ジェリー・マリガンは、アメリカを代表するジャズ・ミュージシャンであり、特にバリトン・サックス奏者として知られています。作曲家、編曲家としても才能を発揮し、ウエストコースト・ジャズの発展に大きく貢献しました。彼の革新的な音楽性は、時代を超えて多くの人々に影響を与え続けています。
コーラル・レコードは、デッカ・レコードの子会社として設立され、ポップ、ロック、ジャズなど幅広いジャンルを手がけたレコード会社です。バディ・ホリーなどの有名アーティストを輩出し、1950年代に隆盛を極めました。その歴史と影響について解説します。
ロイ・ハーパーは、英国のシンガーソングライターで、独自の音楽スタイル「プログレッシブ・フォーク」を開拓。波瀾万丈な人生経験と、宗教への懐疑心、詩的な歌詞が特徴。多くのミュージシャンに影響を与えた孤高の存在。
リトル・ウォルターは、ブルースハーモニカの革命児として知られるアメリカの音楽家です。アンプリファイド・ハープの普及に貢献し、マディ・ウォーターズのバンド参加や数々のヒット曲でR&Bシーンを席巻しました。彼の生涯と音楽的功績を辿ります。
アルバート・アイラーが1968年に発表したアルバム『ラヴ・クライ』。タイトル曲はジョン・コルトレーンの葬儀で演奏された。過去作からの再演も収録。前衛的ながらも、童謡やブラスバンドの影響を感じさせる独自の音楽性が光る作品。
アルバート・アイラーが1969年に発表した『ニュー・グラス』は、ファンク、ソウル、ロックのリズムを取り入れた意欲作。賛否両論を呼んだ問題作として知られるこのアルバムの詳細と魅力を解説します。
ニューオーリンズ・ジャズは、20世紀初頭にニューオーリンズで生まれたジャズのルーツ。その音楽的特徴や歴史、ルイ・アームストロングの貢献、そして現代への影響を詳細に解説します。リバイバル・ブームや語源についても触れ、ニューオーリンズ・ジャズの魅力を深く掘り下げます。
ドン・チェリーは、革新的なジャズ・トランペット奏者、コルネット奏者として知られています。オーネット・コールマンとの出会いから、独自の音楽性を追求し、フリー・ジャズの分野で重要な足跡を残しました。多岐にわたる楽器を演奏し、国際的な音楽家との交流も深く、彼の音楽は世界中の人々に影響を与え続けています。
セシル・テイラーは、フリー・ジャズの先駆者として知られるアメリカのピアニストであり詩人です。彼の音楽は、旺盛な生命力、肉体的方法論、複雑な即興性、音塊、複層リズムを特徴とし、その革新的な演奏は、後世の音楽家たちに多大な影響を与えました。
ジョン・チカイは、デンマーク出身のフリー・ジャズ・サックス奏者、作曲家。1960年代のフリー・ジャズシーンで重要な役割を果たし、数々の革新的なアルバムに参加。晩年は教育活動にも力を注ぎ、後進の育成に貢献しました。彼の音楽は、今もなお多くの人々に影響を与え続けています。
シドニー・ベシェは、ニューオーリンズ出身のジャズ・ミュージシャン。クラリネットとソプラノサックスの卓越した演奏で、ジャズの歴史に名を刻みました。ルイ・アームストロングと並び、初期の重要なソロイストとして知られ、特に晩年はフランスで活躍し、『可愛い花』は世界中で愛されています。
ゲイリー・ピーコックは、アメリカを拠点に活躍した革新的なジャズ・ベーシストです。フリー・ジャズの隆盛に貢献し、キース・ジャレット・トリオでの活動でも知られています。彼の音楽性と哲学は、禅や自然食からも影響を受けました。
ゲイリー・ウィンドは、イギリス出身のジャズ・テナーサックス奏者。幅広い音楽性で、ジャズ界だけでなく、ロック、コメディなど多岐にわたる分野で活躍しました。彼の音楽的才能と功績を辿ります。
アルバート・アイラーが1967年に発表したライブ・アルバム『グリニッチ・ヴィレッジのアルバート・アイラー』。インパルス!レコード移籍第一弾であり、2つのライブ公演からの抜粋を収録。ジョン・コルトレーンに捧げた曲も収録された。
アミリ・バラカは、20世紀後半のアフリカ系アメリカ文化に多大な影響を与えた詩人、作家、思想家です。公民権運動からブラック・アーツ運動まで、激動の時代を反映した彼の作品は、社会と音楽への深い洞察に満ちています。
ESPディスク・レコードは、1964年に設立されたアメリカのレコードレーベル。フリー・ジャズやアンダーグラウンド・ロックなど、革新的な音楽をニューヨークのブルックリンから発信し、多くのアーティストを輩出しました。
BYGレコードは、フランスで設立されたフリー・ジャズ専門のレコードレーベル。アクチュエル・シリーズで知られる。設立の経緯、音楽祭の開催、参加アーティスト、その後の活動、ディスコグラフィーについて解説します。
AACM（創造的音楽家育成協会）は、1965年にシカゴで設立された非営利団体です。ムハル・リチャード・エイブラムスらジャズ音楽家によって創設され、ジャズやフリージャズなど、創造的なアート志向の音楽家を支援しています。
『ロードハウス/孤独の街』は、同名映画のリメイク作品を指します。1989年版と2024年版が存在し、それぞれ異なる魅力を持つ作品です。本記事では、それぞれの映画について詳しく解説します。
マーシャル・R・ティーグは、アクション映画からドラマまで幅広く活躍するアメリカ合衆国の俳優です。テネシー州出身の彼が、数々の映画で演じた印象的な役柄と、そのキャリアを詳細に解説します。
キース・デヴィッドは、多様なジャンルで活躍するアメリカの俳優、声優です。映画『遊星からの物体X』でデビュー後、『プラトーン』、『アルマゲドン』など数々の作品に出演。アニメ『ガーゴイルズ』ではエミー賞にノミネート。舞台でもトニー賞候補となるなど、幅広い才能を発揮しています。
キャスリーン・ウィルホイトは、アメリカの女優、歌手として知られています。『ER緊急救命室』や『ギルモア・ガールズ』など、数々の人気ドラマや映画に出演し、その演技力と歌唱力で観客を魅了してきました。
ロドニー・クロウエルは、アメリカのカントリーミュージック界を代表するシンガーソングライター。数々のヒット曲を生み出し、他のアーティストへの楽曲提供やプロデュースも手掛ける。彼の音楽は、その深い詩情と洗練されたメロディで、多くの人々を魅了し続けている。
ブルース音楽賞は、ブルースの伝統を称え、その発展に貢献したアーティストを讃える賞です。非営利組織ブルース財団により運営され、世界中のブルース音楽家にとって最高の栄誉とされています。
スー・フォーリーは、カナダ出身のブルース・シンガー兼ギタリスト。ピンク・ペイズリーのテレキャスターを愛用し、硬質な高音と独特な歌声でファンを魅了。デボラ・コールマンやピーター・カープとの共演など、多彩な活動を展開している。
アルバート・リーは、イングランド出身のギタリストであり、カントリー、R&B、ロックなど幅広い音楽性で知られています。卓越したギターテクニックから「Guitar player's guitar player」と評され、数々の著名アーティストと共演、ソロとしても活躍しています。
多発性内分泌腺腫症（MEN）は、複数の内分泌腺に腫瘍や過形成が生じる疾患群です。遺伝子異常が原因で、MEN1型とMEN2型に分類され、それぞれ異なる臓器に病変が現れます。各型の特徴と関連疾患について解説します。
メンデ語は、西アフリカのシエラレオネで広く話されている主要言語です。隣国のリベリアやギニアでも話されており、メンデ族だけでなく、南部シエラレオネの共通語として他の民族にも利用されています。
メンは、ベトナムで作られる独特の餅麹です。バンメンやコホとも呼ばれ、主にルオウ・カンやルオウ・ネプといった伝統的な米酒の製造に用いられます。その製法は、工場生産と自家生産の2種類があり、それぞれに特徴があります。
MANという言葉は、都市規模ネットワークからドイツの自動車メーカー、空港コード、駅コード、州コード、投資企業、アニメーション、音楽作品、そしてUNIXコマンドまで、多岐にわたる意味を持っています。この記事では、MANの多様な用法を詳細に解説します。
『疾風伝説 特攻の拓』は、いじめられっ子だった主人公が不良の世界に足を踏み入れ、仲間との絆を深めながら成長していく物語。横浜を舞台に、暴走族たちの抗争や友情、そして「スピードの向こう側」を追い求める姿を描いた熱い青春群像劇です。独特な表現や超人的な不良達が魅力。
松本慎二は、北海道出身のベーシスト。NIGHT HAWKSでのデビュー後、SENCE OF WONDERや外道など様々なバンドで活躍。スタジオミュージシャン、講師としても幅広い活動を展開している。
山口冨士夫は、日本のロックシーンに多大な影響を与えたミュージシャンです。ダイナマイツでのGSブーム、村八分での過激な表現、そしてソロ活動まで、彼の音楽人生は常に革新と挑戦に満ちていました。その生涯と音楽活動を詳細に解説します。
加納秀人は、日本のロックギタリスト、シンガーソングライターであり、伝説的ロックバンド「外道」の中心人物です。北海道美唄市出身。その音楽キャリアは半世紀に及び、日本のロックシーンに多大な影響を与え続けています。
カネックは、マヤ文明の文様をモチーフにしたマスクを被るメキシコの覆面レスラー。UWA世界ヘビー級王座を最多戴冠し、「UWAの帝王」として君臨。ミル・マスカラスとのライバル関係や、アントニオ猪木、藤波辰巳らとの激闘で日本のプロレスファンにも強烈な印象を残した。
デキシード・ザ・エモンズは、日本のロックバンド。ディキシーランドジャズと土左衛門を掛け合わせたバンド名が特徴的。洋楽と邦楽を独自に消化した音楽性と熱いライブパフォーマンスで人気を博したが、2006年に解散。2023年9月に活動を再開。
ロル・コックスヒルは、イギリスのフリー・インプロヴィゼーション・サックス奏者、談話家。ソプラノ/ソプラニーノ・サックスを演奏し、数々のミュージシャンと共演。ユーモアと実験性に富んだ音楽性で、独自の地位を確立しました。彼の音楽と人生を詳細に解説します。
ロバート・ワイアットは、カンタベリー・ロックを代表するミュージシャン。ソフト・マシーンでの活動後、事故による下半身不随を乗り越え、ソロシンガーとして独自の音楽性を追求。他のアーティストとの交流も深く、音楽史に大きな足跡を残した。
ユニヴェル・ゼロは、1974年に結成されたベルギーのプログレッシブ・ロックバンドです。20世紀の室内楽から影響を受けた、重厚でダークなインストゥルメンタル音楽が特徴。RIO運動にも参加し、独自の音楽性を追求しました。
マイク・ウェストブルックは、1936年生まれのイギリス出身のジャズ・ピアニスト、ビッグバンド・リーダー、作曲家です。彼は、伝統的なジャズに留まらず、クラシック、ロックなど多様な音楽を取り入れた革新的な作品で知られています。
ホワイト・ノイズは、実験的な電子音楽バンド。初期はテープ操作技術とシンセサイザーを駆使し、革新的なサウンドを追求。『エレクトリック・ストーム』は電子音楽史における重要なアルバム。現在のメンバーはデヴィッド・ヴォーハウスとマイク・ペインター。
アメリカの研究者ベンジャミン・ピケットによるヘンリー・カウの伝記と分析。1968年から1978年までの彼らの音楽、政治的スタンス、集団としての機能を探求。メンバーへのインタビューや資料を基に、その波乱に満ちた軌跡を詳細に描き出す。
フランキー・アームストロングは、イングランド出身のフォーク歌手であり、ボイス・ティーチャーとしても知られています。彼女の音楽は伝統的なバラードから現代的な歌曲まで幅広く、女性の生活に焦点を当てたものが多くあります。また、ナチュラル・ボイス・ムーヴメントの重要な人物であり、多くのアーティストとの共演歴を持っています。
ファウストは、1970年代にドイツで生まれたクラウトロックバンド。実験的な音楽性で、本国よりもイギリスで評価を高め、インダストリアルやノイズミュージックの源流の一つとされています。再結成後の活動や、スラップ・ハッピーとの交流も知られています。
エウリピデスによるギリシア悲劇『バッコスの信女』。ディオニューソスとその信女たちがテーバイに引き起こす騒乱、そしてペンテウス王との対立を描きます。狂気と破滅、信仰と理性のはざまで繰り広げられる、衝撃的な物語です。
デヴィッド・トゥープは、音楽家、作家、キュレーター、そして名誉教授として多岐にわたる活動を続ける人物です。実験音楽、即興音楽シーンの重要人物であり、数々のアーティストとコラボレーションしています。
マイク・オールドフィールドの革新的なソロアルバム『チューブラー・ベルズ』。ヴァージン・レコードの記念すべき第一弾としてリリースされ、多重録音技術を駆使した壮大なインストゥルメンタル作品は、音楽史に新たな扉を開いた。映画『エクソシスト』のテーマ曲としても知られ、世界中で愛される名盤。
チェンバー・ロックは、プログレッシブ・ロックの中でも、室内楽的な要素を強く取り入れた音楽ジャンルです。管楽器や弦楽器をロックに組み込み、独特な音楽世界を構築します。RIO運動との関連も深く、欧州を中心に多様なアーティストが存在します。
スラップ・ハッピーは、1970年代にドイツで結成されたアヴァンギャルド・ポップバンドです。クラウトロックの影響を受けつつ、独特の音楽性を展開しました。幾度のメンバーチェンジと活動停止を経て、再結成も果たしています。
ストーミー・シックスは、1966年にイタリアのミラノで結成されたプログレッシブ・フォークロックバンドです。RIOフェスティバルへの参加や、ヘンリー・カウとの交流を通じて、音楽の実験性を追求しました。彼らの音楽性と活動は、RIOシーンに大きな影響を与えました。
ジ・オーケストラは、1970年代にヘンリー・カウ、マイク・ウェストブルック・ブラスバンド、フランキー・アームストロングが集結した、英国のアヴァンギャルド・ジャズ/ロック・アンサンブルです。彼らの活動期間は短かったものの、実験的な音楽シーンに大きな影響を与えました。
サムラ・ママス・マンナは、スウェーデン出身のプログレッシブ・ロックバンド。フランク・ザッパに影響を受けた音楽性とサーカスのようなユーモアが特徴。反対派勢力（ロック・イン・オポジション）運動の創設メンバーでもあり、カンタベリー・ロックにも通じる音楽性を持つ。
ゴングは、デヴィッド・アレンが結成したフランスのプログレッシブ/スペースロックバンド。サイケデリックロックを基盤に多様な音楽性を展開し、数多くの派生グループを生み出した。創設者亡き後も、その音楽は進化し続けている。
エトロン・フー・ルルーブランは、1970年代から80年代にかけて活動したフランスのアヴァンギャルド・ロックバンドです。パンク、ジャズ、風刺を融合した音楽性は、ロック・イン・オポジション（RIO）の代表格として知られています。彼らのユニークな音楽性と活動の軌跡を辿ります。
エディンバラ国際フェスティバルは、スコットランドの古都エディンバラで毎年8月から9月にかけて開催される、世界的に著名な舞台芸術の祭典です。オペラ、演劇、音楽、ダンスなど、一流アーティストによる公演が街を彩り、期間中はミリタリータトゥーや大道芸で賑わいます。
アンヌマリー・ロウロフスは、オランダ出身のトロンボーン奏者、ヴァイオリニストであり、フランクフルト音楽・舞台芸術大学の教授としても活躍しています。ヘンリー・カウやフェミニスト・インプロヴァイジング・グループのメンバーとしての活動でも知られています。
アンドリュー・パウエルは、ウェールズ出身の両親を持つイギリスの作曲家、編曲家、パフォーマーです。幼少期から音楽に親しみ、著名な音楽家たちとの共演や、数々の映画音楽を手がけてきました。彼の多彩な才能と音楽への情熱に迫ります。
アンソニー・ムーアは、実験音楽の作曲家、演奏家、音楽プロデューサーとして知られるイギリスの音楽家です。スラップ・ハッピーの創設メンバーであり、ピンク・フロイドとの共作や、ソロアルバム制作など、多岐にわたる活動を展開しています。
アルトー・ビーツは、元ヘンリー・カウのメンバーを中心に結成されたプログレッシブ・ロックバンド。即興演奏から生まれた彼らの音楽は、実験的でありながらも、独特の世界観を築き上げている。日本での活動も活発。
フレンチ、フリス、カイザー、トンプソンは、ジョン・フレンチ、フレッド・フリス、ヘンリー・カイザー、リチャード・トンプソンという異才たちが集結したエクスペリメンタル・ロック・カルテット。フォーク、ロック、前衛音楽が融合した唯一無二のサウンドを創り上げ、音楽シーンに刺激を与えた。
フレッド・マーは、アメリカのドラマー、音楽プログラマー、プロデューサーとして多岐にわたる才能を発揮。マサカー、スクリッティ・ポリッティなどのバンド在籍、ルー・リードとの共演、ソロアルバム発表など、彼の音楽キャリアは多彩。
ティム・ホジキンソンは、実験音楽の作曲家・演奏家として、ヘンリー・カウの創設メンバーとして知られる。リード楽器、ラップ・スティール・ギター、キーボードを操り、数々のプロジェクトで革新的な音楽を追求。即興演奏家、著述家としても多岐にわたる活動を展開している。
チャールズ・ヘイワードは、イギリスを代表するドラマーであり、実験音楽の分野で多岐にわたる活動を展開しています。ディス・ヒート、キャンバーウェル・ナウの創設メンバーとして知られ、ソロ活動や様々なアーティストとのコラボレーションも積極的に行っています。
ダグマー・クラウゼは、ドイツ出身の革新的な歌手です。スラップ・ハッピー、ヘンリー・カウなどの前衛ロックグループで独特な歌声を響かせ、ベルトルト・ブレヒトやクルト・ヴァイルの楽曲を独自の解釈で表現し、その歌唱スタイルは多くの音楽家や聴衆に影響を与えました。
キャロライン・レコードは、ユニバーサルミュージック傘下のレコードレーベルであり、世界最大級のインディペンデントディストリビューターです。多様なジャンルの音楽を取り扱い、数々の著名アーティストを輩出してきました。
RecRecミュージックは、1983年に設立されたスイスの独立系レコードレーベルです。レコメンデッド・レコードをモデルとし、30以上のバンドとミュージシャンの音楽をリリースしましたが、創設者の死後、破産しました。
マイク・パットンは、カリフォルニア出身の異才ミュージシャン。フェイス・ノー・モアのボーカルとして知られ、多岐にわたる音楽プロジェクトやレーベル運営でも才能を発揮。彼の音楽性と幅広い活動は、多くのアーティストに影響を与え続けています。
マーク・リボーは、実験音楽やフリー・ジャズ界を牽引するアメリカのギタリスト兼作曲家。トム・ウェイツら多くのミュージシャンと共演し、独自のギター奏法で高い評価を得ています。彼の音楽的探求と革新性について深く掘り下げます。
マトモスは、M.C.シュミットとドリュー・ダニエルによるアメリカの電子音楽デュオ。日常音や手術音などをサンプリングし、実験的ながらもメロディアスな楽曲を制作。ビョークのリミックスやアルバム制作にも参加し、ツアーにも同行。彼らの音楽は、常に革新性とユーモアに満ち溢れている。
バード大学は、ニューヨーク州にあるリベラル・アーツ・カレッジです。ハンナ・アーレントとの関わりや、現代アートのキュレーションを学べるCCS、音楽教育に特徴があります。著名な教員や卒業生を多数輩出しています。
クリスチャン・マークレーは、作曲家、視覚芸術家であり、自らをレコードプレイヤーと称する。ターンテーブル演奏のパイオニアとして知られる彼の音楽とアートは、即興性とコラージュの技法を駆使し、独自の表現を確立。現代美術の分野で高く評価されている。
森郁恵は、ニューヨークを拠点に活動するドラマー、エレクトロニックミュージシャン、作曲家、グラフィックデザイナーです。DNAでの活動後、実験音楽シーンで独自のスタイルを確立。2022年には「マッカーサー賞」を受賞しています。
アナログシンセサイザーは、アナログ回路で音を合成するシンセサイザーです。デジタルシンセサイザーとは異なる、温かみのある太い音色が特徴。その歴史、音源回路の構成、制御規格、需要と供給の変遷について解説します。
ツァディク・レコードは、ジョン・ゾーンが設立したニューヨークの前衛音楽専門レーベルです。フリージャズ、ノイズ、実験音楽など、多様なジャンルの400以上の作品をリリースし、数多くの著名アーティストを輩出しています。
サンフランシスコ音楽院は、1917年創立の歴史ある音楽大学です。学士号から修士号、専門的なディプロマまで、多様なコースを提供し、数々の著名な音楽家を輩出してきました。音楽の道を志す人々に最適な環境です。
トム・ウェイツが2006年に発表した3枚組CDアルバム「オーファンズ」。1980年代から2000年代にかけての録音で、新曲と既発曲が混在。各ディスクは「喧噪編」「叙情編」「実験編」という副題で特徴付けられ、彼の音楽性の幅広さを示す作品。
アーロン・ノヴィックは、サンフランシスコを拠点に活動する作曲家、クラリネット奏者、バンドリーダーです。ベイエリアの即興音楽シーンで活躍し、数々のアルバムをリリース。彼の音楽は、アバンギャルドな要素とユダヤ文化のルーツが融合した独特の世界観を特徴としています。
トム・ウェイツがルイス・キャロルの世界を音楽で表現したアルバム『アリス』。舞台音楽として生まれた楽曲群は、独特の詩情と実験的なサウンドで、聴く者を魅惑的な深淵へと誘う。ジェーン・バーキンによるカバーも収録。
円都通信は、岩井俊二氏の公式ウェブサイトであり、かつてはラジオ番組名でもありました。映画界の著名人との対談やラジオドラマなど、映画ファン必聴のコンテンツが満載でした。現在はネットラジオ「最終映像 final cut」として、その精神は受け継がれています。
『ひまわり』は、震災と家族の絆を描いた感動的なラジオドラマ。脚本家デビュー作である今井孝史が、阪神淡路大震災の新聞記事から着想を得て執筆。プロ野球選手を目指す少女と、家族の再生を描いた物語。 reconstructed description.
影森潤は、作詞家・作家として多岐にわたる作品を手がけています。早稲田大学在学中から音楽業界に足を踏み入れ、「おかあさんといっしょ」で作詞家としてのキャリアをスタート。岩崎宏美のアルバムで邦楽作詞家デビューを果たしました。幅広いジャンルのアーティストに詞を提供しています。
マリブ・アーバン・ジャム・ステーションは、1992年から1996年までbayfmで放送された人気ラジオ番組。松尾潔と高木理恵がパーソナリティを務め、幕張から7時間の生放送をお届けしました。ブラックミュージックを中心に、リスナー参加型の企画や豪華ゲストも魅力でした。
ケニー・Gは、スムーズジャズ界を代表するサックス奏者。1980年代にアリスタ・レコードで大成功を収めました。彼の音楽性に対する評価は分かれるものの、数々の記録を打ち立て、その功績は広く認められています。多くのアーティストとのコラボレーションでも知られています。
クレイジーケンバンドのシングル『せぷてんばぁ』は、2001年に発表された横山剣による楽曲。神崎まきへの提供曲のセルフカバーであり、渚ようこを迎えたデュエット曲「かっこいいブーガルー」も収録。多様なベストアルバムに収録され、多くのアーティストにカバーされている。
平井堅の初期を飾る5枚目のシングル「Stay With Me」。1996年11月1日にリリースされ、彼の音楽キャリアにおける重要な一歩となりました。累計出荷枚数は1万枚を記録。
平井堅の2ndアルバム『Stare At』は、1996年発売。先行シングル「Stay With Me」を含む。ほぼ全曲を平井自身が作詞作曲。個人的な感情が色濃く反映された作品で、父親を歌った「キャッチボール」は弾き語りで披露されることが多い。
BoAの3枚目のオリジナルアルバム『LOVE & HONESTY』は、2004年1月にリリースされ、オリコン1位を獲得。m-floのVERBALとのコラボや、数々のタイアップ曲を含む、彼女の音楽性の幅広さを示す作品です。
小森田実の4枚目のアルバム『Ivy's』は、1994年にアルファレコードから発売されました。本作は、提供曲の歌詞違いや、SUPER MONKEY'Sへの提供曲の別歌詞バージョンなどが収録された、意欲的な作品です。しかし、2008年には廃盤となり、本作以降、小森田実名義での作品は発表されていません。
ELLISは、ヴォーカルのelliとベースの近藤洋史による日本の音楽ユニットです。1990年にメジャーデビューし、9枚のシングルと6枚のオリジナルアルバムを発表しました。代表曲『千の夜と一つの朝』はテレビ番組のエンディングテーマとしても知られています。
東京女子流の1stアルバム「鼓動の秘密」は、彼女たちの音楽性の多様性と成長を示す作品。震災の影響で発売延期を乗り越え、国内外で評価された。収録曲やMV、特典内容などを詳細に解説します。
東京女子流の12枚目シングル「運命/ワンダフル スマイル (新井ひとみと松島湾子)」は、両A面シングル。日本テレビ系『ミュージックドラゴン』のPOWER PLAYとなった「運命」と、松島のご当地キャラのイメージソング「ワンダフル スマイル」を収録。
『東京女子流MMちゃんねる』は、NACK5で放送されたラジオ番組。山邊未夢と庄司芽生がパーソナリティを務め、高校生ならではのガールズトークや、リスナー参加型のコーナーが人気を博しました。番組の魅力と詳細を解説します。
東京女子流が放つ異色のミニアルバム「怖い曲集 +「学校の怪談 -呪いの言霊-」オリジナルサウンドトラック」。ホラーアニメ・映画主題歌カバーと映画サントラを収録。ソロ歌唱で新たな魅力を開花させた意欲作。
東京女子流の26枚目となる両A面シングル「光るよ/Reborn」は、2019年2月27日にavex traxからリリースされました。新たなダンスパフォーマンスへの挑戦と、春ねむりによる作詞が光る意欲作です。
佐竹義康は、エイベックスでA&Rディレクターとして東方神起や東京女子流などのプロジェクトを成功させた人物。現在はワタナベエンターテインメントで音楽プロデューサーとして活躍。彼の多岐にわたる活動と才能に焦点を当てます。
東京女子流が新たな創造性でリニューアル後、初のシングル「ラストロマンス」。春ねむり作詞作曲、Lucky Kilimanjaro編曲による楽曲は、dTVマンガの主題歌にも起用。リミックスを含む全3曲と、MV、メイキングを収録。
東京女子流が7年ぶりに放つ6枚目のオリジナルアルバム『ノクターナル』。夜をテーマに、大人の魅力を増した彼女たちの「今」を凝縮。シングル曲に加え、未公開曲も収録。CD、DVD、Blu-rayの形態で、彼女たちの音楽世界を堪能できる。
東京女子流のデビューを飾る記念すべき1stシングル「キラリ☆」。2010年5月5日にavex traxからリリースされ、彼女たちの音楽キャリアの幕開けを告げました。印象的なCMソングとしても親しまれたこの楽曲の詳細を解説します。
東京女子流の27枚目のシングル「Tokyo Girls Journey (EP)」は、デビュー10周年の記念すべき2020年5月5日にリリース。2形態のCDに加え、イベント限定ミュージックカードも展開された。
東京女子流のライブアルバム『STARTING OVER! "DISCOGRAPHY" CASE OF TGS』は、2018年に行われた同名ライブ公演の模様を収録。CDとDVDで構成され、彼女たちの軌跡を辿る選りすぐりの楽曲が楽しめる作品です。
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