チャンチャ・ビア・シルクイトことペドロ・カナレは、アルゼンチン出身の音楽家。電子音楽とラテンアメリカの民族音楽を融合させた独特のサウンドで、世界中の音楽ファンを魅了しています。彼の音楽のルーツと軌跡を辿ります。
ソン・デ・レイは、テキサス州オースティンを拠点とするラテンロックバンドです。伝統的なクンビアと現代的なポップや電子音楽を融合させたサウンドが特徴で、テキサスを中心に人気を集めています。
セルヒオ・メンドーサ・イ・ラ・オルケスタは、アリゾナ州ツーソンを拠点とする多 genre バンド。多様な音楽要素を融合させた独自のサウンドは、ワールドミュージックのジャンルで異彩を放つ。その結成から現在までの経緯、音楽性、メンバー構成、ディスコグラフィーを紹介。
コロンビア生まれ、アメリカ育ちのシンガーソングライター、カリ・ウチスの紹介。ソウル、ファンク、R&Bなど多様な音楽性を持ち、2018年のデビューアルバム『Isolation』は高い評価を獲得。フジロックにも出演。
カミラ・モレノは、チリ出身のフォークロック系シンガーソングライターです。11歳でギターを始め、17歳で作詞作曲を開始。NPRの音楽番組で度々紹介され、今後の活躍が期待されるアーティストです。
カット・ダリアは、マイアミ出身のシンガーソングライター、ラッパーとして知られています。ラテン音楽、ヒップホップ、レゲエなど多様なジャンルを融合した音楽性が魅力。彼女のルーツや音楽活動の軌跡、代表的な作品を紹介します。
アイリーン・ディアスは、ロサンゼルスを拠点とするラティーナのシンガーソングライターです。彼女は、報われない愛や失恋を歌う、心に沁みるトーチソングで注目を集めています。その音楽は、静かな嵐のような力強さを持つと評されています。
ミニストリーは、インダストリアル・メタルの重鎮として知られるアメリカのバンド。初期はエレクトロニック・ボディ・ミュージックを基調とし、後にスラッシュメタルの要素を取り入れ独自のサウンドを確立。中心人物アル・ジュールゲンセンを中心に、幾多のメンバーチェンジを経て活動を続ける。
マリリン・マンソンは、ブライアン・ワーナーことマリリン・マンソンが主宰するアメリカのロックバンド。衝撃的なビジュアルと音楽性で、常に議論を呼ぶ存在。その波乱万丈な歴史、音楽性、メンバー構成、そして来日公演について詳細に解説します。
マック・ミラーは、早逝したアメリカのラッパー、歌手、プロデューサー。15歳でキャリアを始め、インディーズでの成功後、メジャーへ。独自の音楽性と率直な歌詞で多くのファンを魅了したが、薬物過剰摂取により26歳で急逝。彼の音楽は今も多くの人々に影響を与え続けている。
ポルトガル・ザ・マンは、アメリカ合衆国出身の6人組ロックバンド。2018年には「Feel It Still」でグラミー賞を受賞。メンバー構成や音楽性、これまでの活動などを詳細に解説します。
フォールズは、2005年にイギリスのオックスフォードで結成されたインディーロックバンドです。ダンサブルな曲調とパンキッシュな要素が特徴で、デビューアルバムから全英チャートを賑わせ、数々の音楽賞にもノミネートされています。音楽性の変化と進化を続けながら、世界中のファンを魅了し続けています。
バトルスは、2002年にニューヨークで結成されたエクスペリメンタル・ロックバンド。複雑なリズムと予測不能な展開で、音楽シーンに独自の地位を確立。数々の著名フェス出演や個性的なゲストボーカルを迎え、常に革新的なサウンドを追求し続けている。
テーム・インパラは、ケヴィン・パーカーによるオーストラリア発のサイケデリックミュージックプロジェクト。60年代後半のロックを現代的に昇華したサウンドが特徴。アルバムはグラミー賞にノミネートされるなど、世界中で高い評価を得ている。
ザ・ヴァクシーンズは、2010年にロンドンで結成された4人組ロックバンドです。ガレージロック、インディーロック、ポップ・パンクなど、多様な音楽性を持ち、世界中の音楽ファンを魅了し続けています。
ゲイリー・クラーク・ジュニアは、テキサス州オースティン出身のシンガーソングライター兼ミュージシャン。グラミー賞を複数回受賞し、ブルース、ロック、R&Bを融合させた独自の音楽スタイルで知られる。彼の音楽キャリアと人物像を詳細に解説します。
クリスタル・キャッスルズは、イーサン・キャスとアリス・グラスによって2006年に結成されたカナダのエレクトロ・デュオです。独特なサウンドとライブパフォーマンスで人気を博しましたが、メンバーの変遷を経て、現在は新たな体制で活動を続けています。
アラバマ・シェイクスは、ブリタニー・ハワードを中心に結成されたアメリカのロックバンド。グラミー賞受賞など、高い評価を得ていましたが、現在は活動を休止中。その音楽性と経歴、メンバー、メディア出演について解説します。
アゲインスト・ミーは、1997年にフロリダで結成されたパンクロックバンド。初期のアルバムで注目を集め、メンバーのジェンダーに関する公表を経て、音楽性とメッセージはより深みを増した。彼らの軌跡を辿る。
『ハイファッション』は、文化出版局が発行していた伝説的なファッション雑誌です。海外コレクションやデザイナーに焦点を当て、日本のモード系ファッションに大きな影響を与えました。休刊後もデザイナーインタビュー集が刊行され、その功績は語り継がれています。
ニュー・バーレスクは、伝統的なバーレスクを現代的に再解釈したパフォーマンス。ストリップティーズを基盤としつつ、演劇やコメディ、ダンスなど多様な要素を取り入れています。その歴史とリバイバル、世界的な広がり、そしてボーイレスクについて解説します。
ジョン・ガリアーノは、イギリス出身のファッションデザイナー。ジバンシィとクリスチャン・ディオールのデザイナーを経て、現在はメゾン マルジェラのクリエイティブ・ディレクターを務める。彼の華麗なキャリアと、人種差別発言による失墜、そして復活の軌跡を辿る。
クリスチャン・ルブタンは、1992年に設立されたフランス発の高級靴ブランドです。赤い靴底（レッドソール）が特徴で、世界中のセレブリティに愛されています。靴のほか、化粧品など、幅広いアイテムを展開しています。
エリー・サーブは、レバノン出身の著名なファッションデザイナーです。ベイルートを拠点に、ミラノやパリにもアトリエを持ち、ブライダルクチュールを中心に事業を展開。豪華な生地や刺繍を駆使したデザインが特徴で、国際的な評価を得ています。
ロッド・スチュワートが1977年に発表したアルバム『明日へのキック・オフ』。カーマイン・アピスを中心としたバンドを従え、ヴァニラ・ファッジのメンバーも参加。全英・全米でヒットを記録した名盤。
ロッド・スチュワートの代表曲「今夜きめよう」は、1976年発表のシングル。全米8週連続1位の大ヒットを記録し、日本でもCMソングとして再リリースされた名曲の魅力を解説します。
ヴァーノン・デュークは、アメリカの作曲家・詩人であり、「ニューヨークの秋」などのジャズのスタンダードナンバーで知られています。本名ヴラジーミル・ドゥケーリスキーとしてロシアで生まれ、革命を機にアメリカへ渡り、ブロードウェイで活躍しました。彼の音楽は、アンドレ・プレヴィンやドーン・アップショーなど、多くの音楽家を魅了しています。
ロレンツ・ハートは、リチャード・ロジャースとのコンビ「ロジャース&ハート」として、ブロードウェイの黄金時代を築いた伝説的な作詞家です。「ブルー・ムーン」や「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」など、数々の名曲を生み出しました。彼の生涯と作品を深く掘り下げます。
ロッド・スチュワートのソロデビューを飾った1969年発表のアルバム。アメリカ盤とイギリス盤でタイトルとジャケットが異なる。ストーンズのカバーや、エマーソン、ダボら豪華ゲストも参加。音楽評論家からも高評価を得た、彼の音楽性の原点。
ロッド・スチュワートは、イギリスを代表するシンガーの一人。ソロ活動に加え、ジェフ・ベック・グループやフェイセスのメンバーとしても活躍。彼の多岐にわたる音楽作品を、アルバム、シングル、参加バンドなどのカテゴリで詳細に解説します。
ロッド・スチュワートが1986年に発表したアルバム『エヴリ・ビート・オブ・マイ・ハート』。アメリカや日本ではセルフタイトル『Rod Stewart』として発売。映画サウンドトラックや全英2位を記録した楽曲を含む、彼の音楽的多様性を示す作品。
1973年に録音、翌年発表されたロッド・スチュワート&フェイセズのライブアルバム。山内テツ加入後のアメリカ公演を収録。スチュワートのソロ曲も収録され、複数のレーベルから発売された経緯を持つ作品。全英3位、全米63位を記録。
ティム・ハーディンの楽曲「リーズン・トゥ・ビリーヴ」は、数々のアーティストにカバーされる名曲。ロッド・スチュワートによるカバーは、全英・米で1位を獲得。その魅力を背景、数々のカバーバージョンとともに紐解きます。
ロッド・スチュワートが1995年に発表したアルバム『ユア・ザ・スター』。4年ぶりのスタジオアルバムは、全英トップ20ヒット「ユア・ザ・スター」やドラマ主題歌「レディ・ラック」を含む意欲作。多彩なゲストを迎え、彼の音楽性の幅広さを示している。
ミッチェル・パリッシュは、20世紀のアメリカを代表する作詞家です。彼の作品は「スターダスト」や「ムーンライト・セレナーデ」など、時代を超えて愛されるスタンダードナンバーとして、今もなお多くの人々に親しまれています。
ロッド・スチュワートの代表曲「マギー・メイ」は、年上の女性との関係に揺れる若者の心情を歌い、彼のソロキャリアを確立した。全英・全米で1位を獲得し、数々のアーティストにカバーされるなど、時代を超えて愛される名曲。
ロッド・スチュワートが2021年にリリースした31枚目のスタジオ・アルバム『ヘラクレスの涙』。カバー曲とオリジナル曲で構成され、家族への想いを込めた楽曲や、マーク・ボランへのトリビュートも収録。全英アルバムチャートで5位を記録した作品。
「ブルー・ムーン」は、1934年に誕生した不朽の名曲。元々は映画のために作られたものの、紆余曲折を経て現在の形となり、世界中で愛されるスタンダードナンバーとなりました。様々なジャンルでカバーされ、映画やスポーツシーンでも親しまれています。
ロッド・スチュワートが2018年に発表した30作目のスタジオ・アルバム『ブラッド・レッド・ローゼズ』。オリジナル曲を中心に構成され、親友への想いを込めた曲や薬物依存に苦しむ娘を持つ父親の視点を描いた曲など、彼の人生経験が色濃く反映された作品。全英1位を獲得するなど、世界的にも評価された。
インプレッションズが1965年に発表した「ピープル・ゲット・レディ」は、公民権運動を背景に持つゴスペル調の名曲。数々のアーティストにカバーされ、映画や漫画にも使用。グラミー賞の殿堂入りも果たした、時代を超えて愛される楽曲。
「バット・ノット・フォー・ミー」は、ジョージとアイラのガーシュウィン兄弟によって作られた名曲。ミュージカルでの初演以降、多くのアーティストや映画で愛され、様々な形で表現され続けている魅力的な楽曲です。
ロッド・スチュワートが1972年に発表した4枚目のソロアルバム『ネヴァー・ア・ダル・モーメント』。フェイセズのメンバーも参加し、全英1位を獲得。ユー・ウェア・イット・ウェルなど、数々のヒット曲を生み出した彼の代表作を解説します。
ロッド・スチュワートが1976年に発表したアルバム『ナイト・オン・ザ・タウン』。アメリカ人ミュージシャンが多数参加し、全英・全米で大ヒットを記録。追悼の想いを込めた本作は、彼のキャリアにおける重要な作品の一つです。
ロッド・スチュワートが1981年に発表したアルバム『トゥナイト・アイム・ユアーズ』。ニュー・ウェイヴやシンセポップを取り入れた意欲作。全英8位、全米11位を記録し、シングル「燃えろ青春」は全米5位の大ヒット。新たな音楽性への挑戦と評価が分かれた作品。
サム・クックが1962年に発表した「ツイストで踊りあかそう」は、彼の作詞作曲によるヒット曲。ペパーミント・ラウンジでのダンス風景に触発されたこの曲は、Billboard Hot 100で9位、R&Bチャートで1位を獲得。映画やカバーを通じて、時代を超えて愛される。
ロッド・スチュワートが15年ぶりに自らソングライティングに携わった2013年のアルバム『タイム〜時の旅人〜』。全英アルバムチャートで34年ぶりの1位を獲得。トム・ウェイツのカバーや先行シングル「美しき日々」など、話題を集めた作品。
ロッド・スチュワートが2009年に発表した『ソウルブック』は、彼の25作目のスタジオアルバム。スティーヴィー・ワンダーやスモーキー・ロビンソンら豪華ゲストを迎え、ソウルミュージックのヒット曲をカバーした意欲作。しかし、スチュワート自身は後にこのアルバムを「失敗だった」と語っている。
ロッド・スチュワートが1978年に発表した9枚目のソロアルバム『スーパースターはブロンドがお好き』。ディスコの要素を取り入れ、全米1位を獲得。「アイム・セクシー」などのヒット曲も収録。アルバムの魅力を詳細に解説します。
ロッド・スチュワートの5thアルバム『スマイラー』は、エルトン・ジョンやポール・マッカートニーら豪華な作曲家陣が参加。全英1位を獲得し、シングルもヒット。フェイセズ解散後、ソロ活動に専念する彼の転換期を示す作品。
スティームパケットは、1960年代に活躍した伝説のブリティッシュ・ブルース・バンド。ロッド・スチュワート、ジュリー・ドリスコールなど、後に音楽界を牽引する才能が集結。短期間で解散するも、その音楽性は後世に大きな影響を与えた。
『シング・イット・アゲイン・ロッド』は、ロッド・スチュワート初のベスト・アルバム。代表曲に加え、「ピンボールの魔術師」など多彩な楽曲を収録。ウイスキーグラス型ジャケットも話題に。全英1位を獲得し、彼の音楽的魅力を凝縮した作品。
ショットガン・エクスプレスは、1960年代にロンドンで結成されたR&Bバンド。ロッド・スチュワート、ミック・フリートウッドなど、後に音楽界を席巻するミュージシャンが在籍。短命ながらも、その足跡は音楽史に刻まれています。
「ザ・ファースト・カット・イズ・ザ・ディーペスト」は、キャット・スティーヴンスが作詞作曲した楽曲。P.P.アーノルド、ロッド・スチュワート、シェリル・クロウなど、数多くのアーティストにカバーされ、時代を超えて愛される名曲です。それぞれのバージョンが持つ魅力を紐解きます。
ロッド・スチュワートが2005年に発表した『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブックVol.4』は、往年の名曲を現代に蘇らせたアルバム。豪華ゲストとのデュエットや、スタンダードナンバーへの新たな解釈が魅力。全英トップ3、全米2位を記録し、グラミー賞にもノミネートされた。
ロッド・スチュワートが手掛けた、アメリカのポピュラースタンダード曲をカバーしたアルバムシリーズの第2弾。2003年にリリースされ、往年の名曲に新たな息吹を吹き込んだ作品。彼の音楽的なルーツと、時代を超えた楽曲への敬愛が込められています。
ロッド・スチュワートがロック回帰を宣言した2006年発表のアルバム『グレイト・ロック・クラシックス』は、往年の名曲をカバーした作品。収録曲とそのオリジナルアーティストについて解説します。
ロッド・スチュワートが1970年に発表したソロ2作目のアルバム『ガソリン・アレイ』。ロン・ウッドが全曲参加。ボブ・ディランやエルトン・ジョンのカバーも収録。全米トップ40入りを果たした。
ロッド・スチュワートの1971年発表の傑作アルバム。全英・全米1位を獲得し、彼の音楽キャリアにおける重要な転換点となった。フォーク、ロック、ブルースを融合したサウンドと、代表曲「マギー・メイ」を含む多様な楽曲が魅力。
ロッド・スチュワートが1993年に発表したライブアルバム『アンプラグド』。MTVアンプラグドのために行われた演奏を収録。盟友ロン・ウッドが参加し、ソロ曲に加えフェイセズ時代の楽曲やカバーも収録。シングル・ヒットも多数。
ロッド・スチュワートが2015年に発表したアルバム『アナザー・カントリー』。ケルト音楽、レゲエ、スカなど新たなサウンドに挑戦し、家族や愛をテーマにした作品。全英2位を記録した話題作。
ロッド・スチュワートが1975年に発表したアルバム『アトランティック・クロッシング』は、ワーナー移籍第一弾。アメリカ録音で、ロックとバラードが織りなす構成が特徴。「セイリング」などのヒット曲を含む、彼の代表作の一つ。
ロッド・スチュワートが1988年に発表したアルバム『アウト・オブ・オーダー』。アンディ・テイラーとバーナード・エドワーズが制作に参加し、「ロスト・イン・ユー」「フォーエヴァー・ヤング」など数々のヒット曲が生まれた名盤。アメリカ映画のサウンドトラックにも使用された。
ロッド・スチュワートの代表曲「アイム・セクシー」は、ディスコ調のアレンジで賛否両論を巻き起こしながらも、世界的な大ヒットを記録。盗作訴訟や数々のカバーバージョン、メディアでの使用など、その影響は多岐にわたります。本記事では、この曲の誕生から現在に至るまでの軌跡を詳細に解説します。
「あばずれ女のバラード」は、ロッド・スチュワートがゲイリー・グレインガーと共作した楽曲。アルバム『スーパースターはブロンドがお好き』からのシングルとしてリリースされ、英米でチャートイン。スチュワートの代表曲の一つとして知られています。
フィガロジャポンは、フランス発の女性向け雑誌『Madame Figaro』の日本版として創刊。ファッションを中心に、旅行、アート、インテリアなど、幅広いテーマを扱っています。海外名門ブランドの情報も満載で、ライフスタイルを彩る情報が豊富です。
『〜ちょいモテおやじ養成番組〜ものほん』は、TBSラジオで2006年4月から9月まで放送されたラジオ番組です。大人の魅力を引き出すための情報や音楽、エンタメ情報などを発信し、リスナーの「ちょいモテおやじ」化をサポートする番組構成でした。
J-WAVE 25は、2005年から2009年までJ-WAVEで放送されたラジオ番組です。週替わりの単発企画が特徴で、音楽、エンターテイメント、時事問題など様々なテーマを扱いました。人気企画や番組の変遷、受賞歴などを詳しく解説します。
橘ノ圓満は、東京都台東区出身の落語家で、落語芸術協会に所属。天狗連での活動を経て、橘ノ圓に入門し、二ツ目、真打へと昇進。伊豆急行オモシロ駅長も務めた。52歳での真打昇進は、落語芸術協会では最高齢。得意ネタは「豊竹屋」「試し酒」。
埼玉県川口市にある埼玉県立川口東高等学校は、全日制普通科の共学校です。生徒一人ひとりの素質を伸ばし、社会に貢献できる人材育成を目指しています。特色ある教育活動や活発な部活動も魅力です。
三笑亭可風は、静岡県磐田市出身の落語家で落語芸術協会に所属する真打です。一度は落語界を離れましたが、様々な経験を経て復帰。独特な経歴と親しみやすい語り口で多くの人々を魅了しています。
『三菱ダイヤモンド・サッカー』は、1968年から1996年までテレビ東京で放送された伝説的なサッカー情報番組です。海外サッカーの魅力を伝え、日本のサッカー少年たちに大きな影響を与えました。番組の歴史と影響を詳細に解説します。
『NEWSもぎたて朝一番』は、1994年4月から1995年9月までテレビ東京系列で放送された朝の情報番組です。小島一慶をキャスターに迎え、ニュース、スポーツ、生活情報に加え、ユニークな特集やエアロビクスダンスのコーナーも設けられました。
ビッグ・ショーンは、ミシガン州デトロイト出身のアメリカ人ラッパー。カニエ・ウェストに見出され、グッド・ミュージックと契約。数々のミックステープを経て、2011年にメジャーデビュー。数々のヒット作をリリースし、成功を収めている。
シェール・ロイドは、イギリス出身の歌手として知られています。人気オーディション番組「Xファクター」への出場を機に、サイモン・コーウェルの目に留まり、Syco Musicと契約。デビュー曲は全英1位を獲得し、全米デビューも果たしました。
マイク・ポズナーが2015年に発表したEP『The Truth』は、彼の音楽キャリアにおいて重要なターニングポイントとなりました。リリース当初は注目されなかったものの、世界的な大ヒット曲によって評価を高めました。
ロンドン・エレクトリシティは、トニー・コールマンによるソロプロジェクトであり、ドラムンベースの先駆者として知られています。ジャズ、ファンク、ソウルなど多様な音楽を取り入れた彼の音楽性は、数々のミュージシャンに影響を与え続けています。
タイニー・テンパーは、イギリス出身の人気ラッパー。ヒップホップを基盤に、ダブステップ、ソウル、エレクトロニカなどの要素を融合させた独創的な音楽性が特徴。全英1位を獲得したデビュー曲「Pass Out」を収録したアルバム『ディスカバリー』は、彼の音楽性を確立した作品として知られています。
タイオ・クルーズは、イギリス出身のシンガーソングライター、音楽プロデューサー。ナイジェリア人の父とブラジル人の母を持ち、幼少期から音楽に親しむ。自身のレーベルを設立し、世界的な成功を収めた彼の音楽キャリアを解説。
スティーヴン・ウィルソンは、ポーキュパイン・ツリーを率いるイギリスのミュージシャンであり、プロデューサー、オーディオ・エンジニアとしても活躍。数多くのバンドでの活動に加え、プログレ作品のサラウンド・ミックスも手掛ける多才な音楽家。
MIDIコントローラーは、MIDI規格を用いて電子楽器の演奏や機器制御を行う入力機器です。この記事では、MIDIコントローラーの種類や機能、接続方法について解説します。DTM環境の構築やライブパフォーマンスに役立つ情報が満載です。
デッドマウス（deadmau5）ことジョエル・トーマス・ジマーマンは、カナダ出身の電子音楽プロデューサー、DJ、ミュージシャンです。プログレッシブ・ハウスを中心に制作し、グラミー賞にもノミネートされています。彼の音楽キャリア、代表作、人物像を詳しく解説します。
タビーはスウェーデンのストックホルム県に位置する都市であり、2016年にストックホルム市街地と統合されました。この都市の地理、歴史、文化について詳しく解説します。
ロイクソップは、ノルウェー出身のエレクトロ・デュオ。アンビエントとシンセポップを融合した独特のサウンドで、北欧を代表するダンスアクトとして世界的な人気を博しています。彼らの音楽性と活動について深く掘り下げます。
ポール・ヴァン・ダイクは、ドイツ出身のトランスDJ、プロデューサーです。初期はトランス音楽を手がけましたが、近年は自らの音楽をトランスと定義していません。彼の音楽キャリア、代表的なアルバム、日本での活動について解説します。
ブリーズ・キャロライナは、アメリカ発のポスト・ハードコアバンド。シンセを多用した独特のサウンドと、デスボイスを織り交ぜた音楽性が特徴。クランクコアというジャンルで語られることも。変遷を経て、現在も精力的に活動を続けている。
ハードウェルは、オランダ出身の世界的DJ、プロデューサー、作曲家、編曲家です。主要フェスでの活躍や人気DJランキング1位獲得、自身のレーベル設立など、輝かしい経歴を持ち、常に音楽シーンを牽引する存在です。
トッド・テリエは、ディスコサウンドを現代に蘇らせるノルウェー出身のDJ、ソングライター、音楽プロデューサーです。リミックスやリエディットで頭角を現し、「世界に君臨する25人のDJ」にも選出。初のフルアルバム『It's Album Time』をリリース。
クリーン・バンディットは、ケンブリッジ大学出身のメンバーで結成されたイギリスのエレクトロニックグループ。クラシックとダンスミュージックを融合させた独自のスタイルで、世界的な成功を収めています。代表曲『Rather Be』は日本を舞台にしたMVも話題となりました。
ウルトラ・ジャパンは、毎年9月にお台場で開催される日本最大級の音楽フェスティバルです。世界的な人気を誇るULTRAの日本版として、国内外のトップDJが集結し、都市型フェスならではの熱狂を生み出します。
アーロンチュパことアーロン・マイケル・エクバーグは、スウェーデン出身のDJ、音楽プロデューサー、レーベルオーナー。エレクトロヒップホップグループ、アルバトロスの元メンバーとして知られ、ソロとしても国際的な成功を収めている。
アレッソは、スウェーデン出身の音楽プロデューサー、DJ、作曲家として世界的に活躍。EDMシーンを牽引する存在。セバスチャン・イングロッソとの出会いを経て、数々のヒット曲をリリースし、主要音楽フェスにも出演。彼の音楽のルーツ、代表曲、日本デビューについて解説します。
アフロジャックは、オランダ出身の音楽プロデューサー、トラックメイカー、作曲家、編曲家、DJとして世界的に活躍する音楽アーティストです。自身のレーベル設立や数々のヒット曲の発表、他アーティストへの楽曲提供など、多岐にわたる活動を展開しています。
アナマナグチは、ニューヨークで結成されたロックバンドです。チップチューンとバンドサウンドを融合させ、80年代のゲーム機を用いて音楽を制作。ゲーム音楽、ポップ、ロックなど多様なジャンルに影響を受け、独自の音楽性を確立しています。
鈴木啓之という名前を持つ人物は多岐にわたる分野で活躍しています。競馬の騎手・調教師から、牧師、レコード店経営者、音楽監督、オペラ歌手、農業経営者、作曲家、そして浪曲師の筆名まで、その多様な活動をご紹介します。
レッド・スチュワートは、「テネシーワルツ」をピー・ウィー・キングと共作したことで知られるカントリー音楽のソングライター、レコーディングアーティストです。彼の音楽と生涯を詳細に解説します。
パッツィ・クラインは、20世紀で最も影響力のあるカントリー歌手の一人です。その短い生涯の中で、彼女は音楽界に大きな足跡を残し、多くのアーティストに影響を与えました。豊かな歌声と感情表現で人々を魅了し、カントリー音楽の歴史に名を刻みました。
1994年公開の映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のサウンドトラック。トレント・レズナーが、既存曲と映画のダイアログを組み合わせたコラージュのような構成で制作。新曲「Burn」も収録。批評家からの評価も高く、商業的にも成功を収めた。
チルトン・プライスは、カントリー音楽の楽曲を中心に、ポップ音楽のヒット曲を手掛けたことで知られるソングライターです。彼女の才能と謙虚さ、そして音楽への情熱は、数々の名曲を生み出し、多くの人々に感動を与えました。
リロイ・シブルスは、ジャマイカ出身のレゲエ歌手。ヘプトーンズのリード・ヴォーカルとして成功後、ソロ活動へ。再加入も果たすなど、レゲエ音楽界に多大な影響を与えた彼の音楽キャリアを辿ります。
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