ヴィア・ノヴァ四重奏団は、フランス室内楽の復興に貢献した名門弦楽四重奏団です。1968年にジャン・ムイエールを中心に結成され、幅広いレパートリーと教育活動を通じてフランス音楽界に大きな足跡を残しました。
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレによる全4曲のピアノ作品『ヴァルス＝カプリス』は、ワルツの優雅さと奇想曲の自由さを融合させ、ショパンの影響を受けつつも独自の形式を発展させました。19世紀末フランスの豊かなワルツ文化の中で生まれ、その充実した内容からこのジャンルの頂点の一つとされています。
ガブリエル・フォーレの初期の傑作、合唱曲「ラシーヌの雅歌」は、17世紀の劇作家ラシーヌによる宗教詩に触発された作品。音楽学校の卒業制作として作曲され、一等賞を受賞。変ニ長調の美しい調べと流麗なアルペッジョが特徴で、後のフォーレの円熟した合唱書法を予感させる名曲として知られる。
ベルギー出身のヴァイオリニスト、教育者（1819-1890）。ブリュッセル王立音楽院教授を務め、多くの優れたヴァイオリニストを育てた。著名な教則本『Ecole Léonard』の著者としても知られる。
ガブリエル・フォーレ作曲の舞台音楽『マスクとベルガマスク』作品112、および管弦楽組曲。1919年、モナコ大公アルベール1世の依頼により、ポール・ヴェルレーヌの詩集『艶なる宴』を基に書かれました。過去の自作を多数転用しているのが特徴です。
19世紀フランスの著名な声楽家・作曲家、ポリーヌ・ガルシア＝ヴィアルドの生涯と業績をたどる。特異な容姿ながらも、圧倒的な才能と人間的魅力で多くの芸術家を魅了し、作曲、教育、サロン主宰など多岐にわたり活躍したその生涯を描く。
ガブリエル・フォーレが作曲したホメーロスに基づく3幕オペラ。1913年モンテカルロ初演。洗練された音楽とドラマの連続性を重視し、ライトモティーフを用いたフォーレ円熟期の傑作。初演では大成功を収めたが、レパートリーには定着しなかった独自の魅力を持つ作品。
ガブリエル・フォーレ作曲の3幕からなる抒情悲劇（オペラ）。1900年ベジエで初演。ギリシャ神話に基づき、火を人間に与えたプロメテウスの物語を描く。その大規模な初演と異色の形式から、作品の分類や上演には様々な議論がある。
フランスの作曲家ガブリエル・フォーレの全作品を網羅的に掲載したリストに関する記事です。主要な構成要素である作品番号（Op.）順の区分に加え、作品番号の欠番や、作品番号が付与されていない楽曲群についても詳細に解説しています。フォーレの多様な創作活動全体を俯瞰するための貴重な資料となることを目指しています。
ガブリエル・フォーレのピアノ四重奏曲第2番ト短調 作品45は、1886年に完成した室内楽の傑作。ピアノと弦楽器のためのこの作品は、初期から成熟期への作風転換を示す重要な一曲として知られ、その情感豊かな表現と精緻な構成は、発表以来多くの音楽愛好家を魅了し続けています。
ガブリエル・フォーレが晩年に作曲したピアノ五重奏曲第2番ハ短調 作品115。聴覚障害が進む中、公務から解放された時期に書かれ、室内楽曲の最高峰として評価される、円熟と情熱が結実した傑作です。
ガブリエル・フォーレ最晩年の室内楽作品であるピアノ三重奏曲（作品120）について解説。作曲の経緯、初演、音楽的特徴、各楽章の構成と内容に触れ、創作の困難を乗り越え生まれたこの円熟期の傑作を読み解く。
ガブリエル・フォーレが1879年にピアノ独奏曲として作曲し、1881年に管弦楽伴奏版に改訂した作品。ショパンやワーグナーの影響も見られる初期の代表作であり、フォーレ独自の抒情性、情熱、繊細な技巧が融合しています。
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが晩年に手がけたチェロソナタ第2番ト短調作品117。全3楽章からなり、第2楽章はナポレオン没後100年のための『葬送歌』を基にしている。活力と深い叙情性を併せ持つこの作品は、フォーレ円熟期の重要な室内楽曲です。
ガブリエル・フォーレ晩年の傑作、「チェロソナタ第1番 ニ短調 作品109」。力強い第1楽章、夜想曲のような第2楽章、快活な終楽章で構成され、チェロとピアノの深い対話が魅力。1917年、第一次世界大戦下の速筆で完成。
ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、1946年フランス生まれの著名な音楽学者。ガブリエル・フォーレ研究における世界的な権威として知られ、19世紀後半から20世紀初頭のフランス音楽・芸術を専門とする。フランス国立図書館やオルセー美術館、ラジオ・フランスなどで要職を歴任し、数多くの著作や展覧会、演奏会企画を通じて音楽史に貢献した。
ガブリエル・フォーレが1893年に作曲した短編曲「シシリエンヌ」Op. 78。ト短調、6/8拍子の優美な曲で、本来は劇音楽として書かれたものの、独立して演奏される機会も多く、フォーレの最も愛される小品のひとつです。
オヴィッド・ミュザン（1854-1929）は、ベルギー出身のヴァイオリニスト・作曲家です。19世紀末から20世紀初頭にかけて、フランコ＝ベルギー楽派の主要な一人として、世界各地で演奏活動を行い、教育者としても多くの功績を残しました。生涯を綴った著作も発表しています。
20世紀フランスの哲学者ウラジーミル・ジャンケレヴィッチは、古代から近代まで多様な思想を吸収し、「分類できない哲学者」と呼ばれた。道徳論や形而上学、そして音楽論を展開し、時効問題や五月革命、イスラエル政策など社会問題にも積極的に関わった。
ガブリエル・フォーレ晩年の連作歌曲集（作品95）。ベルギーの詩人シャルル・ヴァン・レルベルグの同名詩集に基づき、1906年から1910年にかけて作曲された10曲からなる。楽園でのイヴの魂の遍歴を描き、神秘的で内省的な雰囲気と透明感あふれる音楽が特徴。従来の歌曲にはない霊的な深みを示す傑作として知られる。
ガブリエル・フォーレの歌曲『イスファハンの薔薇』作品39の4は、ルコント・ド・リールの詩に基づく1884年の作品。物憂げな雰囲気と心理的な深みを併せ持つ、彼の代表的な歌曲の一つです。
フランツ・シューベルトが1820年代に生み出した、全6曲からなるピアノのための小品集。親しみやすい旋律に満ちており、特に第3番ヘ短調は日本で広く知られ、CMや放送など様々な場面で人々に愛されている作品群です。
かつてロシア帝国の一部であったヴィリナ県は、現在のリトアニアとベラルーシにまたがる地域に位置していました。その行政の中心は県庁所在地のヴィリナ（現在のヴィリニュス）に置かれ、20世紀初頭には7つの郡に区分されていました。
フレデリック・ショパンが晩年に作曲したピアノのためのワルツ第6番変ニ長調 作品64-1。軽快な曲調から『小犬のワルツ』の通称で世界的に親しまれており、英語圏では「Minute Waltz」とも呼ばれる。デルフィーヌ・ポトツカ伯爵夫人に献呈されたこの作品は、作品64を構成する3曲のワルツの最初に置かれ、親しみやすい魅力を放っている。
自動演奏ピアノやMIDI音源を駆使し、演奏至難な難曲や珍しい作品を録音するバーチャル・ピアニスト、ミヒャエル・ナナサコフ。その実体は調律師・プロデューサーの七澤順一氏であり、ユニークな活動を展開しています。
「マスタークラス」は劇作家テレンス・マクナリー作の戯曲。伝説的オペラ歌手マリア・カラスの架空の公開授業を舞台に、彼女の波乱の人生と芸術への情熱、そして払われた犠牲が描かれる。ブロードウェイ初演でトニー賞に輝いた。
キューバ出身のピアニスト・指揮者、ホルヘ・ボレット（1914-1990）。ゴドフスキーやジロティに師事し、リストの孫弟子にあたる彼は、特にロマン派の大家として知られ、超絶技巧と深みある表現で聴衆を魅了した。長年の不遇を経て晩年に高い評価を得、多くの録音を残した。教育者としても活動。
イタリア出身のピアニスト、作曲家フランチェスコ・リベッタ（1968-）。超絶技巧を駆使した難曲演奏や独創的なプログラムで知られ、特にゴドフスキーの「ショパンのエチュードによる練習曲」全曲を一晩で演奏したことは世界的な話題を呼んだ。現代音楽の初演なども手がけ、現在も国際的に活動を続けている。
レオポルド・ゴドフスキーが1911年に作曲した『ピアノソナタ ホ短調』は、『グランドソナタ』とも称される大規模な作品です。五つの楽章で構成され、壮大な音楽世界を展開します。近年は技巧派のピアニストたちによる録音が増加し、また日本の音楽ユニットが一部をモチーフにするなど、現代においても注目を集めています。
レオポルド・ゴドフスキーによるピアノ独奏曲「パッサカリア」。シューベルト没後100年を記念し1927年に作曲された。濃密な対位法や多声的な語法が特徴で、超絶技巧が要求されるため、史上屈指の難曲としても知られる。その複雑な構造と色彩豊かな響きは多くのピアニストを魅了する。
レオポルド・ゴドフスキーが1919年から1920年に作曲したピアノ組曲。『3拍子による30の雰囲気と光景』が正式名称で、30曲全てが3/4拍子。各曲が一日で書かれた異色作であり、『なつかしいウィーン』などが有名です。
アメリカのピアニスト、デヴィッド・サパートンの生涯。ゴドフスキーに見出され、欧州や米国で演奏活動を行う。のち教育者としてカーティス音楽院などで多くの著名なピアニストを育てた。
オーストラリア出身のピアニスト、ジョフリー・ダグラス・マッジ。現代音楽の俊英として注目され、ヤニス・クセナキス作品で国際的な評価を確立。さらに、埋もれたピアノ作品の発掘と演奏・録音に情熱を注ぎ、そのユニークなレパートリーで知られる。教育者・作曲家としても活動。
レオポルド・ゴドフスキーがジャワ旅行の印象をもとに1924-25年に作曲した『ジャワ組曲』は、全12曲からなるピアノ曲集。技巧的な書法と民族音楽が融合し、近年再評価が進む円熟期の代表作。
作曲家ゴドフスキーがショパンの練習曲を改作・編曲した全53曲からなる難曲集。主に左手の高度な技巧を追求し、驚異的な難易度で知られる。全曲の演奏や録音を成し遂げたピアニストは極めて少ない。
ロシア出身の傑出したピアニスト、コンスタンティン・シチェルバコフ氏（1963年生）。幼くしてデビューし、著名なコンクールで頭角を現した後、教育者としても活動。リスト編ベートーヴェン交響曲全集やゴドフスキー全集など、高度な技術を要する膨大なレパートリーの録音で知られる。
ドイツの作曲家、音楽教師（1840-1916）。ケルン音楽院やベルリン高等音楽学校で教鞭を執り、シュテルン合唱協会の指揮も務めた。多岐にわたる作曲活動に加え、古典作品の校訂や書簡出版にも携わった。
実在の女性マリア・アルトマンが、ナチスに奪われたグスタフ・クリムトの名画「黄金のアデーレ」を巡り、オーストリア政府を相手に起こした歴史的な返還訴訟の顛末を描く、感動と驚きの実話に基づいた物語。
2012年ドイツ製作の伝記映画。バイエルン国王ルートヴィヒ2世の即位からその最期までを描く。芸術を偏愛し「狂王」と呼ばれた孤独な君主の、栄光と悲劇に満ちた生涯を綴る。
2001年のドイツ映画『es［エス］』は、サイコスリラーの傑作。実際にあったスタンフォード監獄実験を基に、人間の心理と権力関係が極限状況でどう変容するかを描く。擬似刑務所での役割劇が招く悲劇を描いた衝撃作。
ポーランド出身のピアニスト・作曲家。パリで学び、ヨーロッパで活躍後、20世紀に渡米。ニューヨークを拠点に、演奏家、作曲家としてだけでなく、ジュリアード音楽院の前身校などで著名な音楽教育者として多くの門人を育てた。作品にピアノ協奏曲など。
ベートーヴェンが初期に作曲したヴァイオリン協奏曲ハ長調WoO 5は、第1楽章の断片のみが現存。未完か散逸か議論され、再発見後は複数人が補筆を試みたが、その扱いはしばしば批判される。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1798年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス第2番ヘ長調 作品50は、美しい旋律が際立つ小ロンド形式の楽曲。同時期の第1番とは対照的に旋律性を重視し、優美な響きが特徴。世界中で愛奏されています。
ベートーヴェンが1802年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための作品、ロマンス第1番ト長調作品40。番号は先ですが、作曲は第2番より後。技術的な要求は高いものの、現在では第2番の方がよく演奏されます。
ポーランド出身の神童ピアニストとして名を馳せ、後にユダヤ系アメリカ人として活躍したヨゼフ・カシミール・ホフマン。作曲、教育、そして発明にも秀でた多才な彼の生涯と業績を紹介する。
チェコ出身の著名なピアニスト、ヤン・パネンカ（1922-1999）。プラハ音楽院などで研鑽を積み、スメタナ国際コンクールで第一位を獲得。特に室内楽分野で本領を発揮し、スーク・トリオなどで活躍。内省的な演奏スタイルで知られ、日本へも度々訪れた。
ヨーゼフ・フランツ・マクシミリアン・フォン・ロプコヴィッツ（1772-1816）は、ボヘミア出身のオーストリア貴族・軍人。陸軍少将の位にありながら、美術、文学、特に音楽の熱心な愛好家として高名でした。当代を代表する音楽家、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの重要な後援者として、彼らの創作活動を支え、音楽史に名を残しています。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1814年末から1815年初頭にかけて作曲に着手したものの、未完に終わった「ピアノ協奏曲第6番」ニ長調 Hess 15について解説します。残された大規模なスケッチや総譜断片、そして後世の補筆版、さらに自作編曲版のヴァイオリン協奏曲との混同についても触れます。
ベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番は、番号に反して第1番より先に着手。ハイドンやモーツァルトの影響を残しつつ、独自の個性を萌芽させた初期の傑作。複数回の改訂を経て完成し、作曲者のウィーンでのデビューを飾った記念碑的作品。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが10代で書いた初期のピアノ協奏曲、変ホ長調 WoO 4。一般に「第0番」とも呼ばれ、彼の他の協奏曲より先に作曲されました。現在ピアノの草稿のみが残り、様々な補筆版で演奏されますが、広く知られたレパートリーとはなっていません。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1793年に作曲した「ピアノと管弦楽のためのロンド 変ロ長調 WoO 6」は、もともとピアノ協奏曲第2番の終楽章として構想されました。カール・チェルニーが独奏パートを補筆し、ベートーヴェン没後の1829年に出版された作品で、約10分の演奏時間です。
スウェーデン中東部、ノールショピング市に拠点を置くノールショピング交響楽団は、1912年に創設された長い歴史を持つオーケストラです。地元だけでなく、リンシェーピングでも定期的に演奏活動を行い、著名な指揮者たちがそのタクトを振ってきました。多様なレコーディング活動でも知られています。
ブラジルを代表する世界的ピアニスト、ネルソン・フレイレ（1944-2021）。幼少期から神童と呼ばれ、数々の国際コンクールで成功。世界の主要オーケストラや著名な指揮者との共演多数。円熟した演奏は高く評価され、グラモフォン賞など多くの栄誉に輝いた。
韓国出身の女性ピアニスト、ソン・ヨルム。幼少より才能を開花させ、チャイコフスキーやヴァン・クライバーンなど世界的コンクールで上位入賞。著名オーケストラとの共演も多数重ね、国際的に活躍する実力派アーティストです。
ソビエト連邦のユダヤ系ピアニスト・作曲家、サムイル・フェインベルク（1890-1962）の解説。ゴリジェンヴェイゼルに師事し、バッハやスクリャービン演奏で評価された。初期作品はスクリャービン影響、後に社会主義リアリズムの影響も受けた。イザイ国際コンクール審査員も務めた。
1808年12月22日、ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で開催されたベートーヴェン自身による演奏会。交響曲第5番、第6番、ピアノ協奏曲第4番、『合唱幻想曲』が初演された、歴史上最も重要なコンサートの一つです。当時の困難な状況下で行われましたが、その内容は彼のキャリアで「最も注目すべき」と評されています。
マーケティングリサーチとは、企業が客観的な視点からマーケティング活動を改善するために行う調査・研究です。顧客のニーズや市場の状況を把握し、価値提供の向上を目指すための重要なプロセスとなります。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる初期のピアノ協奏曲。ハ長調、作品15。1795年に初演され、改訂を経て出版。後の第2番より先に刊行され、作品番号が逆転。明朗で輝かしく、モーツァルトの影響とベートーヴェン独自の萌芽が見られる。
ヴィクトル・フェドートフ（1933-2001）は、ロシアを代表する指揮者。特にバレエ指揮者として名を馳せ、サンクトペテルブルクのキーロフ劇場（現マリインスキー劇場）を中心に国際的に活躍。日本の新国立劇場開場期にも多大な貢献を果たした。
遠藤 真理（えんどう まり）は、神奈川県横浜市出身の日本のチェリスト。東京芸術大学を首席で卒業後、ザルツブルク・モーツァルテウム大学で研鑽を積み、国内外の主要コンクールで輝かしい成績を収めています。
日本のクラシックピアニスト、碓井俊樹は、国際的な舞台で活躍し、その演奏は多くの聴衆を魅了。教育分野や社会貢献活動にも情熱を注ぎ、音楽を通じて人々と社会の架け橋となるべく活動を続ける。
日本のピアニスト、田村響（1986年-）。2007年に20歳でロン＝ティボー国際コンクールに優勝し、国際的な注目を集めた。現在は京都市立芸術大学で教鞭をとる傍ら、活発な演奏活動を続けている。
ピアニスト。福岡県出身。国内外の主要なコンクールで多数受賞し、国際的に活躍。欧米各地で演奏活動を展開。長年ベルリンを拠点とした後、日本へ帰国。現在は教育者として後進の指導にもあたり、神戸女学院大学教授、エリザベト音楽大学客員教授を務める。
モーツァルトがコンスタンツェとの結婚を機に自発的に作曲した未完成の宗教音楽。レクイエムに次ぐ知名度を誇り、大規模な編成と劇的な表現が特徴。未完成ながら数多くの補筆版が存在し、現代でも頻繁に演奏される傑作です。
オーストリアのザルツブルクに本部を置く国際モーツァルテウム財団は、音楽家モーツァルトの学術的研究、貴重な資料の収集・保存、そしてその作品と生涯を世界に伝えるための普及活動を行う非営利の文化機関です。モーツァルトゆかりの施設の運営や国際音楽祭の開催などを通して、彼の遺産を現代に伝えています。
ヴァイオリニスト八嶋博人（1953-）は、仙台出身、ドイツを拠点に国際的に活動。宮城フィルコンマスを経て渡欧、ザルツブルクで学び、ハノーファーNDRフィル第1ヴァイオリニストを長年務めた。ソリスト、国際交流活動でも知られる。ガット弦と自作弓を用いた深い音色が特徴。娘は指揮者の八嶋恵利奈。
1955年生まれの指揮者、佐々木修。オーストリアで指揮を学び、国際コンクール入賞、ザルツブルク・モーツァルト週間に出演。帰国後は各地で指揮する一方、「ルナルナ」などモバイルコンテンツ開発、テレビ番組の音楽監修、文化交流等も手がける。
日本の女性ピアニスト、今川裕代氏の紹介。福井県若狭町出身。国内外で演奏活動を展開し、豊かな音色と洗練された音楽性で評価を得ています。教育者としても後進の指導にあたり、幅広い分野で活躍する実力派ピアニスト。
オーストリア出身の著名なバリトン歌手。特にドイツリートとオラトリオで国際的な名声を得る一方、オペラやコンサートでも活躍。ザルツブルク・モーツァルテウム大学で教鞭を執り、多くの後進を育てた。
オーストリア出身の著名なクラリネット奏者、ヴェンツェル・フックス（1963年生）。ウィーンでの研鑽を経て、1993年よりベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者を務める。日本での演奏・教育活動も積極的に行っており、国際的に高い評価を得ている。
オーストリア出身の指揮者、ロベルト・ワーグナー（1915-2008）は、欧州各地で活躍。ウィーンで学び、ザルツブルク州立劇場、ミュンスター、インスブルック等の楽団を指揮。モーツァルテウム音楽院院長として教育にも貢献し、晩年はトルコでも活動した。
ドイツ後期ロマン派を代表する女性音楽家、ルイーゼ・アドルファ・ル・ボー（1850-1927）。ピアニスト、作曲家、教育者、評論家として多才な活動を展開し、特にミュンヘン時代には数々の傑作を生み出し、その功績は現代も記憶されています。
アメリカ合衆国のチェンバロ奏者、音楽学者（1911-1984）。ドメニコ・スカルラッティ研究の権威として知られ、チェンバロ・ソナタの標準的な番号付け「カークパトリック番号」を確立。古楽演奏の第一人者として数多くの録音を残す一方、現代チェンバロ作品も積極的に紹介した。
クロアチア出身の世界的ホルン奏者、ラドヴァン・ヴラトコヴィチ。ミュンヘン国際コンクール優勝後、ソリストとして国際的に活躍。幅広いレパートリーと卓越した技巧で知られ、主要オーケストラと共演、多数の録音を残す。また、欧州の主要音楽大学で後進の指導にもあたっている。
1952年生まれのドイツの現代音楽作曲家、ラインハルト・フェーベルは、ボン・ベートーヴェン賞、ヴィラ・マッシモなどの受賞歴を持ち、作曲活動と並行して音楽研究にも貢献。現代ドイツ音楽界における重要な存在です。
ドイツのヴァイオリニスト、指揮者、音楽学者。古楽の第一人者として知られ、ムジカ・アンティクヮ・ケルンを創設し古楽演奏に革新をもたらした。ジストニアを乗り越え、指揮者・教育者としても世界的に活躍する。
オーストリアの作曲家・教育者（1895-1977）。教会音楽家、教師、教育者として活躍し、ライプツィヒやシュトゥットガルトの音楽院で教鞭を執った。ナチス時代を経て戦後も多くの作品を残し、後進の指導にあたった。
オーストリア出身の現代音楽作曲家、ヨハネス・マリア・シュタウト。ウィーンなどで学び、主要なオーケストラやアンサンブルからの委嘱・演奏を通じて国際的に活動。教育者としても後進の指導にあたる。
オーストリアの音楽都市ザルツブルクを本拠とするモーツァルテウム管弦楽団。1841年創設の歴史を持ち、ザルツブルク州立劇場での公演や、世界的なザルツブルク音楽祭への出演で知られます。約90名の編成で幅広いレパートリーを演奏しています。
ドイツ生まれの国際的ピアニスト、モナ＝飛鳥・オット。幼少期から頭角を現し、国内外のコンクールで多くの賞を獲得。ミュンヘン、ウィーン、アムステルダムといった世界の主要な舞台や名だたる音楽祭に出演し、高い評価を得ています。姉もピアニストのアリス＝紗良・オット。
マリー・グートハイル＝ショーダー（1874-1935）は、20世紀前半ドイツを代表するソプラノ歌手。ヴァイマルとウィーン宮廷歌劇場で活躍し、古典からシェーンベルクまで多様な役柄で観客を魅了。「風変わりなニーチェ風の」カルメンなどで知られ、優れた表現力と知性で「思慮深い歌手」と評された。晩年は演出家としても活躍。ウィーンの通りに名を残す。
キプロスに生まれ、オーストリアを拠点に活動する現代音楽の作曲家・詩人（1978年-）。劇作や詩作にも才能を発揮し、緻密な構成と予測不能な展開、非伝統的な素材の導入が特徴の独創的な音楽で知られ、数多くの国際的な賞を受賞している。
ベルンハルト・パウムガルトナーは、ウィーン生まれのオーストリアの音楽家。指揮、作曲、音楽学、教育と多岐にわたり活躍。特にザルツブルクを拠点にモーツァルテウム音楽院長やザルツブルク音楽祭総裁を歴任し、同地の音楽文化発展に貢献。モーツァルト研究やオーボエ協奏曲の発見でも知られます。
オーストリアの作曲家・教育者、ヘルムート・エーダー（1916-2005）の生涯と業績を紹介します。彼はシュトゥットガルトやミュンヘンで学び、リンツやザルツブルクの主要な音楽教育機関で長年教鞭を執る傍ら、幅広いジャンルで多数の作品を発表しました。リンツに電子音楽スタジオを設立するなど、革新的な活動も行っています。
ドイツの指揮者ブルーノ・ヴァイルは、カラヤン・コンクール入賞とザルツブルク音楽祭での華々しいデビューで知られます。世界各地の主要オーケストラや歌劇場で活躍し、特にオペラ指揮やピリオド楽器による古典派演奏に定評があります。教育者としても後進の指導にあたっています。
フランスのユダヤ系ヴァイオリニスト、ピエール・アモイヤル。12歳でパリ音楽院を最年少卒業後、ヤッシャ・ハイフェッツに師事し、その愛弟子として世界的なキャリアを築く。近現代作品の解釈に定評があり、教育者としても後進の指導にあたる。
オーストリア出身のパウル・シルハフスキーは、ピアニスト、指揮者、そして高名な音楽教育者として知られます。故郷ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院で長く教鞭を執り、院長や夏季講習ディレクターも務め、多くの音楽家を育成しました。
ドイツの作曲家・指揮者パウル・グレーナー（1872-1944）は、後期ロマン派音楽を基盤に活動。ナチス体制下で要職を歴任し活躍しましたが、戦後はその評価が大きく落ち込み、多くの作品が忘れられました。多岐にわたるジャンルで作品を残しています。
ハーゲン弦楽四重奏団は、オーストリア・ザルツブルクでハーゲン家の兄弟姉妹を中心に結成。国際コンクール受賞を経てドイツ・グラモフォンから多数録音。第2ヴァイオリンのメンバー交代を経て、世界を代表するカルテットとして活躍しています。
スウェーデンが誇る代表的なピアニスト・作曲家であり、高名な音楽教育者であったハンス・ライグラフ（1920-2011）。幼くしてデビューし、国際的に演奏活動を展開。ザルツブルク・モーツァルテウム大学などで長年教鞭を執り、世界中の後進に多大な影響を与えた。
オーストリア出身のトランペット奏者、ハンス・ガンシュ。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団首席として活躍。モーツァルテウム音楽院教授も務め、ブリティッシュ・スタイルの金管バンドでも活動。独自の哲学とキャリアを持つ。
オーストリアのチェリスト、ハイディ・リチャウアーは、ウィーン音楽大学で首席卒業後、室内楽、ソリストとして国際的に活躍。モーツァルテウム音楽大学教授として後進の指導にもあたった。
オーストリア出身のヴァイオリニスト・指揮者トマス・ツェートマイアー（1961-）。モーツァルト国際コンクール優勝で注目され、ソリストとして世界の舞台へ。古典から現代音楽まで深く掘り下げ、指揮者としても国際的に活躍している。
デニス・ラッセル・デイヴィスは、アメリカ合衆国出身の著名な指揮者およびピアニスト。現代音楽の擁護者として数多くの作品を世界初演する一方、古典から現代まで幅広いレパートリーを手掛ける。ジュリアード音楽院出身で、ドイツの歌劇場やオーケストラの音楽監督を歴任。ピアニストとしても活躍している。
ツェザール・ブレスゲンは、20世紀オーストリアを代表する作曲家の一人。特に青少年向けの音楽教育に情熱を注ぎ、教育者としても多くの後進を育成したことで知られます。その創作は多岐にわたり、戦後には現代音楽の巨匠アントン・ヴェーベルンから深い影響を受けました。
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