19世紀フランスの建築家フェリックス・デュバン。エコール・デ・ボザールでネオ・グレコ世代を牽引し、ローマ賞を受賞。古典に加え、ブラマンテやボンベイ遺跡に学び、彩色豊かな建築を追求。サント・シャペル修復でも知られる。
日本の現代音楽作曲家・編曲家、鈴木行一（1954-2010）。東京藝術大学で学び、管弦楽や室内楽など多岐にわたる作品を発表。黛敏郎のアシスタントや「題名のない音楽会」での編曲、教育、指揮など、幅広い分野で活躍しました。
日本の会計学者、諸井勝之助。東京大学、青山学院大学で教鞭を執り名誉教授。会計学、特に経営財務分野の研究教育に尽力し、多くの著作・翻訳を世に送り出した。2000年、勲二等瑞宝章受章。
森垣桂一は日本の作曲家、指揮者。国内外の著名な音楽教育機関で学び、多くの著名な師に指導を受けた。主要な音楽コンクールでの受賞歴を持ち、現在は国立音楽大学などで後進の指導にあたっている。
日本の指揮者、堀俊輔（1950年生）。早稲田大学、東京芸術大学で学び、国内外のオーケストラで活躍。東京交響楽団副指揮者を経て、中部フィルハーモニー交響楽団正指揮者。教育活動や合唱指揮にも力を入れ、著書もある。
フランスの作曲家、音楽理論家マルセル・ビッチュ（1921-2011）。パリ国立高等音楽院でローマ大賞第一位を獲得。管楽器を中心に幅広いジャンルの楽曲を創作し、『調性和声概要』などの理論書も著すなど、教育分野にも貢献した。
スペイン黄金世紀演劇を代表する劇作家、ティルソ・デ・モリーナ（本名ガブリエル・テジェス、1579-1648）。メルセス修道会士でもあり、『セビーリャの色事師と石の招客』をはじめとする傑作を多く残し、スペイン文学に多大な貢献をした。
ヴァージル・フォックス（1912-1980）は、アメリカを代表するオルガニストです。若くして頭角を現し、欧米で研鑽を積みました。教育者、教会オルガニストとして活躍する一方、戦時中の慰問や革新的な演奏スタイルでオルガン音楽の普及に貢献しました。
20世紀アメリカ合唱界の巨匠、ロジェー・ワーグナー（1914-1992）。ロジェー・ワーグナー合唱団やロサンゼルス合唱団を設立・率い、アメリカ合唱芸術の発展に大きく貢献した指揮者。
フランスの作曲家、編曲家、オルガン奏者、そして教育者。パリ音楽院で名師に学び、パリのサントゥスタッシュ教会首席オルガニストを長年務め、後進の育成にも尽力し多大な影響を与えた音楽家。
20世紀フランスの作曲家・オルガニスト。ジャン・アラン（1911-1940）は、独創的な作風で知られ、とりわけオルガン作品が高く評価される。第二次世界大戦中に若くして戦死した。
フランスのオルガニスト、ピアニスト、作曲家、教師。マルセル・デュプレに師事し、驚異的な記憶力と卓越した演奏技術で国際的な名声を確立。パリの主要教会でオルガニストを務め、教育者としても貢献。短い生涯ながら、オルガン曲をはじめ多くの作品を遺した。
フランスの作曲家、オルガニスト、音楽教師。幼くして失明、パリ音楽院で学びマルセル・デュプレらに師事。盲者初のローマ賞受賞。聖フランソワ＝ザヴィエ教会オルガニスト、教育者としても活躍。多くのオルガン作品を残し、フランス教会音楽を広めた。
チェコ共和国の首都プラハに位置する、1945年に創立された国立の芸術大学。音楽、演劇、映像の三つの学部を擁し、それぞれの分野で高度な専門教育を提供しています。チェコの舞台芸術・映像芸術教育を牽引する中心的な存在です。
チェコの作曲家パヴェル・ボシュコヴェツ（1894-1972）はプラハ出身。プラハ音楽院で学び、後に同地で教鞭を執り、多くの音楽家を育てた。オペラ、協奏曲、室内楽など多岐にわたる作品を残し、チェコ音楽界に貢献した。
デンマークの首都コペンハーゲンに位置するDRコンサートホールは、公共放送局DRの本社複合施設「DRバイエン」内にある主要な文化施設です。著名な建築家ジャン・ヌーヴェルの設計により2009年に開館し、1800人の収容能力を誇ります。DR放送交響楽団の本拠地としても知られています。
ゲオルク・アントン・ベンダは、前古典派音楽の時代に活躍したチェコ系ドイツ人の作曲家（1722-1795年）。特に劇音楽の分野で功績を残し、革新的なメロドラマ作品は後のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトらにも影響を与えました。著名な音楽家一家に生まれ、ゴータの宮廷楽長を務めた人物です。
英国王室の音楽師範は、クラシック音楽の作曲家に授与される栄誉ある役職です。国王や女王の在位中に名を変え、王室の記念祭や儀式など、特別な行事のために音楽を作曲する役割を担います。その歴史は古く、桂冠詩人に相当するとされます。
イギリスの作曲家・オルガン奏者、モーリス・グリーン（1696-1755）。セント・ポール大聖堂での音楽教育を経て、同大聖堂オルガン奏者を務める。後に王室礼拝堂オルガン奏者、ケンブリッジ大学音楽教授、英国王室楽長を歴任し、当時のイギリス音楽界の中心的人物の一人となった。
18世紀イギリスの作曲家ウィリアム・ボイス（1711-1779）。ロンドンに生まれ、オルガン奏者として活躍。国王の音楽師範や王室礼拝堂オルガン奏長を歴任。難聴により演奏活動を断念するも、師の教会音楽編纂に尽力し、英国教会音楽に貢献。後に再評価された人物。
パリ7区に位置するサント・クロチルド聖堂は、1857年竣工のネオゴシック様式の教会。高い尖塔が特徴的なこの聖堂は、献堂後バシリカに昇格。壮麗な内部にはステンドグラスや彫刻が飾られ、カヴァイエ＝コル製のオルガンと歴代の著名なオルガニストでも知られる。周辺の庭園を見下ろす美しい建築。
フランスのオルガニスト・音楽教師、アンドレ・マルシャル（1894-1980）。生まれつき全盲ながらパリ音楽院で首席、サントゥスタシュ教会などで活躍。即興演奏の名手として知られ、多くの後進を育て現代フランスのオルガン復興に貢献した。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1740年にジョン・ミルトンの詩をもとに作曲した世俗的な声楽曲。快活、沈思、そして中庸という人間の心象を描いた全3部構成。しばしばオラトリオにも分類されるが、田園的頌歌とも称される。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1710年代に作曲し、1720年に刊行した8曲のハープシコード組曲集。海賊版に対抗して出版された正規版であり、ヘンデル初の著作権行使作品。多様な楽章構成を含む「8つの大組曲集」。
ヘンデル初の英語オラトリオ『エステル』（HWV 50）は、旧約聖書のエステル記に基づく劇的な作品です。1718年頃の仮面劇を元に1732年に改訂・初演され、ユダヤ人絶滅の危機を描く物語は大きな成功を収めました。
アントニオ・ヴィヴァルディが1711年に発表した最初期の協奏曲集、作品3『調和の霊感』。多様な編成と新旧様式の融合が見られるこの名曲集は、その後のバロック音楽、特にドイツの作曲家たちに大きな影響を与えました。
アントニオ・ヴィヴァルディの作品7にあたる「12の協奏曲」は1719-20年頃にアムステルダムで出版された重要な曲集。全12曲の約半数がヴィヴァルディ以外の作曲家によるものと近年特定されており、その真贋問題を巡る研究が注視されています。
ソビエト連邦時代に活躍したアルメニア系の作曲家、ミカエル・タリヴェルディエフ。特に数々の人気映画に提供した印象的な音楽で知られ、数多くの栄誉に輝きました。彼の遺志は現在も様々な形で受け継がれています。
フランスの作曲家、シャルル・トゥルヌミール（1870-1939）は、卓越したオルガン奏者、特に即興演奏の名手としても知られます。フランク、ダンディに師事し、聖サント・クロティルド教会のオルガニストを務めました。教会暦に基づくオルガン曲集「神秘のオルガン」は代表作。作風は初期の伝統から後期にはモダニズムへと変化しました。
オルガンと管弦楽のための交響曲は、パイプオルガンとオーケストラが共に演奏する交響曲形式の楽曲を指します。有名なサン＝サーンス「オルガン付き」をはじめ、ヴィドール、ギルマン、デュプレ、コープランドといった作曲家がこのジャンルに挑みました。オルガンの持つ荘厳で持続的な響きと、オーケストラの多様な音色や表現力が融合することで、独特の壮大な音楽世界が創り出されることが特徴です。オルガンが独奏楽器として活躍する場面もあれば、オーケストラの響きに厚みを加える役割を担うこともあります。
エルフリーダ・アンドレーは、スウェーデンの作曲家、オルガニスト、指揮者。スカンジナビア初の女性大聖堂オルガニストとして歴史に名を刻み、女性解放運動にも尽力。その音楽は多岐にわたり、特にオルガン交響曲は今も親しまれています。
常動曲（無窮動）は、常に一定の音符が続く急速な楽曲形式。ラテン語やイタリア語で「永久運動」を意味し、楽章の一部または独立した小品として存在。高度な演奏技巧を要求されることも多く、多くの作曲家がこの形式で作品を生み出した。
八音音階は、半音と全音を交互に配列した8つの音からなる特殊な音階です。全半音階やジャズにおけるディミニッシュ・スケールとも呼ばれ、オリヴィエ・メシアンが「移調の限られた旋法」の第2番として分類しました。多様な和音構成音を含み、特に19世紀後半から20世紀にかけて、リストやリムスキー＝コルサコフ、ストラヴィンスキー、メシアンなど多くの作曲家によって特徴的に用いられ、独特な響きを生み出しました。
19世紀ドイツの音楽史家、出版者。ヘンデル作品をはじめとする多数の楽譜校訂と出版を行い、音楽学の草分け的存在と見なされる。バッハ『ミサ曲 ロ短調』手稿譜の再発見者としても名高い。
ピーター・テイラー・フォーサイスは、イギリスの著名な牧師・神学者（1848-1921）。カール・バルト以前の「バルト」と称され、20世紀のキリスト教神学、特に新正統主義に深い影響を与えた人物。その思想は日本の神学界、とりわけ高倉徳太郎にも大きな示唆を与えた。
チャールズ・ケンジントン・サラマンは、19世紀から20世紀にかけて活躍したイングランドの作曲家・ピアニスト。ロンドン音楽協会を設立し、宗教音楽の分野で功績を残したほか、ユダヤ人に関する著書も発表した人物である。
19世紀後半のイングランドを代表する作曲家の一人。オペラ、歌曲、管弦楽曲など幅広い分野で活躍し、特にオペラ『エスメラルダ』や『ナデジダ』は高く評価された。フランスで研鑽を積み、優れた旋律と劇的な音楽で才能を示したが、41歳で短い生涯を閉じた。
オーストラリア、クイーンズランド州の州都ブリスベンで発行される日刊新聞『クーリア・メイル』。1933年に世界恐慌下の二紙合併により創刊され、歴史を持ちます。ニューズ・コーポレーション傘下で自由市場主義などの論調を掲載。2006年には国内第4位、ブリスベン唯一の日刊紙であり、タブロイド判へ移行しました。
シューベルト最晩年の傑作として知られる、ピアノソナタ第21番 変ロ長調 D 960について解説。作曲者にとって最後のピアノソナタであり、死の直前に完成された3部作の掉尾を飾る記念碑的作品です。その構成や各楽章の特徴、さらに日本人作曲家による編曲版についても詳述します。
NHK教育テレビで2005年から2006年にかけて放送されたクラシック音楽番組のシリーズ。国際的な名ピアニストを講師に迎え、国内外の若手ピアニストがプロを目指すための高度なレッスンを受ける様子を描く。演奏技術に加え、作品の深い理解や作曲者の意図を探求する過程を丁寧に紹介。古典派から近現代まで多様な楽曲を取り上げた番組。
ルーマニア出身のピアニスト、クララ・ハスキル（1895-1960）。モーツァルトをはじめ古典派・初期ロマン派の解釈で高く評価され、純粋な音色と卓越したフレージングで聴衆を魅了した。病や経済的困難に苦しみ清貧のうちに過ごしたが、晩年に正当な評価を得て伝説となった。
長野県佐久市にある公立高等学校、長野県野沢南高等学校についての解説。1911年創立の旧制女学校を前身とし、長きにわたり地域の教育を支えてきた。文化祭は校章に由来する「鈴蘭祭」として親しまれる。少子高齢化による県立高校再編計画により、2029年度に野沢北高等学校との再編統合が決定している。この歴史ある学舎の歩みと特色、そして将来像を記す。
リヒャルト・ワーグナーが若き日に作曲した2幕の喜劇オペラ『恋愛禁制』は、シェイクスピア作品を基に、シチリアの総督が発布した恋愛禁止令を巡る騒動を描きます。イタリアオペラの影響が見られる初期の重要な作品です。
ハンガリーの指揮者、ヤーノシュ・フェレンチク（1907-1984）。特にハンガリー国立交響楽団やブダペスト国立歌劇場の芸術水準向上に生涯を捧げ、国内音楽界の復興と発展に貢献した。
モーリス・ラヴェルの《シェヘラザード》は、1898年の演奏会用序曲と1904年の管弦楽伴奏歌曲集、それぞれ性格を異にする二つの作品が存在します。これらは『千一夜物語』に着想を得ていますが、序曲は初演で酷評され長く忘れられた一方、歌曲集はラヴェルを代表する声楽曲の一つとして高く評価されています。
ドイツ、バーデン＝ヴュルテンベルク州カールスルーエ市に位置する州立音楽大学。1812年に創設され、多彩な教育プログラムを提供。現代音楽やオペラ教育に特色を持ち、国際色豊かな環境で高度な専門教育を行っています。
20世紀後半を代表するドイツ－英国のソプラノ歌手、エリザベート・シュヴァルツコップ（1915-2006）。ドイツ・オーストリア歌曲、モーツァルトやR.シュトラウスのオペラでその精緻な歌唱により世界的な名声を確立し、マリア・カラスにも比肩される存在として音楽史に名を刻む。
ポール・デュカスが唯一手掛けた3幕構成のオペラ。メーテルリンクの戯曲を台本に、青ひげの城を舞台に繰り広げられる物語。その独創的な音楽と管弦楽法で、20世紀初頭のフランスオペラにおける重要な作品と位置づけられている。
アメリカ・ジョージア州アトランタを拠点とする主要オーケストラ。1945年創設以来、ウッドラフ・アーツ・センター内のアトランタ・シンフォニー・ホールを本拠地とし活動。特にロバート・ショウ時代の声楽曲における功績や、アトランタオリンピックでの演奏など、アメリカ南部を代表する楽団として重要な役割を果たしている。
ハンガリーの作曲家コダーイ・ゾルターンが生涯でただ一つ完成させた交響曲。78歳という高齢で着手され、その円熟した筆致は多くの評論家から晩年まで衰えぬ創造力の証と称賛されています。トスカニーニとの交友が作曲の契機となったこの作品は、長年の構想を経て1961年に結実しました。
リヒャルト・ワーグナーが妻コジマへ贈った、室内オーケストラのための温かく私的な器楽曲。息子ジークフリート誕生の感謝も込められ、非公開初演のサプライズから後に広く親しまれる名作となった。
オーストリアのウィーンを拠点とする国際的なユース・オーケストラ、グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団は、クラウディオ・アバドが1986年に創設。ヨーロッパ全域から選抜された26歳以下の若手音楽家が集い、世界的な指揮者やソリストとの共演を通じて高いレベルの音楽活動を展開している。定期的なオーディションと活発な演奏活動が特徴である。
スイス出身のヴァイオリン奏者、ハンスハインツ・シュネーベルガー氏の生涯とその功績を辿る。重要な現代ヴァイオリン協奏曲の初演者として知られ、長く音楽界で活躍した演奏家。
ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラによる管弦楽作品『2つの肖像』作品5は、1907年から08年にかけて作曲された。二つの異なる性格を持つ「肖像」を描き出し、特に第1曲は未完に終わったヴァイオリン協奏曲第1番の楽章を改作したもの。演奏時間は約13分。
18世紀イタリア出身の作曲家・チェンバロ奏者、ピエトロ・ドメニコ・パラディエス。主にイギリスで活躍し、鍵盤楽器作品で知られる。中でもチェンバロ・ソナタ集が著名で、特に第6番の「トッカータ」は現代でも広く愛奏されている。その生涯と作品について解説する。
サルヴェ・レジーナは、カトリック教会で「元后あわれみの母」として親しまれるラテン語の伝統的な祈祷文であり、聖歌のアンティフォナ。聖母マリアへ捧げられ、聖務日課の終課で歌われる4つのアンティフォナの一つ。
18世紀中頃（1750年代から1770年代頃）に流行した音楽様式。バロック音楽の複雑さから脱却し、古典派音楽の明晰さへ向かう過渡期に位置します。優雅で旋律を重視し、装飾が少なくシンプルな構成が特徴です。フリードリヒ大王の宮廷文化などロココ趣味とも関連が深いスタイルです。
イタリア盛期バロックの作曲家・オルガニスト、アントーニオ・ロッティ。ヴェネツィアのサン・マルコ寺院で活躍し、晩年は楽長を務めた。宗教曲、オペラ、歌曲など多岐にわたる作品を残し、近年は再評価が進む。多くの著名な音楽家を育成した傑出した教育者でもあった。
ドイツの軍人ヴォルフガング・シュナイダーハンは、戦後生まれで初の第14代連邦軍総監を務め、その在任期間は史上最長となりました。しかし、アフガニスタンでの事件の責任を取り辞任しました。
オーストリアのヴァイオリニスト、ワルター・シュナイダーハン。ウィーンで生まれ、ロゼ、シェフチークに師事。ケルン、シュトゥットガルト、グラーツの歌劇場や放送局のオーケストラでコンサートマスターを歴任。ウィーン交響楽団のコンサートマスターとして長年活躍し、ブルックナー・リングを受賞。弟ウォルフガングもヴァイオリニスト。
スイス出身の指揮者、ヴァイオリニスト、そして教育者として知られるルドルフ・バウムガルトナー。ルツェルン音楽祭の発展に貢献し、同音楽祭弦楽合奏団の創設指揮者を務めた。
スイスを代表する弦楽合奏団の一つであるルツェルン音楽祭弦楽合奏団は、ルツェルンを拠点に世界的な活動を展開。初期のグラモフォン録音、特にバロック期の作品発掘で知られ、ルツェルン音楽大学との連携も深いです。
ドイツの著名なピアニスト、カール・ゼーマン（1910-1983）。初期はオルガン奏者として活動後、ピアノに転向。独奏、室内楽で幅広く活躍し、教育者としてキール、ストラスブールの音楽院で教鞭を執り、フライブルク音楽大学の学長も務めた。
ドイツ出身のソプラノ歌手、イルムガルト・ゼーフリート（1919-1988）。第二次大戦後の楽壇で活躍し、特にモーツァルトやR.シュトラウス作品の卓越した解釈で知られた。ウィーン国立歌劇場やザルツブルク音楽祭の中心的存在として、オペラとリートの両分野で輝かしい足跡を残した。
オーストリアで活躍したルーマニア出身のユダヤ系ヴァイオリニスト、アルノルト・ロゼ（1863-1946）。ウィーン・フィルのコンサートマスターを歴代最長の57年にわたり務め、ロゼ四重奏団を主宰。マーラーの義弟でもあるが、ナチスの迫害により地位を追われロンドンへ亡命した。
チェコのヴァイオリニスト、作曲家（1880-1940）。驚異的な技巧と完璧な音程で、20世紀初頭のクラシック界を席巻しました。シェフチークに師事し、数多くの録音と作品を残しています。
アメリカ、バーモント州で夏に開催されるマールボロ音楽祭は、若手とベテランの演奏家が集まり、集中的なリハーサルを通じて音楽を探求する教育的なクラシック音楽祭。その独特なアプローチで国際的に評価が高い。
フランツ・シューベルトが1824年にウィーンで作曲した「アルペジョーネとピアノのためのソナタ イ短調 D821」は、短命に終わった楽器アルペジョーネのために書かれた、その楽器のための数少ない作品として知られる。現在はチェロやヴィオラなどの楽器に編曲され演奏されることが多い。
イタリア、ロンバルディア州コモ県トレメッツィーナにある分離集落オッスッチョ。美しいコモ湖畔に位置し、かつては独立した基礎自治体でした。2014年に周辺自治体と合併し、現在は新自治体の一部となっています。風光明媚なこの地は、歴史と自然が調和する魅力的な場所です。
全音音階（ホールトーン・スケール）は、1オクターブを全て全音で分割した6音構成の音階。明確な中心音を持たず、従来の調性とは異なる幻想的で浮遊感のある響きを持ちます。近代音楽において、クロード・ドビュッシーらが多用し、新たな表現を開拓しました。
ポルタメントは、音楽において一つの音から次の音へ、その間の音程を滑らかに連続的に変化させながら移行する演奏技術です。主に旋律線を表情豊かに「歌わせる」ために用いられ、声楽や弦楽器で発達し、現代では多様な楽器で活用されています。
フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが晩年に手がけた「様々な楽器のための6つのソナタ」シリーズの一つ。フルート、ヴィオラ、ハープという珍しい編成による室内楽曲で、独特の響きを持つ傑作として知られる。1915年に作曲され、1917年にパリで初演。
ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館は、創設者の情熱から生まれたユニークな場所。ヴェネツィア風建築に欧米やアジアの多様な美術品を収蔵し、現在は文化活動も展開。かつて大規模な盗難事件にも見舞われた歴史を持ちます。
イタリア、プッリャ州ターラント県に位置するコムーネ。約4.9万人の人口を擁し、ヴァッレ・ディトリア地方の中心都市の一つ。バロック様式の美しい旧市街と、毎年夏に開催されるオペラ音楽祭で国際的に知られています。DOCワインの産地でもあります。
イタリアの首都ローマに拠点を置くサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団は、1908年創設の歴史あるオーケストラです。現存する世界最古級の音楽教育機関に属し、イタリア最古のコンサート専門オケとして国際的に活躍しています。
イタリアの著名な弦楽合奏団「イ・ムジチ」は、「音楽家達」を意味し、指揮者を置かずに演奏するバロック様式を継承。ヴィヴァルディの『四季』演奏で世界的な名声を得、日本のクラシック音楽ブームを牽引した。
19世紀末から20世紀初頭にかけてドイツを拠点に活躍したヴァイオリン奏者、ヴィリー・ヘス（1859-1939）。卓越した演奏技術でボストン交響楽団などのコンサートマスターを務め、ベルリン高等音楽学校の主任教授として後進の指導に尽力。ブルッフら作曲家との緊密な連携でも知られる、影響力の大きな音楽家であった。
貴志康一が1931年から1935年にかけて作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。日本独自の旋律と後期ロマン派様式を融合させた意欲作で、ヴァイオリンに超絶技巧が要求される。
ドイツのヴァイオリニスト、作曲家アドルフ・ブッシュ（1891-1952）。幼少期より才能を示し、ソリスト、室内楽奏者、室内管弦楽団の主宰、教育者として国際的に活躍。古典的なドイツ音楽の伝統を深く継承し、特にベートーヴェンやブラームスの解釈で高い評価を得た。ナチス政権への反発からドイツでの活動を断念し、亡命後もその芸術性を貫いた。
イタリア出身のピアニスト、マリアクララ・モネッティは、著名な音楽家の家系に生まれ、高名な師に学びました。ヴィオッティ国際コンクール金賞受賞後、ロンドン響と共演しデビュー。ヨーロッパ各地で活躍し、特にダッラピッコラやパイジエッロの録音で知られています。現在はトリノ音楽院教授として後進を育成。2008年に右手を負傷する困難を乗り越え、精力的な活動を続けています。
アルゼンチン出身の著名なピアニスト、ファウスト・ザドラの生涯と業績。幼少より非凡な才能を示し、イタリアでカルロ・ゼッキに師事。教育者としてローザンヌ音楽院などで指導し、ローマに国際音楽研究センターを設立。演奏活動も精力的に続け、ローマでの公演中に急逝した。
南アフリカ出身の著名なピアノ奏者、アンネッテ・サーヴァデイ（1945年 - ）の生涯とその音楽活動をたどります。幼少期からの才能、著名な師事者たちのもとでの研鑽、ロンドンでの華々しいデビュー、そして活動休止とその後の復帰に至るキャリアを紹介します。
イタリアの指揮者アントニオ・グァルニエリ（1880-1952）。ヴェネツィア出身、チェリストを経て指揮に転向。ウィーン宮廷歌劇場やスカラ座など国際的な舞台で活躍し、特にワーグナー解釈の第一人者として名声を博した。レスピーギ「ローマの噴水」の初演も指揮。教育者として後進の育成にも尽力した。
マルティン・クラウゼはドイツのピアニスト、高名なピアノ教師、音楽評論家、著述家。フランツ・リストに師事し、クラウディオ・アラウをはじめとする多くの著名な音楽家を育成した。
ガブリエル・フォーレ最晩年の傑作とされる連作歌曲集。シャルル・ヴァン・レルベルグの詩に作曲され、第一次世界大戦勃発という困難な状況下で生まれましたが、その内容は極めて明澄で内省的な美しさを湛えています。
ガブリエル・フォーレが1887年に作曲した歌曲。ポール・ヴェルレーヌの同名詩に基づき、作品46の第2曲にあたる。ピアノがメヌエットを奏でる独特な形式が特徴で、詩の幻想的で物悲しい雰囲気を繊細に表現。フォーレの音楽的展開において重要な位置を占める。
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが最晩年の1923年から1924年にかけ作曲した唯一の弦楽四重奏曲ホ短調作品121。生涯最後の作品であり、深い内省と静謐な高揚が交錯する傑作室内楽曲。
クロード・ドビュッシーが1893年に作曲した《弦楽四重奏曲ト短調》作品10は、その独自の響きと形式で知られる重要な室内楽作品。セザール・フランクからの影響とドビュッシーらしい革新性が融合し、後の作曲家にも影響を与えた傑作であり、彼の現存作品で唯一作品番号を持つ。
『幻想の水平線』は、フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが晩年の1921年に作曲した、全4曲からなる最後の連作歌曲集です。ジャン・ド・ラ・ヴィル・ド・ミルモンの同名詩集に基づき、バリトン歌手のために書かれました。
1879年頃にガブリエル・フォーレによって書かれたヴァイオリンとピアノのための小品。優しく揺れるような旋律が特徴で、発表当時は作曲者自身が予想しなかったほど広く愛され、ヴァイオリニストたちのレパートリーとして定着しました。
日本の音楽学者、お茶の水女子大学名誉教授。特にヨーゼフ・ハイドンの音楽研究で知られ、教育、研究活動に加え、ハイドンの作品を演奏する団体の音楽監督としても活躍。多くの著作や翻訳を残し、音楽学の発展に貢献した。
ガブリエル・フォーレの歌曲作品の中でも最も有名な一曲。1877年作曲。ロマン・ビュシーヌによる詩に付けられたハ短調のこの曲は、初期のロマンスを代表する傑作とされ、美しい旋律と深い情感が多くの人々を魅了し、声楽や様々な楽器での演奏が愛されています。
フォーレの夜想曲は、作曲家の創作期ほぼ全体にわたる13曲のピアノ作品。ロマン派から近代への過渡期に生まれ、様式の変遷と円熟を示し、フランス・ピアノ音楽史において重要な位置を占めています。
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが晩年に手掛けたピアノ作品集、『9つの前奏曲作品103』。作曲家の聴覚障害が進行する時期に生み出され、多様な楽想と深遠な情感を湛える。ショパンやドビュッシーの前奏曲とも比較され、フォーレのピアノ作品を代表する傑作として高く評価されている。
ガブリエル・フォーレのピアノ曲『主題と変奏 嬰ハ短調 作品73』は、1895年作曲の傑作の一つ。主題と11の変奏からなり、作曲家唯一の変奏曲として大規模なロマン派の系譜に連なる。多様な楽想が展開し、嬰ハ長調の輝かしい終曲へと至る。
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