ニールセン最後の協奏曲であり、オーケストラを用いた主要作品としても晩年を飾る一曲。単一楽章に凝縮された多彩な楽想は、クラリネットの多面的な性格を映し出す。小編成ながら密度の高い響きを持ち、発表時は賛否両論を呼んだ革新的な作品。
コープランドがジャズクラリネット奏者ベニー・グッドマンの依頼で作曲したクラリネット協奏曲は、ジャズとクラシックが見事に融合。静と動、そしてカデンツァを挟む2楽章形式の傑作。1940年代後半に書かれました。
ブーランジェ（Boulanger）は、フランス語圏に広く見られる姓の一つです。その起源は古く、フランス語で「パン職人」を意味する言葉に由来します。歴史上、芸術、文学、政治、音楽など、多様な分野においてこの姓を持つ notable な人物が登場しており、それぞれの領域で重要な足跡を残しています。
ポーツマス・シンフォニアは、1970年に芸術学校で誕生したユニークなオーケストラ。経験不問で集結したメンバーが生み出す響きが話題を呼び、単なるパフォーマンスを超えて文化現象となりました。
イギリスの1960年代にシェフィールドで活動した画期的な音楽トリオ、ジョセフ・ホルブルックについて解説。デレク・ベイリー、ギャヴィン・ブライアーズ、トニー・オクスレイが参加し、フリー・インプロヴィゼーションの先駆者として知られる。1998年には一時的に再結成された。作曲家ジョセフ・チャールズ・ホルブルックに敬意を表し命名。その短い活動期間にもかかわらず、後の音楽シーンに影響を与えた重要なグループ。
1975年から1978年にかけて、音楽家ブライアン・イーノが主宰し、キュレーションを行った英国の実験音楽・現代音楽専門レーベル。わずか10枚のアルバムシリーズを通じて、革新的なサウンドとアカデミックなアプローチを融合させ、後の音楽シーン、特にアンビエントや現代音楽の発展に重要な足跡を残した。各作品には詳細なライナーノーツが付随し、従来の音楽レーベルとは一線を画すユニークな存在感を示した。その短命ながらも濃密な活動は、今なお多くの音楽ファンに語り継がれている。
現代音楽作曲家の藤家渓子（ふじいえ けいこ）は、京都出身で東京芸術大学大学院修了。尾高賞を二度受賞するなど国内外で高い評価を受け、作品は世界各地で演奏されています。長年の日本での活動を経て、2020年からは西アフリカのブルキナファソに拠点を移し、新たな創作に取り組んでいます。
スペインの作曲家、教育者、音楽評論家であるマヌエル・パラウ（1893-1967）。バレンシアで音楽を学び、パリで研鑽を積んだ後、バレンシア音楽院の指導者・院長として、同地音楽界の発展と後進育成に多大な貢献を果たした。
ホアキン・ロドリーゴが1968年に作曲した、2本のギターとオーケストラのための協奏曲。スペインの伝統旋律や舞曲、民謡などを素材に、組曲風の10楽章で構成されており、作曲家のルネサンス音楽への愛着が込められています。
19世紀初頭にウィーンを拠点に活躍した、ナポリ王国出身のギタリスト・作曲家。クラシック・ギターのヴィルトゥオーゾとして、またギター作品の作曲家として多大な功績を残しました。
ドイツの作曲家・指揮者、ヘルベルト・バウマン（1925-2020）。ベルリンに生まれ、500以上の劇場音楽や30本以上の映画音楽を作曲。管弦楽、室内楽、マンドリンオーケストラなど幅広い分野で活躍しました。
イタリアの作曲家フランコ・マルゴーラ（1908-1992）。オルツィヌオーヴィに生まれ、ブレシアとパルマで音楽を学ぶ。カゼッラらに師事し、教育者としても活躍。多様なジャンルの作品を残した。
ブラジルの作曲家、ハダメス・ジナタリは、クラシックとポピュラー音楽の境界を越えて活躍しました。多楽器奏者、指揮者、アレンジャーとしても才能を発揮し、ブラジル音楽の多様な発展に貢献。アントニオ・カルロス・ジョビンのキャリア形成にも関わった重要な人物です。
スペイン出身の卓越したギタリスト、作曲家、詩人。祖国のファシズム体制を嫌い渡米し、息子たちとロメロ・ギター四重奏団を結成。多くの録音を残し、ギター音楽の新たな地平を切り拓いた。各国の栄誉にも輝いた人物。
スペイン出身の作曲家サルバドール・バカリッセ（1898-1963）。スペイン8人組の中心として新しい音楽の普及に貢献。フランコ政権を拒否しフランスへ亡命しました。新ロマン主義的な「ギター小協奏曲イ短調」をはじめ、多岐にわたる作品を残しました。
イタリア出身のクラシックギター奏者、ジャズギター奏者、作曲家。ドイツで音楽を学び、トルコ文化に深く影響を受け、その要素を採り入れた作品で知られる。代表作に『コユンババ』。
ドイツの作曲家エーベルハルト・ヴェルディン（1911-1991）は、舞台音楽、管弦楽、合唱曲、室内楽など多岐にわたる作品を残しました。音楽教育にも情熱を注ぎ、後進の指導や学校向けの楽曲制作でも知られています。彼の音楽は、カール・オルフの影響や各国の民謡を取り入れた多様なスタイルが特徴です。
スウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンが作曲・完成させた『エレクトリック・ギターとオーケストラのための協奏組曲 変ホ短調「新世紀」』。1997年に発表された全12曲の本作は、彼とチェコ・フィルハーモニー管弦楽団による演奏を収録した11作目のスタジオアルバムとして知られる。
スウェーデンの作曲家エルランド・フォン・コック（1910-2009）。父も作曲家。ストックホルム音楽大学で学び、欧州留学を経て教育者としても活躍。ラジオでの活動や王立音楽アカデミー会員としても知られる。交響曲、舞曲など幅広いジャンルの作品を残した。
スペインの作曲家エルネスト・アルフテル（1905-1989）。ファリャに師事し、国民楽派と新古典主義を融合させた独自の音楽を生み出した。「シンフォニエッタ」などの代表作を持ち、師ファリャの未完作品「アトランティーダ」の補筆完成でも知られる。
ホアキン・ロドリーゴ作曲、4本のギターと管弦楽のための協奏曲。代表作『アランフエス協奏曲』成功後に著名なロメロ一家の委嘱で生まれました。バロックの合奏協奏曲様式を取り入れ、ギター群とオーケストラの対話が見事な作品です。
ホアキン・ロドリーゴが1954年に作曲した、ギターと管弦楽のための幻想曲。ギターの巨匠セゴビアの依頼により、17世紀スペインの作曲家サンスの作品を基に生まれた。組曲形式で、ロドリーゴらしい詩情豊かな世界が展開される代表作。
ガヴリイル・ポポーフの《交響曲第3番》作品45は、1939年から1946年にかけて作曲された弦楽オーケストラのための『英雄的』と題された長大な作品です。ソ連の政治情勢に翻弄されたポポーフの芸術家としてのキャリアを示す重要な作品。
ガヴリイル・ポポーフ初期の傑作、《交響曲 第1番》作品7。ロシア・アヴァンギャルドの革新的な表現が体制の弾圧を受け、長らく演奏が禁止された悲運の作品。ソヴェト音楽史において独自の光を放ちつつも、作曲家の運命を変えた数奇な歴史をたどった。
ソビエト連邦のピアニスト、作曲家、教育者。ペテルブルク音楽院で長きにわたり教鞭を執り、ソフロニツキー、ユーディナ、ショスタコーヴィチら多くの著名な音楽家を育てた。幅広い美学に基づいた教育で知られ、ショスタコーヴィチからも深い敬意を払われた。
ロシアの作曲家・音楽教師、ウラディーミル・ウラディーミロヴィチ・シチェルバチョーフの生涯と業績を紹介します。ペテルブルク音楽院で学び、後に教壇に立ち多くの後進を育成。多岐にわたるジャンルの作品を残しました。
ドイツの後期ロマン派作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽教育家（1881-1948）。ヴュルツブルク音楽院長として音楽祭を創設し、教育・演奏・作曲と多方面で活躍。ナチス時代の複雑な立場を経て、没後に作品が再評価された。
ユダヤ教の役職の一つで、シナゴーグにおける礼拝の先導者や歌唱者を指します。カントルとも呼ばれ、歴史を経て現在の専門的な役割が確立されました。その音楽はハッザーヌートと呼ばれます。
ドイツ、バイエルン州の市場町カウフェリングは、レヒ川沿いに位置し、古代から続く歴史を持ちます。中世にはヴェルフェン家の所領でしたが、塩街道から外れ一時停滞。19世紀の鉄道開通で再び発展し、第二次世界大戦の悲劇を乗り越え、現在は交通の要衝として栄えています。
チェコの作曲家、劇作家、演出家エミル・フランチシェク・ブリアン（1904-1959）。プルゼニ出身。音楽院で作曲を学び、ダダイスムや未来派、社会主義思想に影響を受ける。劇団創設、ナチスによる収監、戦後の政治活動など波乱の生涯を送る。幅広い作品群を残し、チェコ現代演劇に多大な影響を与えた。
19世紀後半のドイツを代表するチェリスト、フリードリヒ・ヴィルヘルム・グリュッツマッハー（1832-1903）。ライプツィヒ、ドレスデンで活躍し、著名な教育者、また重要な楽譜校訂・編曲者としても後世に影響を与えました。
チェコの著名なチェリスト。19世紀ボヘミア最高の演奏家と称され、ドヴォルザークが代表作《チェロ協奏曲》などを献呈。世界的弦楽四重奏団「ボヘミア四重奏団」の創設者としても知られる。
帝政ロシアのチェリスト、作曲家、音楽教師。サンクトペテルブルク音楽院でカルル・ダヴィドフに学び、同校教授を務めた。マリインスキー劇場管弦楽団首席奏者などを歴任し、ソリスト・室内楽奏者としても活躍。著名な作曲家から作品を献呈され、多くの優秀な門弟を育てた、帝政ロシアにおけるチェロ界の重鎮。
フランスの作曲家・音楽教師シャルル・ケクラン（1867-1950）。パリ音楽院で学び、極めて多作かつ伝統から無調まで多様な作風を展開。ドビュッシーやフォーレ作品のオーケストレーション、スコラ・カントルムでの指導、プーランクら著名な弟子育成など、多方面で活躍した。
ヴィヴァルディ作曲、作品8『和声と創意の試み』は、1725年頃に出版されたヴァイオリン協奏曲集。彼の代表作である《四季》を含む全12曲を収め、ボヘミアの貴族モルツィン伯爵に献呈されました。バロック協奏曲の傑作群です。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲し、1734年に刊行された6曲の合奏協奏曲集。出版者が既存の楽曲をまとめて世に出したため、曲ごとに楽器編成や構成が異なります。木管楽器やオルガンを含む多様な響きが特徴で、オペラやオラトリオからの転用も多く見られます。
ハイドンが1792年にロンドンで作曲した、ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴットを独奏楽器とする協奏交響曲。当時のロンドンでの流行を反映し、ザーロモンの演奏会で初演・再演され、高い評価を得ました。
18世紀後半に活躍したドイツのオーボエ奏者、作曲家。当時のマンハイム宮廷楽団に所属し、驚異的なヴィルトゥオーゾとして称賛された。著名なソプラノ歌手フランチェスカ・ダンツィと結婚し、ヨーロッパ各地で夫婦共演を行い、多くの作品が彼らのために書かれた。
ヤン・ヴァーツラフ・カリヴォダは、ボヘミア出身の作曲家、楽長、ヴァイオリニストです。1801年にプラハで生まれ、1866年にカールスルーエで没しました。主にドイツで活躍し、ドナウエッシンゲン侯国宮廷楽長を長年務めました。多作な作曲家として、同時代のシューマンらからも高く評価され、生涯に300曲以上の作品を残しました。
スイス出身の現代音楽作曲家ミカエル・ジャレル。数々の国際的な賞を受賞し、著名な教育機関で教鞭を執り、世界各地で作品が上演されるなど、現代音楽シーンにおける重要人物の一人です。
ヴェネツィア出身のバロック期イタリアの作曲家・ヴァイオリニスト、トマゾ・アルビノーニ（1671-1751）。生前はオペラで名声を得たが、今日ではオーボエ協奏曲など器楽曲で知られる。有名な「アダージョ」は後世の偽作である。
武満徹の『ジェモー』は、オーボエとトロンボーン独奏、二つのオーケストラと指揮者という稀有な編成で書かれ、完成までに15年を要した大作。タイトル「ふたご座」が象徴する二つの要素の関係を描き、その複雑さから演奏機会が極めて稀な作品です。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1944年に作曲した「オーボエと弦楽合奏のための協奏曲イ短調」は、オーボエ奏者レオン・グーセンスに献呈された作品です。弦楽伴奏による簡素な編成ながら、オーボエの特性を最大限に生かし、特に牧歌的な雰囲気が色濃く漂う、心温まる協奏曲です。
リヒャルト・シュトラウスが晩年に手がけた「オーボエ協奏曲ニ長調 AV.144」。第二次世界大戦終戦直後の1945年、あるオーボエ奏者との出会いをきっかけに生まれ、古典的な明晰さと円熟した瑞々しさを兼ね備えた傑作です。
アレッサンドロ・マルチェッロの《オーボエと弦楽合奏のための協奏曲 ニ短調》は、18世紀初頭に書かれた彼の代表作であり、オーボエ協奏曲の傑作として知られる。バッハがチェンバロ用に編曲したことでも有名。3つの楽章から成り、特にアダージョは広く親しまれ、フィギュアスケートでの使用例もある。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品とされた協奏交響曲変ホ長調 K.297b。1778年のパリで消失したフルートを含む作品K.297Bとの関連が議論されるが、現在は偽作説が有力。その真偽は依然として未確定である。
アメリカ合衆国の現代作曲家、エリック・イウェイゼン（1954年生まれ）。ジュリアード音楽院で学び、同校で長年教鞭を執る。管弦楽や室内楽、特に金管楽器のための作品を多く手掛け、その抒情的で明快な作風は広く支持されている。教育者としても、作曲家としても現代アメリカ音楽界に貢献している。
17世紀末から18世紀にかけてイタリアで活動した貴族アレッサンドロ・マルチェッロは、数学、哲学、そして音楽と多分野で才能を発揮した。バロック期のコンチェルト作曲家として名を馳せ、特にオーボエ協奏曲ニ短調はバッハによる編曲や映画への使用で今日でも知られている。弟は作曲家のベネデット。
トマゾ・アルビノーニ作曲による「12曲の五声の協奏曲集」（作品9）。1722年にアムステルダムで出版されたこの曲集は、ヴァイオリン、オーボエ、2本のオーボエのための協奏曲全12曲を収録。彼がオーボエ作品で高く評価されたことを示す重要な作品群である。
フレデリック・ショパンの「チェロソナタ ト短調 作品65」は1846年に完成した、チェロとピアノのための作品。ショパンが生前最後に発表した室内楽曲であり、親友のチェリスト、オーギュスト・フランショームに献呈された。彼との共演で初演（第1楽章を除く）が行われた、技巧的で深遠な魅力を持つ後期の傑作です。
19世紀フランスの著名なチェリスト、教育者。セザール・フランクのヴァイオリンソナタをチェロ用に編曲したことで広く知られる。パリ音楽院でチェロ教授を務め、多くの後進を育成。優れたソリスト、室内楽奏者としても活躍し、古楽器復興にも貢献した。
18世紀後半から19世紀初頭にかけ、フランスとプロイセンで名を馳せたチェリスト。プロイセン宮廷で重職を務め、弟ジャン＝ルイと共にチェロ音楽の振興に尽力。ベートーヴェンら著名な作曲家との交流も特筆されます。
パリ中心部、シテ島に建つゴシック建築の教会堂、サント・シャペル。ルイ9世がキリスト受難の聖遺物を納めるため建設したこの「聖なる礼拝堂」は、色彩豊かなステンドグラスで知られ、当時のゴシック建築の粋を集めた傑作です。
日本の作曲家、尾高惇忠。東京藝術大学名誉教授として多くの音楽家を育てた。パリで学び、フランス音楽のアカデミズムを受け継ぎ、精緻な作品を創作。父は尚忠、弟は忠明という音楽一家に生まれ、尾高賞受賞作など主要作品を残した。
シャルル＝マリー・ヴィドール作曲のオルガンと管弦楽のための交響曲第3番ホ短調 作品69。1895年に書かれ、従来の形式から脱却した2楽章構成、オルガンの効果的な使用、循環主題の採用が特徴的な傑作です。
ソビエトの作曲家アラム・ハチャトゥリアンがロシア革命30周年を記念し1947年に発表した交響曲第3番「シンフォニー・ポエム」。単一楽章、大規模な編成、特徴的なオルガンやファンファーレが魅力の作品。
ドイツの作曲家・ピアニスト、ヴァルター・ブラウンフェルス（1882-1954）。ケルン音楽大学学長を務め音楽教育に貢献。ナチス政権下で公職を追われたが戦後に復帰し、ドイツ音楽界の再建に尽力。カトリック信仰に基づく作品や、文学作品に題材を得たオペラを多く残した。
ドイツの作曲家（1904-1985）。バッハの伝統に連なる調性音楽を追求し、敬虔なカトリック信仰に基づく宗教的・霊的な主題を多く扱った。管弦楽、室内楽、合唱など多岐にわたる作品を残し、カンタータ『Die Botschaft』などで知られる。
アイスランドの作曲家ヨン・レイフスは、故国の民俗音楽を初めてクラシックに取り入れたことで知られます。波乱に満ちた生涯を送りましたが、晩年に評価を確立し、没後再評価も進んでいます。
マルコ・エンリコ・ボッシ（1861-1925）は、イタリアが生んだ重要なオルガニスト・作曲家です。オルガン音楽の復興に貢献し、各地の音楽院で教育者としても活躍しました。
チェコの作曲家ペトル・エベンは、ホロコースト生還者としての重い経験を持ちながら、オルガン作品や宗教音楽を中心に、多様なジャンルで活躍しました。即興演奏家、そして教育者としても後進の指導にあたるなど、多方面で貢献した20世紀後半を代表する音楽家の一人です。
フレデリック・メーグル（1977年-）はデンマークの作曲家。新調性音楽を基盤とし、三和音を用いた親しみやすいスタイルが特徴。オーケストラ、声楽、室内楽、オルガンなど多様な分野で作品を発表し、デンマーク王室や企業からの委嘱も多数手掛けている。宗教音楽にも傾倒。
18世紀ボヘミアの作曲家フランティシェク・クサヴェル・ブリクシは、プラハ出身。聖ヴィトゥス大聖堂の教会楽長として活躍。新鮮な旋律と躍動感あるリズムが特徴。約290曲の教会音楽などを残したが、27歳で最高位に就任後、わずか40歳を目前に夭逝した。
イタリア出身の作曲家フェルディナンド・パエールは、18世紀末から19世紀初頭にかけてオペラを中心に活躍。ウィーン、ドレスデン、パリと欧州各地の宮廷で重用され、かのフランツ・リストの師としても知られますが、生前の名声は没後急速に忘れ去られました。
フランスの作曲家ピエール・プティ（1922-2000）。パリ音楽院で学び、ローマ賞受賞後、同校などで35年間教鞭をとった。多作で、オペラ、協奏曲、室内楽など幅広い分野の作品を残した。
スイス生まれの作曲家、パウル・ミュラー＝チューリッヒ（1898-1993）は、チューリッヒ音楽院で学び、教壇に立ち、作曲家・教育者として活躍。チューリッヒ市音楽賞やスイス音楽家協会作曲賞を受賞し、同協会会長も務め、スイス音楽界に貢献した。
トリスタン・ケウリス（1946-1996）は、オランダの現代音楽作曲家。ユトレヒトで研鑽を積み、国内外の権威ある賞を受賞しました。管弦楽、協奏曲、室内楽など幅広い分野で活躍し、その短い生涯に数多くの作品を残しました。彼の功績はトリスタン・ケウリス作曲コンクールによって現在も称えられています。
18世紀イギリスの作曲家・オルガン奏者、チャールズ・ジョン・スタンリー（1712-1786）に関する記事です。幼少期に視力を失いながらも音楽の才能を開花させ、ヘンデルの友としてその遺志を継ぎ、国王の音楽師範も務めた生涯と作品を紹介します。
ベルギーのオルガニスト、作曲家、教育者（1838-1901）。アントウェルペンを中心に活動し、聖母大聖堂のオルガニストや王立音楽院の教授を務めたほか、多数のオルガン曲や管弦楽曲を作曲しました。
フランスの作曲家・オルガニスト、ジャン・ラングレー（1907-1991）。幼少期に失明しながらも、ヴィルトゥオーゾとして、また即興演奏の名手として名を馳せた。多作で知られ、特にオルガン曲や宗教音楽に多くの優れた作品を残し、国際的な演奏活動も展開した。
ドイツの作曲家ギュンター・ラファエル（1903-1960）は、フルトヴェングラーに認められ、ライプツィヒで教鞭を執るも、ナチス政権下で不遇を囲いました。戦後フランツ・リスト賞を受賞し、教育・創作活動を再開。交響曲や室内楽など幅広い作品を残し、ドヴォルザークの遺稿復元など音楽学的な功績も挙げました。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる『オルガン協奏曲集』作品7は、1740年から1751年頃に作曲され、没後の1761年に出版された全6曲からなる作品集です。旧全集では第7番から第12番と通し番号が付けられています。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1735-36年ごろ作曲・初演し、1738年に出版されたオルガン協奏曲集作品4。バロック時代の鍵盤楽器協奏曲の先駆的作品で、劇場の幕間余興でヘンデル自身が演奏し人気を博した全6曲です。
「オルガン協奏曲」は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハがヴァイマル時代に手掛けたオルガン独奏曲集。当時のイタリア音楽、特に協奏曲様式に触発され、ヴィヴァルディや夭折の天才ヨハン・エルンストらの作品をオルガン一本で演奏できるよう編曲した、バッハ独自の試みを示す全6曲。
オルガン交響曲は、独奏オルガンのみで演奏される、交響曲に匹敵する規模と構成を持つ大曲です。オルガン・ソナタより遥かに大きく、多楽章形式や管弦楽的な響きを追求しています。シャルル＝マリー・ヴィドールやルイ・ヴィエルヌらの作品が特に知られ、オルガン音楽の重要なジャンルの一つです。
アーロン・コープランドが1924年に作曲した「オルガンと管弦楽のための交響曲」。彼にとって初の完成された管弦楽曲であり、オーケストレーションを初めて耳にした記念碑的作品。その後の交響曲第1番の原型となった。
「響」は芥川也寸志が1986年に作曲した、オルガン独奏とオーケストラによる協奏曲。サントリーホールの開館記念として委嘱され、ホールの象徴であるパイプオルガンを効果的に用いた作品です。初演はサヴァリッシュ指揮、林佑子のオルガンで行われました。
エンヨット・シュナイダー（Enjott Schneider、1950年生まれ）は、ドイツを代表する作曲家。映像作品のための音楽で広く知られ、数多くの映画やテレビドラマのサウンドトラックを手がける一方、交響曲、オペラ、室内楽、教会音楽など、現代音楽の幅広い分野で多岐にわたる創作活動を展開しており、その作品は国内外で高い評価を得ている。
20世紀ドイツの作曲家エルンスト・ペッピング（1901-1981）は、プロテスタント教会のための音楽で知られます。ミサ曲やモテットなどの声楽作品に加え、交響曲や協奏曲といった器楽曲も多数創作。ベルリンの音楽学校や大学で長年教鞭を執り、教育者としても大きな功績を残しました。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したイングランドの音楽理論家、教育者、作曲家、作家、エベニーザー・プラウトの生涯と業績を詳述。彼の著書や教育は多くの音楽家の基盤を築き、ヘンデル作品の編纂でも貢献しました。
イギリス出身の作曲家、教育者、音楽理論家、評論家として多岐にわたる活躍を見せたウィリアム・ラヴロック（1899-1986）。ロンドンで音楽を学び、教育と研究に生涯を捧げ、母国だけでなくオーストラリアの音楽教育にも貢献した。
フランスの著名なオルガニスト・作曲家、アレクサンドル・ギルマン（1837-1911）は、オルガン音楽の普及とレパートリー拡大に尽力。パリ音楽院教授として後進を指導し、古典オルガン作品の編纂にも貢献しました。
フランス出身の著名なピアニスト、ミシェル・ダルベルト（1955年 - ）。クララ・ハスキル、リーズ国際コンクール優勝など輝かしいキャリアを築き、フランス政府より国家功労勲章も受章。シューベルト解釈で特に評価が高く、教育者としても活動。
白井光子（1947年生）は、日本のメゾソプラノ声楽家、音楽教育者。ドイツ・リートの第一人者として国際的に活躍し、ピアニストのハルトムート・ヘルとのデュオは高く評価された。幅広いレパートリーと後進の指導にも尽力し、数々の栄誉に輝いている。
スイス中央部のルツェルンで毎年開催される国際的な音楽祭。春、夏、秋の三期にわたり開催され、特に夏は世界最高峰のオーケストラ、指揮者、演奏家が一堂に会する主要なイベントとして知られ、多くの観客を惹きつけている。
スイスの作曲家・指揮者フリッツ・ブルン（1878-1959）。ケルンで音楽を学び、ベルンを拠点に30年以上にわたりオーケストラの指揮者を務め、音楽協会副会長も歴任。交響曲10曲を含む多岐にわたる作品を残し、20世紀前半のスイス音楽界に貢献しました。
スイス出身の著名な指揮者・作曲家、フォルクマール・アンドレーエ（1879-1962）。長年にわたりチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の首席指揮者を務め、教育者としても貢献。特にブルックナーの解釈者として名を馳せました。
19世紀オーストリアの詩人ニコラウス・レーナウ（1802-1850）。ハンガリーに生まれ、情熱と憂鬱が交錯する作風で「世界苦の詩人」と称された。代表作に『葦の歌』『ファウスト』。悲劇的な生涯を送り、多くの音楽家にも霊感を与えた。
ハンガリー出身のヴァイオリニスト、音楽教育者（1888-1956）。幼少より神童として活躍し、多くの作曲家から作品を献呈された。チューリッヒで演奏・教育活動を展開し、バルトークの幻のヴァイオリン協奏曲を秘匿したことでも知られる。
フィンランド南部のカンタ＝ハメ県に位置する自治体ハウスヤルヴィ。首都ヘルシンキの北約65kmにあり、人口は約8,100人。複数の主要集落を持ち、自治体の中心機能のあり方が議論されている。公用語はフィンランド語のみで、日本を含む海外都市と友好関係を結んでいる。
1891年に結成され、スメタナやドヴォルジャーク作品の演奏でヨーロッパ各地を巡演したチェコの弦楽四重奏団。1918年にチェコ四重奏団と改称し、温かい音色と力強いリズムで評価を得た。プラハ音楽院の教授を兼任し、多くの作品の初演や録音も行ったが、1934年に解散。その活動はチェコの室内楽史に大きな足跡を残した。
イタリアの18世紀の音楽家、ドメニコ・アルベルティは、短命ながらバロック末期から古典派への転換期に活躍しました。彼の名声は薄れましたが、チェンバロ・ソナタに多用した左手の伴奏様式は「アルベルティ・バス」として後世に大きな影響を与え、今もその名を音楽史に刻んでいます。
20世紀を代表するオーストリアのヴァイオリニスト、ヴォルフガング・シュナイダーハン。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターとして活躍後、ソリストとしても国際的な名声を得た。教育活動や室内楽分野への貢献も大きい。
チェコ出身の著名なチェリスト、ミロシュ・サードロ（本名ミロスラフ・ザートヴルスキー、1912-2003）。プラハ音楽院で学び、プラハ四重奏団を経て世界的名声を確立。ショスタコーヴィチやオイストラフとの共演、ハイドン未発見協奏曲の蘇演など、多岐にわたる活動を展開し、チェコ音楽界に貢献した。
ハンガリー出身の世界的チェロ奏者、ミクローシュ・ペレーニ。幼少期より才能を開花させ、エンリコ・マイナルディやパブロ・カザルスの薫陶を受けた。国際的な演奏活動に加え、母校フランツ・リスト音楽院での教育活動、そして多くの録音を残している。
「ベルリン音楽大学」とは、特定の単一校ではなく、かつての東西分裂の影響を受けたベルリン市内の主要な音楽系高等教育機関を指す通称です。具体的にはハンス・アイスラー音楽大学ベルリンや、音楽学部を持つベルリン芸術大学などがあり、文脈によって指し示す対象が異なります。
イタリア、ロンバルディア州コモ県のトレメッツォは、絵のように美しいコモ湖畔に位置する分離集落です。かつて基礎自治体でしたが、2014年に隣接自治体と合併しトレメッツィーナの一部となりました。「イタリアの最も美しい村」にも名を連ねた景勝地です。
フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが最晩年に作曲したニ短調のチェロ・ソナタ。簡潔な中に多様な演奏技法と独特な響きが凝縮されており、伝統的な枠を超えた魅力的な作品です。
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