イタリア出身のヴァイオリニスト。若くして教育者の道に進む一方、円熟期に演奏活動を本格化し「女王」と称された。名器ストラディヴァリウス「トスカーナ」を愛奏し、バッハやブラームスを得意としたが、突如引退し二度と楽器を持たなかった、謎多き芸術家。
イタリア、ローマにあるサンタ・チェチーリア国立アカデミアは、1585年に設立された世界有数の音楽教育機関。教皇シクストゥス5世を起源とし、併設の管弦楽団は国際的に活躍。イタリア音楽界の中心的存在。
ドイツのヴァイオリニスト、ゲオルク・クーレンカンプ（1898-1948）。幼少より才能を発揮し、欧州で活躍。ナチス時代には困難な状況下で国内に留まり、芸術的信念を貫いた。戦後はスイスで教鞭を執った。その演奏は形式の明確さで知られる。
20世紀を代表するピアニストの一人。チリに生まれ、欧州、北米を中心に世界中で活躍。ベートーヴェンやブラームス、リスト、ショパンなどの作品解釈に定評があり、奥深い響きと哲学的な演奏で聴衆を魅了した巨匠。
イタリア出身のピアニスト、指揮者、教育者（1903-1984）。ピアニストとして国際的に活躍し、一時期ミケランジェリのライバルと評された。後に指揮者へ転向し、ウィーン室内管弦楽団首席指揮者を務めた。バレンボイム、アバドら多くの後進を指導した名教育者としても知られる。活動停止の裏には複雑な背景も。
ドイツを代表する女性ピアニスト、エリー・ナイ（1882-1968）。特にベートーヴェン作品の優れた解釈で知られ、長年にわたり演奏活動を展開しました。一方で、ナチス体制への接近が戦後に評価を分ける要因となりました。
スイス出身で主にドイツを拠点に活躍した、20世紀を代表するピアニスト、指揮者、教育者。温かい演奏と深い音楽性で多くの聴衆を魅了し、バッハ『平均律クラヴィーア曲集』の世界初全曲録音を達成。多くの名ピアニストを育成し、教育者としても偉大な功績を残しました。
ガブリエル・フォーレの室内楽を代表する傑作の一つ、ピアノ四重奏曲第1番ハ短調。1879年に初稿が完成し、初演後の改訂を経て1883年に最終形となりました。初期フォーレの瑞々しい魅力に満ちた作品です。
エルンスト・フォン・ドホナーニが構想から長い年月を経て完成させた交響曲第2番ホ長調作品40。戦時下の困難な時期に書かれ、後に大規模な改訂が施されたこの作品は、ロマン派の伝統に根ざしつつ、作曲家の哲学が反映された壮大な音楽。
ポーランド出身のピアニスト、作曲家、教師。超絶技巧を凝らした編曲作品で知られ、「ピアニストの中のピアニスト」と称された。長らく正当な評価を得られなかったが、没後再評価が進む。
ユストゥス・フォン・ドホナーニは、ドイツの俳優、脚本家、映画監督。指揮者の父を持つ芸術家系に生まれ、舞台を経て映像分野に進出。数々の映画やテレビドラマで活躍し、ドイツ映画賞最優秀助演男優賞受賞など高い評価を得ている。
ウクライナに生まれ、後にアメリカ合衆国に帰化したピアニスト、ミッシャ・レヴィツキ。幼少期から才能を開花させ、欧米で研鑽を積み、世界を股にかけて演奏活動を行いました。作曲や編曲の分野でも足跡を残しています。
ベートーヴェンが1805年に着手し翌年完成させたピアノ協奏曲第4番。従来の協奏曲とは異なり、冒頭にピアノ独奏を置く革新的な手法を採用。オーケストラと独奏ピアノの対話的な書法も特徴。自身の難聴の進行により、作曲家自身がピアノを弾いて初演した最後の協奏曲としても知られる。
ドイツの作曲家、合唱指揮者、音楽教師。ブダペスト音楽アカデミーで長年教鞭を執り、バルトーク、コダーイら多くの著名な作曲家を育てた。多数の作品を残したが、散逸や非公開のため作曲家としての知名度は低い。
ヴァイオリン奏者ピーター・ザラフが1969年にクリーヴランド音楽院で結成し、1995年まで四半世紀以上にわたり活躍した名門弦楽四重奏団、クリーヴランド弦楽四重奏団の歴史と主要メンバーについて解説する記事です。
クラウス・フォン・ドホナーニは、ドイツ社会民主党（SPD）に所属したドイツの政治家です。連邦政府では教育科学大臣や外務副大臣を歴任し、特に1981年から1988年までハンブルク市の市長を務めたことで知られています。多岐にわたるキャリアを持ち、戦後の西ドイツ政治において重要な役割を果たしました。
ハンガリー出身の偉大なピアニスト、アニー・フィッシャー（1914-1995）。正確な譜読みと内面的な表現で知られ、モーツァルトやベートーヴェンの解釈は高く評価される。戦中をスウェーデンで過ごし、戦後はブダペストを拠点に国際的に活躍。多くの録音を残し、今なお多くの音楽ファンに愛されている。
ロベルタス・シャーヴェニカス（1966年生まれ）は、リトアニアを代表する指揮者。サンクトペテルブルクで学び、1993年にデビュー。リトアニア国立交響楽団の第二指揮者、国立バレエの音楽監督などを歴任。国内外で活躍し、リトアニア国立芸術文化賞を受賞した実力派。
イタリアの指揮者、マンノ・ヴォルフ＝フェラーリ（1911-1994）は、作曲家エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの甥。ヴェネツィアとシエーナで音楽を学び、ローマ歌劇場やフェニーチェ座など国内外の主要な舞台でオペラ指揮者として活躍し、その名声を得ました。
オーストリアの古都ザルツブルクに位置する国立の総合芸術大学。1841年に創設され、音楽と舞台芸術の分野で世界的に知られる教育機関として、数多くの著名な音楽家や芸術家を輩出しています。
イタリア出身のピアニスト、コスタンティーノ・カテーナのキャリアを紹介。音楽院で専門教育を受けた後、哲学や心理学も修めた異色の経歴を持つ。ロマン派を得意とし、ソロ、室内楽、録音で活躍。現在は音楽教育にも情熱を注ぐ。
カルロ・ゴルドーニ（1707-1793）は、18世紀ヴェネツィア共和国を代表する劇作家。伝統的なコメディア・デラルテに新風を吹き込み、現実の市民生活を生き生きと描き出した喜劇の傑作を多数生み出した。近代イタリア演劇の確立に貢献した重要な人物として知られる。
18世紀前半ナポリで誕生したオペラの一形式「オペラ・ブッファ」。従来の貴族向けオペラ・セリアに対し、市民生活や滑稽な人間模様を描き、やがてモーツァルトらにより芸術的な高みに到達。今日のオペラ界においても欠かせない重要なジャンルです。
イギリスの首都ロンドンに本拠を構える室内オーケストラ、ロンドン・シンフォニエッタ。1968年の設立以来、一貫して現代音楽の演奏と普及に尽力し、革新的なプログラムと質の高い演奏で世界的な評価を確立している。
現代フランスを代表するヴァイオリニスト、ルノー・カピュソン（1976年 - ）。バロック奏法の影響とフランコ・ベルギー派の伝統を融合させた演奏スタイルで世界的に活躍し、主要オーケストラや著名な音楽家と数多く共演しています。
パリ18区に位置する歴史的建造物の劇場「ラ・シガール」。「蝉」を意味するこの劇場は、1887年の開業以来、音楽喫茶、演劇場、映画館を経て、現在は多様な公演が行われる多目的ホールとして親しまれている。その壮麗な空間は、パリの文化史における重要な舞台であり続けている。
フィンランドのラハティ市を拠点とするラハティ交響楽団。1910年創設。特にオスモ・ヴァンスカ時代のシベリウス作品初稿版録音で世界的な評価を確立し、国際的なシベリウス・オーケストラとして知られる。複数回の来日公演でも日本国内のクラシックファンを魅了した。
モディリアーニ弦楽四重奏団は、2003年にパリで結成されたフランスの著名なカルテット。国内外の権威あるコンクールで入賞・優勝を果たし、録音も高く評価される。エヴィアン音楽祭の芸術監督を務めるなど、国際的な舞台で活躍を続けている。
現代フランスの哲学者・著述家ミシェル・オンフレ。快楽主義、無神論、無政府主義の立場から、多作な著作で既存の哲学や宗教、社会規範に挑戦。無料の市民大学を創設した教育者でもある。
ルーマニア生まれの現代音楽作曲家ホラチウ・ラドゥレスク（1942-2008）は、独自の倍音理論と微分音を用いた革新的な響きを追求しました。ピアノの特殊奏法やサウンド・アイコンなど、多岐にわたる技法で聴覚の限界に挑んだその音楽は、非西洋文化の影響も受け、唯一無二の世界を創造しました。
ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団は、フィンランドの首都ヘルシンキを拠点とするオーケストラです。1882年創立と北欧諸国で最も長い歴史を持ち、シベリウスの主要な交響曲の多くを初演しました。
ポーランド出身のピアニスト、ピョートル・アンデルジェフスキは、1990年リーズ国際コンクールでの棄権から「完璧主義者」と称される。バッハやベートーヴェンなどドイツ・オーストリア系のレパートリーを中核に国際的に活躍し、数々の賞を受賞、ドキュメンタリーも制作されている。
フランスの首都パリを拠点とする、1978年創設の室内オーケストラ。かつてはアンサンブル・オルケストラル・ド・パリとして知られ、パリの主要ホールで質の高い演奏を披露しています。
フランス生まれのフルート奏者、指揮者。パリ音楽院で学び、21歳でフランス国立管弦楽団首席に就任。退任後はソリスト、指揮者として世界的に活躍し、幅広いレパートリーと豊富な録音で知られます。
オーストリア出身のチェリスト、指揮者、ハインリヒ・シフ（1951-2016）。卓越した演奏技術と深い解釈で世界的に活躍。特に現代音楽の分野で注目され、指揮者としても多くのオーケストラを率いた。その多才な活動は広く称賛された。
ソ連出身のチェリスト、ナターリヤ・グートマンは、卓越した演奏技術と深い音楽性で国際的に活躍。著名な指揮者やオーケストラ、室内楽奏者との共演に加え、現代音楽の紹介やバッハの探求にも情熱を注ぎ、教育者としても後進を育成している。
フランスの音楽出版社デュラン（Durand & Cie）は、1869年設立。普仏戦争後の国民音楽協会設立を背景に、サン＝サーンス、ドビュッシー、ラヴェルらフランス近代・現代音楽の重要作品を数多く出版し、その発展に貢献。現在はユニバーサル・ミュージック・パブリッシング傘下。
テオドール・グシュルバウアーは、1939年ウィーン生まれのオーストリア人指揮者です。スワロフスキーらに学び、リヨン歌劇場、リンツ・ブルックナー管弦楽団、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団などで首席指揮者を務めました。若手指揮者が不足していた時代に期待を集め、特にウィーン国立歌劇場での「こうもり」ライブ映像は現在もDVDで親しまれています。
スイスのチューリッヒを拠点とする名門オーケストラ。ワーグナーが設立を後押しし、本拠地トーンハレと共に歩む歴史を持つ。歴代の指揮者たちによる発展、ジンマン時代の大規模な録音などで知られ、ヨーロッパ有数の地位を確立している。
フランス出身の著名なヴァイオリン奏者であり指揮者。多くの国際コンクールで輝かしい成績を収め、ソリストとして世界的に活躍。主要オーケストラのコンサートマスターや音楽監督も歴任。ピアニストのアレクサンドル・カントロフを息子に持つことでも知られる。
フランスの現代音楽作曲家ジェラール・グリゼー。音波や倍音スペクトルを探求し、「スペクトル楽派」の中心的存在となる。論理的な構成と豊かな響きを追求した独自の音楽を創造し、教育者としても後進を指導した。
サル・プレイエルは、フランス・パリ8区に位置する著名なコンサートホール。1839年の初代から数え、現在の建物は1927年に完成した3代目にあたる。最大1913席を擁し、かつては主要オーケストラの拠点だったが、2015年のフィラルモニ・ド・パリ開業後はクラシック用途から転換された。
ドイツ・ケルンを本拠とする古楽器オーケストラ、コンチェルト・ケルンは1985年に誕生。設立以来、常任指揮者を置かず楽員主導で運営・選曲を行う独特のスタイルを貫いている。バロック、古典派からロマン派まで、意欲的な録音活動を展開し、国際的に高い評価を得ている。
カルティエ現代美術財団は、フランスの高級宝飾メゾン、カルティエが設立した現代美術支援財団。パリ・モンパルナスに拠点を置き、ジャン・ヌーヴェル設計のガラス張りの建物が特徴。国内外のアーティストの企画展やメセナ活動を通じ、現代アートの振興に貢献しています。
フランスを代表するチェンバロ奏者、オリヴィエ・ボーモン氏。ユゲット・ドレフュスやケネス・ギルバートに師事し、特にフランス・バロック期の作曲家、例えばラモーやクープランのチェンバロ作品全集といった重要な録音で広く知られています。
1999年8月11日に発生した日食。ヨーロッパからアジアにかけて広範囲で観測され、人口密集地帯を通過したため史上最多の観測者を得た可能性が高い。悪天候の場所もあったが、様々な方法で観測・中継が行われた歴史的な天文現象。
デンマークの作曲家、ヨーハン・ペーター・エミリウス・ハートマン（1805-1900）。公務員としてのキャリアを持ちながら、オルガニスト、作曲家、教育者として精力的に活動し、19世紀デンマーク音楽界の中心的存在でした。デンマーク音楽協会やコペンハーゲン音楽院の設立に貢献し、北欧的な響きとロマン主義、古典派の伝統を融合させた独自の作風を確立しました。
デンマークの音楽家アウグスト・ヘンドリク・ヴィンディング（1835-1899）は、優れたピアニスト、教育者、作曲家として活躍しました。特にピアノ作品や協奏曲、室内楽は再評価が進んでいます。
ソ連出身のピアニスト、音楽教師、作曲家タチアナ・ニコラーエワは、卓越したバッハ演奏で特に名高く、ショスタコーヴィチとの交流でも知られる。晩年に国際的な評価を確立したが、惜しくも客死した。
即興曲（そっきょうきょく）は、自由な形式の性格的小品で、アンプロンプチュとも呼ばれます。即興的な雰囲気を持つ一方、作曲は周到になされることが一般的。19世紀に音楽作品の名称として登場し、多くの作曲家が個性豊かな作品を遺しました。
ヨハネス・ブラームスが1861年に手掛けたピアノ独奏のための作品24「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」。音楽史に名を刻む傑作変奏曲群と比肩されるこの大曲は、ブラームスの円熟期を予感させる音楽的内容の深さと、技巧的な充実が融合した、唯一フーガを伴う重要な作品です。
フランスの司祭、古生物学者、思想家ピエール・テイヤール・ド・シャルダンは、宇宙と生命の進化を「オメガ点」へ向かう壮大な流れと捉えるキリスト教的進化論を展開。北京原人発見に関わる一方、生前は教会から思想の曖昧さを指摘されるも、没後は影響を与え続けている。
ジャイルズ・ファーナビーは、16世紀末から17世紀前半に活躍したイングランドの作曲家です。鍵盤楽器ヴァージナルのための作品、特に『フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック』に収められた小品群で知られ、当時のイングランド音楽における重要な人物の一人として名を残しています。
フランスの地域圏立音楽院(CRR)および県立・コミューン立音楽院(CRD/CRC)は、地方自治体が運営する公立音楽教育機関。子供向けから専門家養成まで多様な課程を提供し、高等音楽院と共にフランスの音楽専門教育の中核を担う。旧制度から改編された背景や資格の特殊性も持つ。
エドゥアール・ラロが1885年から1886年に作曲した、唯一現存する管弦楽のための交響曲。古典的な形式を踏まえつつも、ラテン的な旋律とロマン派的な響きが融合した特徴を持つ作品です。
ラロのヴァイオリン協奏曲第1番。作曲家としての再出発を期したエドゥアール・ラロが名手サラサーテのために書き上げ、1874年の初演で大成功を収めた記念碑的作品。その後の代表作への道を開いた。約24分。
エドゥアール・ラロが1879年に作曲した管弦楽曲「ノルウェー狂詩曲」は、前年のヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲を基に改作された作品です。異国情緒豊かな旋律が魅力で、演奏時間は約12分。
エドゥアール・ラロが1874年に手がけた《スペイン交響曲》作品21は、ヴァイオリン独奏が活躍する彼の代表作です。交響曲と名付けられながらも実質は協奏曲に近く、情熱的なスペインの色彩をまとったこの作品は、フランスにおけるスペイン趣味の隆盛を予感させる一曲となりました。
エドゥアール・ラロがブルターニュのイス伝説を基に作曲した全3幕のオペラ。長い作曲・上演準備期間を経て1888年に初演され、劇的な物語と色彩豊かな音楽で成功を収めた。特に壮大な序曲は単独でも演奏される。
メキシコを代表する指揮者エンリケ・バティス（1942-2025）。幼少期から音楽的神童として頭角を現し、メキシコ州立交響楽団を設立。精力的に世界各地で客演、膨大な録音を残し、特にヨーロッパのロマン派音楽を得意とした。日本では熱狂的な支持者を得た。
フィンランドの作曲家・音楽教師、レーヴィ・マデトヤ（1887-1947）。シベリウスに師事し、パリなどで研鑽を積んだ。オペラ『オストロボスニアの人々』、交響詩『クレルヴォ』など、祖国の歴史や自然に根差した傑作を生み出し、フィンランド音楽に多大な貢献を果たした。日本を題材としたバレエ作品も作曲。
「バルバロッサ」はイタリア語で「赤ひげ」を意味し、神聖ローマ皇帝フリードリヒ1世の異名として著名です。第二次世界大戦の独ソ戦作戦名や、16世紀のバルバロス兄弟（海賊・提督）の名称としても知られ、歴史上の様々な文脈で使われる「赤ひげ」を冠した言葉です。
フィンランドの作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽教師（1878-1951）。フェルッチョ・ブゾーニに師事。ピアノ曲と男声合唱曲を中心に作曲し、北欧の民謡を取り入れた抒情的な作風で知られる。
フィンランド南東部のキュメンラークソ県に位置するヴィロラハティは、ロシア連邦との国境に近接する自治体です。美しい湾と湿地帯が広がり、ラムサール条約登録地も擁する自然豊かな地域。作曲家ウーノ・クラミの故郷としても知られています。地理的要衝にあり、自然、文化、歴史が交差する独特の魅力を持つ町です。
人民芸術家は、かつてのソビエト連邦をはじめとする共産圏諸国において、優れた功績を挙げた芸術家に授与される最高の栄誉称号の一つです。国民芸術家や国家芸術家とも称され、ソ連崩壊後も多くの国で継続されています。
ゲオルギー・カトゥアール（1861-1926）は、フランス系ロシア人の作曲家・ピアニスト。数学から音楽へ転じ、モスクワ音楽院教授も務めた。ワーグナーへの傾倒でロシア楽壇では正当な評価を得にくかったが、チャイコフスキーにその才能を認められた。独自の抒情的で技巧的な作風は近年再評価されている。
オランダのアムステルダムに位置する、1884年創立の音楽大学。アムステルダム芸術職業大学の一部門として、クラシックからジャズ、古楽まで多岐にわたる分野を教授するオランダ最大の高等音楽教育機関。最新設備を備えた校舎で、多様な音楽家を育成しています。
日本の料理人・実業家、佐野実（1951-2014）は、自身の理想を追求したラーメン店「支那そばや」を創業し、「ラーメンの鬼」として広く知られた。素材、製法、客の姿勢に至るまで妥協を許さず、メディアでも存在感を示し、日本のラーメン界に独自の足跡を残した。
マイケル・ボンド原作の人気児童文学を実写とCGで映画化。ペルーからロンドンにやってきた迷子のクマ、パディントンが、ブラウン一家と出会い繰り広げるハートフルな冒険物語。キュートな主人公と個性的なキャラクターたちが織りなす騒動と感動を描く、家族みんなで楽しめる作品。
日本の俳優、田中隆三は、大阪府出身。姉は女優の田中裕子、義兄は歌手・俳優の沢田研二。映画やテレビドラマを中心に活躍し、特に時代劇への出演が多い。1984年度に映画『海に降る雪』で日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞するなど、確かな演技力で幅広い役柄を演じる。
東京都港区の三田四丁目と高輪一丁目の境にある魚籃坂。竹冠の「籃」を用いる独特な表記で知られ、坂名は中腹の魚籃寺に由来します。魚籃坂下交差点から伊皿子坂へと繋がる地形を持ち、かつてはこの周辺に様々な著名な施設が集まっていました。文学や音楽作品にもその名が登場する、歴史と文化を感じさせる坂です。
2012年に長崎県対馬市の寺社から重要文化財等が韓国人窃盗団によって連続盗難された事件。盗まれた仏像一体の返還を巡り韓国で裁判が展開されたが、最終的に日本側の所有権が認められ、2025年に仏像は日本へ戻った。この係争は日韓間の文化財問題を改めて浮き彫りにした。
ヤクルト黄金期を支えた俊足強肩の外野手。捕手や内野手も経験後、不動のセンターとして7年連続ゴールデングラブ賞、盗塁王を獲得。引退後はコーチ・解説者、学生指導者として野球に貢献。抜群の身体能力で知られる。
韓国の女優キム・ボラは、1995年生まれ。子役としてキャリアをスタートし、2018-2019年の人気ドラマ『SKYキャッスル』での印象的な演技で広く知られるようになりました。その後も多様な作品で活躍を続けています。
1982年公開、「男はつらいよ」シリーズ第30作。山田洋次監督、渥美清主演。田中裕子をマドンナに迎え、沢田研二が一人二役で登場。シリーズ歴代3位の観客動員を記録した人気作。
英国生まれの女優、モデル。2018年、『ジュラシック・ワールド/炎の王国』で女優デビューを飾り、シリーズのメインキャラクター、メイジー・ロックウッド役で注目を集めた。本国では「ポストエマ・ワトソン」とも称される。
人気アクションシリーズ最終章。元CIA工作員ロバート・マッコールが、安息の地イタリアの小さな町で直面したマフィアの脅威に対し、再びその 内に秘めた正義の怒りを解き放つ姿を描く、緊迫のクライム・スリラー。
日本の作曲家、松本日之春（1945-2023）。父・民之助、弟・清も作曲家。東京藝大、パリ音楽院に学び、池内友次郎、アンドレ・ジョリヴェらに師事。国内外のコンクールで入賞。大学教授として後進を育成し、管弦楽、声楽、合唱など幅広い分野で作品を発表した。
フランスの作曲家リュック・フェラーリ（1929-2005）。電子音楽やミュージック・コンクレートのパイオニアとして知られ、環境音の活用や多分野にわたる創作活動（ラジオドラマ、映画など）で現代音楽に大きな影響を与えた。
フランスの作曲家ベルナール・パルメジャーニ（1927-2013）は、電子音楽とアクースマティック・ミュージックのパイオニアです。GRMでの活動、ORTFでの貢献、映画やメディア音楽など多岐にわたり、後世の実験音楽家たちに大きな影響を与えました。
フランス、グルノーブル生まれの現代音楽作曲家。パリ国立高等音楽院で学び、同校の教授として多くの後進を指導。緻密な音楽書法と作品間の有機的な関連性を追求する独自のスタイルで知られ、国際的に活躍しています。
フランソワ・ベイルは、マダガスカル出身でフランスの電子音楽作曲家。ピエール・シェフェールの後継者としてGRMを率い、アクースマティック音楽とその演奏システム「アクースモニウム」を発展させた、この分野の世界的権威。
フランス音楽研究グループ（GRM）は、ピエール・シェフェールが1958年に創設した、音響・電子音楽の研究機関。INAに統合され、革新的な音楽制作と音響研究、貴重なアーカイブ保存を担う。
フィンランドの作曲家ヴァイノ・ライティオ（1891-1945）は、20世紀初頭のフィンランド楽壇において、保守的な国民楽派とは一線を画す革新的な国際派として登場しました。特に1920年代の交響詩作品などでその個性的な作風を確立し、後世に影響を与えた人物です。
ロシアの作曲家、指揮者、教育者セルゲイ・ワシレンコ（1872-1956）。帝政末期からソ連成立期にかけて活躍し、モスクワ音楽院で後進を育成。多様な民族音楽を研究し、自己の作風に統合することで知られ、幅広いジャンルの作品を残した。栄誉ある賞も受賞した。
アンリ・デュティユーが1978年に手がけた管弦楽曲「音色、空間、運動」。フィンセント・ファン・ゴッホの絵画「星月夜」に触発され、その天空の情景を音で表現。ヴァイオリンやヴィオラを用いない異例の編成も大きな特色です。
アンリ・デュティユー作曲のヴァイオリン協奏曲。高名なヴァイオリニスト、アイザック・スターンに献呈された作品で、1985年に初演されました。詩的な表現と色彩豊かな管弦楽法、そして自由でありながら緻密な形式が特徴的です。
フランスの作曲家アンリ・デュティユーが1957年から1959年にかけて作曲した交響曲第2番『ル・ドゥーブル』。大編成と小編成の二つのオーケストラが対話する独特の構造を持ち、1959年12月にボストン交響楽団によって初演された革新的な作品です。
1862年生まれのフランスの音楽学者・作曲家。パリ音楽院で学びドビュッシーと親交を深めた。古代ギリシャ音楽、オリエント音楽、民謡、異国の旋法に深い関心を示し、その学識を作曲に反映。《6つのソナチネ》などが知られる。教授としてメシアンらを指導した。
フランスの作曲家であり、著名な音楽教育者でもあったノエル・ギャロン（1891-1966）。パリ音楽院で学び、若くしてローマ大賞に輝いた後、母校の教授として多くの逸材を育て、音楽理論家としても後世に影響を与えた。
フランスの著名なピアニスト、ジュヌヴィエーヴ・ジョワ（1919-2009）。幼少期から頭角を現し、パリ音楽院卒業後、ソリストとしてデビュー。ジャクリーヌ・ロバンとのデュオやフランス三重奏団でも活躍し、作曲家アンリ・デュティユー夫人としても知られる。夫から献呈された作品の初演も手掛け、フランス楽壇に貢献した。
ジャン・ギャロン（1878-1959）は、フランスの作曲家、指揮者、音楽教師として活躍しました。パリ音楽院で和声法を指導し、メシアンら多くの著名な音楽家を育成。バレエやミサ曲など多様な作品を残しました。
フランスの画家・版画家、コンスタン・デュティユー（1807-1865）。コローやドラクロワの芸術に深く影響を受け、北フランスのアラスやフォンテンブローで制作。写真技術を用いた版画にも挑戦し、弟子を指導するなど、当時のフランス美術界で重要な役割を果たした人物。
ドイツのバイエルン美術アカデミーとエルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団が共同で授与する、国際的な音楽賞。卓越した功績を上げた音楽家や音楽学者に贈られる主賞と、有望な若手作曲家を対象とする奨励賞から成る。
フランスの多才な音楽家、アンリ・ビュッセル（1872-1973）。作曲、編曲、指揮、教育と幅広く活躍し、101歳まで生きた長寿の音楽家。パリ音楽院で多くの後進を育て、ドビュッシーやマスネ作品の普及にも貢献した。
イタリアのゴンザーガ家最後のマントヴァ公およびモンフェッラート公（1652-1708）。フランスへの接近と領土売却でイタリア諸国との関係が悪化し、スペイン継承戦争での親仏姿勢により領土を没収され、後継者なく家系が断絶した人物。
イタリア北部、ロンバルディア州クレモナ県に位置する基礎自治体カザルマッジョーレ。約1万5千人が暮らすこのコムーネは、隣接する州の自治体とも接しており、多様な分離集落から構成されています。
イタリア・バロックを代表する作曲家、アントニオ・カルダーラ。オペラと宗教曲の両分野で活躍し、特にウィーン宮廷で約80曲のオペラや重要な宗教作品を生み出した。華麗なミサ曲は後の作曲家にも影響を与えたとされる。
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