キンモクセイが活動休止前に発表した最後のシングル『金木犀e.p.』は、2007年10月24日にリリースされました。この作品は、彼らの音楽的探求と、新たなコラボレーションへの挑戦が詰まった、特別な一枚です。初回盤には特典DVDとツアー先行予約が付属しています。
"車線変更25時"は、キンモクセイが2002年にリリースした5枚目のシングルです。ディスコ調の楽曲で、メンバーの出身地や国道が歌詞に登場します。初回仕様にはステッカーが封入され、PVではボーカルの伊藤俊吾が激しいダンスを披露しています。
神奈川県立相武台高等学校は、相模原市南区に位置した公立高校で、百校計画により開校。県立高校改革により新磯高校と統合し相模原青陵高校へ。その後、弥栄高校と合併し、その歴史を閉じました。
神奈川県立新磯高等学校は、1986年に開校し、2011年に相武台高校との統合により廃校となった県立高校です。多くの著名な卒業生を輩出し、文化祭は縄河祭として親しまれていました。その歴史と特徴を詳しく解説します。
静岡県伊東市出身のドラマー、張替智広。キンモクセイのメンバーとして知られ、HALIFANIEでの楽曲制作や、数多くのアーティストのサポートでも活躍。彼の音楽的な才能と幅広い活動に焦点を当てて解説します。
山田稔明は、佐賀県出身のシンガーソングライターであり、バンドGOMES THE HITMANのボーカル＆ギター担当。音楽活動に加え、猫をテーマにした執筆活動や保護猫活動にも力を注いでいます。彼の多岐にわたる才能と、猫への深い愛情が魅力です。
キンモクセイが2005年にリリースしたシングル「夢で逢えたら」は、吉田美奈子の同名曲カバー。原曲に忠実なアレンジと、大滝詠一のエンジニアである吉田保によるミックスが特徴です。カップリング曲には、トリビュートアルバムからのシングルカットも収録。
キンモクセイの13枚目シングル「冬の磁石」は、2005年冬にリリースされた温かみのあるナンバーです。TBS系「王様のブランチ」のエンディングテーマとしても親しまれ、宮崎あおいが出演するPVも話題となりました。
キンモクセイのデビューシングル『僕の行方』は、2001年10月にリリースされました。このシングルは、彼らの音楽キャリアの出発点となった重要な作品です。ミュージックビデオには、かつての人気番組のセットが再現され、話題を呼びました。
キンモクセイが2003年9月に発表した7枚目のシングル「人とコウモリ/日曜日の夜」は、初の両A面シングルとして注目を集めました。東京キネマ倶楽部で撮影されたプロモーションビデオや、蒼井優が出演した「人とコウモリ」のPVも話題となりました。
キンモクセイの3枚目シングル「七色の風」は、2002年5月9日にリリースされました。森永乳業「Piknik」のCMソングとして使用され、ジャケットにはキリンビールの炭酸飲料「オフサイド」の缶が写っています。プロモーションCDやステッカーには、大滝詠一の作品をモチーフにしたパロディが用いられています。
キンモクセイの9枚目シングル「メロディ」は、2004年8月25日にリリースされました。佐橋佳幸氏のアレンジが光る表題曲とカップリング曲に加え、ライブ音源も収録。アルバムにも収録された代表的な一曲です。
キンモクセイ初のベストアルバム『ベスト・コンディション』は、彼らの活動休止前にリリースされた作品です。シングル曲に加え、ライブで人気の楽曲やアルバム未収録曲も収録。2019年にはレアトラックを追加した限定盤も発売され、ファン必携のアイテムとなっています。
森永乳業が1981年から販売しているロングセラーの箱型紙容器入り乳飲料「ピクニック」。ストロベリー、フルーツ、ヨーグルトドリンクなど様々なフレーバーがあり、常温での長期保存が可能な点が特徴です。かつては専用の自動販売機も存在しました。
松任谷由実が作詞作曲した「ノーサイド」は、ラグビーの試合終了を歌った感動的なバラードです。麗美への提供曲として発表後、松任谷由実自身もセルフカバー。高校ラグビー決勝の劇的な展開が着想のきっかけとなり、多くの人々に愛される名曲となりました。
ラグビーにおける「ノーサイド」は、試合終了を意味する言葉です。かつて英語圏でも使われていましたが、現在では日本でのみ使われる表現となりました。試合後の友情を重んじるラグビーの精神を象徴する言葉として、日本で独自の発展を遂げています。
セカイイチは、2003年に結成された日本の3人組バンドです。2005年にメジャーデビューを果たし、2023年5月に無期限活動休止となりました。メンバーは岩崎慧、中内正之、吉澤響。彼らの音楽活動の軌跡と、各メンバーの個性的な活動を紹介します。
ゲントウキは、1995年に結成された日本の音楽バンドで、現在はシンガーソングライター田中潤のソロプロジェクトとして活動しています。初期はバンド編成でしたが、メンバーチェンジを経て、田中潤による多岐にわたる音楽活動を展開しています。
「さよならの表情」は、キンモクセイが2006年にリリースした14枚目のシングルです。毎日放送「世界ウルルン滞在記」のエンディングテーマとしても使用されました。このシングルには、表題曲に加え「真っ赤な林檎にお願い」が収録されています。
YOUNGER GENERATIONは、日本の音楽ユニットであり、同名のファーストアルバムのタイトルでもあります。かかしとキンモクセイのメンバーが集結し、2008年にアルバムをリリースしました。
キンモクセイが2004年に発表した3rdアルバム『NICE BEAT』は、全曲をボーカル伊藤俊吾が作詞作曲。アマチュア時代の楽曲は含まれず、新たなスタートを切った意欲作。初回盤にはボーナスディスクが付属し、バラエティ豊かな内容が楽しめる。
HALIFANIEは、ドラマー張替智広とボーカリスト小貫早智子による日本の音楽ユニットです。YUKIやJUJUへの楽曲提供、音楽プロデュースなど、幅広い活動を展開しています。それぞれの音楽キャリアで培った経験を生かし、独自の音楽性を追求しています。
esrevnocは、1990年代に活動した日本のガールズバンド。バンド名は「Converse」の逆読みで、そのユニークなネーミングセンスが特徴。ライブを中心に活動し、1998年にメジャーデビューを果たすも、2001年に活動休止となった。
2006年6月21日にリリースされた『DEATH NOTE TRIBUTE』は、人気漫画『DEATH NOTE』を原作とする実写映画とテレビアニメ化を記念して制作されたトリビュートアルバムです。小畑健氏による描き下ろしジャケットも話題を呼びました。
キンモクセイが2005年に発表した4枚目のアルバム『13月のバラード』は、カレンダーをコンセプトにした意欲作です。各月をテーマにした楽曲が収録され、彼らの音楽的な多様性と魅力を存分に味わうことができます。大滝詠一のアルバムからの影響も感じられる作品。
須永辰緒は、日本の音楽シーンを牽引するDJ、音楽プロデューサーです。初期はDJ DOC HOLIDAY名義で活動し、その深い音楽知識と情熱から「レコード番長」とも呼ばれています。自身のソロユニット「sunaga t experience」でも知られ、幅広い音楽ファンを魅了し続けています。
Dragon Ashの2ndシングル「陽はまたのぼりくりかえす」は、アニメ『DTエイトロン』のオープニングテーマとして起用。Queenの楽曲を彷彿とさせるドラムイントロが特徴。ファン投票で1位を獲得するほどの人気曲で、複数ベスト盤にも収録されている。
キングギドラの7年ぶりとなるアルバム『最終兵器』は、メンバーそれぞれのソロ活動を経て、グループとして制作に集中できた意欲作です。問題作と評された本作には、メンバー間のエゴや対立を超えた、新たな挑戦が込められています。シングル曲に加え、物議を醸した「公開処刑」など、話題性も十分な作品です。
日本のヒップホップシーンを彩る主要なミュージシャンを網羅したリストです。黎明期から現在に至るまで、数々のアーティストたちが独自のスタイルとメッセージで音楽シーンを牽引してきました。このリストは、日本のヒップホップの歴史と多様性を深く理解するための羅針盤となるでしょう。
日本で活躍するヒップホップDJたちのリストです。黎明期から現在に至るまで、シーンを彩ってきた主要なDJたちを網羅的に掲載。各DJの活動グループやスタイルにも触れ、日本のヒップホップ文化の深さを感じさせる内容です。このリストを通して、日本のヒップホップDJシーンの多様性と進化を辿ることができます。
妄走族は、1990年代後半に東京の世田谷区で結成されたヒップホップグループです。初期メンバーには、地元の暴走族出身者も含まれていました。過激なパフォーマンスと独自の世界観で、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えました。2015年に解散しましたが、現在もその音楽は多くのファンに愛されています。
Dragon Ashの18枚目のシングル「夢で逢えたら」は、2006年12月6日にリリースされました。アルバム『INDEPENDIENTE』の先行シングルとして発表され、高橋マリ子が出演するMVも話題となりました。カップリングには既発曲のリミックスを収録しています。
Dragon Ashが2005年7月にリリースした15枚目のシングル「夕凪Union」は、前作から1ヶ月という短い期間で発表された楽曲です。カップリングには、Kjが漫画に感銘を受けて作曲した「SPRIGGAN」が収録されています。
四街道ネイチャーは、2MCと1DJで構成された日本のヒップホップユニットです。1990年代に活動し、独特な世界観で注目を集めました。1998年に活動を停止しましたが、メンバーはその後も音楽活動を続けています。彼らの音楽は、現在でも多くのファンに支持されています。
千聖は、日本の音楽シーンで活躍するギタリスト、歌手、作曲家、実業家です。PENICILLINのギタリスト兼リーダー、Crack 6のボーカル・ギターとしても知られ、ソロ活動も展開。華麗な経歴と多彩な才能を持つ彼の魅力を詳細に解説します。
刃頭は、名古屋を拠点に活動するトラックメイカーであり、HAZUとも表記されます。1980年代後半から音楽活動を開始し、複数のユニットを経て、現在はソロとツインDJユニット「OBRIGARRD」で活躍。ディズニー公認のサンプリングやドームツアー出演、万博でのレジデントDJなど、多彩な実績を持つ。
Dragon Ashの27枚目シングル「光りの街」は、東日本大震災後の復興支援活動から生まれた楽曲です。被災地の子供たちの笑顔を取り戻す過程で生まれた感動的な一曲で、復興への希望を象徴する作品となっています。
1994年にリリースされた小沢健二とスチャダラパーによるコラボ曲「今夜はブギー・バック」は、2つのバージョンが同時発売され話題を呼んだ。この楽曲は、音楽シーンに大きな影響を与え、数多くのアーティストによってカバーされるなど、時代を超えて愛される名曲として知られている。
リトル・バード・ネイションは、スチャダラパーを中心に結成された日本のラップグループ・クランです。1990年代の渋谷系ムーブメントを牽引し、数々のイベントやコラボレーションで音楽シーンに大きな影響を与えました。個性豊かなメンバー構成と多岐にわたる活動が魅力です。
佐野元春の19枚目のシングル「リアルな現実 本気の現実」は、1985年に発売。カセットブック『ELECTRIC GARDEN』収録曲をシングルカット。短く編集されたバージョンは、ベストアルバムにも収録されている。
ラッパ我リヤは、2MCと1DJで構成される日本のヒップホップグループです。その独特なスタイルと、エネルギッシュなパフォーマンスで、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えてきました。結成から現在までの軌跡、メンバーの個性、数々の名曲、そして関わりの深いアーティストたちについて詳しく解説します。
ブロックパーティは、地域住民が集まり、音楽やダンスを楽しむ大規模な祝祭です。1970年代のアメリカで人気を博し、都市部では非合法な側面もありますが、地域社会の結束を強めるイベントとして、警察も黙認する傾向があります。
タイニー・パンクスは、日本のヒップホップ黎明期に登場した革新的なグループです。藤原ヒロシと高木完が中心となり、音楽活動に加え、ファッションやカルチャーの分野でも影響を与えました。ビースティ・ボーイズのオープニングアクトも務めた彼らの軌跡を辿ります。
THA BLUE HERBは、札幌を拠点とするヒップホップグループ。BOSS THE MCとO.N.Oを中心に結成され、DJ DYEがライブDJとして参加。独自のグルーヴ感とメッセージ性の強いリリックが特徴で、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えた。ビーフや和解、平野歩夢選手の愛聴など話題性も豊富。
アクセルエンターメディアは、ファンサイトマーケティングを主軸とする企業です。アーティストのファンクラブ運営やデジタルマーケティングを展開し、音楽業界やハイブランドの顧客にサービスを提供しています。
1996年、日比谷野外音楽堂で開催された伝説的ヒップホップイベント「さんピンCAMP」。ECD提唱のもと、日本のヒップホップシーンを代表するアーティストが集結。その熱狂的なライブパフォーマンスは、後のシーンに多大な影響を与えた。
ZINGIは、1990年代初頭に日本のヒップホップシーンに登場したグループです。MC仁義を中心に、童子-T、凱、魔梵、G.M-KAZ、DJ BASSなど個性豊かなメンバーで構成されています。初期から独自のスタイルを確立し、数々のイベントや作品を通じて、その存在感を示してきました。
Dragon Ashの配信シングル「Walk with Dreams」は、2012年7月4日にリリース。元々は15周年を記念する予定だったが、メンバーIKÜZÖNEの急逝により延期。彼のラストレコーディング楽曲であり、ジャケットには彼が愛用した赤と青の配色が用いられている。
Dragon Ashの3枚目のシングル「Under Age's Song」は、1998年7月23日にリリースされました。この楽曲は、未成年の視点から社会を捉えた歌詞が特徴で、ライブでは多様なアレンジで演奏されてきました。複数のベストアルバムにも収録された人気曲です。
Dragon Ashのベストアルバム『The Best of Dragon Ash with Changes』は、ファン投票を基に選曲された2枚組。年代順に収録され、彼らの軌跡を辿ることができる。新曲やアルバム未収録曲も含まれ、Dragon Ashの多様な音楽性を堪能できる作品です。
Dragon Ashの10枚目のオリジナルアルバム『THE FACES』は、6人体制初の作品として2014年にリリースされました。前作から約3年の時を経て、新たな音楽性を提示。初回限定盤にはMVを収録。多彩なゲストを迎えた楽曲も魅力です。
写真家レスリー・キーが、2004年のスマトラ沖地震の被災者支援を目的に制作した写真集『Super Stars』。アジアの著名人300人が参加し、チャリティーとして限定1万部が発行された。収益は被災地支援に充てられ、豪華な装丁と著名人のヌード写真も話題を呼んだ。
Dragon Ashの8枚目のシングル「Summer Tribe」は、2000年7月12日にリリースされました。このシングルは、スケボーキングをフィーチャーした楽曲や、ジョー・サンプルの楽曲をサンプリングしたトラックが特徴です。ミュージックビデオにはスケボーキングのメンバーも出演しています。
Steady&Co.は、Dragon Ashの降谷建志とBOTSが中心となり2001年に結成された音楽ユニットです。RIP SLYMEのILMARI、スケボーキングのSHIGEOもメンバーとして参加。多様な音楽性が融合した作品が魅力です。シングルとアルバムをリリースし、複数のアーティストの作品にも参加しています。
写真家レスリー・キーが2010年に発表した写真集『SUPER TOKYO』は、東京で活躍する1000人のヌードを捉えた作品です。「愛」「平和」「世代」をテーマに、各界の著名人や一般の人々が参加し、ハローキティのイラストも添えられています。収益の一部は、国連人口基金の「お母さんの命を守るキャンペーン」に寄付されます。
STROBOは、1990年代後半から2000年代にかけて活動した日本のロックバンドです。トランスやジャムバンドの影響を受けた独自の音楽性が特徴で、ライブパフォーマンスにも定評がありました。2011年に活動を停止しています。
Dragon Ashが2010年にリリースした23枚目のシングル「SPIRIT OF PROGRESS E.P.」は、10年ぶりのE.P.作品。ロックフェス「閃光ライオット」のテーマソング「ROCK BAND」と、解散したSBKに捧げた「TIME OF YOUR LIFE」の2曲をリードトラックに据え、多彩な音楽性が光る意欲作。
Dragon Ashの24枚目のシングル「Run to the Sun/Walk with Dreams」は、二つの異なるテーマを軸にしたダブル表題曲。亡きベーシストIKUZONEへの追悼の意を込め、リミックスやメモリアル映像を含む特別な作品です。
"Rainy Day And Day"は、Dragon Ashの記念すべきデビューシングルであり、アニメ「VIRUS -VIRUS BUSTER SERGE-」のオープニングテーマとして書き下ろされました。このシングルは、彼らの初期の音楽性を象徴する作品として、ファンの間で長く愛されています。カップリング曲と共に、彼らの音楽キャリアの出発点を示す重要な一曲です。
RUMIは、日本のヒップホップシーンで独自の存在感を放つ女性MC。1990年代後半から活動を始め、般若とのユニットを経てソロへ。その力強いラップとメッセージは多くのリスナーを魅了し、彼女の音楽は日本のヒップホップシーンに深い足跡を残しています。
RINO LATINA IIは、フィリピン出身で東京育ちのラッパー。Lamp Eye、雷のメンバーとして活動し、日本のヒップホップシーンを牽引。独特のフロウとリリックで、多くのアーティストと共演。ソロでも独自の存在感を放つ。彼の音楽は、日本のヒップホップの歴史に深く刻まれている。
RED ORCAは、2019年に結成された日本のオルタナティブロックバンドです。RIZEの金子ノブアキを中心に、実力派ミュージシャンが集結。多様な音楽的バックグラウンドを持つメンバーが生み出す、重厚でエネルギッシュなサウンドが特徴です。その音楽性は、オルタナティブロックを基盤に、様々なジャンルの要素が融合されています。
Dragon Ashが1997年に発表したミニアルバム『Public Garden』は、バンド自身によるセルフプロデュース作品。前作収録曲の別バージョンや完全版、ライブで人気の楽曲を含む、多彩な音楽性が凝縮された一枚。ストレイテナーによるカバーも話題になった。
NITRO MICROPHONE UNDERGROUNDは、1998年に結成された日本のヒップホップグループ。2000年のデビューアルバムは即完売し、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えた。活動休止と再開を経て、現在も日本のヒップホップ界を牽引する存在。
"NEW ERA"は、Dragon Ashが2021年にリリースした29枚目のシングルです。CDとしては4年3ヶ月ぶりの新作で、Blu-rayまたはDVDとの2枚組で発売されました。メンバーインタビューやライブ映像も収録した豪華な内容となっています。
佐野元春の16枚目シングル「NEW AGE」は、1984年にリリースされた。アルバム『VISITORS』からのシングルカットで、ニューヨークでの体験を基にした2曲を収録。都会の情景と内面的な感情が交錯する作品。
NAMIMONOGATARIは、2005年から2021年まで愛知県で開催された野外イベントです。日本最大級のヒップホップフェスとして人気を博しましたが、2021年の開催で問題が発生し、その後は開催されていません。2023年にはAH1としてリブランディングし再スタートしました。
Dragon Ashの記念すべき1stフルアルバム『Mustang!』は、1997年11月21日にリリース。初期のライブ定番曲や、シングル曲、リミックスバージョンなど、彼らの初期の魅力を凝縮した一枚。ミクスチャーロックの先駆けとして、日本の音楽シーンに大きな影響を与えた。
Dragon Ashの12枚目シングル「morrow」は、プライベートレーベル「MOB SQUAD」からのリリース第一弾。発売延期を経て、前作から約1年半ぶりの新曲となった。降谷建志が「次の人生に持って行ける」と語るこの曲は、リミックス音源も収録した意欲作。
MUROは、日本のヒップホップシーンを黎明期から牽引してきたMC、DJ、プロデューサー、デザイナーです。その多岐にわたる活動と、音楽への深い愛情は、多くのアーティストやファンに影響を与え続けています。
『MOB SQUAD』は、Dragon Ash、麻波25、SOURCEという、レーベル「MOB SQUAD」に所属した3組のアーティストによるスプリット・アルバムです。それぞれの代表曲に加え、このアルバムのために制作された楽曲も収録。Dragon Ashのパワフルなサウンド、麻波25のグルーヴ感、そしてSOURCEの独創的な音楽性が融合した、聴きごたえのある一枚です。
MICROPHONE PAGERは、1992年に結成された日本語ヒップホップグループ。黎明期から活動し、数々の名曲を生み出し、シーンに多大な影響を与えた。その活動は、日本語ラップの発展に大きく貢献した。
Dragon Ashの11枚目のオリジナルアルバム『MAJESTIC』は、バンド結成20周年を記念して2017年5月31日にリリースされました。前作から約3年半ぶりとなり、KenKenが正式メンバーとして参加した初のアルバムです。初回限定盤にはライブ映像DVDが付属しています。
EAST END×YURIのセカンドシングル「MAICCA〜まいっか」は、1995年にリリースされ、デビュー曲「DA.YO.NE」と並ぶ代表作です。オリコン史上初のデビューから2作連続ミリオンセラーを達成した、記録的な作品としても知られています。
Dragon Ashの26枚目のシングル「Lily」は、2013年11月27日にリリース。JRA有馬記念CMソングや、栃木SC応援番組のテーマ曲としても使用された。本作は、ジャケット絵柄がきっかけで急遽制作されたというエピソードを持つ楽曲である。
Dragon Ashの9枚目のシングル「Lily's e.p.」は、2000年11月29日にリリースされました。この作品は、アルバムのガイドとなるe.p.シングルであり、CMソングや映画主題歌としても注目を集めました。Kjの造語「Amploud」を含む、Dragon Ashの音楽性が際立つ作品です。
レオン・ファノラキスは、日本のヒップホップシーンで注目を集めるラッパーです。高校生ラップ選手権での優勝を皮切りに、数々の実績を重ね、その名を轟かせてきました。独自のスタイルと卓越したラップスキルで、多くのファンを魅了しています。
茨城県水戸市出身のヒップホップユニット、LUNCH TIME SPEAX。GOCCI、TAD'S A.C.の2MCとDJ DENKAから構成され、1990年代から日本のヒップホップシーンで活動。独自のスタイルと数々の客演で存在感を示している。
Dragon Ashの4thアルバム『LILY OF DA VALLEY』は、ロックとヒップホップの融合を色濃く打ち出した作品。Mr.マリックをCMに起用し話題を呼んだ。10-FEETがトリビュートした「百合の咲く場所で」など、ライブ定番曲も収録。初回盤にはボーナストラックも。
スケボーキングの4枚目のアルバム『KILLING FIELD』は、2001年8月29日にワーナーミュージック・ジャパンから発売された。初回限定盤にはボーナストラック入りのクリーニングCDが付属。多彩な楽曲と豪華なミュージシャンが参加した意欲作である。
KAMINARI-KAZOKU.は、日本のヒップホップユニット。YOU THE ROCK★主催イベント「BLACK MONDAY」出演者を中心に結成された雷を母体とし、2003年に新たなメンバーを加え活動を開始。雷の初期メンバーに加え、新たな才能が集結し、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えた。逮捕歴など波乱に富んだ歴史も持ち合わせる。
Dragon Ashの16枚目のシングル「Ivory」は、2006年7月19日にリリースされました。ラテン音楽の要素を取り入れたこの楽曲は、ライブでの定番曲として人気を博しています。オリジナル版に加え、ベストアルバムには新バージョンも収録されています。
Dragon Ashの6枚目のシングル「I LOVE HIP HOP」は、1999年5月1日にリリースされました。この楽曲は、サンプリングの使用料問題や、他のアーティストからの影響など、様々な話題を呼びました。同時発売の「Grateful Days」と共に、Dragon Ashの音楽性を語る上で重要な一曲です。
INOVADERは、東京都出身のトラックメイカーであり、URBARIAN GYM所属、UBG Recordsの代表も務める。日本語ラップ黎明期から活動を続け、数多くのアーティストに楽曲を提供。DJ OASISとのユニット「The Axis」での活動も行うなど、多岐に渡る活躍を見せる。
Dragon Ashがメジャーデビュー10周年を記念してリリースした7枚目のアルバム『INDEPENDIENTE』。ラテン音楽の要素を取り入れつつ、彼らの音楽性の進化を示す作品。初回限定盤にはミュージックビデオが収録。多様なゲストを迎え、バンドの新たな境地を切り開いた。
EAST ENDは、1MCと2DJで構成されるヒップホップグループであり、FUNKY GRAMMAR UNITの一員としても知られています。1994年から1996年にかけては、EAST END×YURI名義で活動し、日本のヒップホップシーンに大きな足跡を残しました。彼らの歴史と音楽活動について詳しく解説します。
Dt.は、Dragon AshのギタリストHIROKIが中心となり結成されたミクスチャーロックバンドです。2001年にメジャーデビューを果たし、複数のメンバーチェンジを経て独自の音楽性を追求しています。Dragon Ashとの並行活動も行っています。
DJ KENTAROは、宮城県仙台市出身のDJ、ターンテーブリストです。1995年からDJ活動を開始し、2002年には世界最大のDJバトル「DMC World Final」でアジア人初のワールドチャンピオンに輝きました。彼の音楽性は、多様なジャンルを融合させた独自のスタイルで、国内外で高い評価を受けています。
Dragon Ashの7枚目のシングル「Deep Impact」は、2000年にリリースされ、ラッパ我リヤをフィーチャリングした楽曲です。70万枚以上のセールスを記録し、音楽配信が開始されるなど、Dragon Ashの代表曲の一つです。
DJ YASは、日本のヒップホップシーンを代表するDJ、トラックメーカーです。KRUSH POSSEでの活動開始から、LAMP EYE結成、ソロ活動に至るまで、常に革新的な音楽を追求。社会的なメッセージを込めた作品や、多くのアーティストとのコラボレーションを通じて、日本のヒップホップシーンに多大な影響を与え続けています。
DJ PMXは、日本のウエストコーストヒップホップの先駆者であり、プロデューサー、DJとして多岐にわたる活動を展開。洗足学園音楽大学の客員教授も務める。自身のレーベルを立ち上げ、常に進化を続けるその音楽性は、多くのアーティストに影響を与え続けている。
DJ MITSU THE BEATSは、日本の音楽プロデューサー、DJであり、ヒップホップユニットGAGLEのメンバーとしても知られています。独自の音楽性とビートメイキングで国内外から高い評価を受け、数々のアーティストとのコラボレーションも展開しています。
DEV LARGE、後のD.Lは、日本のヒップホップシーンを牽引した伝説的MC。BUDDHA BRANDのリーダーとしてその名を轟かせ、ソロ活動でも独自の音楽性を追求。トラックメイカー、プロデューサーとしても多才な才能を発揮し、多くのアーティストに影響を与えた。その音楽への情熱と革新的な姿勢は、今もなお多くのファンを魅了し続けている。
Dragon Ashが2017年3月29日にリリースした28枚目のシングル「Beside You」は、バンドの20周年を記念した楽曲です。ファンへの感謝を込めたラブソングであり、配信限定曲「Mix It Up」と対をなす作品となっています。完全生産限定盤には、貴重な映像を収めたDVDが付属しており、ファン必携のアイテムです。
BUDDHA BRANDは、日本のヒップホップシーンを代表するユニット。1989年の結成以来、独自のスタイルでシーンに多大な影響を与え続けている。メンバーの変遷、音楽性の変化、再始動まで、彼らの軌跡を詳細に解説する。
BOØWYの3枚目のアルバムは、バンド名を冠した意欲作。ベルリンでの海外レコーディングを敢行し、佐久間正英のプロデュースにより、ロックサウンドを追求。初期のパンクから独自の音楽性を確立し、日本のロックシーンに大きな影響を与えた記念碑的作品。オリジナリティ溢れる楽曲は、現在も多くのファンを魅了し続けています。
BAYCAMPは、首都圏のベイエリアを拠点に、年2回開催されるオールナイトロックフェスです。屋内と野外を使い分け、刺激的な音楽体験を提供。2011年の初開催から、数々のドラマと熱狂を生み出してきました。出演アーティストも多岐に渡り、音楽ファンを魅了し続けています。
BACK DROP BOMBは、1994年結成のミクスチャーロックバンド。多様な音楽要素を融合させた独自のスタイルで、ツインボーカルやMC体制を特徴とする。AIR JAMなどの大型フェスにも出演し、国内外のアーティストとの共演も多数。メンバーの多岐にわたる活動も魅力。
B-FRESHは、MC BELLを中心に結成された日本のヒップホップユニットです。1991年にCDデビューし、2003年にMC BELLのソロプロジェクトとなりました。2024年1月、MC BELLの死去によりその活動を終えました。数々のシングル、アルバムをリリースし、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えました。
Asayake Productionは、東京を拠点に活動するDJ、音楽ユニットです。DJ WARA、長谷川範文、トラックメイカーASHIDAの3名を中心に、ブレイクビーツを軸としたサウンドを制作。アナログレコードリリースやイベント開催など、多岐にわたる活動を展開しています。
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