古典派音楽という時代の幕を開け、その発展を支えた主要作曲家たちのリストです。主に1710年代から1790年代に生まれた世代を中心に、生年順に掲載。この音楽様式を深く追求した作曲家たちが中心です。
プロイセン王国の作曲家、音楽評論家（1752-1814）。多方面にわたる音楽活動に加え、精力的な旅行家・文筆家として知られる。ゲーテなど同時代の文豪たちと親交を深め、特に約1500曲に及ぶリート創作で名を馳せ、ドイツ歌曲史において重要な足跡を残した人物。
ベンダ家は、数世代にわたり前古典派から盛期古典派音楽で活躍したボヘミア起源の音楽家一族です。著名な作曲家や器楽奏者を多く輩出し、当時のヨーロッパ音楽界、特にドイツ語圏で重要な足跡を残しました。現在も音楽家として活動する子孫がいます。
エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフは、18世紀後半に活躍したドイツの作曲家。ヴァイマル宮廷のカペルマイスターとして、器楽曲、舞台作品、宗教曲と多岐にわたる作品を残した。C.P.E.バッハとの深い親交でも知られ、その進歩的な作風は当時の音楽界に影響を与えた。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した、華やかで有名な管弦楽組曲。18世紀初頭、イギリス国王ジョージ1世のためにテムズ川での舟遊びで演奏され、今なお世界中で愛される代表作です。
レナード・バーンスタインが作曲した初の交響曲『エレミア』。自身のユダヤ的ルーツを深く掘り下げ、旧約聖書エレミアの哀歌を終楽章のメゾソプラノ独唱に採用。若き日の内面を探求した初期の重要作。
英語圏の男性名「ジェレマイア」。ヘブライ語の「ヤハウェが持ち上げた」に由来し、イタリア語ではジェレミア、フランス語ではジェレミーなど多様な形を持つ。短縮形はジェレミーやジェリー。歴史上の人物や架空のキャラクターにも多く見られる。日本での表記についても触れる。
減三和音は、根音、短三度、減五度から構成される三和音です。不安定な響きを持ち、短調のII度や長短調のVII度、または経過和音として用いられ、楽曲に緊張感を与えます。マイナーフラットフィフスとも呼ばれます。
『和声 理論と実習』は、島岡譲らが東京芸術大学の教育のために編纂した、日本語による和声教育の標準的教科書です。通称「芸大和声」。音楽之友社より出版され、機能和声に基づく体系的な理論と実習を通じて、多くの音楽学習者に用いられてきました。
六の和音は、その最低音から数えて6度上の音を含む和音の総称です。主に二つの意味で用いられ、文脈によって三和音の第一転回形、または根音に長3度、完全5度、長6度を重ねた四和音を指します。
18世紀イタリアの詩人、オペラのリブレット作家。マルコ・コルテッリーニ（1724-1777）は、リヴォルノからウィーン宮廷、そしてサンクトペテルブルク宮廷へと移り、メタスタージオの後継者として活躍。グルック、モーツァルト、トラエッタなど同時代の著名な作曲家たちと協働し、オペラ改革の一翼を担うなど、劇音楽の発展に重要な足跡を残しました。
呪物崇拝（フェティシズム）とは、超自然的な力が宿ると信じられる特定の物、すなわち呪物や物神を崇拝する宗教の一形態です。古来より様々な社会や宗教に見られ、禍福をもたらす対象として儀礼が行われます。アニミズムや偶像崇拝とも関連や区別があり、歴史的に宗教進化論や人類学で議論されてきた概念です。現代ではマルクスやフロイトによって異なる意味でも用いられています。
フランスの著名な版画家（1715-1790）。同名の父と区別され「息子」と呼ばれる。王立絵画彫刻アカデミー会員、王室の美術品管理職も務め、イタリア旅行や著作活動でも知られる。
16世紀イタリア、トスカーナ大公フランチェスコ1世の二度目の妃となったビアンカ・カペッロ（1548-1587）。ヴェネツィアの貴族出身で、美女として知られた。若くして駆け落ち結婚、後に大公の愛人となり、夫の不審死を経て再婚。大公と共に急死し、その生涯は謎に包まれている。
イタリア、パルマのドゥオモ広場に立つパルマ大聖堂は、隣接する洗礼堂と共に中世都市の景観を伝えるイタリアロマネスク建築の傑作。コレッジョによる壮麗な天井画「聖母被昇天」や、彫刻家アンテーラミの作品が内部を彩る。
ルネサンス後期のヴェネツィア楽派に属した作曲家・オルガン奏者アンニーバレ・パドヴァーノ。ヴェネツィアのサン・マルコ寺院での活動と、鍵盤トッカータおよびリチェルカーレといった初期の器楽形式の発展における彼の重要な貢献を紹介します。
スペイン王フェリペ2世に仕えた有能な軍人で、ネーデルラント総督として南部諸州をスペインに帰順させたほか、八十年戦争やフランスのユグノー戦争で活躍した第3代パルマ公アレッサンドロ・ファルネーゼの生涯。
ロシアの著名な音楽教育者、指揮者。詳細な指揮法体系を確立し、その理論は「指揮の科学」と称される。サンクトペテルブルク指揮楽派の創始者として知られ、60年以上教鞭をとり、多くの世界的な指揮者を輩出した。
ドイツ生まれアメリカで活躍したクラシックピアニスト、アンドレ・ワッツ。幼少より頭角を現し、バーンスタインとの共演で世界的な名声を確立。超絶技巧と硬質なタッチで特にリスト演奏を得意とし、国際舞台で長年活躍。その輝かしいキャリアは、数々の受賞歴が物語っています。
英国放送協会傘下のBBCスコティッシュ交響楽団は、スコットランド最大の都市グラスゴーに拠点を置くオーケストラです。1935年に設立され、BBCの放送や著名なプロムス公演を通じて広く知られ、現代音楽の演奏にも積極的です。
PREP法は、ビジネスシーンを中心に活用される文章構成手法です。結論、理由、具体例、再度結論の順で情報を提示し、情報を効果的に、分かりやすく、かつ説得力をもって伝えることを目的としています。
日本の山岳写真家によるプロフェッショナル組織、日本山岳写真集団（にほんさんがくしゃしんしゅうだん）は、1967年結成。写真展、出版、執筆、セミナーなどを通じ、山岳写真の芸術性と普及に貢献する。
日本の山岳写真家が集まる組織、日本山岳写真協会（JAPA）。1939年設立の歴史を持ち、プロ・アマ問わず多様な会員が在籍。写真展、コンテスト、出版、撮影会など幅広い活動を通じて、山岳写真の普及と発展に貢献しています。
日本の山岳写真家、三木慶介（1922-2016）は、写真雑誌の月例応募から頭角を現し、「三木時代」を築いた第一人者です。イタリアの世界国際山岳写真ビエンナーレで日本人初の最優秀賞を二度受賞するなど、国際的にも高い評価を得ました。全日本山岳写真協会の要職を歴任し、後進の育成にも尽力しました。その作品は東京写真美術館にも収蔵されています。
スウェーデンのダーラナ地方、ファールン市東部に広がる郊外地域、ホーショー（Hosjö）。アパートや住宅が立ち並び、スーパーマーケット、サッカー場、教会など住民生活に必要な施設が揃う、落ち着いた住環境の町です。
スウェーデン中部、歴史あるダーラナ地方のファールン市に属する小さな町、スンドボーン。この地は著名な画家カール・ラーションが長く暮らし、その旧宅である「カール・ラーション・ゴーデン」は、彼の芸術と生活に触れられる人気の観光名所として世界中から多くの人々を惹きつけている。
日本同盟基督教団は、1891年に北米スカンヂナビアン・アライアンス・ミッションの宣教師団によって開始された日本のプロテスタント系団体です。聖書信仰に立ち、国内外で伝道活動を展開しています。
日本伝道福音教団（にほんでんどうふくいんきょうだん）は、日本のプロテテスタント福音派に属するキリスト教団体です。新潟県長岡市に事務所を構え、日本福音同盟に加盟しています。宗教改革の信仰的立場を継承し、新潟や北陸を中心に伝道・教会形成を進めています。
米国出身の宣教師ラッセル・ステルワゴン氏の生涯と働きを概説します。TEAM所属として来日し、長野を拠点に各地で伝道活動を展開。子ども向け賛美歌の訳詞や作曲、聖書関連の執筆・編集など、多岐にわたる文書伝道にも尽力しました。
スウェーデン生まれのスウェーデン系アメリカ人伝道者、フレデリック・フランソン。北米スカンヂナビアン・アライアンス・ミッションを設立し、世界各地で熱心に宣教活動を展開しました。特に日本への宣教師派遣を主導し、日本の福音派教会形成に重要な影響を与えたことで知られます。
ポーランドのウッチ市で開催された「音楽的個性に関る国際コンクール」は、アレクサンドル・タンスマン作品を課題に含む国際音楽コンクールです。器楽奏者と作曲家を対象とした形式を経て、財政的な理由により2016年に活動を休止しました。
レンツォ・クレスティは1953年イタリア、フィレンツェ生まれの著名な音楽学者です。主に20世紀イタリア現代音楽研究の第一人者として知られ、高名な作曲家の研究に加え、数多くのイタリア中堅作曲家の評価・普及に貢献しました。近年は現代オペラのリブレットも手掛けるなど、多方面で活躍しています。
ポーランドで開催されるカジミェシュ・セロツキ国際作曲コンクールは、夭折した作曲家を追悼し、優れた才能を発掘するため創設されました。1984年創設、現在は隔年開催で、世界中から集まる作曲家の室内楽作品を対象としています。
ポーランド中部、ヴィスワ川沿いに位置する古都ヴウォツワヴェクは、クヤヴィ＝ポモージェ県に属し、約10万7千人が暮らす。幾度も戦禍に見舞われながらも、水運交易で栄えた歴史を持つ。
「奈良の春日野」は、女優・吉永小百合が1965年に発表した楽曲。当初はシングルのB面曲だったが、特徴的な歌詞の一節から「鹿のフン」として知られ、1980年代後半に明石家さんまがテレビ番組でギャグとして多用したことから、発売から20年以上を経て大きな話題を呼んだ。発売元の許諾を得て再発売されたシングルもヒットを記録した。
神奈川県出身のサッカー選手、指導者である大埜正雄氏の生涯を概観する。選手としては、旧制中学、大学、社会人クラブで活躍し、特に東京クラブでの都市対抗選手権連覇に貢献。日本代表としても国際試合に出場した。引退後は指導者としてメルボルン五輪代表コーチを務めるなど、日本のサッカー界に貢献した人物である。
衝動（しょうどう）とは、強い内的な力や欲求に突き動かされて行動しようとする心の動き。ドイツ語のTriebやフランス語のpulsionの訳語としても用いられ、欲動や本能、リビドーといった概念とも関連が深い。衝動買いのような行動や、楽曲・商品名など多岐にわたる。
ベアトリクス・ファーランドは、アメリカの歴史的な女性ランドスケープアーキテクトです。ASLAの唯一の女性創立メンバーとして、専門職確立と芸術の両面で貢献。多数の庭園やキャンパスを設計し、ダンバートン・オークスなどの傑作を残しました。
ハーバード大学出版局（HUP）は、1913年設立のアメリカを代表する大学出版局です。主に人文科学、社会科学、自然科学など幅広い分野の学術書を刊行し、世界中の研究者や読者に質の高い知識を提供しています。
レマン・エクスプレスは、スイスのジュネーヴを中心とするグラン・ジュネーヴ都市圏とフランスにまたがる通勤鉄道網です。総延長約230km、6路線を有し、国境を越えた移動を支える重要なインフラ。2019年のCEVA計画完成によりネットワークが拡大されました。
中国近代音楽の礎を築いた作曲家、理論家、教育者。革命にも身を投じ、上海音楽学院院長として長年にわたり音楽教育を牽引。情感豊かな作品は今も親しまれ、中国音楽界に多大な影響を与えた巨星の一人。
オーバリン大学は、1833年にオハイオ州で創立された名門リベラル・アーツ・カレッジ。設立当初から性別や人種による差別なく学生を受け入れた多様性のパイオニアであり、全米有数の音楽学校も併設。USニューズ誌の大学ランキングでは常にトップクラスを維持している。
中国近代音楽の黎明期を築いた作曲家・音楽教育家、蕭友梅。西洋音楽と中国伝統音楽を融合させ、中国初の音楽専門高等教育機関を設立するなど、音楽教育の近代化に多大な貢献を果たした。その生涯と業績を紹介する。
テープ音楽は、録音テープを素材とし、その編集によって構築された電子音楽の一ジャンルです。フランスの具体音楽から発展し、ドイツを中心に独自の進化を遂げ、特にシュトックハウゼンによってその技法が確立されました。現代の電子音楽の源流の一つです。
ヴィンセント・パーシケッティは、20世紀アメリカを代表する作曲家、音楽教育家です。幅広いジャンルに作品を遺し、ジュリアード音楽院などで多くの音楽家を育成しました。特に多様な編成による「パラブル」シリーズが知られています。
アメリカのレコードレーベル、ヴァンガード・レコードは、1950年にニューヨークで設立されました。当初はクラシック音楽を手がけていましたが、1960年代以降はフォークやブルース分野で重要な役割を果たし、多様なジャンルの名盤を世に送り出しています。
メキシコ出身の著名な指揮者、ホルヘ・メスターの生涯とキャリアを概観します。ジュリアード音楽院で学び、ルイヴィル管弦楽団、アスペン音楽祭、パサデナ交響楽団など、アメリカを中心とした主要な楽団や音楽祭で長年にわたり指揮者・音楽監督を務めた彼の功績を紹介します。
ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンに位置する多目的ホール、「ザ・タウンホール」。1921年開館の歴史的建造物で、かつてはラジオの公開討論番組の発信地となり、現在も様々な催しに利用されています。ニューヨーク市および連邦政府により歴史的保護を受けている重要な施設です。
ジョージ・バンクロフト（1800-1891）は、アメリカの著名な歴史家で、政治家としても活躍。教育振興に尽力し、海軍長官時代には海軍兵学校を設立。歴史書『合衆国の歴史』著者であり、外交官も務めた多才な人物です。
ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロが各1本という編成で演奏される室内楽曲の一形態。弦楽四重奏より響きは透明で、室内楽の中でも独特な音色を持つ。作品数は限られるが、重要なレパートリーが存在する。
イタリア出身の著名なチェリスト、カルロ・アルフレッド・ピアッティ（1822-1901）。卓越した技量と堅実な演奏で一時代を築き、教育者としても多くの後進を育成。ロンドンのポピュラー・コンサートでの長期にわたる活躍は特筆され、作曲家としても作品を残し、チェロ界の発展に多大な貢献をしました。
バルトーク・ベーラが1928年に作曲したヴァイオリンとピアノのための「ラプソディ第2番」。後に管弦楽伴奏版も編曲され、セーケイ・ゾルターンに献呈されました。個人的な動機から秘密裡に創作され、農民歌の要素とハンガリー舞曲の形式が見事に融合した、バルトークらしい個性的な作品です。
バルトーク・ベーラが1928年に作曲したラプソディ第1番は、ヴァイオリンの技巧が際立つ作品。1929年に自身が編曲も手がけ、友人であるヴァイオリニスト、ヨーゼフ・シゲティに献呈された。東欧の民謡やフィドル演奏様式を取り入れた独創的な一曲。
バルトーク・ベーラが作曲した「ラプソディ 作品1」。1904年完成。ピアノ独奏版とピアノと管弦楽版が存在。バルトークの民謡研究を主軸とする新たな創作期への転換点を示す初期の重要作。
バルトークのピアノ協奏曲第2番Sz.95は、1930-31年に作曲された超絶技巧を要求する難曲です。打楽的なピアノと管弦楽の鋭い対比、独特な楽器法が特徴で、第1番の経験を踏まえ、より明快な響きを目指して書かれました。
バルトークが3年間の作曲活動の沈黙を破り1926年に完成させたピアノ協奏曲第1番。独特の苛烈さと新古典主義が融合し、ピアノの打楽器的使用やオーケストラの難しさが特徴。作曲者自身がピアノを弾き、フルトヴェングラーが指揮した1927年の初演について解説します。
ハンガリー出身のヴァイオリニスト・作曲家、セーケイ・ゾルターンの生涯と業績を紹介。ベラ・バルトークとの長年にわたる親交は特に知られ、委嘱や献呈、編曲など、彼の作品に深く関わった。ハンガリー弦楽四重奏団の第一ヴァイオリニストとしても活躍し、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のコンサートマスターも務めた。
ハンガリーの作曲家バルトークが1937年に完成させた、2台のピアノと2名の打楽器奏者のための室内楽曲。打楽器を単なる効果音でなく、真に音楽的な要素として扱った革新的な作品で、彼の後期様式を代表する傑作の一つです。
2つの弦楽器による演奏形態、あるいはそのための楽曲を指します。ヴァイオリン属の楽器が多く用いられますが、特定の標準的な編成や名称は確立されておらず、常設の演奏団体は少ないのが特徴です。
神聖ローマ帝国（現在のオーストリア）の貴族で、ザルツブルク大司教の地位にあった人物。父は神聖ローマ帝国の副宰相。特に、当初厚意を示したにもかかわらず、後にモーツァルトとの激しい対立の末、彼を宮廷楽団から解雇したことで広く知られています。
モーツァルトが師と仰ぐハイドンに献呈した6曲の弦楽四重奏曲集、通称「ハイドン・セット」。約2年を費やして生み出されたこれらの作品は、弦楽四重奏曲の歴史における画期的な到達点であり、時代を超えて愛される傑作として広く親しまれています。
「アルタリア（Altaria, Artaria）」という名称は、スペインの長距離列車、フィンランドのヘヴィメタルバンド、オーストリアの音楽出版社など、多様な分野で用いられています。それぞれの文脈で異なる意味合いを持ちます。
バロック時代のフランス音楽におけるコンセールは、宮廷で生まれた室内楽的な管弦楽組曲を指します。舞曲を中心に構成され、各楽器が独奏的に活躍する点が特徴です。コンサートやコンチェルトと同語源ながら異なる形式であり、現代フランス語では音楽会の意味でも使われます。
フランス出身の著名なヴァイオリン奏者、ピエール・ドゥーカン（1927-1995）。エリザベート王妃およびパガニーニ国際コンクールで上位入賞を果たし、ソリストとして名を馳せた。また、オペラ座のコンサートマスターやパリ音楽院の教授として、後進の指導にも多大な貢献をした。
イタリア南部、ナポリで開催されるアルベルト・クルチ国際ヴァイオリン・コンクールは、ヴァイオリンの才能ある若手奏者たちの登竜門として知られる国際的な音楽コンクール。1967年に創設され、多くの著名な音楽家を輩出しています。
日本のクラシックピアニスト、高田匡隆（1977年生まれ）。国内外の著名なコンクールで多数上位入賞を飾り、国際的な評価を確立。神奈川文化未来賞、青山音楽賞など権威ある賞も受賞、実力派として活躍。
大阪出身のヴァイオリニスト神尾真由子は、幼少期より才能を発揮し、国内外の著名な指導者に師事。若くしてプロデビューを果たし、数々の国際コンクールで栄冠に輝いた。特に2007年のチャイコフスキー国際コンクール優勝は特筆される。ストラディヴァリウスやグァルネリといった名器を演奏し、国際的な演奏活動を展開する一方、教育者としても活躍。
国際音楽コンクール世界連盟は1957年に設立。スイスのジュネーヴに本部を置き、国際コンクールのネットワーク構築と水準維持を目指す連盟。125以上のコンクールが加盟。
ベルギー出身のヴァイオリン奏者、ヨシフ・イヴァノフ（1986年生まれ）。幼少期より才能を発揮し、ザハール・ブロンらに師事。モントリオール国際音楽コンクール優勝、エリザベート王妃国際音楽コンクール第2位など、国際的な舞台で輝かしい成績を収め、演奏家として活躍。後進の指導にもあたっている。
トルコのイスタンブールに位置する国立大学、マルマラ大学について記述します。1883年創設の高等商業学校を起源とし、商業・経済分野における高等教育を担いました。1982年に総合大学として再編され、現在では多岐にわたる学部を擁しています。
バルトークのピアノ協奏曲第3番は、作曲家がアメリカ亡命中の1945年に作曲され、妻ディッタへの贈り物となるはずでした。白血病の療養中に手がけられ、未完のまま最期を迎えた作品ですが、伝統回帰の傾向が見られ、現在では高く評価されています。
国家芸術家（State Artist）とは、特定の国家や政府によってその芸術的功績や貢献が公的に認められ、特別な称号や地位を与えられた芸術家を指します。特に旧社会主義国などにおいて、国家の文化政策推進や国威発揚に重要な役割を担いました。
カミーユ・サン＝サーンスが作曲した室内楽曲、七重奏曲 変ホ長調 作品65は、トランペットを含む編成で知られるユニークな作品です。バロックの形式を取り入れ、当時のフランス室内楽の慣習に挑戦した革新的な試みと評価されています。
カミーユ・サン＝サーンスが18歳で完成した初期の傑作、ピアノ四重奏曲 ホ長調 遺作。長年未出版のまま眠り、死後数十年を経た1992年にようやく日の目を見た知られざる名曲。編成はピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ。
シューベルトがその生涯を終える年に作曲した3つの傑作ソナタの一つ、ピアノソナタ第20番 イ長調 D 959。約42分の規模を持ち、明朗で温かい響きが特徴とされるこの曲は、「イ長調の大ソナタ」とも呼ばれます。
フランツ・シューベルトがその生涯の最晩年に作曲したピアノソナタ第19番 ハ短調 D 958。後期傑作群を彩る3つのソナタの一つであり、その充実した内容から今日でも演奏機会が多い。
オーストリア出身の音楽学者オットー・エーリヒ・ドイチュは、フランツ・シューベルトの作品を初めて網羅的に分類し、現在広く用いられているドイチュ番号（D番号）を命名したことで知られる。彼は音楽史の研究に生涯を捧げ、ヘンデルやモーツァルトの伝記も著した。
フランス出身の映画監督、脚本家パスカル・ロジェ。クリストフ・ガンズの元で経験を積み、「MOTHER マザー」で監督デビュー。特に「マーターズ」でフレンチホラーの旗手として国際的に注目され、その独自の作風と過激な表現で「鬼才」と称される。
アメリカ合衆国のピアニスト、ユリウス・カッチェンは、幼少より才能を発揮し、わずか42歳で早世するまで国際的に活躍した。特にブラームス作品の全曲録音は特筆される。その短い生涯は、輝かしい演奏活動と知的な探求に彩られていた。
ヴァーシャーリ・タマーシュ（1933年生まれ）は、ハンガリー出身でスイス国籍を持つ著名なピアニスト・指揮者。リスト音楽院で学び、コンクール優勝後に西欧で活躍。ロマン派作品の録音で知られ、近年は指揮者としても多岐にわたる活動を展開しています。
ハンガリー出身の著名な指揮者、ジェルジ・レヘル（1926-1989）。母国の放送交響楽団を長年にわたり率い、スイスのバーゼル交響楽団でも常任指揮者を務めた。権威あるリスト賞やコシュート賞も受賞し、その活動は国際的に高い評価を得た。
ハンガリー出身の著名な指揮者、ショモギー・ラースロー（1907-1988）。ブダペストに生まれ、国内の主要オーケストラで活躍。激動の時代にアメリカへ亡命し、国際的なキャリアを築いた。
ラトビアが生んだ偉大なヴァイオリン奏者、フィリップ・ヒルシュホルン。1967年のエリザベート王妃国際音楽コンクール優勝を機に国際的な名声を確立し、世界的な指揮者や演奏家と共演。後進の指導にも情熱を注ぎ、数多くの優れたヴァイオリニストを育てました。
フランス出身のピアニスト、ジョルジュ・プリュデルマシェは、幼少より非凡な才能を示し、パリ音楽院で一流の指導を受けた。ヴィアンナ・ダ・モッタやリーズなど国際的なピアノコンクールで上位入賞を果たし、1979年にはゲザ・アンダ国際ピアノコンクールで栄冠を掴んだ。その確かな技術と音楽性は高く評価されている。
フランスの国民的アイドル、クロード・フランソワ（クロクロ）は、シャンソン歌手、作詞作曲家、音楽プロデューサーとして1960-70年代を席巻した。代表曲は世界的な名曲「マイ・ウェイ」の原曲「いつものように」。劇的な生涯と突然の死は今なお語り継がれる。
ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラによる代表作の一つ。弦楽器、打楽器、チェレスタという独特な編成を用い、各楽章が第1楽章主題を共有する循環形式を持つ。緻密な構成と民族音楽的要素が融合した、バルトーク円熟期を象徴する傑作。
フランス南部、プロヴァンス＝アルプ・コート・ダジュール地域圏の港湾都市。マルセイユ近郊に位置し、かつてセルストから分離・独立し発展した。中世から海上交通で栄え、造船業や倉庫業が主産業であったが、現在は観光都市に変貌。リュミエール兄弟の映画撮影地としても有名。
19世紀イタリアのヴァイオリニスト、作曲家。神童と称され、ヴァイオリンの巨匠ニコロ・パガニーニが唯一弟子として認めたことで知られます。超絶技巧と華麗な演奏で聴衆を魅了し、国際的な演奏活動を展開しました。名器の蒐集家であり、自演のために数多くの通俗名曲を編曲したことでも名を残しています。
イタリアの著名なヴァイオリニスト、作曲家、教育者（1818-1897）。パガニーニに影響を受け、超絶技巧の代表作「妖精の踊り」を残す。ミラノ音楽院で後進指導にも尽力した。
フランスの著名な指揮者、ロベルト・ベンツィは1937年マルセイユ生まれ。少年時代に映画『栄光への序曲』に主演し、天才少年指揮者として世界的な注目を集めた。その後も着実にキャリアを積み重ね、国内外の主要なオーケストラやオペラハウスで活躍。オペラ座での「カルメン」指揮、各地のオーケストラの音楽監督歴など、その功績は多岐にわたる。多才なキャリアを持つ指揮者として知られている。
ブラジル出身の世界的指揮者・作曲家、ジョン・ルシアーノ・ネシュリング。欧州で研鑽を積み、三大コンクールを制覇。ウィーン国立歌劇場など欧州の主要ポストを歴任し、故国ブラジルでも楽壇を牽引した。
アルチェオ・ガリエラは1910年ミラノ生まれのイタリア人指揮者。音楽教育者を経て1941年に指揮活動を開始し、ローマ聖チェチーリア管などを指揮。戦後スイスから活動を再開し、フェニーチェ座、ストラスブール市立管の要職を歴任した。シャルル・デュトワを育てたことでも知られる。
バルトークがトランシルヴァニアの民謡からインスピレーションを得て1915年に作曲したピアノ組曲。独特な和声で民謡に新たな命を吹き込み、親しみやすい旋律と手頃な長さで世界中の人々に愛される、彼の小品の中でも特に人気の高い作品です。
ハンガリーの作曲家・音楽学者（1921-2007）。バルトーク・ベーラ研究の権威として知られ、その作品と著作にSz番号を付与し整理。コダーイ・ゾルターンに師事し、リスト音楽院で教鞭を執った。コシュート賞など多数受賞。
バルトークがハンガリー各地で採集した民謡を基にピアノ独奏曲として作曲。悲歌、スケルツォ、バラード、舞曲の４部構成。民謡の素朴さとバルトーク独自の表現が融合した珠玉の作品。自身の演奏や管弦楽、フルートとピアノなど様々な編曲も存在する。約13分の名曲です。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV 1042は、3曲あるヴァイオリン協奏曲の中で最も親しまれている傑作の一つです。後にチェンバロ協奏曲にも編曲されました。
クラシック音楽界、特にヴァイオリン演奏の分野で世界的に知られる「オイストラフ」という姓について解説します。ウクライナ出身の偉大なヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフとその息子イーゴリ・オイストラフという、父子の音楽家系に焦点を当て、彼らの功績とヴァイオリン音楽史における位置づけを紐解きます。
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。