フランスの経済学者トマ・ピケティによる経済学書。長期データ分析に基づき、資本収益率と経済成長率の差が不平等拡大の根源だと論じ、富裕税による是正を提言。世界的ベストセラーとなり広範な議論を喚起した。
スイス連邦、ジュネーヴ州の北東部に位置する基礎自治体ヴェルソワ。広大なレマン湖右岸に面し、多様な地域との境界線に囲まれたこの地について、その地理的な特徴を中心に詳細に記述します。周辺のコミューンや州、さらにフランスとの国境に接する、独特な位置づけを持つヴェルソワの姿を描き出します。
スイス連邦ジュネーヴ州に位置する基礎自治体ランシーは、州都ジュネーヴ市に隣接し、活気あふれる地域です。国際試合規格のスタッド・ドゥ・ジュネーヴを有し、鉄道・公共交通網も発達しています。
フランス、オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏、アン県にかつて存在したコミューン。ローヌ川とヴァルスリーヌ川の合流点に位置し、古くから交通の要衝として戦略的に重要視されてきた。19世紀に産業と鉄道で発展し、フランス初の電化コミューンとなる歴史を持つ。2019年に周辺自治体と合併し、現在はヴァルスローヌの一部。多くの住民が近隣地域やスイスへ通勤する。
スイス・ジュネーヴの中心に位置するコルナヴァン駅は、国内有数の利用者を誇る主要駅です。多様な交通機関が集まる結節点であり、歴史的な変遷を経て、現代的なサービス機能を備えたジュネーヴの玄関口となっています。
フランスのオーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏オート＝サヴォワ県に位置するクリューズは、アルヴ川渓谷の町です。アルプスの美しい景観と、古くから栄える精密時計製造業で知られ、ジュネーブからもほど近い場所にあります。
スイス連邦ジュネーヴ州に属する基礎自治体。州都ジュネーヴの南、アルヴ川を挟んで隣接し、歴史的に北イタリア文化の影響を強く受けている町。その経緯から多様な文化を受け入れる開放的な歴史を持つ。
日本の教育者・牧師、清水安三（1891-1988）。激動の時代、北京で貧困女子のための崇貞学園を設立。戦後、東京で桜美林学園を創立し、教育を通して国際理解と自立支援に生涯を捧げた。
アメリカの神経心理学者ロジャー・スペリー。1981年ノーベル生理学・医学賞受賞。てんかん患者の分離脳研究を通じ、左右の大脳半球がそれぞれ独立した意識を持ち、機能が分化していることを実証。脳機能理解に貢献した。
18世紀後半から19世紀初頭にアルザス地方で活動したドイツ系フランス人の牧師、慈善家、社会活動家。貧しいヴァルダースバッハの地域開発、農業振興、教育、社会福祉に尽力し、その名は後世の教育機関に冠されている。
モーゼス・フリートウッド・ウォーカーは、1856-1924年のアメリカ合衆国のプロ野球選手（捕手）。メジャーリーグ史上最初のアフリカ系アメリカ人選手として知られ、人種差別の壁に挑みました。引退後は作家としても活動し、その生涯は激動の時代を反映しています。（138文字）
アメリカの児童文学・推理作家、ドナルド・J・ソボル（1924-2012）の記事です。代表作は世界各国で親しまれる『少年たんていブラウン』シリーズ。短い読み切り形式の推理小説を得意とし、子どもたちの論理的思考力を育む作品を数多く生み出しました。その生涯と功績を紹介します。
アメリカ合衆国出身、現在はロンドンを拠点に活動する小説家。欧米の歴史を題材にした重厚な物語で知られ、『真珠の耳飾りの少女』をはじめとする作品が世界的に評価されています。
デイヴィド・ケロッグ・ルイスは、20世紀後半の分析哲学を牽引したアメリカの哲学者です。特に、無数の可能世界の実在を唱えた様相実在論や、社会的規約をゲーム理論で分析した理論で知られ、形而上学や言語哲学など幅広い分野に深い影響を与えました。
ダニエル・キンゼイは、1902年生まれのアメリカの陸上選手。1924年パリ五輪の110mハードルで金メダルを獲得。引退後は教育者として大学で長年教鞭をとり、体育指導やコーチとしても活躍した。
アメリカ合衆国の劇作家・小説家、ソーントン・ワイルダー（1897-1975）。『サン・ルイ・レイの橋』、『わが町』、『危機一髪』でピューリッツァー賞を計3度受賞。普遍的なテーマを扱い、アメリカ演劇史における重要な人物として知られます。
スタンリー・コーエン（1922-2020）は、アメリカ合衆国の生化学者です。細胞の成長に関わる因子、特に神経成長因子（NGF）と上皮成長因子（EGF）の発見と作用機構の解明に関する画期的な研究で知られ、1986年にノーベル生理学・医学賞を受賞しました。
ジョギングブームの火付け役として知られるアメリカのノンフィクション作家、ジェイムス・フィックス。そのベストセラー著書で健康効果を説いたにもかかわらず、ジョギング中に突然の死を迎えた彼の生涯と影響をたどります。
アメリカ合衆国インディアナ州出身の俳優、エイヴリー・ブルックス氏。1948年生まれ。『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』のベンジャミン・シスコ役で知られ、シリーズ初の黒人主人公として歴史を刻みました。俳優業の傍ら、『ディープ・スペース・ナイン』では監督としても手腕を発揮し、多角的な才能を見せています。
ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第7番『典礼風』作品80は、1958年にセントルイス交響楽団の委嘱で誕生し、翌年同団によって初演された5楽章構成の作品。約28分を要するこの楽曲は、副題にふさわしい風格を備えています。
ヴィンセント・パーシケッティが初めて吹奏楽のために書いた作品《吹奏楽のためのディヴェルティメント 作品42》。ゴールドマンの依頼により作曲され、初演の成功が作曲家のその後の創作に大きな影響を与えた、アメリカ吹奏楽史における重要な楽曲。
リチャード・ファリーニャは、アメリカの多才な表現者でした。フォークシンガー、ソングライター、詩人、そして小説家として活動。妻ミミとの音楽や、カウンターカルチャー文学の古典となった小説などで知られ、短い生涯ながら後世に大きな足跡を残しました。
パサデナ（Pasadena）は、オジブワ族の言葉に由来し、米国やカナダの地名、米海軍の艦船、小惑星などに用いられる名称。特にカリフォルニア州ロサンゼルス近郊の都市は、ローズボウルやカリフォルニア工科大学で知られ、他の名称の由来となった。
ネイプルズ（Naples）は、イタリア南部の著名な都市ナポリを英語圏で呼ぶ際に用いられる名称です。特にアメリカ合衆国において、この名前を持つ複数の地名や人名が存在し、文脈によってイタリアのナポリと区別が必要となる場合があります。
18世紀後半から19世紀にかけて活躍したドイツの比較解剖学者・人類学者・動物学者。近代動物学および人類学の礎を築き、人種分類や動物発生学、生気論的生命観において重要な足跡を残した。
アメリカ合衆国ニューハンプシャー州に位置するフィリップス・エクセター・アカデミーは、1781年創設の歴史ある名門寄宿制高校。伝統を重んじる校風のもと、政財界や学術界など各分野で活躍する多くの優秀な人材を輩出し、全米有数の財政規模を誇ります。
ジョン・チャンドラー・バンクロフト・デイヴィスは、19世紀後半のアメリカ合衆国で活躍した政治家、外交官。国務次官補や最高裁判所判例編纂官などを歴任し、特に英米間の難問であったアラバマ要求を含む紛争解決に貢献したワシントン条約締結交渉において重要な役割を果たした。その多岐にわたる経歴は、近代アメリカ外交史の一端を物語る。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲による弦楽三重奏曲第4番ハ短調 作品9-3。作曲家初期の重要な室内楽作品であり、ハ短調の調性が特徴的。しばしば劇的な性格を持つと評されるが、ベートーヴェン自身の評価は異なったとされる。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる弦楽三重奏曲第3番ニ長調 作品9-2。彼の初期作品中でも特に重要な位置を占める傑作で、ハイドンの影響が見られる意欲的な四楽章構成。演奏には高度な技術が求められる難曲としても知られています。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲の「弦楽三重奏曲第1番 変ホ長調 作品3」。ボン時代に構想され、全6楽章のディヴェルティメント形式を取る初期の重要作品。出版と献呈の背景、作曲時期に関する諸説、詳細な楽章構成と特徴、さらに後の編曲についても解説します。
アントニン・ドヴォルザークが1887年に作曲した弦楽三重奏曲ハ長調 作品74は、ヴァイオリン2本とヴィオラ1本という珍しい編成を持つ。身近な奏者のために書かれた作品だが、その難易度から別の曲が生まれるきっかけともなった。全4楽章、約19分の演奏時間で、作曲と同年に初演・出版されている。
アルノルト・シェーンベルクが1946年に作曲した《弦楽三重奏曲 作品45》。自身が経験した心臓発作からの生還が色濃く反映された、十二音技法による唯一完成された弦楽三重奏曲。
ドイツ生まれのヴィオラ奏者、ヴォルフラム・クリスト（1955年-）。ベルリン・フィルの首席としてカラヤン、アバド時代を支え、退団後はソロや室内楽、教育で活躍。現在もルツェルン祝祭管弦楽団の首席を務める現代ヴィオラ界の重鎮。
アントニーン・ドヴォルザークが1887年に作曲したヴァイオリンとピアノのための全4曲からなる組曲。元々は弦楽三重奏のために書かれた「ミニアチュール」を改作した作品。ドヴォルザーク晩年の親しみやすい性格小品集の一つとして知られています。
モーツァルト晩年の傑作、ディヴェルティメント変ホ長調K.563は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる唯一の弦楽三重奏編成。1788年完成。娯楽性だけでなく高い音楽性を持ち、演奏技術も要求される。フリーメイソンとの関連も指摘される重要な作品。
ハンガリー出身の著名なヴィオラ奏者、ジェルジ・ヤンツェル（1914-1989）。ヴェーグ四重奏団やグリュミオー・トリオの一員として世界的名声を博し、教育者としても多大な功績を残した。
ベルギー出身の世界的ヴァイオリニスト、アルテュール・グリュミオー（1921-1986）。「奇跡の音色」「完璧なイントネーション」と称されたその演奏は、バロックから近代まで幅広いレパートリーで多くの聴衆を魅了した。その生涯と功績を追う。
イタリアの作曲家ジョヴァンニ・パチーニは、19世紀前半のオペラ界でロッシーニに次ぐ存在として活躍しました。生涯に70を超えるオペラを作曲し、このジャンルの変革にも貢献しましたが、ヴェルディの登場以降、その作品の多くは忘れられています。
ハンガリーの作曲家、ピアニスト、詩人、翻訳家。コダーイ・ゾルターンの最初の妻として知られ、音楽サロンを主宰しドホナーニに作曲を師事、バルトークとコダーイを引き合わせるなど、多才な活動でハンガリー音楽界に貢献しました。
ハンガリー出身の著名なピアニスト、フォルデシュ・アンドール（1913-1992）。幼少期から才能を発揮し、リスト音楽院で研鑽を積む。戦火を逃れ米国に亡命後、教授として後進を育成。バルトーク解釈者としても知られ、国際的に活躍した。
イタリアのピアニスト、ディノ・チアーニ（1941-1974）。夭折の天才と称され、情熱的な表現と輝かしい美音、豊かな情感で多くの聴衆を魅了した。コルトーに認められ、コンクールで頭角を現したが、32歳でこの世を去り、惜しまれている。
ツィモン・バルト（1963年1月2日-）は、アメリカ出身の多才な芸術家。ピアニスト、ボディビルダー、作家として活動し、ジュリアード音楽院に学びました。1990年にはヘルベルト・フォン・カラヤンに招聘されザルツブルク音楽祭に出演し、国際的な名声を確立しました。
トルコ出身の世界的女性ピアニスト、イディル・ビレット。幼い頃から英才教育を受け、国際的な舞台で活躍。バッハから現代まで幅広いレパートリーを持ち、特にショパン、ブラームス、ラフマニノフなどの全曲録音で知られる。現代作品や珍しい楽曲にも光を当て、生涯にわたり精力的な演奏・録音活動を続けている。
ブルガリアを代表するピアニスト、アントン・ヴェンツィスラヴォフ・ディコフ（1938-2004）の生涯。ソフィアに生まれ、国内外で著名な師事を受け研鑽を積む。ロン＝ティボー国際コンクール入賞後、母校ブルガリア国立音楽院で教授として多くの音楽家を育てた。
イギリスを代表するピアニスト。1982年のチャイコフスキー国際コンクールでの受賞を機に国際的な注目を集め、驚異的な広さのレパートリーと確かな技巧で知られる。サイモン・ラトルとの共演も多い。
アメリカ合衆国のピアニスト、ピーター・ゼルキン（1947-2020）。名門音楽一家に生まれ、カーティス音楽院で学ぶ。若くしてグラミー賞を受賞後、一時音楽活動を休止するが復帰。現代音楽演奏団体「タッシ」を結成するなど多角的に活躍し、小澤征爾との親交も深かった。72歳で死去。
バルトークが習作を除き唯一手掛けたピアノ・ソナタ Sz.80。1926年作曲、約15分。新古典主義の影響のもと、伝統的な3楽章形式と多様な音階、打楽器的なピアノ使用、重厚な和音が融合した革新的な作品で、演奏には高度な技術を要する。
ハンガリー、コマーロム・エステルゴム県にあるコチは、世界の多くの言語で馬車や指導者を指す「コーチ」の語源となった町です。革新的なサスペンション付き馬車の開発地として歴史に名を刻んでいます。
日本の打楽器奏者、音楽学者である福島喜裕氏は、日本フィルハーモニー交響楽団のパーカッション奏者。バルトーク作品のソリストとして名を知られ、スティーヴ・ライヒ作品を日本に紹介するなど、打楽器分野の発展に貢献。後進の指導にも尽力している。
モーリス・ラヴェルが1920年から22年にかけて作曲した《ヴァイオリンとチェロのためのソナタ》。ドビュッシー追悼として着想され、簡潔な編成で多声的な書法と新しい響きを探求した意欲的な室内楽作品です。
ノルウェーの作曲家、指揮者であるヨハン・ハルヴォルセン（1864-1935）。優れたヴァイオリニストとしても活躍し、ノルウェー楽壇の重鎮として長年クリスチャニア国立劇場の指揮者を務めた。グリーグの国民楽派の伝統を受け継ぎ、華麗な管弦楽法で知られる。代表作に『ロシア貴族の入場』など。
ジョアキーノ・ロッシーニが1824年に作曲した、チェロとコントラバスという珍しい編成の二重奏曲。アマチュア奏者のために書かれ、初演後長らく埋もれていた楽譜が20世紀後半に発見・出版された経緯を持つユニークな作品。
1932年にセルゲイ・プロコフィエフが作曲したヴァイオリン二重奏のためのソナタ ハ長調 作品56。パリの室内楽団体トリトンの委嘱により書かれ、バロック様式の構成を取り入れつつ、後年の簡素で叙情的な作風の萌芽が見られる作品。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第8番 ヘ長調 K. 168は、『ウィーン四重奏曲』の第1曲。4楽章制への移行やハイドンの影響が見られる初期の傑作です。
モーツァルトが1773年初頭にミラノとザルツブルクで作曲した弦楽四重奏曲第7番変ホ長調K.160は、通称『ミラノ四重奏曲』の6曲目にあたり、同シリーズの掉尾を飾る作品です。全3楽章からなり、イタリア的な活気とザルツブルク風の趣が共存します。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1773年初頭にミラノで作曲した弦楽四重奏曲第6番 変ロ長調 K. 159。通称「ミラノ四重奏曲第5番」として知られ、イタリア様式の中に独自の工夫を凝らし、特に第2楽章には後の傑作に通じる劇的な片鱗が見られます。
モーツァルトの弦楽四重奏曲第5番ヘ長調K.158は、ミラノ四重奏曲第4番として知られ、1772年末から73年初頭にミラノで誕生しました。全3楽章構成で、当時のイタリア様式と若き作曲家の創意が融合した初期の傑作です。
モーツァルト作曲の弦楽四重奏曲第4番ハ長調K. 157は、初期の「ミラノ四重奏曲」6曲のうちの3番目。イタリア風の明快な三楽章構成に、短調の深い中間楽章が対比を生む佳作です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1772年にミラノで作曲した弦楽四重奏曲。全6曲からなる『ミラノ四重奏曲』の第2曲にあたり、当時のミラノの音楽様式を取り入れた作品です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの弦楽四重奏曲第2番ニ長調K.155は、1772年のイタリア旅行中に生まれた『ミラノ四重奏曲』の第1作。若々しい感性とイタリア風の軽快さを持つこの作品は、わずか数日で作曲され、その後の弦楽四重曲における発展の重要な一歩を示す。
モーツァルト最晩年の弦楽四重奏曲。1790年に作曲された『プロシャ王セット』の終曲（第3番）であり、彼が手掛けたこのジャンルにおける最後の作品（K. 590）。
モーツァルト晩年の傑作「プロシャ王セット」の第2曲、弦楽四重奏曲第22番 変ロ長調 K. 589。1790年作曲。チェロが活躍する特徴を持ち、晩年の響きに通じる。全4楽章、約23分の作品。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1789年に作曲した弦楽四重奏曲第21番ニ長調K.575。「プロシャ王セット」の第1曲として知られます。国王からの依頼説には不明な点が多く、その作曲経緯は謎めいています。特にチェロパートへの配慮が顕著な作品です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが14歳の時にイタリアで着手し、後年ウィーンで完成させた最初の弦楽四重奏曲。K. 80 (73f) として知られ、作曲地とされる街の名から『ローディ』の愛称で呼ばれるこの作品は、彼の室内楽の出発点です。
モーツァルトが1785年に完成させた『ハイドン・セット』終曲。第1楽章冒頭の斬新な和声から「不協和音四重奏曲」として知られ、当時の音楽界に衝撃を与えた革新的な作品。
モーツァルトが1785年に作曲した弦楽四重奏曲第18番K.464は、ハイドンに捧げた傑作集『ハイドン・セット』の第5曲。その精緻な技法と深遠さから、多くの音楽家や研究者によってモーツァルトの弦楽四重奏曲における最高峰の一つと称賛されています。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲、弦楽四重奏曲第17番 変ロ長調 K. 458は、『ハイドン・セット』を構成する一曲。『狩』の愛称で広く知られ、その親しみやすい旋律から最も演奏機会が多い作品の一つ。1784年に完成したこの作品は、ウィーン時代の円熟を示す。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年頃に作曲した弦楽四重奏曲第16番 変ホ長調 K. 428 (421b)。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに献呈された全6曲「ハイドン・セット」の一つで、セット内での完成順と全集での番号に興味深い違いが見られる作品です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1773年に作曲した弦楽四重奏曲第13番は、『ウィーン四重奏曲』の掉尾を飾る作品。この曲集で唯一の短調であり、彼の初期を代表する傑作の一つとして高く評価されています。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第12番 変ロ長調 K. 172は、『ウィーン四重奏曲』の5曲目にあたります。前作で見られた実験的な試みから離れ、古典的な均整美へと回帰した作品で、交響曲的な筆致やセレナード風の楽章を含んでいます。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第11番 変ホ長調 K. 171。ウィーン四重奏曲の4曲目にあたり、ハイドンの影響や実験的な楽章配置が見られる作品です。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第10番 ハ長調 K.170。「ウィーン四重奏曲」の第3番として知られ、楽章の配列に当時の常識を超える実験的な試みが凝らされています。
ハイドンが1772年に作曲した弦楽四重奏曲集作品20。「太陽四重奏曲」として親しまれ、シュトルム・ウント・ドラング期を代表する作品。短調曲やフーガ終楽章など、革新的な技法を導入し、古典派四重奏曲の発展に貢献した傑作集。
モーツァルトが作曲した3つの弦楽四重奏曲（K. 575, K. 589, K. 590）の総称で、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世からの依頼で書かれたとされることに由来する名称。
16世紀から17世紀にかけて、イングランドやドイツを中心に発展した器楽アンサンブルをコンソートと呼びます。「合奏」を意味し、楽器編成により同種楽器によるホール・コンソートと多様な楽器を組み合わせたブロークン・コンソートに大別されます。
東京出身のヴァイオリン奏者、小野明子氏。英国メニューイン音楽院で学び、国際的なヴァイオリンコンクールで数々の主要な賞を獲得。世界各地で演奏活動を行い、著名な音楽家との共演や、ユニセフなどのイベントにも参加。後進の指導にも熱心に取り組んでいます。
日本を代表するヴァイオリニスト、音楽教育者。奄美大島出身。幼少期から才能を発揮し、困難を乗り越え上京。国内外の著名な師に学び、チャイコフスキー、パガニーニなど権威ある国際コンクールで上位入賞を果たし世界的に活躍。帰国後も演奏活動、室内楽、教育、音楽祭ディレクターなど多岐にわたり貢献している。
静岡県西部、天竜川西岸と浜名湖東岸に広がる地域名および都市。古くから遠江国の中心として発展し、城下町や宿場町を経て、現在は政令指定都市として栄える。日本各地や人名としてもこの名称が見られる。
米国のヤング・コンサート・アーティスツ(YCA)が主催する、若手クラシック音楽家のための国際オーディション。かつては一流への登竜門とされ、育成を目的として少数の精鋭を選抜。近年は多様な才能を選出。
モナコで開催されていた「世界一過酷なコンクール」、モンテカルロ音楽達人杯。他の主要国際コンクールの単独最高位者のみが集結し、真の頂点を決める独自の形式で知られたが、2024年初頭に公式サイトが消滅し、現在は開催不明となっている。
ロシア出身のピアニスト、ミロスラフ・クルティシェフは、幼少期からその才能を開花させ、サンクトペテルブルク音楽院で研鑽を積みました。特に2007年のチャイコフスキー国際コンクールでの最高位入賞は、異色のキャリアながらも彼を一躍世界の舞台へと押し上げました。その圧倒的な技巧と深い叙情性で聴衆を魅了し続ける彼の軌跡をたどります。
ウクライナの港湾都市オデッサを舞台に、世界的ヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフの偉業を称え開催される若手ヴァイオリニストのための国際音楽コンクール。2004年に始まり、登竜門としての役割を担う。
株式会社KAJIMOTOは、1951年に梶本音楽事務所として創業した日本有数のクラシック音楽専門のアーティストマネジメント会社です。国内外の著名な演奏家やオーケストラの招聘、文化事業の企画・運営などを手掛け、長年にわたり日本の音楽シーンに貢献しています。
兵庫県神戸市で開催される神戸国際フルートコンクールは、世界三大フルートコンクールの一つ。4年に一度、若いフルート奏者の登竜門として世界から注目を集め、多くの才能を輩出している国際的な大会。
静岡県浜松市で3年ごとに開催される、世界的な若手ピアニストの登竜門です。国際音楽コンクール世界連盟に加盟し、アクトシティ浜松を主会場に、質の高い演奏が繰り広げられます。楽器の街・浜松の音楽文化振興を象徴するイベントです。
大阪国際室内楽コンクールは、日本室内楽振興財団が主催する3年ごとの国際コンクールです。1993年に始まり、世界四大室内楽コンクールの一つとして知られ、弦楽四重奏などを中心に著名な団体を多く輩出しています。多様な室内楽フェスタも併催されます。
イタリア北部の古都ヴェルチェッリを舞台とするヴィオッティ国際音楽コンクール。1950年の創設以来、多くの世界的音楽家を輩出し、部門や運営体制を柔軟に変化させながら、クラシック音楽界に貢献している。
アルトゥール・ルービンシュタインの偉業を記念し、イスラエルのテルアビブにて3年の周期で開催される国際ピアノコンクール。アリエ・ヴァルディが審査委員長を務めることで知られ、特定の課題曲を設けない独自の審査方式を採用している点が大きな特徴です。
サンタ・チェチーリア音楽院が主催する、ルチアーノ・ベリオ国際作曲コンクールは、世界的な若手作曲家のための国際コンクール。既発表作品による応募と、優勝者への大規模オーケストラ作品の新作委嘱が特徴的です。
スペイン・バルセロナで開催されるマリア・カナルス国際音楽演奏コンクールは、若手音楽家の登竜門。かつては多様な部門がありましたが、現在はピアノ部門に特化。日本人入賞者も多数輩出しています。
カナダのカルガリーで開催されるホーネンス国際ピアノコンクールは、30年以上の歴史を持つ権威ある大会です。WFIMC加盟、AAF承認を経て、厳格な審査が特徴。近年は二期制を導入し、芸術監督はジョン・キムラ・パーカー。世界的ピアニストへの登竜門として注目されています。
世界のヴィオリストの登竜門とされるプリムローズ国際ヴィオラコンクール。ヴィオラの巨匠ウィリアム・プリムローズの名を冠し、優れた独奏者を発掘・顕彰する数少ない国際コンクールの一つです。
デンマークの作曲家カール・ニールセンの名を冠し、オーゼンセで開催される国際的な音楽コンクール。1980年にヴァイオリン部門で始まり、現在はフルート、クラリネットも対象。若手演奏家の活躍の場を提供。
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