大楠雄蔵は、大阪府出身のキーボーディスト、ピアニスト、オルガニスト、そして編曲家として多岐にわたる才能を発揮しています。ギザミュージックスクールの講師も務める彼の音楽キャリアと、OOMやSensationといったバンド活動、編曲・レコーディング参加作品について解説します。
竹井詩織里のカバーミニアルバム『The note of my twenty years』は、彼女の音楽的ルーツと新たな表現への挑戦が融合した作品。イパネマの娘など、多様なジャンルの名曲を独自の解釈で蘇らせます。
竹井詩織里の初のカバーミニアルバム『The note of my eighteen years』。ジャズや洋楽スタンダード、自身の楽曲のアレンジなど、多彩な音楽性を1枚に凝縮。彼女の新たな魅力が発見できる作品。
竹井詩織里の2ndアルバム『second tune 〜世界 止めて〜』は、彼女の音楽キャリアにおける重要な作品。シングル曲「君を知らない街へ」「つながり」を含む、自身最高の売上を記録したアルバムです。
竹井詩織里の記念すべき1stアルバム『My Favorite Things』。シングル「静かなるメロディー」「君に恋してる」を含む、彼女の才能が光る作品。特典CDにはタイトル曲のカバーも収録。透明感あふれる歌声と多彩な楽曲が魅力。
竹井詩織里初のメジャーミニアルバム『documentary』は、オリジナル曲4曲とカバー曲1曲を収録。彼女の内面を映し出すような楽曲群は、聴く者の心に深く響く。情感豊かな歌声と多様な音楽性が織りなす、唯一無二の世界観が堪能できる作品。
WAGの5枚目シングル「TIME WAITS FOR NO ONE」は、疾走感あふれる楽曲。テレビ東京系アニメ『PROJECT ARMS』のオープニングテーマとして、多くのファンに支持されました。困難に立ち向かう勇気をくれる応援歌です。
GARNET CROWのバラードベストアルバム『GARNET CROW BEST OF BALLADS』。解散後も根強い人気に応え、選りすぐりのバラードナンバーを収録。リマスタリングされた音源に加え、貴重なライブ音源も収録された、ファン必携の1枚。
Free Birdは、New Cinema 蜥蜴がリリースした9枚目のシングルです。テレビ東京系アニメ「PROJECT ARMS」のオープニングテーマとして、彼らの人気を確立しました。アルバム未収録でありながら、リミックス版を含む多様なアレンジが特徴です。
漫画『ARMS』の登場人物を網羅的に解説。主人公の高槻涼から敵役キースシリーズまで、主要キャラクターの設定、能力、物語における役割を詳細に記述。物語の核心に迫るキャラクターたちの魅力を深掘りします。(138文字)
星田紫帆の2ndミニアルバム『拙い足跡』は、前作に続きBonnとの共作。日常に潜む感情の機微を繊細に表現した楽曲群は、聴く者の心に深く響く。2年11ヶ月のブランクを経て届けられた、渾身の一作。
大橋雅人は、日本の音楽シーンで活躍するベーシスト、そして作曲家です。川島だりあの楽曲への参加を機に、幅広いアーティストのサポートや楽曲提供を行っています。彼の音楽的な足跡を詳細に解説します。
ミゲル・サ・ペソアは、GIZA studioを中心に活躍する編曲家であり、作曲家としても才能を発揮しています。ボストンのCybersoundに所属し、数々のアーティストの楽曲を彩る編曲を手がけています。
マイケル・アフリックは、アメリカ出身のシンガーソングライターであり、楽曲提供やライブ出演など幅広く活動しています。特に倉木麻衣との共演が多く、「NEVER GONNA GIVE YOU UP」の提供やライブツアーへの参加で知られています。
菅崎茜の2枚目のシングル「君の名前 呼ぶだけで」は、彼女の繊細な心情を描いた作品。カップリング曲「fly high」はアルバム未収録。収録曲と参加ミュージシャンについて詳しく解説します。
菅崎茜のデビューシングル「beginning dream」は、彼女の最大のヒット曲。この曲は、デビュー前にFM局でオンエアされ、問い合わせが殺到するほど話題に。唯一のアルバムのタイトル曲でもあり、大野愛果によるセルフカバーも存在する。
上木彩矢の2ndアルバム『明日のために 〜Forever More〜』は、前作から約1年3ヶ月ぶりのリリース。オリコンチャートで7位を獲得し、2作連続TOP10入りを果たしました。秋から冬にぴったりのサウンドと歌詞が魅力的な作品です。
上木彩矢の1stアルバム『Secret Code』は、人間の二面性をテーマにした意欲作。オリコンチャートTOP10入りを果たし、BLACKとWHITEのコンセプトを打ち出したライブや特典も話題に。デジタル配信も同時開始され、iTunes Storeでは未CD化ライブ音源も入手可能。
上木彩矢の12枚目のシングル「Revolver」は、エイベックス移籍後初のリリース。CRゴルゴ13のテーマソングであり、上木自身もCMに出演。カップリング曲「Infinity」はテレビ埼玉の番組エンディングテーマ。
上木彩矢のインディーズミニアルバム第2弾『ROCK ON』。多様な楽曲が収録されており、テレビ東京系『JAPAN COUNTDOWN』やアニメ『格闘美神 武龍』のタイアップ曲も含む、彼女の音楽性の幅広さを感じられる作品。
nothin' but loveは、2000年に結成された日本の音楽バンドです。2001年にメジャーデビューを果たすも、2002年に解散。短い活動期間ながらも、その音楽性は多くのファンを魅了しました。解散後のメンバーの活動にも注目が集まっています。
上木彩矢がエイベックス移籍後に発表した初のミニアルバム『Gloriosa』。シングル「Revolver」を含む全7曲を収録。初回盤には特典DVDが付属し、ライブ映像やオフショットが楽しめる。
上木彩矢がエイベックス移籍後にリリースした2枚目のミニアルバム『EVILÄLIVE』。初回盤にはDVDが付属し、ライブ映像やオフショット、ミュージッククリップが収録されている。上木彩矢の多彩な音楽性が凝縮された作品。
上木彩矢のメジャーデビューシングル「Communication Break」は、MTVの新人発掘キャンペーンで1位を獲得。ライブ出演も果たした。表題曲はTBS系『CDTV』のオープニングテーマに起用。カップリング曲など詳細を紹介。
ノヴァーリスの未完の小説『青い花』は、詩人ハインリヒが夢で見た青い花を求め、各地を巡る物語。詩を織り交ぜ、成長を描くロマン派文学の代表作。ゲーテの作品への不満から構想された。
「青い傘で」は、FIELD OF VIEWの12枚目のシングルであり、メンバーが楽曲制作に積極的に関わるようになった時期の作品です。AZUKI七が作詞、大野愛果が作曲を手掛け、後に大野自身もセルフカバーしています。筋肉番付のエンディングテーマとしても使用されました。
DEENの17枚目のシングル「遠い遠い未来へ」は、ビーイングプロデュースの最終作。GARNET CROWのAZUKI七と古井弘人が制作に参加。TBS系『筋肉番付』のエンディングテーマとしても知られる楽曲です。
岸本早未のデビューシングル「迷Q!?-迷宮-MAKE★YOU-」は、TBS系アニメ『探偵学園Q』のオープニングテーマとして、彼女の16歳の誕生日にリリースされました。オリコンチャートで15位を記録し、最大のヒット曲となりました。
岸本早未の5枚目のシングル「素敵な夢みようね」は、GARNET CROWのAZUKI七と大野愛果が手掛けた楽曲。カップリングには岸本自身が作詞した「君だけのLove Song」などを収録。夢と愛が詰まった一枚。
岩田さゆりの2ndシングル「空色の猫」は、デビューシングルからわずか1ヶ月後にリリース。GARNET CROWが楽曲提供し、後にセルフカバーも行ったことで話題を呼んだ、爽やかで印象的なナンバーです。
WAGの4枚目シングル「悲しみの雨」は、テレビ朝日系「内村プロデュース」のエンディングテーマとして、また1stアルバムの先行シングルとしてリリース。イントロのベースラインと、悲しみの中にある黒い涙を表現した楽曲について解説します。
大黒摩季19枚目のシングル「太陽の国へ行こうよ すぐに〜空飛ぶ夢に乗って〜」。ドラマ主題歌、サッポロビールCMソングを含む全4曲を収録。オリコンチャート最高位19位。AZUKI七が作詞に関わっていた。
WAGは、兄弟・従兄弟・幼馴染で構成されたビーイング系ロックバンド。1999年にメジャーデビューし、アニメ『名探偵コナン』のエンディングテーマを担当。2005年に活動休止、2006年に解散。メンバーの音楽的ルーツや、バンドの略歴、ディスコグラフィーを詳しく解説します。
上原あずみの2ndシングル「Special Holynight」は、NTTドコモのCMソングとして話題を集めました。彼女自身も出演し、楽曲の魅力と相まって注目されました。オリコンチャートでは19位を獲得し、4万枚のセールスを記録。AZUKI七との共作による歌詞にも注目です。
Soul Crusadersは、GIZA studioに所属した音楽グループ。森下知美、King Opal、寺尾広の3名で構成され、KANONJIがプロデュース。AZUKI七、大野愛果も制作に参加。2002年に解散した。
Rainy。は、2008年生まれの日本の女性歌手。アニメ『名探偵コナン ゼロの日常』のエンディング主題歌で13歳でデビュー。15歳でアルバムを発売し、アニサマにも出演。今後の活躍が期待される注目のアーティストです。
岸本早未の2ndアルバム『JUICY』は、デビューから約1年後にリリース。AZUKI七に加え、岸本自身が作詞を手掛けた楽曲が増加。新曲は12曲中4曲。宇徳敬子、大田紳一郎(doa)、増崎孝司(DIMENSION)らが参加。
岸本早未の6枚目のシングル「Dessert Days」は、前作から4ヶ月ぶりにリリースされた連続リリースの第1弾。AZUKI七が作詞を手掛けた表題曲を中心に、共感できる歌詞や「甘い日々」への想いが込められた作品。
FIELD OF VIEWの11枚目のシングル「CRASH」は、AZUKI七の作詞家デビュー作。初のノンタイアップ曲であり、宇徳敬子がコーラス参加。カップリング曲はアルバム未収録。彼らの音楽性を探求する上で重要な一曲。
MEGの10枚目のアルバム『CONTINUE』は、RPGをコンセプトにした意欲作。キングレコード移籍後2枚目のフルアルバムとして、初回限定盤と通常盤の2形態で2013年12月4日にリリース。ゲームの展開をテーマにした楽曲群が、リスナーを魅了する。
間島和伸は、かつてGIZA studioに所属していた日本のギタリスト、作曲家です。rumania montevideoとRAMJET PULLEYでの活動を経て、ビーイング系アーティストへの楽曲提供を行っていました。彼の音楽キャリアと代表的な楽曲について詳しく解説します。
車谷啓介は、卓越したドラムテクニックと流暢なMCで観客を魅了するミュージシャン。New Cinema 蜥蜴、三枝夕夏 IN dbでの活動を経て、現在は多方面で活躍中。彼の音楽への情熱と才能に迫ります。
北原愛子の4枚目のシングル「虹色にひかる海」は、TBS系アニメ『探偵学園Q』のエンディングテーマとして発表されました。TUBEのギタリスト春畑道哉が作曲を手掛け、宇徳敬子がコーラスとして参加しています。
北原愛子の18枚目のシングル「春風が舞う頃には」は、彼女の事実上ラストシングル。初のワンマンライブタイトルが表題曲に。未公開着ムービーや未発表曲着うたの特典、ライブ連動応募券が封入された特別な一枚。
倉田冬樹は、日本の音楽シーンに足跡を残したギタリスト、音楽プロデューサー、アレンジャーです。FEEL SO BADの結成、ソロ活動、楽曲提供など、多岐にわたる活動で知られています。彼の音楽性と才能は、多くのアーティストに影響を与えました。
北原愛子の14枚目のシングル「世界中どこを探しても」は、アニメ「結界師」のエンディングテーマ。オリコンチャートで自己最高位を記録し、話題を呼んだ楽曲とカップリング曲の詳細を解説します。
北原愛子の9枚目のシングル「テ・ケロ テ・アモ 〜夏の夏の恋〜」について解説します。タイトル変更の経緯、楽曲の特徴、収録曲の詳細、タイアップ情報などをまとめました。夏の恋をテーマにした、彼女らしい爽やかな楽曲です。
北原愛子の12枚目シングル「もしも生まれ変わったら もう一度 愛してくれますか？／Dream☆ing」は、インディーズバンド「スピカ」とのコラボレーションで生まれた作品。彼女の楽曲の中で最も長いタイトルを持ち、両A面シングルとしてリリース。アニメのエンディングテーマや大阪梅田のテーマソングとしても起用された楽曲の詳細を解説します。
北原愛子が放つ情熱的なシングル「TANGO」は、doaの徳永暁人作曲。グループ・サウンズのレジェンド、岡田志郎も参加。アニメ「格闘美神 武龍」のエンディングテーマとして、2002年以来のオリコンTOP50入りを果たした話題作。
北原愛子の1stミニアルバム「Sold de verano（ソルド デ ヴィラーノ）」は、彼女唯一のミニアルバムであり、カバーアルバムでもあります。CDジャーナルからは、その親しみやすいアレンジが評価されました。
北原愛子の3rdアルバム『Sea』は、増崎孝司が編曲とギター、初のパーカッションを担当したタイトル曲が特徴。多様な愛の形を歌い上げた全12曲を収録。アニメやテレビ番組のテーマソングも多数。
北原愛子の15枚目のシングル「SAMBA NIGHT」は、organs caféの林良が作曲・編曲を担当。初回生産分には特典カードが封入。アルバム『SHANTI』の先行シングルとしてリリースされ、TBS系「むちゃぶり！」などのタイアップ曲にも起用されました。
the★tambourinesのベストアルバム「my back tracks」は、ファン投票で選ばれた17曲に新曲2曲を加え、彼女たちの軌跡を凝縮した作品。爽快なギターポップを基調としつつ、多彩なアレンジで表現豊かな音楽世界を繰り広げる。
北原愛子のデビューシングル「grand blue」は、アニメ『天使な小生意気』のオープニングテーマとして人気を博しました。宇徳敬子がコーラス参加、徳永暁人が作曲・編曲を手掛けたこの楽曲の魅力を詳細に解説します。
北原愛子の映像作品第2弾「AIKO KITAHARA Visual Collection Vol.2」。ライブ映像を中心に構成され、彼女の音楽世界とパフォーマンスを堪能できる作品。ライブの臨場感と、北原愛子の魅力を凝縮した必見のコレクション。
北原愛子の初の映像作品「AIKO KITAHARA Visual Collection」は、デビュー曲「grand blue」のライブ映像を含む3つのバージョンを収録。彼女の音楽と魅力を凝縮した、ファン必見のコレクション。
『激情セッションII〜ライヴ・イン・フランス〜』は、メキシコ出身のギターデュオ、ロドリーゴ・イ・ガブリエーラによるライブアルバム。ワールドツアーからフランス公演の熱狂を届ける一枚。情熱的なギターの響きを体感ください。
メキシコ出身のギターデュオ、ロドリーゴ・イ・ガブリエーラの2006年発表アルバム『激情ギターラ!』。アイルランドを拠点に世界へ羽ばたいた彼らの、情熱と技巧が凝縮されたデビュー作。メタリカのカバーやオリジナル曲など、ジャンルを超越した音楽性が魅力。
『格闘弦/11:11』は、メキシコ出身のギターデュオ、ロドリーゴ・イ・ガブリエーラが2009年に発表した4枚目のスタジオアルバム。ギターの超絶技巧と情熱的な音楽性が融合した作品。初回限定版にはDVDが付属し、彼らのパフォーマンスを映像でも楽しめる。
レッド・ツェッペリンの代表曲「天国への階段」は、ロック史に残る不朽の名作。1971年の発表以来、その神秘的な歌詞とドラマティックな構成で世界中の音楽ファンを魅了し続けています。作曲の背景、レコーディング秘話、盗作訴訟、数々のカバーバージョンまで、この曲の魅力を徹底的に解説します。
ダミアン・ライスは、アイルランド出身のフォークシンガー。ロックバンドでの活動後、ヨーロッパを放浪し、独自の音楽スタイルを確立。デビューアルバム『O』は世界的な成功を収め、反捕鯨活動家としても知られる。
ジョン・レッキーは、ストーン・ローゼズを筆頭に数々のビッグバンドを手掛けた名プロデューサー。アビー・ロード・スタジオでの経験を経て、ポストパンク/ニュー・ウェイヴの旗手からUKロックの重鎮まで、幅広いアーティストを成功に導いた音楽業界の重要人物です。
ロドリーゴ・イ・ガブリエーラが2012年に発表したアルバム『エリア52』。ギターデュオである彼らが、ラテン音楽の要素とロックを融合させた意欲作。収録曲の詳細や、アルバムの背景について解説します。
マグナムは、英国出身のハードロックバンド。1970年代から活動し、プログレの要素を取り入れたサウンドで人気を博しました。代表作は「チェイス・ザ・ドラゴン」。幾度かのメンバーチェンジや解散、再結成を経て現在も活動を続けています。
ポイズンは、グラムメタルの隆盛期にデビューし、派手なルックスとキャッチーなメロディで世界を席巻したアメリカのロックバンド。数々のヒット曲とメンバーチェンジを経ながらも、現在も精力的に活動を続けている。
ホークウインドは、1970年デビューのイギリスを代表するスペース・ロックバンド。サイケデリック、プログレ、ハードロックを内包し、50年以上に渡り活動。レミー・キルミスターが在籍していたことでも知られる。
ブラックフットは、1969年にフロリダ州で結成されたサザン・ロックバンド。ハードロックやブルースの要素を取り入れた音楽性が特徴。幾度かのメンバーチェンジや解散、再結成を経て、現在も活動を続けている。
タイプ・オー・ネガティヴは、アメリカを代表するゴシックメタルバンド。その音楽性は多岐に渡り、ゴシック、ドゥーム、スラッシュ、ハードコア、プログレの要素も融合。中心メンバーの死により20年の活動に幕を下ろした。
スレイドは、1966年にイギリスで結成されたグラムロックバンド。奇抜なスペルを用いた楽曲タイトルや、観客を熱狂させるライブパフォーマンスで1970年代に人気を博し、1980年代にも成功を収めました。
ジ・オールマイティーは、スコットランド出身のハードロック/ヘヴィメタルバンドです。1988年に結成し、「Crucify」や「Free 'N' Easy」などの代表曲で人気を博しました。一度解散しましたが、再結成も果たしています。
サンダーは、卓越した音楽性と哀愁漂う歌声で人気を博した英国ハードロックバンド。テラプレイン解散後、1989年に結成。数々の変遷を経て、2009年に一度解散するも、2010年代に再始動。現在も活動を続けている。
W.A.S.P.が1992年に発表したコンセプトアルバム『クリムゾン・アイドル』。架空のロックスター、ジョナサン・スティールの物語を綴る。再発盤や25周年記念盤の情報、制作背景や収録曲についても解説します。
ギランは、ディープ・パープルのイアン・ギランが再結成したバンド。NWOBHMシーンで頭角を現し、ブリティッシュハードロックの新たな潮流を牽引。メンバーチェンジを経ながらも、独自の音楽性を追求し、1982年に解散するまで精力的に活動した。
W.A.S.P.は、過激なパフォーマンスとキャッチーな楽曲で1980年代のLAメタルシーンを席巻したアメリカのヘヴィメタルバンド。ブラッキー・ローレス率いるその音楽性と変遷を詳細に解説します。
ヴィサージは、ニューロマンティックの先駆けとして知られるイギリスのシンセポップグループ。スティーヴ・ストレンジが中心となり、音楽とファッションで時代を彩りました。代表曲「Fade to Grey」は世界的なヒットを記録。その革新的なスタイルは、後続のアーティストに大きな影響を与えました。
メトロポリス・レコードは、1993年に設立されたアメリカのレコードレーベルです。電子音楽に特化し、アンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの普及に貢献しました。ペンドラゴン・レコードの買収なども行い、その活動を拡大しています。
ディープ・パープルの代表作『マシン・ヘッド』は、困難を乗り越え生まれた不朽の名盤。モントルー・カジノ火災事故から生まれた「スモーク・オン・ザ・ウォーター」など、ハードロック史に輝く名曲が多数収録。制作秘話や収録曲解説、メンバー構成などを詳細に解説します。
プロパガンダは、80年代に活躍したドイツのニュー・ウェイヴバンド。ZTTレーベルからデビューし、一度活動停止後、メンバーを変え再始動。2005年に再結成も果たした。代表曲は「マブーセ」「不思議の国のデュエル」。その音楽性と活動の軌跡を辿る。
デトロイト・テクノは、1980年代にデトロイトで誕生したテクノ音楽の一形態です。独特のサウンドとリズムで、世界中の音楽シーンに大きな影響を与え続けています。そのルーツから代表的なアーティスト、レーベルまでを詳細に解説します。
ディーノ・カサレスは、フィア・ファクトリーのギタリストとして知られる、メキシコ出身のギタリスト兼ソングライターです。7弦ギターの代表的な使い手であり、現在はAsesinoとディヴァイン・ヘレシーでも活躍しています。
KMFDMは、1984年に結成されたドイツのインダストリアル・バンドです。創設者のサシャ・コニエツコを中心に、幾多のメンバーチェンジを経て、インダストリアル音楽シーンで独自の地位を確立してきました。その音楽性と活動の軌跡を辿ります。
モニカ・ゼタールンドは、スウェーデンを代表する歌手・女優であり、特にジャズボーカリストとして国際的に高い評価を得ています。彼女の音楽は、北欧ジャズの代名詞として、今もなお多くの人々に愛され続けています。
ポール・デスモンドが1972年に発表したジャズアルバム『テイク・テン』。代表曲「Take Ten」は、彼の代表作「テイク・ファイヴ」の続編として知られる。ジム・ホールら名手が参加し、洗練された演奏を聴かせる。
ティト・プエンテは、マンボの王様として知られる伝説的なラテン音楽家です。ティンバレスの名手としてだけでなく、作曲家、編曲家、バンドリーダーとしても多大な功績を残し、ラテン音楽界に大きな影響を与えました。彼の音楽は、世代を超えて愛され続けています。
ザ・スペシャルズは、2トーンスカを代表するイギリスのバンド。スカとパンクを融合させた音楽と、社会的なメッセージで人気を博しました。テリー・ホールの逝去は音楽界に深い悲しみをもたらしました。
カラベリは、フランス出身の指揮者・作曲家で、ポール・モーリアらと並びイージーリスニング界で名を馳せました。日本でも人気を博し、数々の名曲を残しています。晩年は「カラベリ・グランド・オーケストラ」を率い、2019年に88歳で逝去。
オーガスタス・パブロは、レゲエとダブの音楽プロデューサー、キーボード奏者として1970年代に活躍。メロディカを本格的な楽器として初めて取り入れた人物として知られる。彼の音楽と生涯を詳細に解説します。
アコースティック・アルケミーは、イギリス出身のアコースティック・ギター・デュオとして結成され、後にバンド形態へと発展。変遷を経て、コンテンポラリー・ジャズの要素を取り入れ、独自の音楽性を追求し続ける彼らの軌跡を辿ります。
「テイク・ファイブ」という言葉が持つ複数の意味を解説します。デイヴ・ブルーベック・カルテットの代表的なジャズナンバー、テレビドラマ、宇多田ヒカルの楽曲、それぞれの「テイク・ファイブ」について掘り下げます。
ロクサーヌ・シャンテは、1980年代に活躍したアメリカの女性ラッパー。14歳でデビューし、代表曲「ロクサーヌ・リベンジ」はニューヨークで大ヒット。ソロ女性ラッパーの先駆けとして、ヒップホップ界に大きな影響を与えました。心理学者としての顔も持ち、博士号を取得しています。
ノトーリアス・B.I.G.の記念すべきデビューアルバム『レディ・トゥ・ダイ』は、ヒップホップ史に残る傑作として高く評価されています。『ローリング・ストーン』誌のランキングにも選出、ニッキー・ミナージュもカバー。
ルスラナ・リジチコは、ウクライナ出身の歌手、ソングライター、プロデューサー。ユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝し、ウクライナ人民芸術家の称号も保持。政治活動やユニセフ親善大使としても活躍する、国際的に影響力のある女性。
マナは、1987年に結成されたメキシコを代表するロックバンドです。Fher Olveraのボーカルを中心に、Sergio Vallínのギター、Alex Gonzálezのドラム、Juan Diegoのベースが織りなす音楽は、ラテンアメリカの音楽シーンに大きな影響を与え続けています。
フォガットは、1970年代に結成されたイギリスのロックバンド。サヴォイ・ブラウンからの派生で、アメリカンロック、特にサザンロックの影響を受けたサウンドで人気を博しました。「フール・フォー・ザ・シティ」などのヒット曲で知られています。
ピート・ロックは、90年代ヒップホップを代表するDJ、プロデューサー、ラッパー。ジャズの要素を取り入れた音楽性で、ヒップホップ界に大きな影響を与えた。DJプレミア、RZAと共にイースト・コースト・ヒップホップを支え、今もなお世界中で愛される。
ビッグ・ダディ・ケインは、ブルックリン出身のラッパー。甘いルックスと卓越したラップスキルで、ヒップホップ界の伊達男として名を馳せました。Juice Crewでの活動を経て、80年代後半から90年代初頭のヒップホップシーンを牽引しました。
ヒット・ファクトリーは、かつてニューヨークに存在した伝説的な録音スタジオであり、小室哲哉のカバーアルバム名、日本のアイドルグループ名としても知られています。音楽史に名を刻むスタジオの軌跡を辿ります。
「バッド・ボーイ」という言葉が持つ多様な意味を解説します。音楽、映画、ファッション、コミックなど、様々な分野における「バッド・ボーイ」の用法を網羅的に紹介。それぞれの作品やブランドが持つ独自の世界観に触れます。
ダニティ・ケインは、リアリティ番組から誕生したアメリカのR&Bグループです。デビューアルバムはプラチナ認定を受けるほどの人気を博しましたが、再結成と解散を繰り返しています。その波乱万丈なグループの歴史を解説します。
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