関西フォークは1960年代末から70年代初頭にかけて関西で生まれたフォーク音楽の流派で、社会問題を反映した作品が特徴です。
関係調について解説します。音楽理論での近親調の理解を深め、転調や各種調の関係性を探求します。
長唄は江戸時代に生まれた三味線音楽で、江戸長唄と上方長歌の2つの形式があります。様々な楽譜が存在し、文化遺産としての価値が高いです。
鑑賞とは、芸術を視覚や聴覚を通じて受け入れ味わう行為であり、美的体験を通じて深い理解を得る方法でもあります。
鍵盤楽器は、鍵盤を使って演奏する楽器の総称です。オルガンやピアノ、シンセサイザーなどが含まれ、歴史や種類も多様です。
金管楽器は、奏者の唇の振動によって音を出す管楽器の一群です。その構造や音色、演奏技術について詳しく解説します。
金城碧海は男性アイドルグループJO1のメンバーで、映画やドラマで俳優としても活躍する多才なエンターテイナーです。
都々逸は江戸末期に誕生した詩の一形態で、恋愛を主題にした七・七・七・五の音数律を持つ特徴的な作品です。
郢曲は平安時代から鎌倉時代の日本の宮廷音楽の一部で、歌謡を中心とした広範なジャンルを指します。
邦楽は日本の伝統音楽の多彩なジャンルを網羅し、古代から現代までの特徴を解説しています。各スタイルの起源や芸能を紹介。
追分節は、日本の伝統的な民謡を代表する歌であり、地方にちなんだ曲が多く存在します。
近代音楽は20世紀初めから第二次世界大戦までの音楽を指し、現代音楽との境界線は現在も議論されています。様々なスタイルが融合した時代の楽曲を探ります。
明治以降に創作された神楽の舞や楽曲について詳しく解説した記事。神社祭祀における重要な役割や各曲の特徴を掘り下げています。
近世邦楽は日本の近世に誕生した多彩な音楽ジャンルであり、能楽や三味線音楽など多くのスタイルが形成されました。
軍歌は、兵士の士気を高めるために創られた歌で、日本においては明治以降、愛国精神の体現や戦意高揚が目的とされています。
軍国歌謡は、戦時中に商業目的で制作された歌謡曲で、戦争と国民の士気を高める内容が特徴です。
超音波は人間の耳には聞こえない高周波音波であり、多様な用途で活用されています。本記事ではその定義や利用例を詳述します。
赤道ギニアの文化は、その小さな国土と670,000人の住民が特色の音楽や民族舞踊を形成。歴史や音楽スタイルを探る旅へ。
賛美歌は、キリスト教、特にプロテスタント教会において、神を称えるために歌われる音楽です。歴史や形式について詳しく解説します。
謡曲は能の詞章を指し、演劇の脚本にあたります。江戸時代を中心に多くの作品が生まれ、独特の表現技法が用いられています。
講式とは、仏教音楽の一種であり、宗教的な儀式や法会で使用される音声形式です。現代においてもその重要性が理解されています。
調律は楽器の音高を整える技術で、各楽器に応じた異なる方法が存在します。演奏前の準備として重要な作業です。
音楽における調は中心音に基づく構成を持つ重要な要素です。調性の概要や用語について解説します。
語りものは日本中世に起源を持つ口承文芸・音楽の一形態です。物語性に重点が置かれた演目で、歴史的背景や多様なジャンルの発展が特徴です。
詩吟は、独特の節回しで和歌や漢詩を吟じる日本の伝統文化です。歴史や流派、公演のスタイルを探ります。
記譜法は、音楽を表現するための規則を指し、様々な形式や目的に応じた方法が存在します。この記事では、主な記譜法について解説します。
西洸人は、日本の男性アイドルグループINIのメンバーで、多様なダンススキルを持つアーティストです。彼の活躍を紹介します。
西洋音楽年表は、音楽史の重要な出来事を年代順に整理した資料です。各時代の特性も紹介されています。
西洋音楽はヨーロッパに起源を持つ音楽で、主にクラシック音楽とポピュラー音楽に分類されます。各ジャンルの特徴を解説します。
西島蓮汰はアイドルグループOCTPATHのメンバーで、ダンスやラップを特技とする才気あふれる日本の若手アーティストです。
サハラウィ音楽は、モーリタニアやモロッコ南部の伝統と深い結びつきがあります。エレクトリック・ギターが特徴的なこの音楽の歴史を探求します。
藤牧京介はグローバルボーイズグループINIのメンバーで、長野県出身の若手アイドルです。多彩な才能を持ち、特に歌声が魅力的です。
薩摩琵琶は盲僧琵琶を起源とした伝統的な日本の音楽で、その歴史と特徴を紹介します。
萌えソングは、主に女性声優が歌う楽曲で、萌える要素に特化した音楽ジャンルです。その特徴や歴史を探ります。
オペラ歌手の菅井秀憲は、音楽教育者としても活躍し、多数のアーティストに指導を行うエキスパートです。
荻江節は、長唄を起源とする三味線音楽で、特有の芸風を持つ伝統音楽。重要無形文化財にも指定されています。
草地稜之は、日本の実力派俳優で、パフォーマンスユニットENJINの一員。多彩な才能を発揮し、注目を集める存在です。
「英会話フィーリングリッシュ」は、日常会話で使うフレーズを学び、ネイティブの感情を理解するNHKの語学番組です。
芸術（アート）の深淵な世界について探ります。表現方法や分類、歴史的背景を知ることで、芸術の多様性が理解できます。
『花のれん』は、山崎豊子による商売一筋の女性の人生を描いた作品で、現代日本の上方文化を豊かに表現しています。
與那城奨は、JO1のリーダーであり、沖縄出身の才能ある男性アイドル。歌唱力や魅力でファンを魅了している。彼の人生やエピソードを紹介します。
「能楽」は日本の伝統的な舞台芸術で、フラットな演技と複雑な音楽が融合し、歴史的背景も持ち合わせています。重要な文化遺産です。
能は日本の伝統的な舞台芸術で、面を用いた独特な表現が特徴です。江戸時代から明治にかけて変遷を経て現在に至ります。
聴覚は音波の感知を通じて音の特性や方向を認識する感覚であり、五感の一つに数えられます。聴覚の仕組みと特性について解説します。
義太夫節は江戸時代前期に生まれた浄瑠璃の流派で、竹本義太夫によって体系化され、重要無形文化財として受け継がれています。
『群青のファンファーレ』は、競馬学校を舞台にした青春のドラマ。騎手を目指す若者たちの成長と絆を描く作品で、魅力的なキャスト陣が揃い、リアルな競馬の世界が楽しめます。
絶対音感とは、特定の音高を直感的に識別できる能力であり、音楽や生活においてさまざまな影響を与える能力です。
絵描き歌は、歌詞に従って描くことで絵が完成する遊び歌です。日本の人気作品から生まれ、多くのバリエーションがあります。
純音は、倍音を持たない正弦波で構成された音です。自然界には存在せず、理論上での生成が求められます。
節談説教は、日本の浄土真宗に特有の布教スタイルであり、強い抑揚を伴いながら聴衆に伝わりやすく工夫された説教方法です。
管楽器は空気の流れによって音を生成する楽器の一分野で、木管楽器と金管楽器に分類されています。多様な発音方式が特徴です。
箏曲は日本の伝統音楽の一部であり、独自の歴史と発展を遂げてきた音楽ジャンルです。特に古典音楽との融合が特徴です。
筑前琵琶は福岡県生まれの伝統音楽で、特に女性に人気があります。盲僧琵琶の系譜を引くこの音楽ジャンルは、家庭の音楽として発展しました。
義太夫節における竹本の役割と歴史、歌舞伎との関係や技術の違いを詳しく解説します。
竹の子族は1980年代に東京・原宿で流行した若者集団で、ディスコサウンドに合わせた独特のダンスやファッションが特徴です。
端唄（はうた）は、江戸時代から現在に至る邦楽の一形態で、流行歌や伝承歌曲の一部として発展してきた魅力的な音楽です。
童歌は、遊びと共に歌われる子供たちの伝承歌で、種類やテーマも多様です。日本や英語圏で独自の文化が根付いています。
空間の概念は、哲学、物理学、数学、建築など様々な分野において異なる意味を持つ。各分野での定義や特徴を解説します。
移動ドは、音楽教育における階名唱法の一つで、主にポピュラー音楽で利用される。日本の教育現場でも広く使われています。
祭文音頭は、祭文の音楽的な発展から生まれ、特に滋賀県の江州音頭に繋がる重要な伝統芸能です。
祭文は日本の神事における特有の願文であり、神仏に祈るための重要な文化的形態です。歴史を通じてその形態や意味が変遷してきました。
祭囃子は日本の祭りで演奏される伝統音楽の一種であり、地域ごとに異なる特色を持つ。神社や寺社に根差し、一般人によって演奏されることが多い。
神楽歌は日本の神道における神楽で用いられる歌で、約90首が存在します。特に37曲がよく知られています。
神楽は神道の儀式で行われる伝統的な舞や歌であり、様々な形式の神楽が存在します。日本文化の重要な要素を担っています。
神保町花月は、東京の吉本興業が手がけた独自の劇場です。若手芸人たちによる新感覚の芝居が楽しめました。
神保町よしもと漫才劇場は、東京・神保町の若手芸人たちによる漫才ライブを中心にした劇場で、ユニークな育成システムが特徴です。
相撲甚句は大相撲の巡業などで演奏される七五調の囃子歌で、歴史的背景や特徴が魅力です。
相対音感は、音の高さを基準に他の音を認識する能力で、音楽教育によって磨かれます。音楽家はこの感覚を利用し演奏します。
盲僧琵琶は、古代日本に伝わる宗教音楽の一形態で、盲人の琵琶法師が演奏し語りを行います。
白岩瑠姫はダンスボーカルユニットJO1のメンバーであり、ジャニーズJr.出身。音楽活動だけでなく、俳優としても多岐にわたって活躍しています。
発声は音声学における重要なプロセスであり、声帯の振動と声道の変化により音が生成される仕組みを解説します。
男澤直樹は、日本の注目の歌手であり、楽曲制作にも才能を持つ。舞台やオーディションでの活躍が光る若手アーティストだ。
田楽（でんがく）は、平安時代中期に発展した日本の伝統芸能で、神事や祭礼に関連する独特の舞踊や音楽が特徴です。
田島将吾は男性アイドルグループINIのメンバーで、ダンスやラップを得意とする多才なアーティストです。彼の経歴と魅力に迫ります。
甚句は江戸時代に生まれ、7・7・7・5の音数が特徴の日本の伝統的な歌謡。様々な地域で親しまれています。
琵琶は、東アジアに起源を持つ弦楽器で、日本、中国、ベトナムなど各国で独自に発展しました。様々な形状や演奏スタイルを持ち、歴史的背景や文化を反映しています。
「現象」とは、人間の知覚によって捉えられるすべての事柄を指し、哲学や科学において重要なテーマとなっています。
21世紀における現代音楽は地域によって異なる多様な動向を示しており、各国で独自の文化が根付いています。
現代雅楽は日本古来の雅楽を基にした新しい音楽で、現代作曲家による作品が多数制作されています。雅楽楽器も多く用いられ、国内外で人気を博しています。
現代邦楽は和楽器による合奏の音楽ジャンルで、歴史や現状、指導体制を紹介します。近年の活動も含め、邦楽の魅力に迫る内容です。
王怡人（ワン イーレン）は、中国出身の歌手で韓国のアイドルグループEVERGLOWの主要メンバー。彼女の活躍と背景に迫ります。
獅子舞は東アジアと東南アジアに伝わる伝統舞踊です。獅子頭をかぶり、祭りの音楽に合わせて演じられ、人々に楽しみと福をもたらします。
猿楽は室町時代に誕生した日本の伝統的な舞台芸能で、能や狂言の基盤となりました。その進化と歴史を探ります。
熊澤歩哉は福島出身の声優・俳優で、円神の元メンバー。声優デビュー後、様々なメディアで活動し続けている才能豊かなアーティストです。
無音は音が全くない状態を指しますが、実際には完全な無音は存在しません。無響室などによって無音に近い状態が作られることがあります。
無調音楽は、調性に依存せず、新しい音楽形式を探求する手法で、20世紀の主要な音楽スタイルの一つとなっています。
演歌師は明治末期から昭和にかけて活躍した演歌の専門芸人で、歌と共に楽器演奏も行いました。その歴史と人物を紹介します。
演奏とは音楽における音の発出行為で、楽器や人声から成り立っています。技術、知識、意識が演奏の重要な要素です。
満洲唱歌は1924年から第二次世界大戦終結まで、満洲で発行された教育用唱歌集です。文化的背景を反映した歌の数々を紹介します。
渋谷系は1990年代に渋谷から誕生した日本のポピュラー音楽ムーブメントで、ファッションスタイルも影響を与えました。
渋谷公園通り劇場は、吉本興業が運営していた劇場で、多くの著名芸人やアーティストが出演していた場所です。
浦野秀太は、OWVのメンバーであり、舞台や音楽で活躍する日本のアイドル。神奈川県出身で、多様な経験を持つ彼の魅力を探ります。
流行歌は、広く受け入れられた楽曲群であり、時代の反映や大衆文化の象徴とされています。音楽の歴史を彩った流行歌の魅力に迫ります。
流しは、楽器を持ち酒場で客の歌を伴奏したり歌ったりする人々です。演歌師や有名歌手も生まれた重要な文化を解説します。
波動はエネルギーが空間を伝わる現象であり、さまざまな種類の波に分類されます。光や音波など、多様な例があります。
法界節は、明治から昭和初期にかけて流行した歌で、月琴とともに歌われ、全国に広まりました。韻を踏んだ楽しい歌詞が特徴です。
沼津ラクーンよしもと劇場は、静岡県沼津市に位置する吉本興業の常設劇場で、地元芸人の公演が行われています。
河東節は浄瑠璃の一種で、江戸時代に創始され重要無形文化財に指定されています。歌舞伎でも使用される独特な音楽スタイルです。
民族音楽は特定の民族や文化によって受け継がれた音楽を指し、語源や用法に多様性があります。世界各地の代表的な音楽スタイルを紹介します。
一般財団法人民主音楽協会は、日本の音楽文化の向上と異文化交流を目指す団体で、多様なコンサートを全国で開催しています。