ウラーゴ・ドーリオは、イタリア共和国ロンバルディア州ブレシア県に位置する基礎自治体（コムーネ）です。約3,700人の住民を擁し、隣接自治体には他県に属するものも含まれます。気候は冬季の寒さが特徴のゾーナE、地震リスクは低いゾーナ3に分類されています。
イタリア、ロンバルディア州ブレシア県に位置するインクーディネは、ヴァルカモニカ地方の基礎自治体（コムーネ）。人口約300人の小さな集落で、オーリオ川沿いにあり、山岳部共同体の一員です。地震リスク階級は3に分類されます。
イタリア、ロンバルビア州ブレシア県に位置する基礎自治体、イルマ（Irma）。ヴァル・トロンピアの上流、約100人の小さな集落で、静かな環境にある。地震リスクはイタリアの階級で3に分類される。ヴァッレ・トロンピア山岳部共同体の一員でもある。
イドロ（伊: Idro）は、イタリア共和国ロンバルディア州ブレシア県にある基礎自治体、コムーネです。約1,900人の住民が暮らすこの町は、絵のように美しいイドロ湖の南端、緑豊かなサッビア渓谷に位置しています。自然豊かな環境が特徴です。
イタリア、ロンバルディア州ブレシア県に位置するイゾレッラは、人口約4,100人のコムーネ。近隣の自治体と隣接し、イタリア独自の地震リスク分類ではレベル3に区分されています。その地理的な特徴と住民規模について解説します。
イタリア、ロンバルディア州ブレシア県に位置するイゼーオは、約9,000人が暮らす基礎自治体（コムーネ）です。同名のイゼーオ湖に面し、豊かな自然と歴史が息づいています。特に、ラムサール条約に登録された湿原は特筆されます。
イタリアのロンバルディア州ブレシア県に位置する基礎自治体アンフォ（Anfo）に関する解説記事です。イドロ湖畔の地理的特徴、約400人の人口、隣接自治体、行政区分、地震リスク分類など、この小さなコムーネの概要を紹介します。
イタリア共和国ロンバルディア州ブレシア県北部、ヴァル・カモニカ地方に位置する基礎自治体、アンゴロ・テルメ。約2300人が居住し、特定の疾患に効果があるとされる温泉を持つ保養地として知られています。
イタリア、ロンバルディア州ブレシア県に位置する基礎自治体（コムーネ）、アルトーニェ。約3,500人が暮らすこの町は、ヴァッレ・カモニカ地域に属し、複数の隣接自治体や広域組織と関係を持ち、一定の地震リスク分類を有しています。
イタリア共和国ロンバルディア州ブレシア県中部に位置する基礎自治体（コムーネ）、アニョージネ（伊: Agnosine）。ブレシア県都から北東へ約16kmの距離にあり、約1,600人が居住しています。周囲は山々に囲まれ、ヴァッレ・サッビア山岳部共同体に属し、複数の特徴的な分離集落から成り立っています。
アドロはイタリア共和国、ロンバルディア州ブレシア県に位置する基礎自治体（コムーネ）です。人口はおよそ7,100人。ブレシア県の西部にあり、県都ブレシアや州都ミラノなど主要都市に比較的近い場所に位置しています。イタリア国内の地震リスク階級では「3」に分類されています。
アッツァーノ・メッラはイタリア共和国ロンバルディア州ブレシア県に属する人口約3,300人の基礎自治体（コムーネ）です。周辺は他のコムーネに隣接し、イタリアの地震リスク分類でクラス3に区分されています。
イタリア共和国ロンバルディア州ブレシア県に位置する基礎自治体、アックアフレッダ。約1,500人が暮らすこのコムーネはブレシア県南部にあり、イタリアの行政単位としての役割を果たしています。その地理的な位置は周辺都市との関係性において特徴的です。
スペインに関連する「タレガ」は、主に二つの異なる対象を指します。一つはカタルーニャ州にある自治体「タラガ」のスペイン語名、もう一つは19世紀後半から20世紀初頭に活躍した著名な作曲家兼ギタリスト、フランシスコ・タレガです。文脈によって意味を区別する必要があります。
ベネズエラ出身のサッカー選手、ウィルケル・アンヘル。守備を担う彼は、母国リーグでキャリアを開始し、ロシアを経てトルコでプレー。ベネズエラ代表としても国際大会で経験を積み、守備の要として貢献している。
「ライジング・フォース」は、ギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンのアルバムやバンド、JAM Projectの楽曲など音楽分野、アニメ制作会社、格闘ゲームの必殺技と、幅広い分野で用いられる力強い響きの名称です。
ジョン・ノーラムが1990年に発表したライブEP『ライヴ・イン・ストックホルム』。大部分が1988年の公演音源で構成され、ブルース色の濃いプレイが収められている。ソロ本流と評される作品。
ギタリスト、ジョン・ノーラムがヨーロッパ脱退後の1987年に発表した記念すべき初のソロアルバム。盟友マルセル・ヤコブ全面協力のもと制作され、ヨラン・エドマンらの参加やヒットシングル「レット・ミー・ラヴ・ユー」の収録など、彼の新たな出発を告げる重要な作品。
スウェーデンのヘヴィメタルバンド、タリスマンが1993年に発表した2ndアルバム『ジェネシス』。新ギタリストを迎えて制作された本作は、当時のドラム不在という状況も乗り越え、北欧らしいメロディと展開で高い評価を得た。
THE BAND HAS NO NAMEの2ndアルバム『II』（ツー）。2005年7月20日、SME Recordsよりリリース。スパゴー結成15周年を記念した夏限定再結成時に発表された15年ぶりの新作。新曲4曲と前作の再録3曲を収録。1stアルバムも同日復刻。
1960年代後半のアメリカン・ロック・バンド。アート・ロックに分類され、サイケデリックとヘヴィメタルの橋渡し役とされる。強力なリズム隊を擁し、その長尺かつ独創的なアレンジは後のハードロックに影響を与えた。一度解散するも、度々再結成を重ね現在も活動。代表曲に「キープ・ミー・ハンギング・オン」がある。ロングアイランド音楽の殿堂入りも果たしている。
1985年に発表されたスコーピオンズのライブアルバム『ワールド・ワイド・ライヴ』。1984-85年の大規模なワールドツアーから各地の音源を収録。代表曲に加え、インストやギターソロもフィーチャーし、当時のバンドの勢いを捉えた作品。LPとCDで収録曲の変遷も辿る。
アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のヘヴィメタルバンド、ラフ・カット。1980年代に活躍し、メジャーデビュー作を含む2枚のオリジナルアルバムを発表。ジェイク・E・リーやポール・ショーティノら有名ミュージシャンが在籍したことでも知られる。
アメリカ出身のギタリスト、カルロス・カヴァーゾは、クワイエット・ライオットの全盛期を支え、世界的な成功に貢献しました。ランディ・ローズの後任として加入し、その後の活動でも多くのハードロックファンを魅了。現在はラットのメンバーとして、精力的な活動を続けています。
"エリック・カー"という名称は、複数の著名な人物に用いられています。代表的な人物として、アメリカの伝説的なロックバンド「キッス」でドラマーを務めたミュージシャンと、カナダ出身のプロ野球選手が挙げられます。同名ながら、全く異なる分野で活躍した二人です。
ジューダス・プリーストが1981年に発表した通算7作目のスタジオアルバム。アメリカでの飛躍を期し、シンプルで親しみやすい楽曲を収めたが、本国や欧州では賛否が分かれ、狙い通りの成果は得られなかった。それでも米国ビルボード誌でのバンド初のチャートインを果たすなど一定の足跡を残した意欲作。
ジューダス・プリーストが1976年にリリースしたセカンド・アルバム。プログレッシブな初期の要素と後のヘヴィメタルの萌芽が融合し、バンドのライヴで欠かせない楽曲を多数収録。その後のキャリアを決定づける重要な一枚。
ジューダス・プリーストの17作目となるスタジオ・アルバム『贖罪の化身』。新メンバーにリッチー・フォークナーを迎え、彼らの原点回帰ともいえるヘヴィメタルを追求。全米チャート初のトップ10入りやフィンランドでの初の1位など、各国で大きな成功を収めた意欲作。
ジューダス・プリーストが1984年に発表した9作目のスタジオアルバム。メカニカルな獣「メタリアン」を描いた印象的なジャケットで知られ、全米チャートでトップ20入りを記録。社会的な論争も巻き起こした、ヘヴィメタルの歴史に刻まれた重要作品。
ジューダス・プリーストが1978年に発表した5作目のアルバム。重厚さとポップさが共存し、音楽性と視覚面でバンドの過渡期を示す重要作。アメリカ盤は『Hell Bent for Leather』のタイトルでリリースされた。
ジューダス・プリーストが1974年に発表したデビュー・アルバム『ロッカ・ローラ』。初期メンバーによる楽曲や、制作時の困難、そして50周年を機に行われた最新リミックス＆リマスターによる復活プロジェクトまで、その全貌に迫る。
イギリス出身のギタリスト、リッチー・フォークナーは、伝説的ヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストの重要なメンバーです。K.K.ダウニングの後任として加入し、バンドに新たな活力をもたらしました。多様な初期キャリアを経て、現在はそのダイナミックなプレイで世界中のファンを魅了しています。
イギリスのヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストが1988年に発表した11作目のオリジナルアルバム。前作の実験路線から転換し、ファンとの直接的な繋がりを重視。より攻撃的なサウンドとストレートな歌詞を追求し、次作『ペインキラー』への重要な橋渡しとなった作品。
ジューダス・プリーストが1987年に世に問うた、実に8年ぶりとなるライブアルバム。前作『イン・ジ・イースト』とは収録曲が全く重複せず、1986年の熱狂的なツアー"Fuel For Life"からの音源を中心に、バンドの当時の姿を収めた重要な記録である。
ドイツ出身のヘヴィメタルバンド、プライマル・フィア。元ガンマ・レイのラルフ・シーパースを中心に結成。パワフルなサウンドと度重なるメンバーチェンジを経ながらも精力的に活動を続ける、ジャーマンメタルの雄。
ジューダス・プリーストが2008年に発表した初の2枚組コンセプトアルバム『ノストラダムス』。予言者ノストラダムスの壮大な生涯を、オーケストラやシンセサイザーを駆使したメタルオペラで描く意欲作。バンド結成39年目の記念碑的作品。
ヘヴィメタル重鎮ジューダス・プリーストが1986年に発表した10作目のアルバム『ターボ』。ギターシンセやポップな楽曲導入でサウンドを刷新し、賛否両論を巻き起こした問題作。アメリカではチャート上位に食い込み、ツアーやライブ盤も生んだ意欲作です。
ジューダス・プリーストが1978年に発表した4作目のアルバム『ステンド・クラス』は、純粋なヘヴィ・メタルサウンドを追求し、その後のシーンに多大な影響を与えた初期の傑作。後年には、ある痛ましい事件を巡る法廷闘争でも大きな注目を集めた。
イギリスのドラマー。ヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストの最初期メンバーとして活動し、アルバム『ロッカ・ローラ』に参加。独特のドラムスタイルを持ち、脱退後は音楽業界で活躍した。晩年はバンド史に協力し、2021年に73歳で永眠した。
英国が誇るヘヴィ・メタル界の重鎮、ジューダス・プリーストがこれまでに発表してきた作品群に焦点を当てます。スタジオ・アルバム、ライブ盤、シングルなど、彼らの輝かしい軌跡をたどる様々な形式の作品を網羅し、特に日本独自のリリース状況といった詳細についても解説します。その圧倒的なキャリアを彩るディスコグラフィの全貌に迫ります。
ジューダス・プリーストが1997年に発表したスタジオ13作目のアルバム。ロブ・ハルフォード脱退後、新ボーカリストにティム・"リッパー"・オーウェンズを迎えて制作された初の作品であり、重厚なサウンドを追求。日本では成功を収めたが、本国ではチャート入りを逃すなど、バンドにとって転換点となった一枚。
英国を代表するヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストが2005年にリリースした通算15作目のスタジオアルバム。長年バンドを離れていたロブ・ハルフォードがボーカリストとして復帰した記念碑的作品。
ヘヴィメタル界の重鎮、ジューダス・プリーストが2024年にリリースした最新スタジオ・アルバム『インヴィンシブル・シールド』。前作から約6年ぶりとなる本作は、前作に続きアンディ・スニープがプロデュースを手掛け、バンドの不屈の精神を示す意欲作です。
イアン・ヒルは、ブリティッシュ・ヘヴィメタル界の象徴、ジューダス・プリーストの創設時からの不動のベーシストです。バンドの揺るぎないリズムの要として、その50年以上の歴史を支え続けています。控えめながらも絶対的な存在感を放つ彼のキャリアに迫ります。
イギリス出身のミュージシャン、アラン・アトキンス。ヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストの創設者であり、初期のボーカリストとしてバンドの礎を築きました。脱退後もソロやプロジェクトで活動を続けています。
イギリス出身のドラマー、アラン・ムーア。ヘヴィメタルの重鎮ジューダス・プリーストの初期に二度在籍し、特に成功作『Sad Wings of Destiny』に関与。しかしバンドを離れた後は消息不明となった、その特異なキャリアをたどる。
「ラウドネス」は、聴覚が認識する音の大きさを表す感覚量、音響機器で聴覚特性を補正する機能、そして日本の著名なヘヴィメタルバンドの名前として使われる多義語です。それぞれの意味を解説します。
スウェーデン・ストックホルムに拠点を置くロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団は、1902年に設立された長い歴史を持つ楽団です。ノーベル賞授賞式での演奏でも広く知られ、国際的な指揮者やソリストとの共演を通じて質の高い演奏を届けています。
米ノースカロライナ州出身のシンガーソングライター。ウィスキータウンを経てソロ活動開始。様々なジャンルを横断し、多作で知られる。Bryan Adamsとの混同や、私生活・振る舞いを巡る議論も。
ノルウェー出身のジャズピアニスト、ヨン・バルケ。多様なプロジェクトを率い、伝統的なジャズにアラブ音楽や西アフリカのリズムなどワールドミュージック要素を融合させた独創的なサウンドで知られ、国際的に高い評価を得ています。
2001年発表、メゾソプラノ歌手アンネ・ソフィー・フォン・オッターとミュージシャン、エルヴィス・コステロのコラボアルバム『フォー・ザ・スターズ』。クラシックとポップスの垣根を超え、多様な楽曲に挑んだフォン・オッター初のクロスオーバー作品。
スウェーデン出身のシンガーソングライター、ジョーイ・テンペスト（Joey Tempest）。本名はロルフ・マグヌス・ヨアキム・ラーション。ハードロックバンド「ヨーロッパ」のヴォーカリストとして世界的な成功を収め、「The Final Countdown」をはじめとする多数の楽曲を制作。母国を代表するロックアーティストとして、現在も活動を続けている。
スウェーデン出身の世界的メゾソプラノ歌手、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター。オペラ、歌曲、古楽、クロスオーバーまで極めて幅広いレパートリーを持ち、ズボン役の名手、忘れられた作曲家の再評価、そして深い知性に基づいた解釈で知られる。
アイオナ・ブラウンは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて活動したイギリスの重要な音楽家。ヴァイオリン奏者としてキャリアをスタートさせ、その後、指揮者としても国際的な名声を確立。特に、アカデミー室内管弦楽団のリーダー兼指揮者としての功績は広く知られている。
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが1968年に発表した、アルバム『エレクトリック・レディランド』収録の代表曲。ローリング・ストーン誌のランキングでも高く評価され、その革新的なギター演奏は後世に多大な影響を与えた。死後、シングルカットされ全英1位を獲得した。
カンサスが1976年に発表した4作目の傑作アルバム。全米で400万枚を超える大ヒットを記録し、バンドを代表する作品となった。初のヒットシングル「伝承」を収録し、ハードロックとプログレが見事に融合した独自のサウンドで高い評価を得た、バンドのキャリアにおける最重要盤。
カナダのロックバンド、ラッシュの1975年発表のセカンド・アルバム。ドラマー兼作詞家ニール・パート加入後初の作品であり、プログレッシブ・ロックへと音楽性を大きく広げたバンドの転換点を示す。
ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが1967年に発表した2作目。名曲「リトル・ウィング」を含むメロディアスな側面と、大胆な実験性を融合。後世に多大な影響を与え、『ローリング・ストーン』誌でオールタイム・グレイテスト83位に選ばれたロック史に残る傑作。
1958年、マック・エマーマンによりフロリダ州マイアミに設立された著名な音楽録音スタジオの解説です。数多くの世界的アーティストに利用され、音楽史に名を刻む作品を生み出しました。1999年にはザ・ヒット・ファクトリー傘下となり、名称を改め現在に至ります。
グラハム・ボネット率いるアルカトラスが1984年に発表したライブアルバム。初期黄金期、イングヴェイ・マルムスティーン在籍時の白熱した日本公演（1月28日中野サンプラザ）の記録であり、アルカトラスの代表曲や、ボネットのレインボー・ソロ時代の楽曲、マルムスティーンのインストなどを収録。
イングランド出身のロックシンガー、フィル・モグ（1948年生まれ）は、ハードロック・ヘヴィメタルシーンの礎を築いたUFOの創設メンバーであり、長年にわたりバンドの牽引役を務めた。その力強い歌声と個性的な存在感で、多くのファンを魅了し続けた伝説的なボーカリストである。
グラハム・ボネット率いるヘヴィメタル・バンド、アルカトラスの1983年デビュー作。イングヴェイ・マルムスティーン在籍唯一のスタジオ盤で、ボネットのパワフルな歌唱とマルムスティーンの革新的なギタープレイが融合した名盤。日米でチャートインし、後続アーティストにも影響を与えた。
グラハム・ボネット率いるアルカトラスが1986年に発表した3作目。ギタリスト交代を経て、レーベルの意向を反映した商業的なサウンドに接近。賛否が分かれた作品であり、バンドは本作リリース後に一時解散。
グラハム・ボネット率いるアルカトラスが1985年に発表した2ndアルバム。イングヴェイ・マルムスティーン脱退後、後任にスティーヴ・ヴァイを迎えて制作されたキャピトル移籍第1弾。ボネットがお気に入りとして挙げる革新的な作品です。
スペインの作曲家フリアン・バウティスタは、マドリード音楽院で学び、若くして国家賞を二度受賞。サルバドール・バカリッセらとスペイン八人組を結成。スペイン内戦により亡命し、アルゼンチンで没しました。
スペインの作曲家フェルナンド・レマーチャ（1898-1984）。スペイン8人組の一員として活躍。内戦による中断を経て、教授として後進を指導。多様な作品を残し、スペイン音楽の探求を続けた。国家音楽賞受賞。
スペインの作曲家グスタボ・ピッタルーガ（1906-1975）は、マヌエル・デ・ファリャに影響を受け、20世紀スペインの新古典主義音楽を代表。スペイン8人組を結成、内戦後はメキシコで映画音楽も手掛けた。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャによるバレエ音楽『恋は魔術師』は、『三角帽子』と並ぶ代表作です。アンダルシアの色彩豊かなジプシーの物語を描き、「火祭りの踊り」などで特に親しまれています。その成立には複数の改訂を経て最終的な形に至るまでの変遷がありました。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャによる1幕の人形劇。セルバンテスの『ドン・キホーテ』より着想を得て作曲され、18世紀以降忘れられていたクラヴサンを現代オーケストラに復活させた先駆的な作品として知られる。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャがアルトゥール・ルービンシュタインの委嘱で作曲したピアノ独奏曲『ベティカ幻想曲』。曲名はラテン語でアンダルシアを意味し、フラメンコなどの要素を取り入れたスペイン民族主義の集大成ともいえる力作である。
アメリカ合衆国の指揮者、トーマス・シッパーズ（1930-1977）。若くしてニューヨーク・シティ・オペラやメトロポリタン歌劇場にデビュー。世界の主要な歌劇場やオーケストラで活躍し、現代音楽の初演も手掛けたが、47歳で惜しまれつつ世を去った。
ジャシン・バルダゲー・サンタローは、スペイン・カタルーニャ出身の詩人・聖職者。19世紀のラナシェンサ運動を牽引し、カタルーニャ語文学の復興に貢献。民族叙事詩『アトランティダ』『カニゴー』などで知られ、「カタルーニャ詩人の王子」と称される。
ケルン放送管弦楽団（WDR Funkhausorchester Köln）は、ドイツ西部放送が擁するケルン拠点の公共放送付属オーケストラ。1947年に設立され、幅広いレパートリーを持ちます。その歴史、主な活動拠点、歴代指揮者、そして現在在籍する日本人奏者について解説します。
ドイツのケルンに拠点を置く公共放送局西部ドイツ放送所属の合唱団。1947年に前身団体を改組して設立され、中世から現代まで幅広いレパートリーを持つ。特に現代音楽の演奏と新作紹介に注力し、国際的に高い評価を受けている。団員数48名。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャが作曲した全2幕のオペラ。1913年にフランスで初演され、台本はカルロス・フェルナンデス・シャウが担当。現在では全曲上演は稀ですが、フリッツ・クライスラー編曲の「スペイン舞曲」などが特に知られています。
マヌエル・デ・ファリャが1914年にピアノと独唱のために作曲・編曲した歌曲集。スペイン各地の民謡を基に、旋法的な和声を取り入れた独創的な作品で、多彩な編曲でも広く知られています。
ヴラディーミル・ボリソヴィチ・ランデは、ソビエト連邦出身のオーボエ奏者、そして国際的に活躍する指揮者です。レニングラードで研鑽を積み、ソ連及びアメリカでオーボエ奏者として活動。後に指揮者としてキャリアを重ね、現在はクラスノヤルスク・アカデミー交響楽団の要職にあります。
ソビエト連邦に生まれ、ロシアで活躍した指揮者、ラヴィル・エンヴェロヴィチ・マルティノフの生涯と業績。著名な指揮者に師事し、レニングラード国立交響楽団やロストフ・アカデミー交響楽団の首席指揮者を歴任。後進の指導にも熱心に取り組み、2000年にはロシア人民芸術家の称号を授与された、20世紀後半を代表する音楽家の一人です。
モーツァルト作曲のピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K. 271は、1777年にザルツブルクで書かれました。「ジュノム」の愛称で知られ、同時期の作品群の中でも特に優れた傑作と評価されています。近年、献呈相手とされてきた人物がヴィクトワール・ジュナミであったことが研究により明らかにされ、曲名表記も見直されつつあります。その革新的な音楽語法は、後世の作曲家にも影響を与えました。
ロシア出身の著名な指揮者、エドワルド・セーロフ（1937-2016）。幼少より音楽を学び、レニングラード音楽院を卒業後、多くの主要オーケストラで首席指揮者などを歴任。カラヤンコンクール受賞や人民芸術家、名誉賞受賞など輝かしい功績を残し、国際的にも活躍した。
アレクサンドル・ティトフ（1954年-）はロシアの著名な指揮者。レニングラード音楽院でムーシンに師事。マリインスキー劇場、ボリショイ劇場、サンクトペテルブルク国立アカデミー交響楽団等で活躍し、ロシア連邦功労芸術家の称号を持つ。
日本の翻訳家、出版者、編集者。父・藤岡淳吉の思想と文学的影響を受け、工業英語や科学技術分野を中心に専門誌編集や辞書編纂で出版界に貢献。独自の翻訳理論を展開し、文芸作品の翻訳も多数手がけた。
アルノルト・シェーンベルクが作曲した室内交響曲の第2作（作品38）。1906年に着手されるも度重なる中断を経て1940年に完成。シェーンベルクの作風変遷期を跨いだ長期の作曲期間を経ており、その音楽語法に特徴が見られます。1940年12月15日にニューヨークで初演されました。
シカゴ・リリック・オペラは、1954年設立の米国を代表するオペラ団体。創設者キャロル・フォックスによりマリア・カラスのアメリカデビューで幕を開け、以来、世界的アーティストを招聘。現在はシビック・オペラ・ハウスを本拠とし、質の高い公演と若手育成で知られる。
ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンが1914年に作曲したピアノのための作品72。彼の最晩年に属する傑作の一つであり、終末思想に触発された題名と、短い動機が反復され発展しながらクレッシェンドしていく独特の構成原理が特徴。神秘和音が楽曲全体を支配している。
ロシア系カナダ人の古典派ピアニスト、ヴィヴィアナ・ソフロニツキー。著名な父の系譜を受け継ぎつつ、特に古楽器フォルテピアノを用いた歴史的演奏法の探求で知られる。世界初のオリジナル楽器によるモーツァルト鍵盤協奏曲全集録音など、その功績は大きい。
ロシアの音楽学者ヴァレリア・ツェノヴァ（1960-2007）。現代音楽研究の第一人者として、この分野で初の大博士号を取得。モスクワ音楽院で教鞭を執り、エーディソン・デニソフらの音楽を中心に深く探求。将来を嘱望されながら早世し、数多くの重要な著作と論文を残しました。
アレクサンドル・スクリャービンが1913年に完成させた単一楽章のピアノソナタ第10番 作品70。後期様式の特徴である無調・半音階的な音使いと、頻繁なトリルから「トリルソナタ」とも称される。番号とは異なり、実際の完成は第8番よりも後。ソナタ形式を踏襲しつつ、流動的な拍節感を持つ。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチがニコライ・ゴーゴリの戯曲を原作に作曲を試みた未完のオペラ作品（作品63）。大祖国戦争中に着手され、第8場で断念されましたが、後に補筆され上演・録音も存在します。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ初のピアノソナタ。1926年、彼がモダニズムを探求し始めた時期の実験的な前衛作品。単一楽章で演奏は非常に難しく、多くの名手によって挑戦され続けています。
ソビエト連邦・ウクライナ出身の20世紀を代表するピアニスト、エミール・ギレリス（1916-1985）。圧倒的な技巧と格調高い演奏で、幅広いレパートリーを自在に操り、世界的に活躍。ベートーヴェンやブラームスの演奏は特に名高い。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチがレニングラード音楽院在学中に作曲した、作品番号を持たない初期のピアノ曲集「5つの前奏曲」。友人との共同計画から生まれたこの作品は、完成後失われた前奏曲集の一部とされ、学生時代の作という背景から演奏・録音機会が少ない希少な作品である。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチの初期を飾る作品5「3つの幻想的な舞曲」。レニングラード音楽院在学中の1920年に作曲され、最初に出版されたピアノ曲集です。約3分の中に作曲家の才気が凝縮されており、様々な演奏形態で親しまれています。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが父の死後、深い悲しみと経済的困窮の中で作曲し、追悼として捧げた「2台のピアノのための組曲 作品6」。若き作曲家の苦難と才能が刻まれた、甘く感傷的な調べに満ちた初期の傑作。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1953年に作曲した、2台ピアノのための小協奏曲。ピアニストとしての衰えを感じ始めた作曲家が、息子のマクシムのために書いたとされる親しみやすい作品です。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチがフレデリック・ショパンを範として作曲した、全24曲からなる自由な性格を持つピアノ曲集。全ての調性を用い、作曲家自身の演奏活動復帰にも関わる重要な作品です。
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