。
イングヴェイ・マルムスティーンが2002年に発表した、キャリア初期のデモ音源集。16歳時の驚異的なギター・スタイル確立を示す貴重な記録であり、海賊盤対策として公式リリースされたアルバム。
イングヴェイ・マルムスティーンが2009年に発表した17作目のスタジオ・アルバム『エンジェルス・オブ・ラヴ』。既存のバラード9曲と新曲を、アコースティックやオーケストラで再録した全編インスト集であり、彼の叙情的な一面を堪能できる。
イングヴェイ・マルムスティーンが2002年に発表した3作目のライヴ・アルバム。2001年6月に行われた新日本フィルハーモニー交響楽団との歴史的なクラシック共演コンサートの模様を収めた、全編インストゥルメンタル作品。
1990年にイングヴェイ・マルムスティーンが発表した通算5作目のスタジオ盤『エクリプス』。メンバーを一新し、全員スウェーデン人として制作された意欲作であり、日本限定の2枚組『エクリプス・ダブル・パック』もリリースされたことで知られる。
イングヴェイ・マルムスティーンが2000年に発表した13作目のスタジオアルバム。『ウォー・トゥ・エンド・オール・ウォーズ』は、力強いバロック＆ロールを展開し、孤高の天才が新世紀に放った意欲作。
1996年にリリースされたイングヴェイ・マルムスティーンのスタジオ第9作『インスピレーション』。彼が多大な影響を受けた先達の楽曲群を、豪華な歴代ヴォーカリスト陣を迎えて再演。単なるカヴァーに留まらない、イングヴェイ流の解釈と敬意が込められた意欲作です。
1991年にリリースされた、スウェーデンの伝説的ギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンにとってキャリア初となるベスト・アルバム。ポリドール期ソロ初期6作品から厳選。
イングヴェイ・マルムスティーンが率いるプロジェクトは、リーダー以外のメンバーが極めて頻繁に入れ替わる異例の体制で知られる。アルバムごと、ツアー中にも交代が発生し、関わったミュージシャンは50人近くに及ぶ。特にジョー・リン・ターナーらを擁した時期は「黄金期」と称される。
スウェーデンの技巧派ギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンが2005年に発表した通算15作目のアルバム。衝撃的なタイトルは、来日時のフライト中に起きた有名な怒りのエピソードに由来。ユニバーサルミュージック移籍第一弾としてリリースされた。
2000年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンのベストアルバム。『セヴンス・サイン』から『アルケミー』まで、ポニーキャニオン在籍時の楽曲から日本のファン投票により選曲された、キャリアの重要期を総括する一枚。
1999年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンの12作目スタジオアルバム。11年ぶりにライジング・フォース名義を使用し、ヴォーカルには13年ぶりにマーク・ボールズが全面参加した、孤高のネオ・クラシカル作品。
ボーカリストのグラハム・ボネットが率い、イングヴェイ・マルムスティーンやスティーヴ・ヴァイら名ギタリストを輩出したヘヴィメタルバンド「アルカトラス」。一度解散後、グラハム主導で再始動するも分裂し、現在は同名バンドが二つ存在する特異な状況にある。
稀代のギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンが2002年に『イングヴェイ・J・マルムスティーンズ・ライジング・フォース』名義で発表した通算14作目のスタジオ録音盤。新たなメンバーを迎え、彼の円熟期における意欲的なサウンドが収められた。
イングヴェイ・マルムスティーンが1994年に発表したキャリア初のミニ・アルバム『アイ・キャント・ウェイト』。日本限定でリリースされ、スタジオ録音3曲と日本武道館でのライブ音源2曲を収録。高田伸彦氏のテーマ曲を含む、当時の活動を凝縮した一枚。
スウェーデン王立音楽アカデミー（Kungliga Musikaliska Akademien）は、1771年に国王グスタフ3世によって設立された王立アカデミーの一機関です。音楽の芸術的、科学的、教育的、文化的な発展を目的とする独立組織として、音楽文化の振興に貢献しています。
1930年代、スペインの首都マドリードで活動した作曲家8人からなるグループ。国民楽派から新古典主義へと音楽スタイルを変化させ、フランス6人組に倣って名付けられた。スペイン内戦によりその活動は幕を閉じた。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャが晩年に手がけた、バルダゲーの叙事詩に基づく壮大なカタルーニャ語舞台カンタータ『アトランティーダ』。未完のまま残された作品を、弟子エルネスト・アルフテルが補筆完成させ、複雑な物語と編成を持つ大作として世界に紹介した。
トルコ出身のユダヤ系ピアニスト、ビクトリア・カムヒは、高名な作曲家ホアキン・ロドリーゴの妻として知られます。彼女は結婚後、演奏活動を辞め、視覚に障害のある夫の献身的な助手として創作を支え、生涯を捧げました。1905年に生まれ、1997年に92歳で没しました。
ガスパル・サンスは17世紀スペインの重要な音楽家で、学僧、作曲家、ギタリストとして活躍しました。彼の最も有名な業績は、後の世代に多大な影響を与えたギター教則本『スペイン・ギター指南』の執筆です。
サンクトペテルブルクを本拠とするロシアの著名なオーケストラ、サンクトペテルブルク国立アカデミー交響楽団の歩みを紹介します。1967年にレニングラードで設立され、初期は室内オーケストラとして活動。その後、規模を拡大し、国立アカデミーの称号を得て現在に至ります。歴代首席指揮者や代表的な録音についても記述します。（140文字）
オーストリアの指揮者、フリッツ・シュティードリー（1883-1968）。若くしてマーラーに見出され欧州で活躍後、ナチス台頭でソ連、米国へ亡命。レニングラード・フィル首席や米国での新分野開拓を経てオペラ界に復帰した。
ソビエト連邦出身の指揮者、ゲンナジー・プロヴァトロフ（1929-2010）。モスクワ音楽院で学び、スタニスラフスキー劇場でのショスタコーヴィチ《カテリーナ・イズマイロヴァ》初演を指揮。ボリショイ劇場などソ連各地の主要な団体で活躍しました。
ソビエト連邦を代表する伝説的なピアニスト、ヴラディーミル・ソフロニーツキィ。アレクサンドル・スクリャービンの芸術を深く継承し、その娘エレーナと結婚した。国内で絶大な評価を得た一方、西側では長く幻の存在とされたが、即興的で詩的な独特の演奏は今なお多くの聴衆を魅了し続けている。
ショスタコーヴィチのピアノソナタ第2番は、戦時下の円熟期に作曲され、亡き師レオニード・ニコラーエフに捧げられました。発表当初は不評でしたが、緻密な音楽語法と独自の構成が光るロ短調の傑作です。
ソビエト連邦末期の1989年、人民代議員大会内に組織された民主派・急進改革派の議員グループ。エリツィンやサハロフらが主導し、抜本的な改革と民主化を求め、ソ連の政治状況に強い影響を与えた。
アナトリー・サプチャークは、ソ連末期からロシア連邦初期にかけて活躍した急進改革派の政治家です。サンクトペテルブルク市長として街の復興を主導し、後のロシア大統領となるプーチンとメドヴェージェフの政界進出を後押ししました。
ラトビアのクラシック音楽史において「父」と称される作曲家、ヤーセプス・ヴィートリス。ロシアで学び、リムスキー＝コルサコフ門下で才能を磨き、著名な音楽教師としてプロコフィエフらを育てた。祖国独立後はラトビア音楽院を設立し、民族音楽の発展に尽力。ラトビア民謡を取り入れた民族色豊かな作品は、国際的な評価を獲得した。
ソ連の作曲家、音楽総合プロデューサー、音楽教育家であるミハイル・イヴァノヴィチ・チュラキ（1908-1989）の生涯。レニングラード音楽院で学び、レニングラード・フィル、ボリショイ劇場などで要職を歴任し、ソ連音楽界に貢献した。
ロシアの作曲家、ボリス・アレクサンドロヴィチ・アラポフ（1905-1992）の生涯と業績。ピアニストから転向し、初期の社会主義リアリズムから晩年の宗教的主題まで多様なスタイルを追求。レニングラード音楽院で教鞭を執り、多くの後進を指導した。
「青い花」は、単なる植物の名称を超え、文学作品、漫画、楽曲など多岐にわたる芸術分野で用いられる言葉です。特に、ロマン主義文学における重要な象徴としての意味合いから派生した用例が多く見られます。様々なジャンルで「青い花」というタイトルやテーマがどのように表現されているかを探ります。
ナチス・ドイツ時代に設立された、音楽分野を統制・振興・排斥した機関。国民社会主義に基づきドイツ音楽の優位性確立を図る一方、ユダヤ系や特定の現代音楽などを「退廃音楽」として弾圧。音楽家への厳しい統制と支援という二面性を持った。
ドイツのヴュルツブルクで開催されるヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭は、ザルツブルクと並ぶ歴史を持つモーツァルトに特化した音楽祭です。毎年5月から7月に、世界遺産のヴュルツブルク・レジデンツを会場に50以上のコンサートが催されます。
1928年、ナチ党の理論家アルフレート・ローゼンベルクによって創設されたドイツ文化闘争同盟（KfdK）は、国民社会主義ドイツ文化協会を前身とする団体です。ナチスのイデオロギーに沿った文化を推進し、異質な芸術や思想を攻撃・排斥する活動を展開しました。
オランダに生まれ、ドイツで活躍したピアニスト・音楽教育者、ヤーコプ・ジェームス・クヴァスト（1852-1927）。フランクフルトやベルリンの音楽院で教鞭を執り、ハンス・プフィッツナー、パーシー・グレインジャー、オットー・クレンペラーなど、後世に大きな影響を与えた多くの著名な音楽家を育成したことで知られています。
ドイツの指揮者クルト・ペーター・アイヒホルン（1908-1994）。ミュンヘンを中心に活動し、オペレッタやオペラ指揮で名声を確立。晩年はブルックナー演奏でも重要な足跡を残しました。
ドイツの演出家、劇場支配人（インテンダント）、作家。ミュンヘン室内劇場の芸術監督として、20世紀前半のドイツ演劇界を牽引。表現主義やブレヒト作品など、革新的な演劇を積極的に上演し、大きな影響を与えた。
ドイツの音楽教師・作曲家、イヴァン・クノル（1853-1916）。フランクフルトのホーホ音楽院で多くの著名な音楽家を育て、教育者として後世に大きな影響を与えました。ライプツィヒで学び、ロシアでの活動を経て、教育者としての道を極めました。
20世紀前半に活躍したユダヤ系テノール歌手、ヨーゼフ・シュミット。ラジオスター、映画俳優として人気を博したが、ナチス迫害から逃れる中で非業の最期を遂げたその生涯と功績をたどる。
ジャン・ピアースは、20世紀を代表するアメリカのテノール歌手。大指揮者トスカニーニの信頼を得て、メトロポリタン歌劇場を中心に半世紀にわたり国際的に活躍。オペラからブロードウェイまで多彩な顔を見せた、生粋のニューヨークっ子。
ユダヤ教徒が日々の祈りに用いるヘブライ語とアラム語の書物「シッドゥール」について解説。第二神殿破壊以降、歴史の中で形成・変化し、各地のユダヤ人社会の慣習を反映して多様な版が存在する。シナゴーグや家庭での祈りの中心となる。
ケヒッラーはユダヤ教徒の共同体を指すヘブライ語です。ユダヤ人社会の基礎を成す地域的な組織であり、歴史的には自治機能や外部社会との交渉役を担いました。シナゴーグやラビ、教育機関、慈善組織など、共同体維持に必要な要素を備えています。
鹿児島県徳之島出身の元レスリング選手、現自衛官（一等陸尉）。1996年アトランタ五輪代表として8位入賞を果たし、全日本選手権ではグレコローマンスタイルで通算8度の優勝、特に57kg級と58kg級で長期にわたり国内の第一線で活躍した。
aoen（アオエン）は、日本のYX LABELS所属の7人組ボーイズグループ。HYBE初の全員日本人構成として、オーディションを通じて誕生。情熱的な青い炎と応援する心を胸に、2025年6月にデビュー予定。公式ファンネームはaoring。
水木しげる原作の妖怪アニメ、テレビシリーズ第4作。1996年から1998年に全114話放送。クールな作風で原作再現を重視しつつ、デジタル制作導入など新たな試みも行われた意欲作です。
1972年、東京都港区の第一ホテル新館で発生した女性歯科医師殺害事件。被害者がホテル客室で遺体となって発見され、複数の容疑者が捜査線上に浮上するも特定に至らず、未解決のまま公訴時効が成立。事件の猟奇性や被害者の私生活に関する報道が注目を集めた。
大阪を中心に活動する漫才コンビ「ヤング」。高校時代に結成しM-1甲子園決勝に進出。個人事務所を設立し、独自のスタイルで活動。大阪のインディーズライブシーンにおける重要な拠点「ライヴ喫茶亀」を運営し、多くの実力派芸人との交流を深めている。
浜川路己（はまがわ ろい）は、2006年生まれ、沖縄出身の歌手、ダンサー、シンガーソングライター。男性デュオROIROMのメンバー。国際オーディション番組や国内人気グループの新メンバーオーディションで注目を集め、その実力とカリスマ性で多くのファンを獲得。今後の活躍が期待されるアーティスト。
福岡市城南区に存在したカトリック教会の神学校、聖スルピス大神学院に関する記事です。国内における教区司祭養成機関としての役割と、その後の組織再編の歴史を解説します。2024年に閉校し、日本カトリック神学院に統合されました。
秋元康総合プロデュース。ソニーミュージックとアニプレックスが手掛ける「デジタル声優アイドル」22/7。キャラクターと実在のメンバーが共に活動し、アニメやゲーム、ライブなど多岐にわたるメディアミックスを展開するグループ。
柚月裕子の人気シリーズ、佐方貞人第三作にあたる中短編集。『検事の死命』は、佐方検事が30歳頃に遭遇した様々な事件を描く。捜査から公判へと活躍の場を移し、法廷で正義を追求する佐方の姿が光る一冊。テレビドラマ化もされた表題作を含む。
「来る者は拒まず、去る者は追わず」は、人を受け入れる心の広さと、自らのもとを離れる者を追わない潔さを表すことわざです。誰に対しても分け隔てなく接し、相手の意思を尊重するという、包容力ある人間関係の哲学を示しています。
十四世 細辻伊兵衛は、日本最古の綿布商「永楽屋」十四代目当主であり、テヌグラファー。経営危機にあった永楽屋を婿養子として入社後立て直し、特に手ぬぐい事業を復興させ、老舗型SPAを確立。手ぬぐいをアートとして昇華させる活動や、美術館館長、バレエ協会代表理事など、多岐にわたる分野で伝統文化の発信と社会貢献を続けている。
タレントおよび会社経営者として多岐にわたる活動を展開する奥原ゆきのは、2000年神奈川県生まれ。慶應義塾大学に在学しながら、ミス慶應SFCグランプリ受賞やメディア出演、化粧品関連の専門知識を活かした活動、そして株式会社bienoの代表としての顔も持つ。
日本の声優、女優。東京都出身、81プロデュース所属。少年役を中心に、アニメ、吹き替え、ナレーションなど幅広い分野で活躍。『ゲゲゲの鬼太郎（第4作）』鬼太郎役、『魔動王グランゾート』遥大地役などが代表作。
日本のプロボクサー、吉良大弥。大阪府門真市出身、志成ボクシングジム所属。アマチュア時代はアジアジュニア優勝や高校2冠を達成。東京農業大学を中退しプロ入り後、わずか1戦で異例の世界ランキング入りを果たした期待の新星です。
オーストラリア出身の総合格闘家、ジャック・デラ・マダレナ（Jack Della Maddalena）。西オーストラリア州パース出身、スクラッピーMMA所属。強烈な打撃を武器にUFCで連勝を重ね、現UFC世界ウェルター級王者として頂点に立つ。
バイエルン州ランツベルク郡に位置するヴィンダッハは、フィンニング、エレージングと共に行政共同体を形成。歴史あるヴィンダッハ城を拠点とし、中世の史跡や美しい教会などが点在する。交通の便も良く、アウトバーンA96号線にアクセス可能。自然と歴史が調和した魅力的な町です。
ドイツのバイエルン州に位置するランツベルク・アム・レヒ郡の基礎自治体、ヴァイルの解説。ローマ時代の名残を持つ歴史ある地で、石器時代の遺跡やナチス犠牲者の共同墓地など多様な顔を持つ。
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