ディープ・パープル第2期終焉を告げるアルバム『紫の肖像』。制作の舞台裏はメンバー間の不和と疲弊。名曲「ウーマン・フロム・トーキョー」を含む本作は、バンドの内省と音楽性の変化を示す作品として、今もなお語り継がれています。
ディープ・パープルの13作目となるスタジオアルバム『紫の聖戦』。イアン・ギラン復帰によって制作された本作は、25周年記念ツアー開始直後にリッチー・ブラックモアが脱退するなど、波乱に満ちた作品として知られている。
ディープ・パープルのアルバム『紫の炎』は、デイヴィッド・カヴァデールとグレン・ヒューズ加入後初の作品。ブルースロックとバンドのルーツが融合し、カリフォルニア・ジャムの成功も後押しして世界的なヒットを記録しました。
ディープ・パープル第3期の終焉を告げる1974年発表のアルバム『嵐の使者』。音楽性の変化とメンバー間の軋轢、リッチー・ブラックモアの脱退など、激動の時代を象徴する作品。その背景と音楽的な特徴を詳細に解説します。
ロッド・エヴァンスは、ディープ・パープルのオリジナル・ヴォーカリストとして知られるイングランド出身のミュージシャンです。彼の音楽キャリアと、その後の騒動について詳しく解説します。
『ラスト・コンサート・イン・ジャパン』は、ディープ・パープルの1975年東京公演を収録したライブ盤。トミー・ボーリン追悼の意を込め1977年に発売。しかし、当時のバンドの状態や演奏内容から、メンバーからは否定的な意見も出ている曰くつきの作品。
ディープ・パープルのライブアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』は、1972年の歴史的日本公演を記録。熱狂的な演奏と、数々の名曲が、彼らの人気を不動のものとした。ロック史に残る名盤として、今も世界中のファンを魅了し続けている。
『メイド・イン・ヨーロッパ』は、ディープ・パープルが1975年のヨーロッパ・ツアー最終日に収録したライブアルバム。リッチー・ブラックモア脱退前、第三期の貴重な記録。迫力ある演奏と臨場感が魅力。
本稿では、ディープ・パープルのアルバム、アメリカのヘヴィメタルバンド、弦楽器の糸巻き、ホラーコメディ映画といった、多岐にわたる「マシン・ヘッド」「マシーン・ヘッド」という言葉が指す内容を解説します。
「ブラック・ナイト」は、1970年にディープ・パープルが発表したプロモーション用シングル。全英2位を記録し、日本でもヒット。リフはリッキー・ネルソンの楽曲を参考にしている。数々のアーティストにカバーされ、CMにも使用された。
ディープ・パープルが1971年に発表したアルバム『ファイアボール』。制作秘話、メンバーの評価、収録曲などを詳しく解説。実験的な試みとツアーの重圧の中で生まれた、彼らの代表作の一つを紐解きます。
『ハウス・オブ・ブルー・ライト』は、ディープ・パープルが1987年に発表したアルバム。再結成後のメンバーで制作された本作は、メンバー間の確執や制作の遅延など、多くの困難を乗り越えて完成しました。チャートでの成功や収録曲についても解説します。
ディープ・パープルが1988年に発表したライブアルバム『ノーバディーズ・パーフェクト』。第2期メンバー再結集後のツアー音源を収録し、往年の名曲から最新曲、そして20周年記念の特別なナンバーまで、彼らの魅力を凝縮した一枚。
ニック・シンパーは、イングランド出身のロックミュージシャンであり、ベーシストとして知られています。彼は、伝説的なロックバンド、ディープ・パープルのオリジナルメンバーとしてそのキャリアをスタートさせました。彼の音楽的な旅路と、ディープ・パープル脱退後の活動について深く掘り下げます。
ディープ・パープルの19作目のスタジオアルバム「ナウ・ホワット?!」は、8年ぶりの作品。ボブ・エズリンがプロデュースし、ジョン・ロードに捧げられています。各国のチャートで1位を獲得し、全英チャートでもトップ20入りを果たしました。
トラピーズは、1969年にイギリスで結成されたロックバンド。プログレからハードロックへと音楽性を変化させ、ファンクやR&Bを取り入れた独自のサウンドで人気を集めました。メンバーチェンジを繰り返しながらも、再結成を重ねたバンドの軌跡を辿ります。
トミー・ボーリンは、1970年代にジェイムス・ギャングやディープ・パープルで活躍したアメリカのギタリストです。早逝した彼の才能は、近年再評価され、多くのギタリストに影響を与え続けています。
ディープ・パープルの1970年発表のアルバム『イン・ロック』。ハードロックへの転換期を代表する作品であり、バンドの第二期黄金時代を築いた。ラシュモア山を模したジャケットも印象的。ライブで培われた即興演奏技術が、楽曲に力強いインパクトを与えている。
ディープ・パープルとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が1969年に行った歴史的共演を収録したライブアルバム『グループとオーケストラのための協奏曲』。ロックとオーケストラが融合した革新的な試みとその後の影響を詳細に解説します。
『ディープ・パープル マシン・ヘッド・トリビュート：リ・マシンド』は、不朽の名盤『マシン・ヘッド』を豪華アーティストたちが再構築したトリビュートアルバム。ジョン・ロードへの追悼の意も込められた、ハードロック史に輝く一枚。
ディープ・パープルの第1期を締めくくる3作目。悪夢を表現した歌詞、映画に基づいた物語、そしてブラックモアとロードの共作による組曲など、意欲的な作品群が並ぶ。サイケデリックとハードロックが融合した、彼らの音楽性の探求が凝縮された一枚。
ディキシー・ドレッグスは、1970年代にアメリカで結成されたプログレッシブ・ロックバンドです。サザン・ロック、ブルーグラス、ジャズの要素を融合した独自の音楽性で知られ、特にスティーヴ・モーズの楽曲は高く評価されています。
ディープ・パープルの名曲「チャイルド・イン・タイム」は、冷戦下の時代を背景に、戦争の悲劇と非人道性を訴えたヘヴィメタル・アンセム。その誕生秘話から、数々のライブバージョン、カバー、そして大衆文化への影響まで、この曲の魅力を紐解きます。
『スレイヴス・アンド・マスターズ』は、ディープ・パープルが1990年に発表したアルバム。ジョー・リン・ターナーが参加した唯一の作品であり、再結成後の試行錯誤が感じられる一枚。その背景、収録曲、評価、そして短命に終わった第6期の軌跡を辿ります。
ディープ・パープルの名曲「スペース・トラッキン」は、アルバム『マシン・ヘッド』に収録。コミカルな歌詞と、ライブでの圧巻の演奏が魅力。メタルの歴史にも名を刻む、彼らの代表曲の一つ。
ディープ・パープルの「スピード・キング」は、ハードロックの先駆けとして、後のメタル音楽に多大な影響を与えた楽曲。その誕生秘話、音楽的特徴、そして数々のライブ盤への収録歴を詳細に解説します。
ヒューゴ・アルヴェーン作曲の管弦楽曲『スウェーデン狂詩曲』は、スウェーデンの民謡や情景を鮮やかに描いた3つの作品群。各曲に込められた作曲家の想いと、時代を超えて愛される旋律の魅力を紹介します。
サイモン・マクブライドは、北アイルランド出身のロックギタリスト兼シンガーソングライター。ソロ活動に加え、ディープ・パープルなどの著名バンドのメンバーとしても活躍。彼の音楽的ルーツと、輝かしいキャリアを詳細に解説します。
キャプテン・ビヨンドは、1970年代に独自の音楽性を築き上げた伝説的ロックバンド。ディープ・パープルやアイアン・バタフライのメンバーが集結し、プログレッシブなサウンドで音楽シーンに大きな影響を与えました。
カヴァーデイル・ペイジは、デイヴィッド・カヴァデールとジミー・ペイジが1990年代に結成した音楽プロジェクト。レッド・ツェッペリンの遺伝子とホワイトスネイクの技巧が融合した、唯一のスタジオ・アルバムについて解説します。
エピソード・シックスは、1960年代にイギリスで活躍したフォークロック、ポップ・ロックバンド。イアン・ギランとロジャー・グローヴァーが在籍し、後にディープ・パープルを結成したことで知られています。彼らの音楽と軌跡を辿ります。
「ウーマン・フロム・トーキョー」は、ディープ・パープルが1973年に発表した楽曲。日本をテーマにしたこの曲は、彼らの代表作の一つとして世界中で愛されています。異国情緒あふれるメロディと歌詞が魅力。
ディープ・パープルの16枚目のスタジオ・アルバム『アバンダン』は、スティーヴ・モーズ在籍2作目、ジョン・ロード最後の作品。タイトルはイアン・ギランの洒落に由来。旧作の再録音やモノラル音源での発表など、特徴的な要素も持つアルバムです。
アクトは、トーマス・リアーとクラウディア・ブルッケンによって結成されたシンセポップグループです。1980年代後半にZTTレコーズと契約し、ディスコ、サイケデリックロック、ミュージカルなど多様な音楽性を持ち、退廃的な歌詞が特徴でした。1stアルバムリリース直後に解散しています。
ZTTレコードは、1980年代に実験的な音楽で一世を風靡した伝説的レーベル。フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドなどのヒット作を生み出し、音楽シーンに革新をもたらした。その設立から現在に至るまでの軌跡を辿ります。
face to aceが1980年代の洋楽ポップスを独自のアレンジで蘇らせたカバーアルバム『SONGS MAKE MY DAY』。原曲への敬意を込めた、彼らならではの音楽性が光る作品です。
ムーディーマンことケニー・ディクソンJr.は、デトロイト・テクノとディープ・ハウスを軸に独特の音楽を創造するDJ/プロデューサー。初期の活動から現在に至るまでの軌跡、代表的なディスコグラフィーを紹介します。
マイク・バンクスは、デトロイト・テクノのパイオニアとして知られるアメリカのミュージシャン、DJです。アンダーグラウンド・レジスタンスの創設者として、シーンに大きな影響を与え続けています。
ハードテックは、フランス発祥のフリーパーティーから生まれたテクノ音楽。多様なジャンルのサンプリングと高BPMが特徴。ヨーロッパを中心に発展し、日本でもイベントが開催されている。
トランスマットは、デリック・メイが設立したアメリカのレコードレーベル。デトロイト・テクノを中心にリリースし、「Strings Of Life」など数々の名作を世に送り出しました。その歴史と影響力について解説します。
テックステップは、1990年代後半に人気を博したドラムンベースのダークなサブジャンルです。インダストリアルやテクノの影響を受け、SF的な雰囲気と無機質なサウンドが特徴。その成立と発展、代表的なアーティストとレーベルを解説します。
テクノブレガは、ブラジル・ベレン発祥の音楽ジャンルであり、その独特な制作スタイルと販売方法が特徴です。80年代ポップスのリミックスを多用し、低価格でCDを販売するビジネスモデルは、大規模イベントへの集客を促し、収益を上げる仕組みとなっています。
ダン・カーティンは、デトロイト・テクノシーンで活躍するアメリカ出身のミュージシャン、DJです。初期シカゴ・ハウスやデトロイト・テクノから影響を受け、独自のスペーシーでメロディアスな楽曲を制作し、世界中のファンを魅了しています。
ケビン・サンダーソンは、デトロイト・テクノの創始者の一人として知られるアメリカのテクノミュージシャン、DJです。ホアン・アトキンス、デリック・メイらと共にテクノシーンを牽引し、独自の音楽性を確立しました。
アンダーグラウンド・レジスタンス（UR）は、デトロイト・テクノを代表するユニットであり、レコードレーベル。音響革命を掲げ、テクノシーンに大きな影響を与えた。結成から現在までの活動と、その音楽的な革新性について解説します。
アシッドテクノは、1990年代初頭にヨーロッパで生まれた音楽ジャンルです。アシッドハウスの独特なサウンドを、より硬質なテクノに応用したスタイルが特徴。主要アーティストや影響、関連音楽についても解説します。
バートン・C・ベルは、アメリカ出身のロックミュージシャンであり、フィア・ファクトリーのボーカルとして知られています。デスボイスとクリーンな歌声の使い分けは、後の音楽シーンに大きな影響を与えました。彼の音楽性と功績を詳しく解説します。
Line 6は、革新的なデジタルモデリング技術で知られる音響機器メーカー。アンプ、エフェクター、ギターなど幅広い製品を展開し、プロミュージシャンからアマチュアまで支持されています。ヤマハの子会社。
8弦ギターは、アコースティックギターとエレクトリックギターの可能性を広げる楽器です。その特徴、構造、著名な使用者、関連情報について詳しく解説します。音楽表現の新たな地平を拓く8弦ギターの世界へ。
レイモンド・ワッツは、インダストリアル・ロック界で異彩を放つイギリス出身の音楽家です。PIGとしてのソロ活動に加え、KMFDM、SCHAFTなど、多数のバンドで独自の音楽性を発揮。その才能は、コラボレーションやプロデュースワークでも光ります。
ビル・リーフリンは、アメリカの多才なミュージシャンであり、ドラマーとして特にインダストリアル・ロック界で活躍。R.E.M.やキング・クリムゾンなど著名バンドで活動し、その才能を発揮しました。彼の音楽性と多岐にわたる活動を詳細に解説します。
ティム・スコルドは、スウェーデン出身の多才なミュージシャンであり、プロデューサー、ギタリスト、ベーシストとしても活躍。ショットガン・メサイア、マリリン・マンソン、KMFDMといった著名バンドでの活動で、その名を ప్రపంచに知らしめた。
ロビン・シェーンベリは、スウェーデン出身のポップ歌手。ボーイバンド「ワッツ・アップ！」での活動後、Idol 2011で準優勝。メロディーフェスティバーレン2013で優勝し、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2013でスウェーデン代表を務めた実力派アーティストです。
マレーナ・エルンマンは、スウェーデン出身のメゾソプラノ歌手。オペラ歌手として活躍する傍ら、ポピュラー音楽にも挑戦し、ユーロビジョン・ソング・コンテストにも出場。環境活動家グレタ・トゥーンベリの母としても知られる。
スウェーデンのユーロビジョン・ソング・コンテストについて解説します。輝かしい歴史、代表選考方法、過去の参加者、投票の傾向、そして主催経験まで、スウェーデンとユーロビジョンの深いつながりを紐解きます。
サンナ・ニールセンは、スウェーデンを代表する歌手です。幼少期からタレントショーで才能を発揮し、数々の音楽祭で実績を残しました。ユーロビジョン・ソング・コンテストでは、スウェーデン代表として見事優勝を果たしています。
エリック・サーデは、スウェーデン出身のポップシンガー。ボーイバンドでの活動後ソロデビュー。ユーロビジョン・ソング・コンテスト2011で3位入賞。国内音楽賞で多数受賞歴を持ち、北欧ポップシーンを代表するアーティストの一人。
アンナ・ベリエンダールは、スウェーデン出身の才能あふれる歌手です。2010年には「Yours sincerely」をリリースし、その歌声で多くの人々を魅了しました。彼女の音楽活動と魅力に迫ります。
コニー・ケイは、アメリカのジャズドラマーで、モダン・ジャズ・カルテット(MJQ)のメンバーとして知られています。独学でドラムを習得し、多くの著名なミュージシャンと共演しました。彼の音楽性と革新的なアプローチは、ジャズ界に大きな影響を与えました。
森高千里の5枚目のアルバム『古今東西』は、1990年にリリースされ、オリコン1位を獲得。時代劇風ジャケットと古今東西の楽曲を織り交ぜたコンセプトが特徴。初回限定盤は写真集付き。多様な音楽性と遊び心あふれる構成で、彼女の音楽性の幅広さを示している。
「僕のリズムを聞いとくれ」（Oye Como Va）は、ティト・プエンテが作曲し1962年に発表した楽曲。チャチャチャのリズムに乗せて、サンタナがラテン・ロックとしてカバーし世界的なヒットを記録。その魅力と多様なカバーを紹介します。
モンゴ・サンタマリアは、キューバ出身のコンガ奏者であり、ラテンジャズの巨匠として知られています。彼の音楽は、ルーツであるアフロキューバン音楽とジャズを融合させ、革新的なサウンドを追求しました。代表曲「ウォーターメロン・マン」は、世界的な大ヒットを記録し、彼の名声を不動のものとしました。
マチートは、アフロ・キューバン・ジャズの先駆者として知られるキューバ出身の音楽家です。マラカス奏者、歌手としても活躍し、ジャズとマンボの融合に貢献しました。彼の音楽は、後のラテンジャズ界に大きな影響を与えました。
ファニア・オールスターズは、ファニア・レコード所属のスターたちが集結した伝説的サルサグループです。1970年代のサルサ音楽隆盛に大きく貢献し、日本を含む世界中で熱狂的な支持を得ました。彼らの音楽と功績を詳細に解説します。
セリア・クルスは、キューバ出身のサルサ歌手で、「サルサの女王」として世界的に知られています。革命後にアメリカを拠点とし、23回のゴールドディスク獲得、全米芸術勲章受章など、その功績は多岐にわたります。彼女の音楽と生き方は、今も多くの人々に影響を与え続けています。
スパニッシュ・ハーレムは、ニューヨーク市マンハッタン区イースト・ハーレム地区にある、大規模なラテン系コミュニティです。多様な文化が息づくこの地は、近年高級化が進み、変化の波に乗りつつあります。
エディ・パルミエリは、ニューヨーク出身のラテンジャズ及びサルサ音楽家です。ハード・ラテンという独自のスタイルを確立し、グラミー賞を複数回受賞するなど、その才能は高く評価されています。彼の音楽は、ジャズとラテン音楽の融合を追求し、多くのミュージシャンに影響を与え続けています。
「ルーディたちへのメッセージ」は、ダンディ・リヴィングストンが発表した楽曲。スペシャルズによるカバーも有名。オリジナル版の誕生秘話、リコ・ロドリゲスの参加、そしてスペシャルズ版の大ヒットまで、その魅力と歴史を紐解きます。
映画『スペシャルズ!』は、自閉症児とその支援に奔走する2人の男の実話に基づいた感動的な物語。無認可施設や資金難といった問題を抱えながらも、彼らがどのようにして子供たちのために奮闘するのかを描きます。ユーモアを交えながら、社会における寛容さや他者との違いを受け入れることの重要性を訴えかける作品です。
ベイ・シティ・ローラーズの楽曲「太陽の中の恋」は、1974年のアルバムに収録後シングルリリース。全英3位を記録。シルヴィ・ヴァルタンによるフランス語カバー版も制作され、フランスで週間1位を獲得した。
リック・ブラウンは、アメリカのスムーズジャズ/フュージョンのトランペット奏者であり、音楽プロデューサーとしても知られています。数々のバンドを経てソロデビュー、ボニー・ジェイムスとの共作やBWBでの活動など、幅広い活躍をみせています。
ハイアー・オクターヴは、1989年設立のスムーズジャズ、ワールドミュージック、ニューエイジを扱うレコードレーベルです。EMIに買収後ナラダ・プロダクションの一部となり、ブルーノート・レーベル・グループ傘下に入るも活動を一時停止しました。
ジェフ・カシワは、アメリカを代表するジャズ・フュージョンサックス奏者。日系アメリカ人3世として、音楽を通じてそのルーツと多様な文化を表現。ザ・リッピントンズでの活動とソロキャリア、その音楽性と魅力を紹介します。
クイーンズブリッジ団地は、ニューヨーク市クイーンズ区に位置するアメリカ最大の公営住宅。3000戸以上を擁し、その独特な建物構造と多くのヒップホップアーティストを輩出したことで知られる。住民の憩いの場である公園や多様な歴史背景についても解説します。
ノトーリアス・B.I.G.の2ndアルバムは、彼の死後にリリースされ、大きな注目を集めた。ダイアモンド認定を受け、ヒップホップ史に残るセールスを記録。『ローリング・ストーン誌』のオールタイム・ベストアルバムにも選出。
セリーヌ・ディオンが1988年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝した楽曲「私をおいて旅立たないで」。ヨーロッパでシングルリリースされ、世界中の視聴者を魅了しました。彼女の初期の代表作の一つです。
ルルが歌う「恋のブンバガバン」は、ユーロビジョン1969でイギリス代表として優勝した楽曲。恋人に抱きしめて欲しい気持ちを歌い、ヨーロッパ中で大ヒット。湾岸戦争時にはBBCのブラックリストに掲載、後にはテレビ番組のタイトルにも使用された。
国際勇気ある女性賞は、女性の権利や社会における男女平等の推進に貢献した女性を表彰するアメリカ合衆国国務省の賞です。各国の米国大使館が推薦し、勇気ある行動を示した女性に贈られます。
ヴェールカ・セルヂューチュカは、ウクライナ出身のお笑い系タレントであり、歌手としても活躍するアンドリー・ダニールコの女装キャラクター。ユーロビジョンでの活躍を機にヨーロッパで人気を博し、慈善活動にも熱心な人物です。
リヴァは、1980年代後半にユーゴスラビア連邦クロアチアで結成されたポップバンドです。1989年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝しましたが、その勝利は予想外であり、物議を醸しました。その後、1991年に解散しています。
リス・アシアは、スイス出身の歌手で、ユーロビジョン・ソング・コンテストの初代優勝者です。ダンサーから歌手に転向し、国際的な舞台で活躍しました。彼女の生涯と音楽、そしてユーロビジョンでの功績を詳しく解説します。
ユーロビジョン・ソング・コンテストは、欧州放送連合加盟国が参加する音楽祭。1956年から続く長寿番組で、優勝者には国際的な注目が集まります。本稿では、その輝かしい優勝者たちを一覧でご紹介します。
2024年大会でスイスが優勝したことを受け、2025年5月に第69回ユーロビジョン・ソング・コンテストがスイスで開催されます。開催都市や司会者、参加国、そして早くも浮上している論争など、大会に関する最新情報をまとめました。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト2024は、スウェーデンで開催された国際的な音楽祭です。開催地、司会者、ルール、投票システム、出場国、そして数々の論争を詳細に解説します。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト2021は、オランダが主催しロッテルダムで開催。コロナ禍で様々な制限がある中、39か国が参加し、イタリアのロックバンド、モーネスキンが優勝を果たした。視聴者数は増加し、特に若年層の関心が高まった大会の背景を詳細に解説。
2019年、イスラエルのテルアビブで開催された第64回ユーロビジョン・ソング・コンテスト。開催地決定の経緯から、参加国、波乱の展開、そして政治的なメッセージまで、詳細な情報をお届けします。音楽の祭典の裏側を覗いてみましょう。
2018年のユーロビジョン・ソング・コンテストは、ポルトガルが初開催し、リスボンのアトランティコ・パビリオンで開催。ロシアが復帰し、過去最多タイの43か国が出場。イスラエル代表のネッタが優勝。多様な文化が交錯する華やかな舞台裏と、政治的な波紋を呼んだ事件を詳細に解説します。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト2017は、ウクライナのキーウで開催された国際的な音楽イベントです。出場国数、開催地決定の経緯、大会テーマ、参加アーティストなど、詳細な情報をお届けします。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト2016は、スウェーデン・ストックホルムで開催され、過去最多タイの43か国が出場。新たな投票方式が導入され、音楽史に新たな足跡を刻みました。その舞台裏と大会の全貌を詳細に解説します。
2015年、ユーロビジョン・ソング・コンテスト60周年を記念してウィーンで開催。オーストリアが主催し、オーストラリアが初参加。政治的な背景や記念番組、参加国の状況など、大会の詳細をまとめた記事。
2014年、デンマークのコペンハーゲンで開催された第59回ユーロビジョン・ソング・コンテスト。デンマークでの開催は3度目。37か国が参加し、様々なドラマが生まれました。開催地決定の経緯や、大会のルール変更、参加を見送った国々の事情などを詳しく解説します。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト2013は、スウェーデンが主催しマルメで開催。参加国は39ヶ国。「We are one」をテーマに、デンマーク代表が優勝。視聴者数は1億7千万人を記録した国際的な音楽の祭典です。
2012年5月にアゼルバイジャンのバクーで開催された第57回ユーロビジョン・ソング・コンテスト。開催を巡る人権問題やイランとの緊張など、音楽以外の側面でも注目を集めた大会の概要と詳細を解説します。
2011年、ドイツのデュッセルドルフで開催された第56回ユーロビジョン・ソング・コンテスト。ドイツ再統一後初の主催、アゼルバイジャンの優勝、そして1997年以来のイタリアの復帰など、多くの話題に彩られた大会を詳細に解説します。
2009年、モスクワで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテスト。ノルウェー代表が史上最高得点で優勝。投票方式の変更やグルジアの参加辞退、LGBTの抗議など、様々な話題を呼んだ大会の舞台裏を詳細に解説します。
2007年のユーロビジョン・ソング・コンテストは、フィンランドが初開催し、ヘルシンキのハートウォールアリーナで行われました。42ヶ国が参加し、セルビアが初優勝。多様性を表現したデザインやハイビジョン放送が特徴的な大会でした。
2006年、ギリシャのアテネで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテスト。初参加国やブーイング事件、フィンランドの初優勝など、波乱万丈な舞台裏と結果を詳細に解説します。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト2005は、ウクライナのキーウで開催された記念すべき第50回大会。政治的なメッセージ、投票方式の変更、そして新たな参加国など、多くの話題があった大会について詳細に解説します。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト2004は、トルコ・イスタンブールで開催され、準決勝の導入や投票方式の変更など、新たな試みが導入された大会です。放送事故や政治的な背景も垣間見える、記憶に残るイベントとなりました。
2003年ユーロビジョン・ソング・コンテストは、ラトビアの首都リガで開催。ウクライナが初参加し、トルコ代表セルタブが初優勝。波乱とドラマに満ちた大会の舞台裏、参加国、投票方式、そして賛否両論を呼んだ結果を詳細に解説します。
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