スティーヴィー・ワンダーの楽曲「迷信」は、1972年のアルバムに収録され、全米で成功を収めた名曲です。様々なアーティストによるカヴァーも特徴です。
スティーヴィー・ワンダーの「涙をとどけて」は、友情とコラボレーションから生まれた名曲。楽曲の魅力を探ります。
スティーヴィー・ワンダーの名盤『涙をとどけて』は、心に残る楽曲が満載。彼の成長を象徴する重要なアルバムです。
スティーヴィー・ワンダーの「汚れた街」は、社会的な問題を描いた名曲で、多くのアーティストに影響を与えてきました。アメリカ音楽の歴史における重要な一曲です。
スティーヴィー・ワンダーの「愛するデューク」は、ジャズ界の巨星デューク・エリントンへの敬意を表した楽曲です。
スティーヴィー・ワンダーのアルバム『愛するあの娘に』は、1967年にリリースされた彼の7枚目の作品で、青春の心情が色濃く反映されています。
スティーヴィー・ワンダーの『想い出のクリスマス』は、1967年にリリースされたモータウンの名作で、心温まるクリスマススタンダードの数々を収めています。
スティーヴィー・ワンダーの「悪夢」は、1974年に発表された楽曲で、ニクソンへの批判を込めて制作され、全米1位を記録しました。
ビートルズの「恋を抱きしめよう」は、ジョンとポールが協力して創り出した名曲です。リリースや録音、影響に迫ります。
スティーヴィー・ワンダーの『心の詩』は、1972年にリリースされたアルバムで、彼自身がほとんどの楽器を演奏しプロデュースも手掛けました。
山本安見は日本の翻訳家で、ビートルズやビリー・ジョエルなどの歌詞の訳に名を馳せています。彼女の独特な経歴を辿ります。
スティーヴィー・ワンダーの1966年のアルバム『太陽のあたる場所』は、ポップでファンキーなサウンドが特徴。多彩なカヴァー曲も収録。
スティーヴィー・ワンダーの名曲「回想」は、心温まる子供時代の記憶を描いた作品で、多くのアーティストに影響を与えています。
『君の手がささやいている』は、聴覚障害者とその家族の愛情を描いた軽部潤子の漫画・ドラマで、多くの賞を受賞した名作です。
スティーヴィー・ワンダーの1962年のアルバム「レイ・チャールズに捧ぐ」は、彼の感謝と敬意を表した大切な作品です。
Me First and the Gimme Gimmesは、1995年に結成されたアメリカのパンク・ロックバンドで、名曲をパンク調にカヴァーしています。
『ミュージックエイリアム』は、スティーヴィー・ワンダーの名曲を集めた1982年のベスト・アルバム。新曲も収録。
スティーヴィー・ワンダーの1969年のアルバム『マイ・シェリー・アモール』は、彼の音楽キャリアの中で重要な一枚であり、メロディと歌詞の魅力に満ちています。
スティーヴィー・ワンダーが1969年にリリースした「マイ・シェリー・アモール」。恋愛をテーマにしたこの楽曲の背景や影響などを詳しく解説します。
ハービー・ハンコックが2005年にリリースしたアルバム『ポシビリティーズ』は、多彩なゲストアーティストを迎え、幅広い世代の音楽を展開しています。
スティーヴィー・ワンダーの1980年発表のアルバム『ホッター・ザン・ジュライ』について、楽曲やその背景を詳しく解説します。
ブレッド&バターは、湘南サウンドの先駆者として知られる日本の兄弟フォークデュオ。デビュー以来、数多くのヒット曲を生み出してきました。
スティーヴィー・ワンダーの1968年作『フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ』は、音楽界における彼の成長を示す重要なアルバム。名曲の数々を収録。
スティーヴィー・ワンダーの「フィンガーティップス」は、彼の若き才能を示す1963年のヒット曲。渾身のパフォーマンスとともに、モータウン史に名を刻む楽曲です。
スティーヴィー・ワンダーが1974年にリリースした『ファースト・フィナーレ』は、グラミー賞を受賞した名盤です。全米チャート1位のシングル「悪夢」も収録。音楽の魅力を探ります。
ビリー・オーシャンはイギリスのポップ・ソウル歌手で、数多くのヒット曲を持つアーティストです。その音楽キャリアを振り返ります。
スティーヴィー・ワンダーの「パートタイム・ラヴァー」は、1985年に発表された名曲で、数々のチャートで1位を獲得。多彩なアーティストによるカヴァーも評価されている。
「ハッピー・バースデイ」はスティーヴィー・ワンダーが作曲した曲で、キング牧師の誕生日を祝日化する活動を支援しています。歴史的意義と影響力を持つこの楽曲の詳細を解説します。
スティーヴィー・ワンダーの名曲『ハイアー・グラウンド』は転生をテーマにし、彼の音楽に新たな深みを与えました。事故による昏睡状態も影響を与えたこの曲。
スティーヴィー・ワンダーの『ナチュラル・ワンダー』は1995年のライブアルバム。1994-1995年のツアーから未発表曲を含む収録曲が魅力です。
スティーヴィー・ワンダーの『トーキング・ブック』は、1972年にリリースされた名作。全米1位を獲得したシングルを含む、多彩なサウンドが特徴です。
スティーヴィー・ワンダーのアルバム『タイム・トゥ・ラヴ』は、待望のオリジナル作品で、豪華なコラボ曲を収録しています。
スティーヴィー・ワンダーの名曲やアルバムを一覧化し、その音楽的影響と関連作品について詳しく紹介します。
1970年にリリースされたスティーヴィー・ワンダーの2枚目のライブアルバム『スティーヴィー・オン・ステージ』の詳細をご紹介します。
『ジャングル・フィーバー』は、異人種間の恋愛を描いた感動作。スパイク・リー監督が手掛け、サミュエル・L・ジャクソンがカンヌ国際映画祭で特別賞を受賞した作品です。
スティーヴィー・ワンダーのデビューアルバム『The Jazz Soul of Little Stevie Wonder』は1962年にモータウンからリリースされ、彼の才能を世に知らしめました。
スティーヴィー・ワンダーの『シークレット・ライフ』は、1979年にリリースされたサウンドトラック作品で、独自の音楽的要素満載です。
シリータ・ライトは、アメリカのソウルシンガーであり、スティーヴィー・ワンダーの元妻としても知られています。彼女の音楽キャリアや影響力に迫ります。
スティーヴィー・ワンダーの名曲「サンシャイン」は、1972年に発表され、翌年にはビルボードで1位を獲得しました。グラミー賞も受賞したこの楽曲の魅力に迫ります。
スティーヴィー・ワンダーの『キー・オブ・ライフ』は、1976年にリリースされた時代を超えたアルバム。全米チャート1位を獲得し、多くの名曲が収録されています。
スティーヴィー・ワンダーが1987年に発表した21枚目のオリジナルアルバム『キャラクターズ』。マイケル・ジャクソンも参加した作品です。
スティーヴィー・ワンダーの『カンバセーション・ピース』は、1995年にリリースされた22枚目のスタジオアルバムです。多彩な楽曲が魅力。
スティーヴィー・ワンダーの「オーヴァージョイド」は1986年にリリースされた名曲で、ビルボードでの成功や多くのアーティストによるカバーも魅力の一つです。
「エボニー・アンド・アイボリー」は、ポール・マッカートニーとスティーヴィー・ワンダーが共演した楽曲。人種調和をテーマにし、1982年に大ヒットしました。
『ウーマン・イン・レッド』は1984年製作のロマンティック・コメディ。赤いドレスの美女に心を奪われた男の奮闘を描く物語です。
1984年公開の映画『ウーマン・イン・レッド』のサウンドトラック。スティーヴィー・ワンダーの名曲を収録し、音楽賞を受賞した歴史的なアルバムです。
スティーヴィー・ワンダーの1985年リリースのアルバム『イン・スクエア・サークル』。シングル「パートタイム・ラヴァー」など多彩な楽曲を収録。
スティーヴィー・ワンダーの名盤『インナーヴィジョンズ』。グラミー賞受賞のこのアルバムは、1973年にリリースされ、多くの名曲が収められています。
スティーヴィー・ワンダーの唯一のインストゥルメンタル・アルバム『アルフィー』について、その内容や特徴を詳しく解説します。
スティーヴィー・ワンダーの5枚目のアルバム『アップタイト』には、ヒット曲が満載。R&Bチャートで1位を獲得した名曲と魅力が詰まった作品を紹介します。
スティーヴィー・ワンダーの1964年のアルバム『アット･ザ･ビーチ』は、若き彼の魅力とビーチ文化の影響を色濃く反映した作品です。
スティーヴィー・ワンダーのアルバム『わが心に歌えば』は、1963年にリリースされた彼の3枚目のオリジナル作品です。
スティーヴィー・ワンダーの名曲「くよくよするなよ!」は、1973年のアルバムからのシングルで、チャートでも好評を博しました。重要なメッセージも込められています。
スティーヴィー・ワンダーの名曲「いつわり」は、1973年のアルバム『インナーヴィジョンズ』に収録され、特定の政治人物を暗示しているとされています。
カナダの音楽業界誌『RPM』は1964年に創刊され、楽曲やアルバムのチャートを展開。2000年に廃刊。RPM賞はジュノー賞の前身となった。
NICOTINEは千葉県発の日本のロックバンド。パンクを基盤に、独自の音楽スタイルを築き上げる彼らの歴史を深く掘り下げた。
「Live at the Talk of the Town」は、1970年にスティーヴィー・ワンダーがリリースしたイギリス制作のライブアルバムです。
スティーヴィー・ワンダーの初のライブアルバム『12歳の天才』は、彼の音楽キャリアを決定づけた重要な作品です。
野本礼三は、独特の声質を持つ日本の声優・俳優であり、多数の名作に出演してきた。多彩な役柄で知られ、彼のキャリアは新たな時代を感じさせるものであった。
『結婚しない女』は、1978年に公開された女性の自立を描くドラマ映画。夫の浮気をきっかけに新たな人生を模索するエリカの姿が描かれています。
種田文子は、北海道出身の実力派声優で、幅広いキャラクターを演じており、様々なメディアで活躍しています。
曽我部和恭は、日本の声優・俳優として多岐にわたり活躍した。彼の魅力的な音声と独特のキャラクター解釈は、アニメや洋画の吹き替えで数々の名作を生んだ。
1992年に公開された伝記映画『夢を生きた男/ザ・ベーブ』は、野球選手ベーブ・ルースの波乱の人生を描いています。
増岡弘は、日本の声優、俳優、ナレーターとして活躍し、特に『サザエさん』のフグ田マスオ役で知られた。彼の功績を振り返る。
『喝采の陰で』は、アル・パチーノが主演する1982年公開のアメリカのシリアスコメディ映画。家族愛と成長を描いた作品です。
映画『卑怯者の勲章』は、1964年に公開されたアメリカ製作の作品で、戦争と愛を描いた魅力的なストーリーが展開されます。
ルシール・ベンソンは、アラバマ州出身の女優で、舞台からハリウッド映画、テレビドラマに至る多様なキャリアを持つ。
リチャード・キールは、007シリーズで知られるアメリカの俳優で、身長2m以上の巨漢として有名です。彼の人生とキャリアについて詳しく紹介します。
『メーキング・ラブ』は、1982年に公開されたアメリカ映画で、人間関係の複雑さを描いています。監督はアーサー・ヒラーです。
フレッド・ウィラードはアメリカのコメディアンで、映画やテレビシリーズで多彩な演技を披露しました。彼の生涯を探ります。
バーバンクはカリフォルニア州の都市で、エンターテインメント産業の中心地として知られています。豊かな歴史と多様な文化が息づく街を紹介します。
『ハロルドとモード 少年は虹を渡る』は、19歳の若者と79歳の老女の異色の恋愛を描いたハル・アシュビー監督の名作です。カルト的な人気を誇る映画の魅力を探ります。
1996年公開のコメディ映画『ドタキャン・パパ』では、父親が子供を送る中で巻き起こす騒動を描いています。様々な出来事が彼を試練に投げ込みます。
1967年の米国映画『トブルク戦線』は、イギリス軍の過酷な作戦を描いた作品で、戦争の緊迫した場面が印象的です。
デ・ハビランド DH.82 タイガー・モスは、1920年代から使用されたイギリスの練習機で、軍民両方の飛行学校で活躍しました。
『スティーブ・マーティンのロンリー・ガイ』は、孤独をテーマにした1983年のコメディ映画。人間関係の苦悩を描く不思議な魅力の作品。
スキャットマン・クローザースはアメリカの多才なミュージシャン、俳優、声優で、禁酒法時代に活動を始めた。数多くの映画やアニメに出演し、数々の賞も受賞。彼の人生に迫ります。
コリン・ヒギンズは、映画監督兼脚本家として知られ、特に『ハロルドとモード』で名を馳せた。彼は同性愛者を公表し、エイズで早逝した。
アーサー・ヒラーはカナダの著名な映画監督で、特に愛の物語『ある愛の詩』で知られています。彼の豊富な経歴と作品を紹介します。
『アラン・スミシー・フィルム』は映画業界の裏側を描いた1997年の作品。監督名義を拒否した背景と評価を探ります。
『りんご白書』は、荒れ果てた高校を舞台に、教師や生徒、保護者の葛藤を描いた1984年のアメリカ映画です。
1970年に公開された『おかしな夫婦』は、社会風刺を交えたコメディ映画で、ジャック・レモンとサンディ・デニスが主演しています。
1971年に公開されたアメリカ映画『おかしなホテル』と2008年に制作された劇場アニメについて解説します。
「いそしぎ」は、チドリ目シギ科の鳥と、映画『いそしぎ』に関連する楽曲についての情報を紹介します。
1979年のアメリカのコメディ映画『あきれたあきれた大作戦』は、結婚を巡る騒動と犯罪に巻き込まれる男の奮闘を描く。笑い満載の大作だ。
EMD FP7は1949年から1953年に生産された旅客輸送向けのディーゼル機関車で、F7を基に設計されました。
1976年の映画界は、邦画と洋画の興行収入の変化や著名監督の訃報が目を引く出来事として記録された。興行収入や映画賞の受賞結果も年を通じて盛り上がりを見せた。
『半魚人の逆襲』は1955年公開のSFホラー映画で、続編『大アマゾンの半魚人』に続く作品です。著名なキャストが出演し、3D映画としても知られています。
『七年目の浮気』は、1955年に公開されたアメリカのコメディ映画で、唯一無二の名シーンで知られています。ストーリーの深さを探求します。
リチャード・デニングは、アメリカの俳優として知られ、1950年代から特に多くの映画やテレビに出演しました。彼の足跡を辿ります。
リチャード・カールソンは、豊かな経験を持つアメリカの俳優であり、舞台から映画へと幅広く活躍しました。彼のキャリアについて探ります。
メアリー・シェリー作の『フランケンシュタイン』に登場する怪物についての詳細。無名の存在が創造と絶望、そして人間性を巡る旅を描く。
ハンス・J・サルターは、20世紀の映画音楽作曲家として知られ、特にホラーやSF作品で名を馳せました。
ドラキュラ伯爵は、ブラム・ストーカー著の小説『吸血鬼ドラキュラ』に描かれる歴史的な吸血鬼キャラクターであり、後の吸血鬼像にも影響を与えた存在です。
ジョー・ダンテは、ホラーやSF映画を手がけるアメリカの映画監督。彼の代表作やスタイルについて詳しく解説。豊かな創造性が光る作品群。
長年にわたるキャリアを持つ女優、ジュリー・アダムスの生涯と業績を探ります。彼女の映画やテレビドラマでの活躍は多岐にわたり、影響を与え続けました。
ジャック・アーノルドは、アメリカの映画監督として多くのSF映画を手がけた。彼の作品や私生活、功績を詳述する。
ギルマンはユニバーサル・モンスターズの象徴的なキャラクターであり、映画において独自の存在感を持つ半魚人です。
『キング・コング』は、1933年に公開されたアメリカのモンスター映画で、恋愛要素を融合させた壮大な冒険物語です。文化的影響も残す名作。
ウィリアム・アランドは、アメリカの映画界で活躍した俳優でありプロデューサーで、特にSF映画に多くの足跡を残しました。