八千代出版は、東京都千代田区神田三崎町に本社を置く出版社です。1967年の創業以来、人文科学や社会科学といった幅広い分野の学術書や、大学教育で用いられる教科書など、専門性の高い書籍の刊行を中心に行っています。
フランスのオペラ歌手、マディ・メスプレ（1931-2020）。透明感ある声でリリック・ソプラノからコロラトゥーラまでを歌い分け、特にオペレッタで人気を博しました。教育者として後進を育成し、日本との音楽交流にも尽力した人物です。
ソ連を代表するリリック・テノール、セルゲイ・レメシェフ。柔らかく美しい声と卓越した表現力で国民的な人気を獲得。戦中の重病で片肺を失う困難を乗り越え、不屈の歌唱を続けた。特に『エフゲニー・オネーギン』のレンスキー役は伝説的。
スロベニア北東部、マリボルに位置するマリボール国立歌劇場（SNG Maribor）は、演劇、オペラ、バレエを上演する国内有数の文化施設です。スロベニアで年間観客動員数が最も多く、Slovene National Opera and Ballet Companyによる定期公演が開催されています。
フランス出身のソプラノ歌手、ジャーヌ・ベルビエの経歴を概説する。ヴィルフランシュ＝ド＝ロラゲに生まれ、トゥールーズ音楽院で声楽を学び、1954年にトゥールーズ市立劇場でオペラデビュー。その後、スカラ座、パリ国立歌劇場、コヴェントガーデン王立歌劇場など、世界主要劇場で活躍した。
フランス語学者、東京都立大学（現首都大学東京）名誉教授。フランス語の入門から会話、文法、動詞活用、口語表現に至るまで、幅広い分野で多くの著書や共著、翻訳を手がけ、長年にわたり日本のフランス語教育と研究の発展に貢献しました。
文芸評論家でフランス文学者の小松清（1900-1962）。フランス文学、特にマルローやジッドの紹介者として知られ、行動主義文学論争でも活躍。戦後は日本ペンクラブで国際交流に尽力した人物。
アドルフ・アダン作曲の3幕構成オペラ・コミック。1836年パリ初演。駅馬車の御者がパリ・オペラ座の花形歌手となり、かつて置き去りにした妻と再会して巻き起こる騒動を描く。当時の社会背景を反映し、オペレッタの先駆的作品として人気を博しました。
レザール・フロリサンは、1979年にウィリアム・クリスティがフランスで創設した、古楽器によるオーケストラ兼合唱団です。主に17～18世紀のフランスバロック音楽を得意とし、歴史的演奏様式による復元で世界的な名声を確立。近年はモーツァルト作品にも取り組んでいます。
フランス出身のコロラトゥーラ・ソプラノ歌手、パトリシア・プティボン。幅広い時代の作品を巧みな技巧と表現力で歌い、オペラから古楽まで多方面で活躍。国際的なキャリアを築いています。
英語のパッセージ、フランス語のパサージュは、通路や一節といった一般的な意味に加え、音楽、文学、建築、ゲームなど多岐にわたる分野で用いられる言葉です。特定の固有名詞や専門用語として、19世紀パリのガラス張りのアーケード街や、ドイツの文芸評論家ヴァルター・ベンヤミンの代表的な著作、音楽用語における急速な音符群など様々な文脈で登場します。
シンシナティ・ポップス・オーケストラは、1977年にエリック・カンゼルが創設した米オハイオ州の楽団。シンシナティ交響楽団のメンバーを中心に編成され、テラーク・レーベルでの多様なレコーディングが特徴。映画音楽からクラシックまでを網羅し、優れた録音技術によるヒット作多数。
アメリカの指揮者、エリック・カンゼル（1935-2009）。シンシナティ・ポップス・オーケストラの指揮者として44年間活躍し、数々の録音でポップス音楽を世界に広め、「プリンス・オブ・ポップス」と称された。その幅広いレパートリーと革新的な録音技術で知られる。
コンプラント（Complainte）は、中世フランスに起源を持つ抒情詩の一形式で、「哀歌」や「嘆き歌」とも訳されます。死だけでなく、様々な個人的・社会的な悲嘆や不幸を主題とするのが特徴です。
19世紀アメリカの医師・伝道者マーカス・ホイットマンは、妻ナーシサとオレゴン・カントリーで布教を開始。オレゴン・トレイル沿いの重要な停車場を設け、大移民団を導き西部の開拓を支援した。しかし、先住民との軋轢から1847年に虐殺され、カイユース戦争の引き金となった。
モンタナ州シュートー郡の郡庁所在地、フォートベントン。1847年に毛皮交易所として誕生し、ミズーリ川水運の要衝として栄えました。街の一部は国定歴史建造物にも指定されています。
フレデリック・ショパンのピアノ独奏曲集『華麗なる円舞曲』作品34は、1835年と1838年に書かれた3曲のワルツです。華やかさと演奏効果を兼ね備え、ショパン初期の重要な成果を示しています。
フレデリック・ショパンが1841年に作曲した、ピアノ独奏のための「幻想曲」ヘ短調 作品49。形式上の自由さとソナタ形式を融合させた独特な構成を持ち、約11分から15分の演奏時間で展開される壮大な傑作です。
フレデリック・ショパンが1844年に作曲したピアノ独奏曲『子守歌 変ニ長調 作品57』。元は変奏曲として構想され、後に改訂を経て現在の名で出版。左手の伴奏が繰り返される上で、右手の優美な旋律が変奏されていく独特の形式を持つ。
ポーランドの貴族に生まれながらイタリアで育ち、主にフランスで活躍した作曲家、歌手、そして外交官。ユゼフ・ミハウ・ポニャトフスキ（1814-1874）は、オペラ作曲家として知られ、トスカーナ大公やフランス皇帝に仕え、その多才な生涯を送りました。
ブラジルに生まれ、フランスを拠点に活動したピアニスト、マグダ・タリアフェロ（1893-1986）。アルフレッド・コルトーに師事し、明晰さと甘美さが調和した独自の演奏スタイルを確立。フォーレ作品の普及に尽力し、30カ国を超える国際的な演奏活動を展開。90代まで現役として高く評価されました。
1948年にイギリスで製作された、レフ・トルストイの小説『アンナ・カレーニナ』の映画化作品。ジュリアン・デュヴィヴィエが監督を務め、ヴィヴィアン・リーが主人公アンナを演じた。そのキャストやスタッフにも注目が集まる。
日本の民族音楽演奏家・若林忠宏。シタール奏者として活躍し、テクノポップバンド「ヒカシュー」、サイケデリックロックバンド「七福神」にも参加。日本初の民族音楽ライブハウスを開設し、後進の指導や民族音楽の普及にも尽力している。
「ラガ」および「ラーガ」は、異なる文化や分野に由来する多様な意味を持つ言葉です。地理的な地名、音楽のジャンルや理論、仏教の概念など、文脈によってその指し示す内容は大きく異なります。
13世紀、シャールンガデーヴァによるサンスクリット語の古典音楽理論書『サンギータ・ラトゥナーカラ』。「音と踊りの海」を意味し、歌・器楽・踊りの総合芸術サンギータを体系的に解説。ヒンドゥスターニー、カルナーティカ両伝統に影響を与え、イスラーム化以前の音楽文化を伝える貴重な文献です。
南アジアで発展した、イスラム神秘主義（スーフィズム）と深く結びついた宗教歌謡です。アラビア語の「言葉」に由来し、アミール・フスローによって確立されたとされます。神への陶酔を目指し、主にダルガーで歌われる神聖な音楽であり、パキスタンで国民的人気を誇ります。
オーストリア出身のヴァイオリニスト、ルドルフ・コーリッシュ（1896-1978）。弦楽四重奏団リーダー、教育者、音楽学者としても活躍。左利きヴァイオリニストとして特異な奏法を持ち、アルノルト・シェーンベルクとの深い関係から現代音楽の普及に貢献。渡米後は教育・研究の分野でも重要な足跡を残しました。
アメリカの詩人ハロルド・ハート・クレイン（1899-1932）。T.S.エリオットに触発され、現代都市文化を楽観的に描く野心的なモダニズム詩を追求。代表作「橋」はエリオットの「荒地」への応答とされる。32歳で早世したが、後世に多大な影響を与えた詩人。
ディカ・ニューリン（1923-2006）は、作曲家、音楽学者、大学教授、そしてパンクロッカーという多岐にわたる顔を持ったアメリカの異才。シェーンベルク最晩年の弟子としてアカデミックな分野で偉大な業績を残す一方、晩年には前衛的なパフォーマンスで人々を驚かせた。
シェーンベルク初期の集大成であり、後期ロマン派の壮大な響きを持つ声楽と管弦楽のための大作『グレの歌』。ヴァルデマール王とトーヴェの悲恋、そしてその後の出来事を描く。巨大な編成と表現豊かな音楽語法が特徴。初演は大成功を収めた。
ドイツ出身の作曲家・ピアニスト（1905-1956）。ナチス政権を逃れて亡命し、特にルネ・レイボヴィッツに十二音技法を紹介する上で重要な役割を果たした。早世によりその業績の研究は遅れたが、近年再評価が進んでいる。
20世紀アメリカを代表する詩人、ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ。医師として働く傍ら、日常の言葉を用いた詩作でモダニズムやイマジズムと関わり、後の世代に大きな影響を与えた。数々の受賞歴を持ち、『パターソン』などの代表作がある。
ボビー・ハンフリーは、テキサス出身のアフリカ系アメリカ人ジャズ・フルート奏者。ディジー・ガレスピーに見出されNYへ。ブルーノートからファンク色強い作品を発表しヒットを記録。スティーヴィー・ワンダーらとも共演し、その音楽はサンプリング文化にも影響を与えた。
1973年にリリースされた、ジャズ・フルート奏者ボビー・ハンフリーの通算3作目となるスタジオ・アルバム。マイゼル兄弟との共同作業により、ファンク色を強めたサウンドへと変化。初の全米チャート入りを果たすなど商業的にも成功し、後のヒップホップにも影響を与えた名盤。
アメリカ合衆国ニューヨークにて1967年に設立されたブッダ・レコードは、バブルガム・ポップ、フォークロック、ソウルなど幅広いジャンルを扱ったレコード会社です。多くの独立レーベルの作品販売・配給も行い、当時の音楽シーンに多様性をもたらしました。
ジャズ・フルート奏者ボビー・ハンフリーが1975年に発表した『ファンシー・ダンサー』は、ブルーノート・レコードからの最終作。マイゼル兄弟プロデュースによるジャズファンクの傑作で、多様な音楽要素が融合。商業的には前作に及ばずも、批評家からの評価は高く、後年ヒップホップでサンプリングされるなど影響を与えた。
1974年発表、ジャズフルート奏者ボビー・ハンフリーのアルバム。デューク・エリントンへの追悼と娘の誕生に捧げられた本作は、全米Billboard 200で自身最高の30位を記録するなど商業的にも成功を収め、フュージョン期の彼の才能を示す作品として評価されています。
アメリカのジャズ・シンガー、ピアニスト。子供のような独特なハイトーンボイスと、洗練されたスウィング感溢れるピアノで多くのファンを魅了。パリでの活動や自主レーベル設立など、独自の道を歩み続けた。1924年生まれ、2009年没。
ドン・レンデル（1926-2015）は、英国を代表するジャズ・サクソフォーン奏者。ハード・バップからモーダルへスタイルを変化させ、イアン・カーとのクインテットで数々の名作を発表。多楽器を操り、英国ジャズ界に大きな足跡を残した。
ジャズトランペット奏者、リー・モーガンが1958年に発表したスタジオアルバム『ザ・クッカー』。スタンダード「チュニジアの夜」やレコード初収録のオリジナル曲を含む全5曲を収録。後の相棒ボビー・ティモンズら豪華布陣との共演が聴きどころ。
カナダ・ウィニペグ生まれのシンガーソングライター、レミー・シャンド（1978年 - ）。両親の影響を受け音楽の道を志し、高校を中退。モータウンと契約し、2002年に「21世紀のマーヴィン・ゲイ」と称されるソウルフルな歌声でデビュー。代表作に「Take a Message」、アルバム『The Way I Feel』。一時期消息不明となるも、2013年に音楽活動を再開した。
アメリカのサックス奏者・ベーシスト、ウィルトン・フェルダーは、ジャズ・ファンク界の伝説的グループ「ザ・クルセイダーズ」の屋台骨として知られます。ジャズにソウルやロックを融合させる革新的な音楽性を追求し、多くの著名アーティストの録音にも参加した多才な音楽家です。
イギリスに生まれ、アメリカのジャズシーンで活躍したレナード・フェザー（1914-1994）。ピアニスト、作曲家、プロデューサーとしての一面も持つが、ジャズジャーナリスト、評論家としての活動が最も重要視されている。
「星影のステラ」（Stella by Starlight）は、ヴィクター・ヤングが1944年の映画『呪いの家』のために作曲した不朽のジャズ・スタンダード。後にネッド・ワシントンが歌詞を加え、多くの著名なジャズ・ミュージシャンやボーカリストにカバーされ、その優美な旋律は世代を超えて世界中で親しまれています。ジャズ史上最も重要な楽曲の一つとして、現在も頻繁に演奏されています。
アメリカのジャズ・ベーシスト、作曲家、編曲家であるボブ・ハガート（1914-1998）。ディキシーランドとスウィングの両時代で活躍し、ボブ・クロスビー楽団やワールズ・グレイテスト・ジャズバンドでの活動、多くの著名ミュージシャンとの共演で知られます。
ボブ・ハガート作曲、ジョニー・バーク作詞のポピュラー楽曲「ホワッツ・ニュー」。1938年にインスト「アイム・フリー」として誕生し、歌詞が付けられ改題。ビング・クロスビーやリンダ・ロンシュタットら多数のアーティストにカバーされ、スタンダードとなった。
マサチューセッツ州ボストン中心部に位置するビーコンヒルは、ジョージア様式の邸宅が並ぶ歴史的な高級住宅街です。かつて航海の目印となった丘に名を由来し、現在は州会議事堂が建つことから州政府の代名詞ともなっています。狭い通りとガス灯が特徴的な景観を保っています。
1957年にサイ・コールマン作曲、キャロライン・リー作詞で生まれたポピュラーソング。フランク・シナトラの代表曲の一つとして知られ、ジャズを中心に多くのアーティストにカバーされ、第1回グラミー賞でも高く評価された名曲です。
アメリカの著名なジャズ史家・ジャーナリスト、アイラ・ギトラー。ジャズ百科事典の共著者、「シーツ・オブ・サウンド」の造語、膨大な数のライナーノーツなどで知られる。ジャズとアイスホッケーへの深い情熱を持ち、多大な貢献をした。
ジョー・ゴードンは、1928年から1963年にかけて活躍したアメリカのジャズ・トランペット奏者。チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、シェリー・マンなど、東西の著名アーティストと数多く共演し、短い生涯ながら印象的な功績を残しました。
夭折のR&Bシンガー、リトル・ウィリー・ジョン。短い活動期間ながら「フィーヴァー」など多くのヒットを生み、後世に影響を与えた。劇的な生涯を送り、複数の音楽殿堂入りを果たした伝説的アーティストの軌跡。
ユセフ・ラティーフ（1920-2013）は、ジャズを基盤に非西洋音楽を取り込み、「ワールドミュージック」の先駆者と称された米国のマルチ・リード奏者、作曲家。教育者としても多くの功績を残した。
レスター・ヤングのスタイルを継承し、「ヴァイス・プレジデント」と呼ばれた米国のテナー・サックス奏者、ポール・クイニシェット。ベイシー楽団での活躍や、著名ミュージシャンとの共演で知られ、そのスウィング感あふれる演奏は高く評価されました。
アメリカ出身のジャズ・サクソフォーン奏者、ポニー・ポインデクスター（1926-1988）。クラリネットから転向し、アルト、テナー、後にソプラノサックスも演奏。ビリー・エクスタインやライオネル・ハンプトンら巨星と共演し、リーダーとしても活動。多楽器を操る技巧派としてジャズ界に足跡を残した。
透き通るように伸びやかな音色で知られ、ハード・バップ全盛期に多くの支持を得たアメリカのジャズ・トランペット奏者。バンドリーダーとしてのみならず、多彩なジャンルで活躍したセッションマンとしても数多くの名録音を残している。
アメリカのジャズ・トロンボーン奏者、フランク・ロソリーノ。デトロイト出身で、ビッグバンドを経てロサンゼルスで活動。ハワード・ラムゼイのライトハウス・オールスターズやスタジオで活躍し、多くの著名アーティストと共演。ボーカリストとしても知られたが、悲劇的な最期を迎えた。
ソウル、ファンク、ロックを融合させた革新的なサウンドで1960年代後半を席巻したスライ＆ザ・ファミリー・ストーンを率いた稀代のミュージシャン、スライ・ストーン。その輝かしい功績と、成功の陰で苦悩し、波乱の人生を送った孤高のアーティストの生涯を辿る。
ジャズドラマー、マックス・ローチが1970年に結成したアメリカのパーカッショングループ。メンバー全員が打楽器奏者であり、ドラムに加えベル、マリンバ、ヴィブラフォンなど多様な楽器を駆使し、既存のジャズの枠を超えた独創的なサウンドを探求した。
ジャズ評論家・プロデューサー、レナード・フェザーが1957年に企画監修したアルバム。ビバップへの敬意を示し、その真髄を伝えるため制作。別タイトル「52nd Street」。
アメリカのジャズ・トランペット奏者、レッド・ロドニー。ビバップの発展期にチャーリー・パーカー・クインテットの唯一の白人メンバーとして活動。薬物依存や投獄など波乱の人生を送りながらも、晩年まで精力的に演奏を続けた。
アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家。アート・ブレイキーやキャノンボール・アダレイとの活動で知られ、ファンキーかつゴスペル色の強い独自のスタイルを確立。「モーニン」「ダット・デア」「ジス・ヒア」など、ソウル・ジャズを代表するヒット曲を数多く生み出した。38歳の若さでこの世を去ったが、その音楽は後世に大きな影響を与えている。
オペラ歌手に例えられる豊かで深みのあるバリトンボイスを持つ米国の歌手、ビリー・エクスタイン。初期のビッグバンドはジャズの未来を担う才能を輩出し、ソロとしても数々のヒットを放つ。社会的な壁に直面しながらも、ジャズとポピュラー両界で多大な影響を残した。
1956年にNYのカフェ・ボヘミアで録音された、ジャズ・トランペット奏者ケニー・ドーハムの傑作ライブ盤。ブルーノートから発表され、高い評価を獲得。多様な形態で再発。
ジャズ・テナー・サックス奏者、ジョー・ヘンダーソンの傑作『イン・ン・アウト』は、1964年ブルーノート録音の3作目。マッコイ・タイナーらを擁し、その革新的な演奏は評価も高く、今日なお新鮮に響く一枚の全貌。
J.R. モンテローズ（1927-1993）は、個性的なサクソフォーン演奏で知られたジャズ・ミュージシャン。派手な成功よりも独自の表現を追求し、米欧の小規模なジャズシーンで熱狂的なファンに支持された「知る人ぞ知る」存在でした。
ジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンが1966年に発表したスタジオ・アルバム。ビートルズのタイトル曲をはじめ、ジャズ・スタンダードや当時のヒット曲をカヴァーした意欲作で、オルガン奏者ラリー・ヤングらとのカルテットによる演奏が光る。
アメリカのジャズ・キーボード奏者、ラリー・ヤング（ハリド・ヤシン）。モーダル・ジャズの先駆者としてブルーノートで活躍。トニー・ウィリアムズ・ライフタイムやマイルス・デイヴィス、ジミ・ヘンドリックスとの共演でも知られ、ジャンルを超えた影響を与えたが、37歳で早世した。
ビッグ・ジョン・パットン（ジョン・パットン）は、ハード・バップやソウル・ジャズの分野で活躍した米国のオルガニスト。独自のファンキーなスタイルとブルーノートでの多数の録音で知られ、特にグラント・グリーンらとの共演は高い評価を得た。晩年には日本や欧州でも人気を博した。
アメリカのジャズギタリスト、グラント・グリーンが1976年に発表したスタジオ録音盤。ブルーノート・レコードを離れてから初のリーダー作としてリリースされ、米ビルボードのジャズ・アルバム・チャートで20位にランクインしました。大編成のアンサンブルが特徴で、彼のギターテクニックよりもグルーヴを前面に押し出したファンキーなソウル・ジャズ作品です。
アメリカのジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンが1962年に録音し、1969年に発表したスタジオ・アルバム。カントリー＆ウェスタンの楽曲をジャズアレンジで演奏した異色作です。
ギタリスト、グラント・グリーンが1970年に発表したスタジオ盤。前作に続きジャズ・ファンク路線を追求し、ハモンドオルガンをフィーチャー。商業的な成功も収めた代表作の一つ。
アメリカ合衆国のジャズギタリスト、グラント・グリーンが1961年に録音し、翌年発表したスタジオアルバム。ソウルジャズ路線における彼のグルーヴ感あふれる演奏が評価されています。
ジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンの1961年に発表された初のスタジオ・アルバム。ハモンドオルガン、ドラムスとのトリオで、ブルースを基調としつつバップの要素も取り入れた記念碑的な作品。批評家からも高く評価された。
ジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンが1970年に発表した『キャリーン・オン』は、彼の音楽性をジャズ・ファンクへと大きく転換させた重要作。ブルーノート復帰第一弾となる本作は、R&Bカヴァーを中心に構成され、後のレア・グルーヴシーンでも高く評価されている。
ギタリスト、グラント・グリーンが1963年に録音し、1965年に発表したジャズ・アルバム。ジョー・ヘンダーソンら名手との共演が生む、静謐かつ叙情的なサウンドは、ハード・バップ屈指の名盤として評価が高い。
ブロードウェイ・オペレッタ『ニュー・ムーン』のために1928年に発表された「恋人よ我に帰れ」は、シグマンド・ロンバーグ作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞の著名なポピュラーソング。ジャズスタンダードとしても広く親しまれ、時代を超えて多様なアーティストにカバーされています。
アイナー・アーロン・スワン作のスタンダード曲「ウェン・ユア・ラヴァー・ハズ・ゴーン」。1931年の映画を機に定着。独特な32小節構造を持ち、ジャズ・ポップス界の数多の巨匠たちにカバーされています。
1903年生まれ、1940年没の米国の音楽家、アイナー・アーロン・スワンは、ヴァイオリン、サックスなどを演奏し、編曲・作曲家として活躍しました。ジャズ時代を彩る多くの楽曲を手がけ、「When Your Lover Has Gone」は特に有名。惜しまれつつ37歳で生涯を閉じました。
ハワード・マギーは、ビバップ黎明期を代表するトランペット奏者。高速な運指と高音域で知られ、ファッツ・ナヴァロと共に後続のハード・バッパーに影響を与えた。1918年生まれ、1987年ニューヨークで死去。特にチャーリー・パーカーとの歴史的共演はジャズ史に残る。
アメリカ合衆国のジャズ・オルガン奏者、ジミー・スミス（1925-2005）。ハモンドB-3オルガンを駆使し、独自のサウンドでソウル・ジャズのスタイルを確立したパイオニア。その革新的な奏法は、多くの後進に影響を与え、ジャズ界に新たな地平を切り開いた。
ジャズ史に名を刻む数多くの傑作が生み出された、ルディ・ヴァン・ゲルダーが主宰した伝説的な録音スタジオ。ニュージャージー州のイングルウッド・クリフスにあり、その独特の音響と技術で多くのミュージシャンから信頼を得た。
ジミー・クリーヴランド（1926-2008）は、アメリカのジャズ・トロンボーン奏者。J・J・ジョンソンの影響を受け、ライオネル・ハンプトン楽団やマイルス・デイヴィス、クインシー・ジョーンズら数々の巨匠と共演。リーダー作も多数発表し、ビバップ以降のモダンジャズ期に重要な足跡を残した。彼の洗練された演奏は多くのミュージシャンに影響を与えた。
グラディ・テイトは、ジャズやソウル・ジャズの世界で活躍したアメリカのドラマー・ボーカリスト。多くの名盤でサイドマンとして貢献しつつ、リーダー作も多数発表。『スクールハウス・ロック！』への参加でも知られ、幅広い活動を展開。その生涯は音楽史に大きな足跡を残しました。
ドイツ出身の音楽プロデューサー、アルフレッド・ライオン（1908-1987）。ジャズに魅せられニューヨークへ渡り、革新的なレコードレーベル「ブルーノート」を設立した。ミュージシャンの個性を引き出す独特の録音哲学で、モダンジャズの隆盛を支えた。その功績は今なお称賛される。
ルーマニアの著名なピアニスト、マリア・フォティノ（1913-1996）。フロリカ・ムジチェスクに師事し、1928年にルーマニア放送でデビュー。エトヴィン・フィッシャーやサンティアゴ・デ・リエラからも学び、幅広い芸術的探求心を持つ多才な演奏家でした。
チェコを代表するピアニスト、ルドルフ・フィルクスニー（1912-1994）。ドヴォルザークやヤナーチェクなど故国の音楽を得意とし、国際的な名声を得た。ヤナーチェクに師事した唯一のピアニストとして知られ、その温厚な人柄が反映された自然で滋味深い演奏は多くの聴衆を魅了した。
ウクライナ西部の都市リヴィウに所在する国立の高等音楽教育機関。1853年に設立されたウクライナ最古の音楽院であり、欧州でも有数の歴史を誇る国家文化遺産。ミコラ・リセンコの名を冠する。
チェコ出身の著名なピアニスト・作曲家、ラドスラフ・クヴァピル（1934年生）。ヤナーチェクら祖国の作曲家たちの作品を積極的に紹介し、チェコ音楽の擁護者として世界的に名を馳せる一方、フランスではショパン作品の優れた解釈でも知られています。現在はプラハに在住。
チェコ第2の都市ブルノに本拠を置くブルノ国立フィルハーモニー管弦楽団は、その地ゆかりの作曲家ヤナーチェクの音楽を主要なレパートリーとしています。長い歴史を持ち、国際的に活動するチェコを代表するオーケストラの一つです。
チェコの著名なピアニスト、教育者であるフランティシェク・マクシアーン（1907-1971）。プラハ音楽院で学び、放送局ピアニストとして活動。1938年にはプロコフィエフと共演。母校教授としてヤン・パネンカら多くの後進を育成し、チェコピアノ界の発展に貢献しました。
チェコの著名な指揮者、フランティシェク・イーレク（1913-1993）。レオシュ・ヤナーチェクの作品解釈で特に知られ、ブルノ国立歌劇場やブルノ国立フィルハーモニー管弦楽団で長年にわたり音楽監督などを歴任した。
チェコを代表するレコードレーベル、スプラフォンはクラシックとポピュラー音楽を網羅。特にチェコおよびスロバキアの作曲家作品紹介に力を入れ、歴史的名盤から現代録音まで幅広く手掛ける。
ギデオン・クライン（1919-1945?）は、チェコスロバキア出身のユダヤ系作曲家。早熟の才能を持ちながらも、ナチスによりテレージエンシュタットなど複数の強制収容所を転々とし、わずか25歳で命を落としたホロコースト犠牲者です。収容所内で生み出された彼の作品は、没後評価が高まり、今日多くの音楽家によって演奏されています。
ユダヤ系ポーランド生まれのピアニスト、作曲家。アーノルト・シェーンベルク作品の主要な初演者であり、ウィーン楽壇で活躍した。後に渡米し、ジュリアード音楽学校で教鞭を執る傍ら、優れたベートーヴェン解釈者、そして多くの後進を育てた高名な教師としても知られる。
チェコ出身のピアニスト、イヴァン・モラヴェッツ（1930-2015）。半世紀に及ぶ活動の中で、その軽快なタッチから生まれる透明感あふれる美しい音色と卓越した演奏技術により、世界的な評価を獲得しました。
シカゴ大学の経済学者ジェームズ・J・ヘックマンは、労働経済学と計量経済学における独創的な研究で知られ、特にセレクション・バイアスの問題を解決する手法を開発しました。2000年にはノーベル経済学賞を受賞し、近年は幼児教育への投資の重要性を強く提唱しています。
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