PAMELAH初のビデオクリップ集『VIDEO CLIP』。初期のミュージックビデオを網羅し、彼女たちの音楽世界を視覚的に堪能できる作品。全9曲収録で、初期の代表曲「いとしいキミ」はバージョン違いで2パターン楽しめる。
『THE BEST OF TV ANIMATION SLAM DUNK〜Single Collection〜』は、アニメ「SLAM DUNK」の主題歌を集めたアルバム。放送当時の映像を収録したDVDが付属。20周年記念盤は高音質CDとノンテロップ映像を収録。
細野晋司は、グラビアアイドルやミュージシャン、舞台俳優などの人物撮影で知られる日本の写真家です。齊藤清貴に師事し、1990年にフリーとなりました。彼の作品は、数多くの写真集やCDジャケットで目にすることができます。
福岡県大川市出身のミュージシャン、作詞家、作曲家である緋村剛の活動を詳細に解説。ビジュアル系ロックバンドからソロ活動、楽曲提供まで、多岐にわたる音楽キャリアと、東日本大震災時のチャリティ活動についても紹介します。
竹内沙帆は、富山県高岡市出身の歌手であり、唄奴の元メンバー。幼少期を大阪で過ごし、柔道で県大会優勝経験も持つ。音楽活動の他、プロレスのリングアナウンサーとしても活躍。大相撲力士・豊ノ島との結婚でも知られる。
斎藤タカヤは、東京都出身のキーボーディスト、音楽プロデューサー、作曲家、編曲家、リミキサーとして多岐にわたる才能を発揮しています。ラテン音楽のエキスパートとしても知られ、国内外で活躍しています。
一彩は、神奈川県出身の太鼓パフォーマー、作曲家、振付師です。幼少期から太鼓に親しみ、子役、ジャニーズJr.研修生としての活動を経て、国内外の舞台で活躍。和太鼓彩での活動後、現在はソリストとして独自の道を歩んでいます。
ヒダノ修一は、神奈川県横浜市出身の音楽家であり、太鼓奏者。幼少よりピアノ、打楽器を学び、鼓童での研修後ソロデビュー。世界的なアーティストとの共演や国際的な式典への出演も多数。革新的な演奏法と音楽ビジネスで太鼓界の発展に貢献。
『ハレバレティモンディ』は、ティモンディ初の冠番組として札幌テレビで放送されたバラエティ番組です。北海道を舞台に様々な企画に挑戦し、地域を盛り上げました。深夜から昼、再び深夜へと放送時間帯を変えながら、3年間放送されました。
大黒摩季の30周年を記念した配信限定シングル「Sing」は、彼女のルーツに回帰するバラード。母校の講堂でピアノ一発録りされた楽曲とMV、配信情報について解説します。
NORAは、オルケスタ・デ・ラ・ルスのメインヴォーカルを務めるヴォーカリスト、作詞家、作曲家です。サルサ界のオールスターバンドでの受賞や、ラテンソウルレディースバンドの結成など、国内外で幅広く活躍しています。
大黒摩季初のライブを収めた映像作品『LIVE NATURE ＃0 〜Nice to meet you!〜』。1997年に行われた記念すべき公演を完全収録。ビーイング離脱後に非公認でリリースされたものの、後に本人がYouTubeで解説するという異例の経緯を辿った作品。
オーシャン・カラー・シーンの4thアルバム『ワン・フロム・ザ・モダン』は、過去作からの変化と商業的な方向性で賛否両論を呼びました。収録曲や背景情報、批評家の評価を詳しく解説します。
ポール・ウェラーのソロ2作目『ワイルド・ウッド』は、彼の音楽的探求が深化した作品。オーシャン・カラー・シーンのメンバー参加や、数々のシングルヒット、デラックス・エディションの存在など、多角的に魅力を解説します。
オーシャン・カラー・シーンの代表作『モーズリー・ショールズ』は、1996年のブリットポップ全盛期に発表され、全英2位を記録。数々のヒットシングルを生み出した名盤の魅力を詳細に解説します。
オーシャン・カラー・シーンの5thアルバム『メカニカル・ワンダー』。全英7位を記録するも、バンド最後のトップ10入り作品に。タイトルに込められた意味、収録曲、そしてアルバムがバンドにもたらした影響を解説します。
ミック・タルボットは、イギリスのキーボード奏者であり、スタイル・カウンシルの共同設立者として知られています。デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズなど、数々のバンドで活躍し、多様な音楽性を発揮しています。彼の音楽キャリアと幅広いコラボレーションについて解説します。
オーシャン・カラー・シーンの3rdアルバム『マーチング・オールレディ』は、前作の成功を受け、同様のスタイルで制作。映画での使用や、ノーザンソウルからの影響も。オアシスをチャートから引きずり下ろした話題作。
ポール・ウェラーは、ザ・ジャム、スタイル・カウンシルを経てソロとなり、常に音楽シーンの最前線を走り続けるUKロックの重鎮。「モッド・ファーザー」として、世代を超えて多くのアーティストに影響を与え続けている。
オーシャン・カラー・シーンの楽曲「ベター・デイ」は、1997年にリリースされ全英シングルチャートで9位を獲得。アルバム『マーチング・オールレディ』からの3枚目のシングルとして、メンバーを歌詞に織り交ぜた点が特徴的です。
オーシャン・カラー・シーン（OCS）が1999年に発表した楽曲「プロフィット・イン・ピース」。全英シングルチャート13位を記録し、アルバム『ワン・フロム・ザ・モダン』からの先行シングル。平和への願いと現代の戦争に対するメッセージが込められた一曲。
オーシャン・カラー・シーンの日本独自企画アルバム『ビサイド・アワーセルヴス』は、入手困難なレアトラック集。シングルのみの収録曲や、アコースティックバージョンなど、貴重な音源が満載。ファン必携の1枚。
オーシャン・カラー・シーンの代表曲「ハンドレッド・マイル・ハイ・シティ」は、1997年にリリースされ全英4位を記録。映画やゲームにも使用され、バンド最大のヒット曲となりました。その魅力と詳細を解説します。
オーシャン・カラー・シーンの代表曲「ザ・リヴァーボート・ソング」は、レッド・ツェッペリンからの影響を受けつつ、独特の6/8拍子と印象的なリフで人気を博しました。クリス・エヴァンズによるラジオでの頻繁なオンエアとテレビ出演をきっかけに、全英チャート15位を記録し、アルバム『モーズリー・ショールズ』の成功を牽引した楽曲について解説します。
「ザ・デイ・ウィ・コート・ザ・トレイン」は、オーシャン・カラー・シーンの代表曲の一つ。1996年にリリースされ、全英シングルチャートで4位を獲得。映画にインスパイアされた歌詞と、バンドの勢いを象徴するようなサウンドが魅力。アルバム『モーズリー・ショールズ』にも収録されている。
オーシャン・カラー・シーンの楽曲「ザ・サークル」は、1996年にリリースされ全英6位を記録。アルバム『モーズリー・ショールズ』からの4枚目のシングルカット。アコースティック版も存在し、ジャーニー・サウスによるカバーも話題を呼んだ。
アキヤマ香の漫画を原作とした『片恋グルメ日記』は、OLの妄想と食欲を描く異色のグルメドラマ。2020年と2022年にTOKYO MXでドラマ化され、主人公の恋と食の冒険がコミカルに展開されます。原作漫画とドラマ、それぞれの魅力に迫ります。
マシューまさるバロンは、シアトル出身のタレント。アメリカ人の父と日本人の母を持ち、バイリンガルとして多岐にわたる分野で活躍。ナレーター、俳優、声優、MC、リリックアドバイザーなど、才能を発揮するエンターテイナー。彼の魅力に迫ります。
新宿駅東口に現れた巨大な三毛猫「新宿東口の猫」で話題のクロス新宿ビジョン。その立地、技術、映像制作の裏側、そして文化的影響までを詳細に解説します。新宿の新名所として、国内外から注目を集めるこの街頭ビジョンの魅力を深掘りします。
SIRUPは、ジャンルを超えた音楽性で人々を魅了するシンガーソングライター。Soulflexのメンバーとしても活動し、その才能を発揮しています。彼の音楽的ルーツや経歴、ディスコグラフィー、ライブ活動、受賞歴などを詳しく解説します。
飯野賢治は、革新的なゲームデザインで知られる日本のゲームクリエイター、実業家です。『Dの食卓』や『エネミー・ゼロ』など、独創的な作品でゲーム業界に大きな影響を与えました。彼の創造性と挑戦の軌跡を辿ります。
浅岡雄也の4枚目のシングル「旅人たちへ」は、阿部靖広作曲によるタイトル曲が特徴。カップリングには「めぐりめぐる 〜Love is You〜」と「Feel」を収録。シングルバージョンは現在、この作品のみで聴くことができる。
ハイ・ファイ・セットのデビュー曲「卒業写真」は、1975年の発売以来、卒業ソングの定番として親しまれています。荒井由実によるセルフカバーも広く知られ、数多くのアーティストにカバーされています。映画やCMにも使用され、時代を超えて愛される名曲です。
浅岡雄也の5枚目シングル「僕達のHarmony」は、青春時代の輝きと未来への希望を歌い上げた作品。カップリング曲「Evergreen」「PARADISE」と共に、彼の音楽的多様性を表現しています。アルバム収録版とは異なるシングルバージョンは必聴。
ユ・ヘジュンは、韓国を代表する作・編曲家、歌手、音楽プロデューサーです。数々のドラマ主題歌やヒット曲を手がけ、日本でも楽曲提供や歌唱で活躍。その音楽は、国境を越えて多くの人々の心に響いています。
浅岡雄也がFIELD OF VIEWデビュー10周年を記念して制作した4枚目のオリジナルアルバム「トキノシズク」。時間、愛、人生をテーマにした楽曲は、彼の音楽的な成長と内面の変化を映し出す。多様なアレンジャーを起用し、新たなサウンドを追求。
浅岡雄也の2ndアルバム「コトノハ」は、彼の音楽性の幅広さを示す作品。多様な作曲家や編曲家とのコラボレーションにより、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。ボーナストラックを含む全11曲を解説。
グラスホッパーは、1985年に香港で結成された音楽ユニットです。数々の賞を受賞し、香港の音楽シーンを席巻しました。メンバーのソロ活動期間を経て再結成後も、精力的に活動を続けています。彼らの音楽は、時代を超えて多くのファンを魅了し続けています。
浅岡雄也の2ndシングル「キミヲマモリタクテ。」は、木村真也作曲、久米康隆編曲による表題曲を含む3曲を収録。シングルバージョンは本作のみに収録されており、リミックス版は後のアルバムに収録されている。
浅岡雄也のソロ活動開始後、初のリリースとなったアルバム「ウタノチカラ」。多様な作曲家、編曲家とのコラボレーションにより、彩り豊かな楽曲が収録されています。TBS系『ジャスト』エンディング・テーマ「Re:start」を含む、全12曲。
浅岡雄也初のミニアルバム『ウタウタイ 其の一』は、アコースティックな響きを追求した意欲作。自身の楽曲を新たなアレンジで蘇らせた楽曲群に加え、新曲も収録。彼の音楽性の新たな一面を垣間見ることができる作品。
浅岡雄也の5thアルバム『Horizon』は、多様なサウンドとメッセージが込められた作品。アルバムオリジナルバージョンを含む楽曲群は、彼の音楽性の幅広さを改めて感じさせる。
小田尚は、読売新聞グループ本社取締役論説主幹を務めるジャーナリスト。政治部長、調査研究本部長などを歴任後、日本記者クラブ理事長に就任。国家公安委員会委員としても活躍し、旭日中綬章を受章した。
根岸森林公園は、横浜市中区に位置する広大な総合公園です。かつて日本初の洋式競馬が行われた横浜競馬場の跡地であり、その歴史を今に伝える貴重な遺構が残されています。広々とした芝生広場や美しい桜並木など、四季折々の自然を満喫できる憩いの場として、地元住民から観光客まで多くの人々に親しまれています。
牧穂エミは、東京都出身の作詞家であり、東放ミュージックカレッジの講師も務めています。1995年に酒井法子の「碧いうさぎ」で作詞家としてデビュー。宇都宮隆、KinKi Kids、JUJUなど、多くのアーティストに詞を提供しています。
株式会社トレドは、広島市に本社を置くオーディオ・ビジュアル・ソフトの卸売販売会社です。高速道路のパーキングエリアやコンビニエンスストアなどで販売網を構築しています。設立は1976年、旧社名は中国テープ販売です。
『vocal compilation 90's hits Vol.2 〜female〜 at the BEING studio』は、ビーイングがリリースしたコンピレーションアルバムです。B'zの松本孝弘がプロデュースした七緒香の楽曲や、織田哲郎がプロデュースしたBA-JIの楽曲などを収録。川島だりあが上杉昇とフィーチャーした楽曲も収録されています。
90年代ビーイングサウンドを凝縮したコンピレーションアルバム。WANDS、ZYYG、T-BOLAN、REVなど、豪華アーティスト達のヒット曲を多数収録。未発表曲やレア音源も収録した、ファン必携の一枚。
『GOLDEN★BEST〜NEVER ENDING DAYS』は、BLIZARD初のベストアルバム。未発表曲は収録されていないものの、メンバーのコメントが収録。BLIZARDの軌跡を辿る上で欠かせない作品。
織田哲郎の軌跡を辿るベスト・アルバム『complete of 織田哲郎 at the BEING studio』。ビーイング時代の名曲をリマスタリングし、セルフカバーを中心に収録。織田哲郎自身が語るライナーノーツにも注目。
栗林誠一郎の音楽活動の軌跡を辿るカバーアルバム『complete of 栗林誠一郎&Barbier at the BEING studio』。TUBE、DEEN、ZARD等への提供曲やセルフカバー、Barbier名義の楽曲を収録。彼の作曲家としての才能を堪能できる一枚。
T-BOLANのベストアルバム『complete of T-BOLAN at the BEING studio』は、「at the BEING studio」シリーズの第1弾。森友嵐士による洋楽カバーやライブバージョン、アルバム初収録曲を含む全16曲を収録。リマスタリングとライナーノーツ付きのスペシャルBOX仕様で、T-BOLANの魅力を凝縮した一枚。
「complete of MANISH at the BEING studio」は、MANISHがBEING studioで制作した楽曲を集めたアルバムです。未発表曲を含む、リマスタリングされたシングルコレクションで、彼女たちの音楽の軌跡を辿ることができます。
「BEST HITS」は、ビーイングが展開する特販ベストアルバムシリーズです。CDショップ以外で販売され、at the BEING studioシリーズと類似した選曲が特徴。大黒摩季、WANDSなど、全5作がリリースされています。
熱雷は、強い日射で地面が熱せられ、大気の状態が不安定になることで発生する雷雨です。局地的な大雨や突風をもたらすこともあります。熱雷の発生しやすい状況や、発生の前兆となる空模様の変化について解説します。
ふきのとうのシングル「春雷」は、山木康世が病床の母への思いを込めて制作。温かくも切ないメロディと、命の再生を願う歌詞が聴く人の心を揺さぶる。夜のヒットスタジオ出演も果たした、彼らの代表曲。
『STAY TUNE!!』は、少年カミカゼの7枚目シングル。GOLLBETTYとSOPHIAの一部メンバーが参加し、豪華な作品に。JA-Gのラスト参加作品。収録曲やタイアップ情報、詳細な楽曲解説をお届けします。
鶴英寿は、明治12年生まれ、平成2年に110歳で亡くなった男性。日露戦争に従軍し、退役軍人として国内最後の生存者でした。農業一筋の人生を送り、106歳で男性長寿日本一となりました。
高田栄作は、明治維新に近い文久3年生まれ、昭和47年に108歳で亡くなった長寿の人物です。日本の男性最高齢者として知られ、農業、漁業、内務省勤務など多岐にわたる人生を送りました。その人物像と長寿の秘訣に迫ります。
野中正造は、北海道足寄町で生まれ育ったスーパーセンテナリアン。温泉経営をしながら家族と暮らし、2018年には世界最高齢の男性として認定された。彼の長寿の秘訣は、温泉と日々の生活習慣にあった。
藤原喜一は、明治から平成にかけて活躍した編集者であり、東洋美術史・中国書道史の研究者です。号は楚水。書道史研究の第一人者として、数多くの著書を執筆し、後世に多大な影響を与えました。男性長寿日本一としても知られています。
薗部儀三郎は、明治生まれのスーパーセンテナリアンで、2022年から死去まで日本国内の男性最高齢者でした。教員退職後は司書として活躍し、読書や健康的な生活を送り、112歳という長寿を全うしました。
百井盛は、明治から平成を生きた教育者であり、2014年には男性として世界最高齢に認定された人物です。福島県に生まれ、教育者として多くの若者を育て、112歳という長寿を全うしました。彼の生涯は、日本の長寿研究においても重要な意味を持ちます。
田鍋友時は、かつて男性長寿世界一としてギネスブックに認定された人物。宮崎県都城市で生まれ、土木技師や農業を営む。禁煙・禁酒を長寿の秘訣とし、牛乳を愛飲。晩年は家族に見守られ、113歳で生涯を閉じた。
田辺定義は、明治21年生まれ、平成12年に111歳で亡くなった男性。男性長寿日本一に輝いた人物です。郵便局勤務、公務員を経て、東京市政調査会などで活躍しました。その生涯を詳しく解説します。
渡名喜元完は、明治から平成にかけて生きた沖縄県出身の男性。ハワイでの労働経験を経て帰郷後、農業に従事。晩年は北中城村の病院で老衰のため112歳で亡くなりました。長寿の秘訣や人柄に迫ります。
涌井富三郎は、日本のスーパーセンテナリアンであり、2024年3月31日から死去するまで国内最高齢の男性でした。彼の生涯と、築地での仕事、好物であったマグロへの愛について解説します。
岩手石蔵は、明治から昭和にかけて生きた男性で、1969年に国内男性最高齢となった人物です。農業や生糸仲買業を営み、家族に囲まれて長寿を全うしました。彼の生涯と長寿の秘訣を詳しく解説します。
小沢愍昌は明治27年生まれ、平成16年に109歳で亡くなった日本の僧侶です。彼は浄土宗の僧侶として光雲寺の住職を務め、晩年は男性の国内最高齢者となりました。その生涯と功績を詳しく解説します。
小出保太郎は、2015年から亡くなるまでギネス世界記録に認定された世界最高齢の男性でした。福井県敦賀市出身で、洋服仕立屋として働き、105歳まで畑仕事をしていました。彼の長寿の秘訣は「無理をせず、喜んで暮らす」ことでした。
仲村亀二は、明治27年生まれ、平成16年に109歳で亡くなった男性です。中願寺雄吉の死去後、存命男性として日本最高齢となりました。晩年までサトウキビ農家を営み、90歳で標準語を学ぶなど、向学心に溢れた人物でした。
中村茂は、広島県神石高原町に在住したスーパーセンテナリアンの男性。国内男性最高齢者としても知られました。戦争の悲惨さを語り、平和を願った彼の生涯を辿ります。
海老芋は、湾曲した独特の形状とエビのような縞模様が特徴の京野菜です。ねっとりとした食感と上品な甘みで、京料理に欠かせない高級食材。その歴史や栽培方法、各地での導入について詳しく解説します。
Chappieの3枚目のシングル「水中メガネ／七夕の夜、君に逢いたい」は、両A面という形で1999年7月7日にリリースされました。スピッツの草野マサムネが作曲で参加した楽曲を含む、このシングルについて解説します。
大正時代を舞台に、アナーキストに共鳴する大学生と、彼を取り巻く人々との逃避行を描いた日活映画。愛と裏切り、そして時代の波に翻弄される若者たちの姿を、美しい映像と音楽で綴る異色の青春ドラマ。1974年公開、監督は神代辰巳。
竹久夢二が手がけた歌曲『宵待草』。短い生涯で多くの恋をした彼が、実らなかった恋を基に作詞。多忠亮が作曲し、一世を風靡しました。詩に込められた切ない恋心と、楽曲の美しさ、そしてモデルとなった女性の生涯を辿ります。
大貫妙子のデビュー40周年を記念した豪華トリビュートアルバム。世代を超えたアーティストたちが彼女の名曲を新たな解釈で蘇らせる。新録音源と貴重なアーカイブ音源で構成された、大貫妙子の音楽世界を堪能できる2枚組。
久保田麻琴は、日本の音楽家、プロデューサー、映画音楽家です。URCからのソロデビュー、裸のラリーズでの活動を経て、夕焼け楽団を結成。サンディー&ザ・サンセッツでは、海外でもヒットを記録しました。細野晴臣との親交も深く、多岐にわたる音楽活動を展開しています。
ティン・パン・アレーが1979年に発表したアルバム『メルヘン・ポップ』は、童謡をAOR風にアレンジした異色作。多忙な細野晴臣は不参加。再発盤は『リズムであそぼう/よいこの童謡』と改題。親しみやすいメロディーを洗練されたサウンドで再構築した、世代を超えて楽しめる作品。
雪村いづみが昭和歌謡界の巨匠、服部良一名曲をカバーした1974年発表のアルバム。キャラメル・ママとの共演で、往年の名曲に新たな息吹を吹き込んだ意欲作。2022年には高音質UHQCDで再発。
ティン・パン・アレーが1975年に発表した記念すべきファーストアルバム『キャラメル・ママ』。メンバーそれぞれの個性が光る楽曲群と、洗練されたアレンジが融合した、まさに日本の音楽史に残る名盤です。
『TIN PAN ALLEY 2』は、1977年にリリースされたティン・パン・アレイの2作目のアルバム。フォーク歌謡やグループの関連楽曲をカバーしたインストアルバムであり、クラウン在籍時最後のオリジナルアルバム。
育成功労賞は、高校野球の育成と発展に長年尽力した指導者へ贈られる栄誉ある賞です。その始まりから名称変更の経緯、甲子園での授賞式について詳しく解説します。高校野球を支える人々に光を当てる賞の意義を伝えます。
紫は沖縄県出身の伝説的ハードロックバンド。1970年代に人気を博し、日本のロックシーンに大きな影響を与えた。メンバーチェンジを重ねながらも再結成を繰り返し、現在も活動を続けている。
8-BALLは、沖縄県を拠点に活動する4人組ロックバンドです。1998年の結成以来、独自の音楽性を追求し、全日本プロドリフト選手権との関わりを通じてその名を知らしめました。メンバー構成や代表作、D1ストリートリーガルへの参戦など、彼らの軌跡を詳細に解説します。
銚子川は、大台ケ原を源流とする紀北町を流れる二級河川です。その透明度の高さから「奇跡の川」とも呼ばれ、水質調査では日本一に輝いたこともあります。豊かな自然と多様な生態系を育む、銚子川の魅力に迫ります。
川北篤は、植物学者として知られ、東京大学大学院理学系研究科で教鞭を執る傍ら、附属植物園の園長も務めています。植物と昆虫の共進化研究に情熱を注ぎ、数々の共著も発表。その研究と人となりを探ります。
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。