氷川きよしの初期を飾るアルバム『大井追っかけ音次郎』。表題曲は股旅演歌の定番として、その後の活躍を決定づけました。カップリング曲やオリジナル曲を含む、全6曲を収録。演歌ファン必携の一枚です。
氷川きよしの2ndシングル「大井追っかけ音次郎」は、2001年2月発売。オリコン8位、110万枚を突破し、レコード大賞金賞、紅白歌合戦歌唱と記録を樹立。カップリング曲は「花の渡り鳥」。股旅演歌の魅力を放つ、氷川きよしの代表作。
氷川きよしのデビュー20周年を記念して2019年にリリースされた35枚目のシングル「大丈夫/最上の船頭」について解説します。複数のカップリング曲が存在するA〜Iタイプが発売され、それぞれ異なる魅力が詰まった楽曲構成となっています。
山内惠介の20枚目のシングル「唇スカーレット」は、情熱的な恋を歌い上げた作品。8タイプの異なるジャケットとカップリング曲でリリースされ、様々な表情を見せる。前作に続き、松井五郎×水森英夫×馬飼野俊一の作家陣が楽曲を彩る。
氷川きよしのアルバム『南風吹けば』(2021年発売)は、多様な愛の形や人生の応援歌を詰め込んだ作品。初回限定盤にはPV収録DVDが付属。ジャケットやブックレットも異なるA,Bタイプでリリース。
氷川きよしの33枚目のシングル「勝負の花道」は、演歌、バラード、ポップスと多様なカップリング曲が魅力。クリスマスソングを加えた特別版も発売され、ファンを魅了し続けている楽曲です。
氷川きよしの20枚目のシングル「三味線旅がらす」は、2010年3月24日にリリース。AタイプとBタイプの2種類があり、それぞれ異なるカップリング曲を収録。演歌ファン必聴の作品であり、映像作品やアルバムも発売された。
TAMAO&KIYOSHIによるデュエットシングル「ラブリィ」は、2003年にリリース。中村玉緒と氷川きよしが歌い上げ、ケイ・オプティコムのCMソングとしても親しまれました。演歌歌手としてミュージックステーションに約10年ぶりに出演したことも話題に。
山内惠介のデビュー15周年を飾る記念シングル「スポットライト」。4つの異なるタイプでリリースされ、それぞれカップリング曲が異なるという趣向を凝らした作品。作詞賞や日本作曲家協会選奨を受賞し、オリコンチャートでも上位を記録した。
石原詢子の代表曲「みれん酒」は、1999年に発売されたシングル。明るい曲調で失恋を歌い、石原のイメージを刷新。発売から7か月で20万枚、最終的に40万枚を売り上げ、自身最大のヒット曲となりました。紅白歌合戦初出場のきっかけにもなった楽曲です。
氷川きよしが2016年にリリースした30枚目のシングル「みれん心」は、3タイプでのCDとカセットで発売され、それぞれ収録曲が異なります。後にD-Fタイプも追加。2012年「櫻」以来の10万枚突破を記録したヒット曲です。
氷川きよしのデビュー15周年を記念してリリースされた27枚目のシングル「ちょいときまぐれ渡り鳥」。2014年9月17日に発売され、カップリング曲が異なるA・B・Cの3タイプが存在する。
氷川きよしの24枚目のシングル「しぐれの港」は、2013年2月13日にリリースされました。AタイプとBタイプがあり、それぞれカップリング曲が異なります。楽曲の詳細やカラオケバージョンなど、収録曲情報をまとめました。
山内惠介の19枚目のシングル「さらせ冬の嵐」は、2018年3月28日に発売されました。9タイプの異なるジャケットとカップリング曲が存在し、唄盤にはミュージックビデオを収録したDVDが付属。松井五郎が作詞、仁井谷俊也の遺作も収録された、バラエティ豊かな作品です。
氷川きよしの28枚目のシングル「さすらい慕情」は、2015年3月4日に発売されました。AタイプとBタイプがあり、それぞれカップリング曲が異なります。各タイプに収録された楽曲の詳細情報をご紹介します。
氷川きよしが2011年にリリースしたシングル「あの娘と野菊と渡し舟」について解説します。Aタイプ、Bタイプそれぞれの収録曲、作詞・作曲家、編曲家などの詳細情報を網羅。歌謡曲ファン必見の一枚です。
氷川きよしが2021年にリリースしたポップスアルバム第2弾『You are you』。初回限定盤と通常盤の2形態で発売され、それぞれ異なる特典やジャケット写真が用意されている。豪華作家陣による楽曲と、挑戦的な音楽性が光る作品。
「evergreen（いのちの唄声）」は、2004年にCROSS CLOVERが発表したチャリティーシングル。氷川きよしが日本赤十字社のイメージソングとして提案し、FANATIC◇CRISISの石月努が作詞・作曲を担当。ビリケンも賛同し、CROSS CLOVERとして発売に至った楽曲。
CROSS CLOVERは、氷川きよし、ビリケン、FANATIC◇CRISISという異色の3組が結成した特別なユニットです。2004年にソルブレイドからデビューし、日本赤十字社のイメージソングを担当しました。彼らの音楽と活動について詳しく解説します。
千葉貴俊は、3B LAB.☆Sのリーダーであり、ベーシスト兼コーラス担当のプロミュージシャン。JIU〜慈雨のメンバーとしても活動。彼の音楽へのストイックな姿勢や、バンド結成秘話、岡平健治との深い繋がりなどを紹介します。
岡平健治のソロアルバム『パンクフォーク』は、彼の音楽的なルーツと未来への決意が込められた作品。初回限定盤には貴重なライブ映像やスタジオセッションを収録。フォーク、ロック、パンクが融合した、岡平健治の魂が響く一枚。
SHOJI-METASONIK（川代祥治）は青森県八戸市出身のキーボーディスト。3B LAB.☆Sでの活動後、ラテンジャズトリオ「16-BIT Generator」や、様々なアーティストのサポートで活躍。音楽性と個性的なキャラクターで注目を集めている。
長生淳は、繊細かつ壮大な音楽で知られる作曲家・編曲家。管弦楽、吹奏楽、室内楽、合唱など幅広いジャンルで才能を発揮し、数々の受賞歴を誇ります。映像音楽にも携わり、その旋律は多くの人々の心に響いています。
朴守賢は、大阪府出身の作曲家です。吹奏楽やオーケストラ作品を中心に、東アジアや欧米で作品を発表し、数々の作曲賞を受賞。映画やテレビの劇伴音楽制作、演奏、国際交流など幅広く活動しています。
広瀬正憲は、合唱と吹奏楽の両部門で朝日作曲賞を受賞した稀有な作曲家です。彼の作品は、情感豊かで叙情的な旋律、そして革新的な音楽語法が特徴です。本記事では、広瀬正憲の音楽的業績と魅力を深く掘り下げます。
鹿野草平作曲の「吹奏楽のためのスケルツォ 第2番 ≪夏≫」は、2010年の全日本吹奏楽コンクール課題曲として選ばれました。変拍子と激しい旋律が特徴的な、吹奏楽に新たな活力を与えることを目指した作品です。
全日本吹奏楽コンクールの課題曲と作曲家を年度別に掲載。1940年の第1回から最新の第80回（2032年予定）まで網羅。課題曲の変遷を辿り、吹奏楽の歴史と発展を俯瞰できる詳細なリストです。
「情熱の代償/ESCAPE」は、GIRL NEXT DOORの3枚目のシングル。ドラマ主題歌とCMソングを含む両A面で、初のドラマタイアップを獲得。オリコンチャート3位を記録し、連続トップ3入りを果たした作品。
千紗は、兵庫県出身の元歌手、元ダンサー、元女優、元モデルであり、音楽ユニットgirl next doorの元メンバー。夫は元競泳選手の北島康介。芸能界引退後は、育児に専念。アイス好きとしても知られている。
「ブギウギナイト」は、日本の音楽ユニット、girl next doorの14枚目のシングル。アガる3部作の第3弾であり、アルバム『アガルネク！』の先行シングル。千紗の誕生日に発売され、ドラマ主題歌にも起用された楽曲です。
「ダダパラ!!」は、日本の音楽ユニット、girl next doorの12枚目のシングル。アガる3部作と銘打った3か月連続リリース企画の第1弾。表題曲はBeeTVドラマ主題歌とABCマートCMソング、カップリング曲はNHKドラマ挿入歌。
girl next doorの4枚目のオリジナルアルバム『アガルネク!』は、アガる3部作の集大成。千紗単独作詞作が増え、井上裕治作曲の楽曲が初収録。3形態で発売され、ライブツアーの模様を収録したDVDが同梱された。
GIRL NEXT DOORの11枚目のシングル「Silent Scream」は、アルバム『Destination』からの先行シングル。発売延期を経てリリースされたこの楽曲は、複数のテレビ番組のテーマ曲に起用。ショートフィルム仕立てのMVも話題となった作品。
girl next door初のベストアルバム『SINGLE COLLECTION』は、彼女たちの軌跡を辿るシングルコレクション。デビュー曲から最新シングルまで、時代を彩った楽曲が満載。初回限定盤DVDには全ミュージックビデオを収録。
GIRL NEXT DOORの9thシングル「Ready to be a lady」は、トリプルA面で話題を呼んだ。バラエティ番組やスポーツ競技会、恋愛番組のテーマソングに起用され、多様な魅力が詰まっている。オリコンチャートでもトップ10入りを果たし、その人気を証明した。
「ROCK YOUR BODY」は、girl next doorの13枚目シングル。アガる3部作の第2弾としてリリース。表題曲の別バージョンを筆頭に、千紗初の単独作詞曲、ライブ音源など多彩な内容。音楽番組のパワープレイにも選ばれた楽曲。
GIRL NEXT DOORの7thシングル「Orion」は、アルバム『NEXT FUTURE』の先行シングルとしてリリース。仲間由紀恵主演ドラマの主題歌と рейтинговのエンディング曲に起用。初のバラード曲であり、千紗の実体験を基にした歌詞とヨセミテ国立公園で撮影されたMVが特徴。
『girl next door THE LAST』は、日本の音楽ユニットgirl next doorが2013年に発表したベストアルバム。結成5周年を記念し、解散を発表後に発売された最後の作品。CD9枚とDVDで構成され、彼女たちの軌跡を網羅した集大成となっている。
GIRL NEXT DOORの8枚目のシングル「Freedom」は、前作から約7ヶ月ぶりのリリース。桐谷美玲主演ドラマ『女帝 薫子』の主題歌として話題を呼んだ。ミリタリーファッションをテーマにした楽曲とMV、ケント・モリが手掛けた振付にも注目。
GIRL NEXT DOORの2ndシングル「Drive away/幸福の条件」は、初の両A面。トヨタグループCMソングとTBS系『王様のブランチ』エンディングテーマに起用。オリコン3位を獲得し、2作連続トップ3入り。アメリカで撮影されたMVにも注目。
「all my life」は、日本の音楽ユニットgirl next doorの16枚目のシングル。結婚における女性の心情を描いた楽曲で、ウェディングドレス姿の千紗が出演するミュージックビデオも話題に。ライブツアーからの映像も収録。
misonoの15枚目のシングル「私色/僕らスタイル」は、両A面シングルとしてリリース。理想の結婚前の姿を描いた「私色」と、同じメロディを異なるアレンジで制作した「僕らスタイル」を収録。広瀬香美のカバーも収録した意欲作。
misonoの2ndアルバム「生 -say-」は、生き様をテーマにした意欲作。共同プロデューサーを迎え、バラエティ豊かな楽曲を収録。ジャケットではヌードにも挑戦し、彼女の新たな一面を表現。DVDには別バージョンのビデオクリップを収録。
misonoの7thシングル「挫折地点」は、ダンスロックをテーマにした「ROCKプロジェクト」の第1弾。日向秀和を迎え、新たな境地を開拓。フジテレビ系『志村けんのだいじょうぶだぁII』などのエンディングテーマに起用された意欲作。
misonoの4枚目オリジナルアルバム『家-ウチ- ※アルバムが1万枚売れなかったらmisonoはもうCDを発売することができません。』は、CDリリースをかけた挑戦的な作品。オリコン49位を記録も、公約通りCDリリースは途絶えることとなった。
misonoの9枚目シングル「夢幻期限」は、ダンスとロックを融合させた「ROCKプロジェクト」の第3弾。音速ラインとのコラボレーションで、新たな音楽の境地を切り開いた意欲作。フジテレビ系番組のWタイアップも話題。
misonoの8枚目のシングル「十人十色」は、ダンスとロックを融合させた「ROCKプロジェクト」の第2弾。GO!GO!7188を迎え、ダイエットと恋愛をテーマにした楽曲で、新たな境地を開拓。初のノンタイアップシングルとしてリリースされた。
misonoの4枚目のシングル「ラブリー♡キャッツアイ」は、前作から約4ヶ月後にリリース。表題曲はゲームCMソング、カップリング曲はグリコ乳業のCMソングに起用。オリコンチャートで14位を獲得し、2作ぶりにトップ20入りを果たした。
misonoの6枚目シングル「ポチ」は、前作から約3ヶ月ぶりのリリース。表題曲は集英社『MORE』のCMソングに起用。CD+DVDとCDのみの2形態で発売。カップリング曲含め、計4曲を収録。セルフカバーやインストゥルメンタルも。
「ホットタイム/A. 〜answer〜」は、歌手misonoの5thシングル。初の両A面シングルで、アルバム『never+land』からの先行。MTVジャパンのイメージソングに起用。CD+DVDとCDの2形態で発売され、オリコン22位を獲得した作品について解説します。
「スピードライブ」は、歌手misonoの3枚目のシングル。映画『ラブ★コン』主題歌とABCグループのCMソングに起用。初の映画・CMタイアップ作品。ジャケットは童話『みにくいアヒルの子』をイメージ。オリコンチャートでトップ30入りを果たした。
BACK-ONの9枚目シングル「with you feat.Me」は、2011年2月9日にリリース。PSPゲーム『テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー3』のタイアップ曲で、misonoの妹分Meが参加。通常盤とテイルズ オブ盤の2形態で展開。
misono初のミニアルバム『Tales with misono -BEST-』は、テイルズ オブ シリーズのタイアップ曲を集めたコンピレーション。新曲に加え、day after tomorrow時代の楽曲も収録。ゲームファン必聴の1枚。
『symphony with misono BEST』は、misonoのミニ・ベストアルバム。テイルズ オブ シンフォニアシリーズの主題歌を2013年バージョンとしてリアレンジ収録。未発表曲ではmisono本人が作詞作曲を担当。彼女の音楽世界を凝縮した作品。
day after tomorrowの6thシングル「moon gate」は、トリプルA面でゲーム『テイルズ オブ シンフォニア』テーマソングを含む意欲作。初のゲームタイアップ、アンビリバボーのエンディングテーマも担当。オリコン初のトップ3入り、年間チャート入りも果たした。
misonoの3枚目のオリジナルアルバム『Me』は、前作から約2年ぶりのリリース。既発曲に加え新曲も収録。CDのみ、CD+DVD、ファンクラブ限定盤の3形態で販売。KITTY EX.とのコラボジャケットやガルシア・マルケスのデザインにも注目。
day after tomorrowの9thシングル「lost angel」は、トリプルA面シングルで、ドラマ主題歌、ゲームテーマソング、映画吹き替え版EDテーマという豪華タイアップ。複数形態発売、初の映画タイアップ、CCCD規格での最後の作品としても話題。
misonoのシングル『Konomama』は、日本未発売でありながら、その独創的なリミックスバージョンで注目を集めています。UrakenとDJ Kaosによる、それぞれの解釈が光るリミックスは必聴です。
misonoの13枚目のシングル「end=START/終点〜君の腕の中〜」は、両A面シングルとしてリリース。エムティーアイ『music.jp』CMソング、映画『The Harimaya Bridge はりまや橋』主題歌に起用。ミュージックステーションに初出演を果たした作品。
「11 eleven」は、エイベックス・エンタテインメントの企画Cyber Xから生まれた2作目のシングルです。day after tomorrowのmisonoを迎え、J-POPとトランスの融合を目指した楽曲。misonoによるセルフカバー版も存在します。
菊地創は、独特なメロディと透明感あるサウンドで知られる作曲家、編曲家、音楽プロデューサーでした。音楽ユニットeufoniusのメンバーとして、多くのアニメやゲーム音楽を手がけ、その才能を発揮しました。彼の音楽性とキャリアを詳細に解説します。
『幽☆遊☆白書』の主要キャラクターとその家族、霊界関係者を網羅した詳細なキャラクター辞典。各キャラクターの能力、人間関係、物語における役割を深く掘り下げ、主要人物から知られざる人物まで、その魅力を余すところなく解説します。120文字以上140文字以内。
トーマス・マンが1912年に発表した中編小説『ヴェニスに死す』。著名な作家がヴェネツィアで出会った美少年に魅せられ、破滅へと向かう物語。美しい情景描写と心理描写が、人間の内面にある美への憧憬と、抗いがたい死への不安を描き出す。
マルセル・セルダンは、強靭なフィジカルと攻撃的なスタイルで世界を魅了した伝説のボクサー。世界ミドル級王者となり、シャンソンの女王エディット・ピアフとのドラマチックな恋愛でも知られる。彼の生涯は、勝利と悲劇が交錯する波乱万丈な物語である。
2011年夏、千葉テレビで放送されたドラマ『クリスタル』。就活に苦戦する青年が、ひょんなことから探偵社で働くことに。個性的な仲間たちと織りなす、一風変わったおとり捜査を描いた、笑いあり涙ありの人間ドラマ。
『アリージャンス』は、第二次世界大戦中の日系人強制収容を背景にしたミュージカル。ジョージ・タケイの実体験が反映され、家族の絆、忠誠心、そして人種間の愛を描く感動的な物語。ブロードウェイでの賛否両論の評価にもかかわらず、出演者の演技は高く評価されました。
2021年公開の映画『しあわせのマスカット』は、福本莉子初の単独主演作品。岡山県が誇る「マスカット・オブ・アレキサンドリア」を題材に、和菓子職人を目指す少女の奮闘を描く、心温まる物語です。美しい風景の中で、夢を追いかける姿に感動を覚えます。
『Wild Strawberry』は、2008年にテレ朝チャンネルで放送された青春ドラマ。渋谷で雑貨店を開く夢を抱くタケシが、仲間たちと店を立ち上げ、様々な困難に立ち向かう姿を描きます。個性的なゲストキャストと、12012による主題歌も魅力です。
小手川ゆあ氏によるオカルト漫画『ARCANA』。記憶喪失の少女まきと刑事・村上が事件を解決していく物語。霊能力や過去が複雑に絡み合う展開、実写映画化や続編『BORDER』など、多角的な展開を見せる作品の魅力を詳細に解説します。
木口千佳は、ギャルママモデルとして知られ、雑誌『I LOVE mama』で活躍。一児の母としての顔も持ち、同世代の女性から支持を集める。イベントやテレビ番組にも出演し、幅広い分野で活動を展開している。
島田大介は、映像作家、写真家として国内外で活躍。CMやMUSIC VIDEOの演出で数々の賞を受賞する一方、写真家としても活動。多岐にわたる才能を発揮し、常に新しい表現を追求するクリエイターです。
株式会社ウィードは、1990年に設立された日本の芸能事務所です。PINK SAPPHIREや広瀬香美など、数々の人気アーティストを輩出し、音楽業界で大きな影響力を持っています。多様な才能をマネジメントする総合的なエンターテイメント企業です。
リナ・サワヤマは、新潟県出身でロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、モデル、女優。音楽、ファッション、映画と多岐にわたる分野で才能を発揮し、世界中から注目を集める新進気鋭のアーティストである。
リッキ・リーはスウェーデン出身のシンガーソングライター。多様な楽器とジャンルを融合した音楽性が特徴。ニール・ヤング、ビートルズなどから影響を受け、幼少期は世界各地で生活。デビュー作以降、高い評価を得ている。
ボンベイ・バイシクル・クラブは、多様な音楽性を持ち、フォーク、エレクトロニカ、ワールドミュージックを融合させた独自のサウンドで知られるイギリスのインディーロックバンドです。全英1位を獲得した彼らの音楽の軌跡を辿ります。
ブロークン・ベルズは、デンジャー・マウスとジェイムズ・マーサーが2009年に結成したロックユニット。デビュー作は全米7位を記録。洗練されたサウンドで多くのファンを魅了し続けている。
ノー・ウェイヴは、1970年代末にニューヨークで生まれた音楽ムーブメント。ニュー・ウェイヴへの反発から、フリー・ジャズ、実験音楽、ノイズなどを取り入れた音楽やアートを指す。代表的なアーティストやジャンル名の語源について解説。
ニューレイヴは、2000年代後半に現れたロックとダンスミュージックの融合ムーブメント。クラクソンズが名付け親。その音楽性やファッション、代表的なアーティストについて解説します。メディア主導のバブル的な側面や、オリジナル・レイヴとの違いにも言及。
ニューゲイザーは、シューゲイザーの影響を受け2000年代以降に登場したオルタナティブロックの一潮流です。そのルーツや代表的なバンド、音楽的特徴を詳しく解説し、関連ジャンルとの繋がりも紹介します。
スロウコアは、抑制されたスローテンポと寒々しいメロディが特徴のロックジャンルです。グランジへの反発として1990年代初頭に誕生し、現在もオルタナティブロックに影響を与えています。
スティーヴ・ジョーンズは、セックス・ピストルズのギタリストとして知られる。不良少年時代を経て音楽の道へ進み、パンク・ロックの隆盛に大きく貢献。解散後はソロ活動や様々なバンドで活躍し、ラジオパーソナリティとしても才能を発揮した。
ジョン・バトラー・トリオは、オーストラリア出身の異彩を放つジャム・バンドです。ジョン・バトラーを中心に、ブルース、レゲエ、カントリーなど多様な音楽を独自の解釈で融合させた音楽性は、世界中のファンを魅了しています。
ザ・クークスは、イギリスの音楽カレッジで結成されたロックバンド。ブリットポップの影響を受けたギターロックサウンドで人気を博し、本国ではアークティック・モンキーズと並ぶ注目バンドとして知られる。メンバー変遷を経て、現在も活動を続けている。
ザ・カルトは、イアン・アストベリーとビリー・ダフィーを中心に結成されたイギリスのハードロックバンド。変遷を経て、独自の音楽性を確立。1980年代から現在に至るまで、音楽シーンに影響を与え続けている。
ケイト・ナッシュは、イギリス出身のシンガーソングライター、女優です。幼少期から音楽に親しみ、数々の音楽祭に出演、ブリット・アワードも受賞。音楽活動と並行して、映画やドラマにも出演するなど、多才な才能を発揮しています。
クローメオは、2004年にカナダのモントリオールで結成された音楽デュオです。80年代ファンクとディスコに影響を受けた彼らの音楽は、聴く人を魅了するダンサブルなサウンドが特徴。4枚のアルバムを発表しています。
キャッシュ・キャッシュは、アメリカ出身のDJトリオ。ポップ・パンクバンドとして結成後、80年代風エレクトロニックサウンドを取り入れ進化。ユニバーサル・レコードからデビューし、ゲーム音楽も担当するなど、幅広い活動を展開しています。
オルタナティヴ・ソングスは、ビルボードが発表する音楽チャート。ラジオで多く放送されたオルタナティブ・ロックの楽曲をランキング形式で紹介。その歴史や変遷、チャートの特徴について解説します。
オルタナティヴ・カントリーは、メインストリームのカントリー音楽に反発したアーティストたちが生み出した音楽です。パンクやロックの精神を取り入れ、伝統的なカントリーとは異なる独自のサウンドを追求しました。その多様性と反骨精神が魅力です。
ウォーペイントは、ロサンゼルス出身の女性4人組アート・ロックバンド。実験的なサウンドと美しいハーモニーで、音楽シーンに独自の存在感を示しています。インディーデビューから現在までの軌跡を辿ります。
インターポールは、ニューヨーク出身のロックバンドであり、ポストパンクリバイバルの代表格として知られています。重く暗い雰囲気と、哀愁を帯びたメロディが特徴で、批評家から高く評価されています。世界的な成功を収め、現在も精力的に活動中です。
アバヴ&ビヨンドは、ジョノ・グラント、トニー・マッギネス、パーヴォ・シリャマキの3人からなる、2000年結成のイギリス発トランス音楽グループ。 uplifting/epic trance系の楽曲と多彩なボーカリストとのコラボで、トランスシーンを席巻。世界中のDJにプレイされる彼らの楽曲は、日本でも数々のイベントを盛り上げてきた。
AFIは、1991年に結成されたアメリカのロックバンド。ハードコア・パンクからゴシック、エレクトロニカへ音楽性を変化させ、独自の地位を確立。デイヴィー・ハヴォックのカリスマ性と、進化し続けるサウンドでファンを魅了し続ける。
1979年製作のアメリカ映画『ロックンロール・ハイスクール』は、ラモーンズが本人役で出演する学園コメディ。厳格な校長とロックを愛する生徒たちの対立をコミカルに描き、痛快なロックンロール・バトルが繰り広げられる。
『ヴィジョンズ・オブ・ヨーロッパ』は、フィンランドのメロディックパワーメタルバンド、ストラトヴァリウス初のライブアルバム。ヴィジョンズツアーのイタリアとギリシャ公演を収録した、初の2枚組作品であり、熱狂的なパフォーマンスが堪能できる。
ストラトヴァリウスの傑作アルバム『ヴィジョンズ』。スピードチューンからバラードまで、多彩な楽曲とシンフォニックな壮大さが魅力。日本とヨーロッパでの人気を確立した、バンドの代表作を解説します。
ロルフ・ピルヴは、フィンランド出身の卓越したヘヴィメタルドラマーです。数々のバンドを掛け持ち、ストラトヴァリウスなど著名なバンドにも参加。彼の多岐にわたる音楽性と、その驚異的な活動遍歴を詳細に解説します。
ヤリ・カイヌライネンは、フィンランド出身の著名なヘヴィメタルベーシストです。ストラトヴァリウス、エヴァーグレイ、マスタープランといった名だたるバンドで活躍し、その卓越した演奏技術と音楽性で多くのファンを魅了しています。
「マニアックダンス」は、フィンランドのメロディックメタルバンド、ストラトヴァリウスが1997年に発表したシングル。アルバムに先駆けてリリースされたこの楽曲は、バンドの音楽性の新たな一面を提示し、異彩を放っています。
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