YUKIのライブ・ビデオ『YUKI concert tour“trance/forme”2019 東京国際フォーラム ホールA』は、9thアルバム『forme』を記念したツアーから、2019年6月16日の東京国際フォーラム公演を完全映像化。熱狂的なステージと舞台裏ドキュメントを収録。
YUKIのライブビデオ『YUKI concert New Rhythm Tour 2008』は、2008年のツアーから日本武道館公演の模様を収録。80年代をテーマにしたステージや、特典映像としてリハーサル風景など貴重なドキュメンタリーも満載。
YUKIのソロデビュー10周年を記念した東京ドーム公演「YUKI LIVE “SOUNDS OF TEN”」の模様を収録。JUDY AND MARY解散以来11年ぶり、ソロ初の東京ドームライブは、全29曲、3時間を超える圧巻のステージ。
YUKIのライブビデオ『YUKI LIVE dance in a circle '15』は、2015年のアリーナツアーから日本武道館公演を収録。彼女の魅力を凝縮した、見ごたえのある作品。熱狂的なステージを追体験できる。
YUKIのソロデビュー5周年を記念したライブ「YUKI LIVE "5-star"」の模様を収録したライブビデオ。日本武道館でのファイナル公演に加え、ショートフィルムやインタビュー映像など、豪華な特典も満載の作品。
YUKI初のライブアルバム『YUKI“The Present” 2010.6.14,15 Bunkamura Orchard Hall』は、ソロ活動初のライブ盤として2010年12月にリリース。Bunkamuraオーチャードホールでの感動的な公演を収録。初回限定盤は特典満載。
YUKIの29枚目のシングル「tonight」は、映画『グラスホッパー』の主題歌として書き下ろされました。初回限定盤と通常盤の2形態でリリース。カップリング曲やライブ音源も収録。ミュージックビデオも。
YUKIのソロデビューを飾ったシングル「the end of shite」。日暮愛葉が作詞・作曲・プロデュースを手掛けたこの楽曲は、過激なPVが話題を呼んだ。YUKI自身が作詞に関わっていない唯一のシングルであり、新たな表現への挑戦が垣間見える作品。
YUKIの10枚目のオリジナルアルバム『Terminal』は、新たな制作陣との共同作業を通じて生まれた意欲作。コロナ禍での制作再開、ドラム演奏、ゲームからの着想など、YUKIの新たな挑戦と表現が詰まった、出会いと始まりをテーマにした作品。
YUKIのソロデビュー20周年を記念した初の配信限定シングルコレクション『Tears of JOY』。ソロ活動20年の軌跡を網羅し、全シングルを収録した、まさにアニバーサリーにふさわしい作品。YUKIの音楽の多様性と進化を感じられるコレクションです。
YUKIの26枚目のシングル「STARMANN」は、ドラマ主題歌として書き下ろされた楽曲。6年ぶりのドラマ主題歌への挑戦であり、生バンドレコーディングで制作。カップリング曲はライブ初披露された楽曲のアレンジ版。タイトルに込められた想いと、楽曲に織り込まれた遊び心に注目。
YUKIの12枚目のオリジナルアルバム『SLITS』は、2024年6月12日にリリース。前作から1年4ヶ月ぶりとなる本作は、既発曲に加え新録曲を多数収録。初回限定盤にはライブ音源CDが付属し、YUKIの音楽世界をより深く堪能できる。
YUKIのソロデビュー20周年を記念した初の配信限定カップリング&リミックス・ベストアルバム『Ode to JOY』。2022年発売の『Tears of JOY』に続く作品で、全カップリング曲に加え、未収録リミックスや新作リミックスも収録。歓喜に満ちた楽曲群で彩られた、20年の軌跡を辿る記念碑的作品。
YUKIの9枚目シングル「JOY」は、2005年1月にリリース。打ち込み中心の編曲と、黒タイツダンサーとの独特なダンスが話題を呼んだ楽曲。SPACE SHOWER MVA 06 BEST VIDEO OF THE YEARを受賞。ライブでも人気の定番曲。
YUKI初のEP『Free & Fancy』は、ソロデビュー20周年を記念しリリースされました。コロナ禍で歌う自由を再確認したYUKIの思いが込められた本作は、アニメ主題歌を含む全3曲を収録。全国ツアーやMV公開など、多岐にわたる展開を見せた作品です。
YUKIの7枚目のオリジナルアルバム『FLY』は、2014年にリリース。ダンスチューンを集めた本作は、前作から約3年ぶりの作品で、多様な音楽性が光る「踊れるダンスアルバム」として、YUKIの新たな魅力を раскрывает。
YUKIの2ndアルバム『commune』は、70年代をコンセプトに、豪華ミュージシャンが集結。シングル曲に加え、キセルとの共作曲も収録。YUKIと70人のコピーYUKIが並ぶジャケットも話題となった、意欲作。
YUKIが2022年11月にリリースしたEP『Bump & Grind』は、前作から半年ぶりの作品。タイトルには「腰を動かして踊る」「心がドキドキする」という意味が込められています。バンドサウンドを重視した生演奏が特徴で、収録曲は全てアルバム『パレードが続くなら』に収録。
YUKIの34枚目のシングル「Baby, it's you/My lovely ghost」は、両A面として2021年3月24日にリリース。紙ジャケット仕様や先行抽選シリアルナンバー封入など、初回限定仕様にも注目が集まりました。YouTubeでのMV配信や、特典ステッカーも話題を呼んだ楽曲です。
YUKIのカップリング・ベスト・アルバム『BETWEEN THE TEN』。ソロデビュー10周年を記念し、シングルカップリング曲とボーナストラックを収録。初回盤にはオリジナルバンダナが付属。彼女の音楽の多様な魅力を凝縮した作品。
YUKIの3枚目のシングル「66db」は、彼女の1stアルバム『PRISMIC』からのリカット。東京スカパラダイスオーケストラの茂木欣一らが参加。オリコン週間チャート30位を記録した楽曲について解説します。
YUKIの23作目のシングル「2人のストーリー」は、同棲カップルの日常を男性目線で描いた楽曲。初回限定盤ではYUKIが男装姿を披露。カップリング曲とアルバム収録曲の別バージョンを含む、意欲的な作品。
『離婚なふたり』は、理想の夫婦を描く脚本家が、妻から突然の離婚を切り出されることで始まる夫婦の物語。離婚という現実を通して、夫婦のあり方や家族の絆を問いかける、2週連続で放送されたテレビドラマ。
矢作綾加は、多様なジャンルで活躍する日本の作詞家です。幼少期の海外経験と心理学の知識を活かし、楽曲の歌詞提供、ディレクション、小説執筆など幅広く活動しています。彼女の創造性豊かな作品群は、多くのアーティストに支持されています。
池田夢見は、大阪府貝塚市出身のシンガーソングライター。2010年にアーティスト名をemuyに変更。父親もシンガーソングライターである。彼女の音楽活動と改名の経緯、家族について解説します。
ジェジュンの日本における初のシングル『Sign/Your Love』。2018年6月27日に発売され、オリコン週間シングルランキング2位を記録。初回生産限定盤A、B、通常盤、FC限定盤の4形態でリリース。ミュージックビデオや特典が異なる各形態の詳細をご紹介します。
PEDROが放つ、2ndオリジナルアルバム『浪漫』。前作からわずか4ヶ月、アユニ・Dが作詞作曲を手掛けた表題曲を含む意欲作。初回限定盤には貴重なライブ映像やドキュメンタリーを収録。1stシングル『来ないでワールドエンド』誕生秘話にも迫る。
BiSHのセントチヒロ・チッチとアイナ・ジ・エンドによるスプリット・シングル。WACK総選挙でソロデビューの権利を得た2人が、それぞれの個性を際立たせた楽曲を収録。初回限定盤を含む3形態でリリース。
BiSHの代表曲「プロミスザスター」は、彼女たちの音楽性を確立した重要な一曲。オリコン4位を記録し、ライブ映像やMVを収録した豪華盤も話題に。メンバーの個性が光る、グループ最大のヒット曲。
アユニ・Dのソロプロジェクト「PEDRO」のデビュー作『zoozoosea』。BiSHメンバーのソロデビュー作と同日にサプライズリリース。自律神経出張中のMV公開やライブ開催など、その誕生は衝撃的だった。オリコン週間アルバムチャート10位を記録。
BiSHのアユニ・Dによるソロプロジェクト、PEDROのメジャーデビューアルバム『THUMB SUCKER』。全曲アユニ・D作詞、一部作曲。新曲13曲収録。初回限定盤は特典CD、ライブ映像、ドキュメンタリー映像付き。
アイナ・ジ・エンドのソロデビューアルバム『THE END』。BiSHでの活動とは異なる、彼女の音楽性を深く掘り下げた作品。全曲作詞作曲を自身で手掛け、亀田誠治がサウンドプロデュース。収録曲や豪華な特典にも注目。
「OTNK」は、BiSHがインディーズ時代に発表した初のシングルです。新メンバー加入後初の作品であり、ミュージックビデオは海を舞台にした冒険物語。オリコン週間ランキングでは10位を獲得しました。BiSHの原点を感じさせる重要な一作です。
BiSHの6作目のシングル「NON TiE-UP」は、2018年6月27日にavex traxからサプライズリリース。タイアップなしの楽曲のみを収録し、彼女たちのゲリラ的な活動を象徴する作品。松隈ケンタが全曲作曲、SCRAMBLESが編曲を担当。
BiSH初のメジャーアルバム『KiLLER BiSH』。ハグ・ミィの脱退とアユニ・Dの加入を経てリリース。先行配信やMV公開など話題を呼んだ本作は、彼女たちの音楽性を確立する重要な作品。Loppi・HMV盤とLIVE盤を含む4形態で発売。
BiSH初のミニアルバム『GiANT KiLLERS』は、2017年6月28日にavex traxから発売。先行配信やフリーライブ開催など話題を呼んだ。多彩な形態で販売され、過去曲の再録ベスト盤やライブ映像などが収録された。
BiSHのメジャー7作目、通算9作目のシングル「FiNAL SHiTS」は、2021年末に発表された解散プロジェクトの一環としてリリース。BiSの楽曲を引用し、過去のMVをオマージュするなど、彼女たちの歴史を凝縮した作品。
BiSH初のベストアルバム「FOR LiVE -BiSH BEST-」は、コロナ禍におけるライブハウス支援を目的に制作されました。CDショップ限定で販売され、収益は全額寄付。初のオリコン週間1位を獲得した話題作です。
バックストリート・ボーイズの3rdアルバム『ミレニアム』。大ヒット曲「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ」を収録。全世界で4500万枚を売り上げ、数々の記録を打ち立てた90年代を代表する作品。
バックストリート・ボーイズのデビューアルバムは、ヨーロッパやアジアで成功を収め、数々のヒットシングルを収録。1997年のアメリカデビュー盤や2ndアルバムにも楽曲が収録され、その後の世界的成功の礎となりました。
バックストリート・ボーイズが2005年に発表した5枚目のスタジオアルバム『ネヴァー・ゴーン』。前作から約4年半ぶりのオリジナルアルバムは、メンバーの個人的な喪失を乗り越え、新たな音楽性を追求した作品。全世界で300万枚以上を売り上げた。
ニック・カーターは、バックストリート・ボーイズのメンバーとして世界的な人気を博したアメリカの歌手です。彼の生い立ちから、家族、交際遍歴、リアリティ番組への出演、そして過去のスキャンダルまで、彼の波瀾万丈な人生を詳細に解説します。
バックストリート・ボーイズ初のベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ・チャプター・ワン』。2001年発売、数々のヒットシングルを網羅しミリオンセラーを記録。世界で愛された彼らの軌跡を辿る、まさに「第一章」を飾る作品。
バックストリート・ボーイズの代表曲「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ」は、世界中で大ヒットを記録し、数々の音楽チャートで1位を獲得。90年代を代表するポップソングとして、今もなお多くの人に愛されています。
A.J.マクリーンは、バックストリート・ボーイズのメンバーとして知られるアメリカの歌手です。彼の音楽キャリア、分身「ジョニー・ノーネーム」としての活動、そして私生活での苦悩と克服について詳しく解説します。
映画『OVER DRIVE』は、ラリー競技を舞台に、メカニックとドライバーの熱い絆を描いた作品です。羽住英一郎監督が、モータースポーツへの愛情を込めて、専門知識がなくても楽しめる青春映画として制作しました。兄弟の確執、チームの危機、そして夢に向かって駆け抜ける姿を、臨場感あふれる映像でお届けします。
WANIMAの楽曲「Drive」は、2018年5月にリリースされたデジタルシングルです。映画『OVER DRIVE』の主題歌として書き下ろされ、疾走感あふれるメロディと熱いメッセージが込められています。
WANIMAの2ndミニアルバム「Cheddar Flavor」は、2020年9月23日にunBORDEから発売されました。6年ぶりのミニアルバムであり、WANIMA3部作の第1作目としてリリース。収録曲やライブツアーの情報もまとめました。
WANIMA初のフルアルバム「Are You Coming?」は、彼らの音楽への情熱と多様な表現が凝縮された作品。KENTAが「3人が好きと思える曲を集めた」と語るように、メッセージ性、夏の情景、社会への視点、そして未来への希望が込められている。CDショップ大賞準大賞受賞。
有坂美香の軌跡を辿る、2006年リリースのベストアルバム『TV SONG BOOK 1999-2006』。アニメ主題歌、挿入歌を網羅し、Reggae Disco Rockers作品も収録。新録・リミックス版も含む、彼女の歌声が輝く一枚。
有坂美香が2000年に発表したアルバム『Over The Dream』は、アニメ「無限のリヴァイアス」関連楽曲を集めた作品。ボーカル曲に加え、リミックスバージョンも収録。彼女の歌声がアニメの世界観をより深く表現しています。
有坂美香が2000年にリリースしたシングル「dis-(ENGLISH Version)」は、人気アニメ『無限のリヴァイアス』の主題歌「dis-」の英訳版。サウンドトラック収録曲のシングルカットで、アイキャッチサウンドも収録。
東京インタラクティブアドアワード（TIAA）は、2003年に設立されたインターネット広告賞です。JIAAが主催し、革新的なデジタル広告を評価しました。2012年まで開催後、ACC CMフェスティバルへ移譲され、その役割を終えました。
サカナクションの13枚目シングル『忘れられないの/モス』は、80年代カルチャーへのオマージュと実験精神が融合した作品。両A面シングルとして、SoftBank CMソングやドラマ主題歌としても話題を集め、音楽性と映像で新たな境地を開拓した。
WANIMAの楽曲「ヒューマン」は、2017年10月にデジタルリリースされた配信限定シングルです。ドラマ主題歌としても起用され、彼らの音楽性の幅広さを示しています。楽曲の詳細や背景について解説します。
DEAN FUJIOKAの2ndシングル「Echo」は、ドラマ主題歌として話題を呼んだ楽曲。ウェーブを取り入れたサウンド、カップリング曲「Hope」やMV、ライブ映像など、多彩なコンテンツを収録。彼の音楽性の進化を感じさせる作品。
中村剛は、PV、CM、ファッション映像など多岐にわたる映像を手がける映像ディレクター。SPACE SHOWER Music Video AwardsでBEST VIDEO OF THE YEARを受賞するなど、その才能は高く評価されている。彼の独創的な映像世界は、多くのアーティストに影響を与え続けている。
androp初のベストアルバム『best [and/drop]』は、彼らの音楽キャリアを凝縮した作品。未発表曲「Hana」「Sayonara」を含む全30曲を収録。初回限定盤には豪華アートブックが付属し、内澤崇仁監修の全曲ライナーノーツも封入。
andymoriの4枚目のオリジナルアルバム『光』は、2012年5月2日に発売されました。当初ミニアルバムとして企画され、制作されました。メンバーの脱退や、くるりのファンファンが参加するなど、様々な要素が詰まった作品です。
THE DEAD P☆P STARSは、KENZIを中心に結成された日本のヴィジュアル系ロックバンドです。過激なライブパフォーマンスと、メンバーチェンジを繰り返しながらも、精力的に活動を続けています。インディーズレーベルからのリリースを重ね、独自の音楽性を追求し続ける彼らの軌跡を辿ります。
kannivalismは、2001年に結成された日本のヴィジュアル系ロックバンド。一度解散したが、2005年に再結成。メンバーの変遷を経て、現在は活動休止状態。その音楽性と特異なバンド名で、ヴィジュアル系シーンに独自の足跡を残した。
蜉蝣は、日本のヴィジュアル系ロックバンド。2007年に解散したが、その音楽性と世界観は今もなお多くのファンを魅了し続けている。Vo.大佑の急逝後も、メンバーによる追悼公演が行われるなど、その絆は深い。彼らの音楽は、儚さの中に美しさを見出す独特の世界観を表現している。
仙台市立若林小学校は、広瀬川の北側に位置し、地域に根ざした教育活動を展開しています。1954年の開校以来、幾多の変遷を経て、地域とともに発展してきた小学校の歴史と周辺環境を紹介します。
仙台市立古城小学校は、若林区に位置し、南材木町小学校などから分離して開校しました。地域に根ざした教育活動を展開し、創立から数々の記念事業を行ってきました。周辺施設との連携も密接です。
キャット・スティーヴンスの代表曲「ワイルド・ワールド」は、失恋をテーマにした楽曲でありながら、多くのアーティストにカバーされ愛され続けている。発表から半世紀以上経った今も、その魅力は色褪せない。
レーサーXは、超絶技巧派ギタリスト、ポール・ギルバート率いるアメリカのヘヴィメタルバンド。80年代に一世を風靡し、MR.BIG加入で活動休止後、黄金期のメンバーで再結成。テクニカルな楽曲と圧倒的な演奏力で、今もなお多くのファンを魅了し続けている。
MR. BIGが1991年に発表した2ndアルバム『リーン・イントゥ・イット』。全米No.1ヒット「To Be With You」収録で、バンドの人気を確立。 इलेक्ट्रिकドリル奏法も話題に。30周年記念盤もリリース。
MR. BIGが1993年に発表した3作目のスタジオ・アルバム『バンプ・アヘッド』。大ヒット曲「To Be With You」後のプレッシャーの中、レコード会社の意向による楽曲の差し替えを経て完成。音楽性の広がりを感じさせる作品。
MR. BIGが放つ9thアルバム『ディファイング・グラヴィティ』は、初期作品を手掛けたケヴィン・エルソンを迎え、原点回帰と新たな挑戦が融合。パット・トーピー参加のラストアルバムとしても、ファン必聴の作品。
MR. BIGが1992年に日本限定でリリースしたシングル「ジャスト・テイク・マイ・ハート」は、彼らのバラードを集めた特別な作品です。2ndアルバムからの楽曲を中心に、貴重なライブ音源も収録。その魅力を深掘りします。
Mr. Bigが放つ5thアルバム『ゲット・オーヴァー・イット』。ポール・ギルバート脱退後、リッチー・コッツェンが加入し、新たなサウンドを確立。シングル「Static」を含む、彼らの音楽性の進化を体感できる作品。
MR. BIGの3作目となるベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』。解散後にリリースされた本作は、過去のアルバムから選りすぐりの楽曲を収録。ライブ定番曲も多数収録し、ファン必携の1枚。選曲の基準やメンバーの関与など、興味深い背景も垣間見える。
『アクチュアル・サイズ』は、MR. BIGが2001年に発表した6枚目のアルバム。リッチー・コッツェン加入後2作目。バンド内の苦悩と葛藤、メンバーの別れ、そして新たなスタートへの決意が込められた作品です。
MR. BIGが4年ぶりに発表した8作目のアルバム。メンバーの健康問題や他バンドの活動など、制作は困難を極めました。特にパット・トーピーはパーキンソン病によりドラム演奏が困難となり、プログラミングによるドラムトラックが使用されています。
MR. BIGのデビューアルバムは、バンドの原点を示す重要な作品。2009年には再発、デビュー20周年を記念。未発表音源を追加し、2023年に再リマスタリング。彼らの音楽性のルーツを辿る一枚。
アンダーワールドが2007年に発表したアルバム『オブリヴィオン・ウィズ・ベルズ』。膨大な新曲群から厳選された楽曲と、豪華ゲスト陣の参加が話題を呼んだ作品。制作秘話や収録曲、日本盤ボーナス・トラックについて詳しく解説します。
ホステス・エンタテインメントは、洋楽専門の独立系音楽会社です。海外レーベルやアーティストと契約し、日本での販売や宣伝を担っています。イベント開催やファッションブランドとの協業も行い、多角的に音楽を発信しています。
レディオヘッドの6thアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』。政治的なメッセージと実験的なサウンドが融合した作品。全14曲、56分に及ぶ、彼らのディスコグラフィーの中で最も長尺なアルバムについて解説します。
フィリップ・セルウェイは、レディオヘッドのドラマーとして知られるイギリスのミュージシャン。温厚な人柄と独特なドラムスタイル、そしてソロ活動にも注目が集まる彼の魅力を紹介します。
レディオヘッドの楽曲「ピラミッド・ソング」は、アルバム『アムニージアック』からの先行シングル。非可逆リズムと終末論的な歌詞が特徴的な、バンドを代表する美しいバラードです。
レディオヘッドの楽曲「パラノイド・アンドロイド」は、複雑な曲構成と多様な音楽性を融合させた6分を超える大作。先行シングルとしてリリースされ、ライブでも定番となっている。歌詞には社会への不満や厭世観が込められており、その革新的なサウンドは多くのアーティストに影響を与えた。
「ハイ・アンド・ドライ」は、レディオヘッドの初期を代表する楽曲の一つ。アルバム『ザ・ベンズ』からのセカンド・シングルとしてリリースされ、彼らの音楽性の幅広さを示しました。楽曲の誕生からミュージックビデオ、トム・ヨークのコメントまで詳細に解説します。
レディオヘッドの楽曲「ノー・サプライゼズ」は、3rdアルバム『OK コンピューター』に収録。日本限定EPのリードトラック。PVは印象的で、歌詞の多幸感と恐怖を表現。チャートでも成功を収めた楽曲。
レディオヘッドの楽曲「ゼア・ゼア」は、アルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』からの先行シングル。ロックへの回帰を目指しつつ、前衛的なリズムを取り入れた独特のサウンドが特徴。PVのストーリーも歌詞と深く結びついている。
『ザ・ベスト・オブ』は、レディオヘッド初のベストアルバム。1stから6thアルバムまでのシングル曲を収録。バンドの意向とは異なり、契約解除後のEMIによってリリースされた経緯を持つ、波紋を呼んだ作品。
「Karma Police」は、レディオヘッドの楽曲で、3rdアルバム『OK Computer』に収録。イギリスで8位を記録し、人気・知名度が高い。歌詞はユーモラスで、エドのアレンジが効果的。ライブでの合唱も定番。
レディオヘッドの楽曲『エアバッグ』は、アルバム『OKコンピューター』の冒頭を飾る。アコースティックな原型から、緻密な音楽的知識と革新的なアレンジで変貌を遂げた。そのサウンドと歌詞は、バンドの新たな方向性を示す。
レディオヘッドの9thアルバム『ア・ムーン・シェイプト・プール』は、5年の沈黙を破りリリース。緻密に構築されたサウンドスケープと、深遠なテーマが織りなす傑作。収録曲を詳細に解説します。
レディオヘッドの5thアルバム『アムニージアック』。前作『Kid A』と同時期にレコーディングされ、エレクトロニカと現代音楽の融合が特徴。ノスタルジックな雰囲気と実験的なサウンドが共存する、記憶をテーマにした意欲作。
ムックの2ndシングル「青盤」は「赤盤」と同時発売されました。「嘘で歪む心臓」はアルバム『葬ラ謳』に再録。「家路」は2度再録され、会場限定シングルにも収録。収録曲やカバー情報も掲載。
ムックの2ndシングル「赤盤」について解説します。「青盤」と同時発売された本作は、ミヤ作曲の暗い曲やインスト曲に加え、作詞作曲もミヤが手掛けた「スイミン」「五月雨」を収録。2017年にはトリビュートアルバムでカバーもされています。
ムックの4thシングル「負ヲ讃エル謳」は、初回盤と2ndプレスで収録曲順や音源が異なる作品です。初回盤にはライブ音源が収録され、2ndプレスでは全曲リマスタリング。カップリング曲やカバーバージョンについても解説します。
衛藤利恵は東京都出身のシンガーソングライター。幼少期の海外経験と語学力を活かし、音楽活動に加え、放送パーソナリティーとしても活躍。多岐にわたる才能を発揮している彼女の魅力に迫ります。
ムックの2ndアルバム『葬ラ謳』は、2002年に異なる内容で3種発売。初回盤にはボーナスCD、通常盤にはPV、限定盤には再録とコメントを収録。2017年には新録・リマスター版が会場限定で発売され、後に一般流通もされた。
MUCCの13枚目のアルバム『脈拍』は、バンド結成20周年に向けた意欲作。L'Arc〜en〜Cielのkenが初のアルバム全体プロデュースを手掛け、初回盤にはドキュメンタリーDVDとハイレゾ音源を収録。深淵なる世界観と重厚なサウンドが交錯する、聴き応えのある一枚。
「空 -ku-」は、MUCCが2022年に発表した会場限定シングル。結成25周年を記念したツアー『Timeless』のコンセプトを反映し、過去と現在を繋ぐ楽曲として制作されました。ミュージックビデオには過去作との繋がりを示す演出も。
MUCCの9枚目のアルバム『球体』は、バンドがアメリカツアーで得たインスピレーションを基に制作されました。多様な音楽性を内包し、新たな可能性を探求する姿勢が表現された意欲作です。
ムックの13枚目のシングル「流星」は、2006年5月24日にリリースされました。この楽曲は、逹瑯が作詞、ミヤが作曲を手掛け、テレビ東京系『JAPAN COUNTDOWN』のオープニングテーマとしても使用されました。
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