シャヴォ・オダジアンは、システム・オブ・ア・ダウンのベーシストとして知られるアルメニア系アメリカ人です。彼の音楽的ルーツや影響、使用機材、そして意外な映画出演まで、その多岐にわたるキャリアと人物像に迫ります。
ロッカフェラ・レコードは、ジェイ・Zらが設立した伝説的ヒップホップレーベル。数々のスターを生み出し、音楽シーンに大きな影響を与えた。設立から隆盛、内部の葛藤、そして現在まで、その軌跡を詳細に解説します。
9th Wonderは、ノースカロライナ州出身のDJ、音楽プロデューサー、大学講師として知られるPatrick Denard Douthitの本名を持つ人物です。彼の音楽キャリアと学術的な活動について詳しく解説します。
ジューダス・プリーストが1977年に発表した3rdアルバム『背信の門』。ロジャー・グローヴァーをプロデューサーに迎え、初の全英アルバムチャート入りを果たした作品。ジョーン・バエズのカバー「ダイヤモンズ・アンド・ラスト」や、後のバンドに影響を与えた「異端からの反撃」を含む。
ブレット・イーストン・エリスの衝撃的なデビュー作『レス・ザン・ゼロ』は、ロサンゼルスの退廃的な若者たちを描き社会現象に。1987年には映画化もされた。原作と異なる映画版の結末や、その後の続編についても解説。
アイアン・バタフライは、1960年代後半にアメリカで結成されたサイケデリック・ロックバンド。プログレッシブ・ロックの先駆けとして知られ、「ガダ・ダ・ヴィダ」の大ヒットで世界的な名声を確立。メンバー変遷と再結成を繰り返しながらも、その音楽性は時代を超えて愛され続けている。
K.K.ダウニングは、ジューダス・プリーストのギタリストとして知られる。幼少期の虐待、ジミ・ヘンドリックスとの出会い、バンド脱退、そしてKK'sプリースト結成まで、彼の波乱万丈な音楽人生を辿る。
ユージン・ハッツは、ウクライナ出身のロマの血を引くミュージシャン、DJ、俳優として知られています。彼の音楽はジプシーパンクという独自のジャンルを確立し、多文化を融合させたスタイルで世界中のファンを魅了しています。彼の波乱万丈な人生と、音楽への情熱に迫ります。
2000年公開のアメリカ映画『ドラキュリア』は、ブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』を大胆に解釈したヴァンパイア・ムービー。ヴァン・ヘルシング一族とドラキュリアの宿命の対決を、現代を舞台に描き出す。続編も製作された。
ホーナー（Hohner）は、1857年創業のドイツの老舗楽器メーカーです。ハーモニカ、アコーディオンが主力商品で、リコーダー、鍵盤ハーモニカ（メロディカ）も製造。かつてはギターも製造していました。代表的なハーモニカの商品名ブルース・ハープは広く知られています。
ジョナサン・デイヴィスは、アメリカの歌手・ミュージシャンであり、人気ロックバンド、コーンのボーカリストとして知られています。彼の苦悩に満ちた過去と音楽への情熱、ソロ活動を含めた多彩な音楽キャリアを紐解きます。
ショーン・クラハンは、スリップノットの創設メンバーであり、パーカッション担当として知られるアメリカのミュージシャンです。彼の音楽キャリア、映画監督としての活動、そして私生活における苦悩と家族への愛情について深く掘り下げます。
モンスターケーブルは、1979年創業のアメリカの音響機器企業。独自の構造で高音質伝送を実現し、映画製作現場でも採用。バンドウィズスバランス構造やタイムコレクト構造など、音質向上のための技術が特徴です。
HELLYEAHは、ヴィニー・ポールを中心に結成されたアメリカのヘヴィメタルバンド。パンテラやダメージプランの血を受け継ぎつつ、独自の音楽性を追求。メンバーの遍歴やアルバム、ツアー、そしてダイムバッグ・ダレルへの追悼など、彼らの軌跡を辿ります。
ダメージプランは、元パンテラのヴィニー・ポールとダイムバッグ・ダレル兄弟が結成したヘヴィメタルバンド。衝撃的な事件により活動を停止したが、その音楽は今も多くのファンに影響を与え続けている。
Shureは、1925年創業のアメリカのオーディオ機器メーカーです。マイクロホン、イヤホン、ヘッドホンなど、プロから一般ユーザーまで幅広いニーズに応える製品を提供し、業界のデファクトスタンダードとして世界中で愛用されています。
B.C.リッチ・ワーロックは、独特なボディ形状とヘヴィなサウンドで知られるエレクトリックギターです。メタルシーンを中心に多くのギタリストに愛用され、様々なモデルが存在します。
シェリル・クロウの5thアルバム『ワイルドフラワー』は、批評家からの評価が分かれ商業的な成功を収められませんでしたが、グラミー賞にノミネート。収録曲やデラックス版DVD、チャート、ミュージックビデオについて解説します。
リサ・ゲルマーノは、33歳でソロデビューするまで、数々の有名アーティストのサポートミュージシャンとして活躍したアメリカのシンガー、マルチインストゥルメンタリストです。彼女の音楽性と経歴を詳しく解説します。
シェリル・クロウが1999年に発表したライブ・アルバム『ライヴ・フロム・セントラル・パーク』。豪華ゲストを迎え、セントラルパークで開催された伝説的コンサートの模様を収録。ビル・マーレイが司会を務めた一夜限りの夢の共演を振り返ります。
シェリル・クロウの10枚目のスタジオ・アルバム『ビー・マイセルフ』。ロックサウンドへの回帰を果たした本作は、批評家から概ね好意的な評価を受けました。時代を反映した楽曲と彼女の音楽的なルーツが融合した作品です。
シェリル・クロウの記念すべきデビューアルバム『チューズデイ・ナイト・ミュージック・クラブ』。グラミー賞受賞曲「オール・アイ・ワナ・ドゥ」を含む、彼女の音楽的才能が開花した作品。制作秘話や収録曲、デラックスエディションについても解説します。
シェリル・クロウの11枚目スタジオアルバム『スレッズ』は、彼女が音楽的英雄や若手アーティストとの共同作業に焦点を当てた集大成。2019年8月30日にリリースされ、カントリー、ブルース、ロックなど多様なジャンルが融合。豪華ゲスト陣との共演も話題を呼んだ。
スティーヴン・アドラーは、アメリカのドラマーであり、ガンズ・アンド・ローゼズの初期メンバーとして知られています。彼の音楽キャリア、バンド活動、薬物依存との闘い、自伝出版、そして新たなバンド結成について解説します。
ガンズ・アンド・ローゼズの代表曲「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」は、スラッシュの偶然のアルペジオから生まれた。全米1位を獲得し、数々のアーティストにカバーされる名曲の背景、評価、影響を詳細に解説します。
シェリル・クロウはアメリカを代表するシンガーソングライター。本記事では、彼女の多岐にわたる音楽作品、スタジオアルバムからライブアルバム、シングル、そして数々のアーティストとのコラボレーションを詳細に解説します。
シェリル・クロウが1996年に発表した2ndアルバムは、自らのプロデュースで制作され、ジェフ・トロットが楽曲制作と演奏で中心的な役割を果たした。社会的なメッセージを込めた歌詞や、グラミー賞受賞など、多岐にわたる話題を呼んだ作品。
グラミー賞ロックアルバム部門は、優れたロックアルバムを讃える賞で、1995年に創設されました。フー・ファイターズが最多受賞を誇り、女性アーティストの受賞は稀少です。受賞の選考基準や歴史について解説します。
シェリル・クロウのポップな魅力が詰まった4thアルバム『カモン・カモン』。全米2位を記録し、プラチナ認定も獲得。大ヒットシングル「ソーク・アップ・ザ・サン」や、オーウェン・ウィルソンに捧げられた「セーフ・アンド・サウンド」など、多彩な楽曲が楽しめる。
オートハープは、コードバーを使って和音を奏でる弦楽器。一見ハープに見えるが、ツィターの一種。その歴史、構造、演奏方法、著名な演奏家、そして現代のオートハープ製作について詳しく解説します。
シェリル・クロウの楽曲「エヴリデイ・イズ・ア・ワインディング・ロード」は、彼女のセルフタイトルアルバムに収録。各国のチャートで成功を収め、映画やCMにも起用された代表曲です。
シェリル・クロウの楽曲「イフ・イット・メイクス・ユー・ハッピー」は、彼女の2ndアルバム『シェリル・クロウ』からの最初のシングルとしてリリース。全米トップ10入りを果たし、グラミー賞も受賞した代表曲です。
シェリル・クロウの楽曲「さらばラス・ヴェガス」は、自伝的小説に触発され誕生。成功の陰で共作者との軋轢や原作者の悲劇も重なった。その背景と音楽史における位置を解説します。
『ジャッカス・ザ・ムービー』と『jackass number two』は、過激でユーモラスなスタント満載の映画。人気テレビ番組「ジャッカス」の映画版として、常識を覆すようなおふざけと体を張った挑戦が繰り広げられる。
マリオ・サビオは、カリフォルニア大学バークレイ校のフリースピーチ運動を率いたアメリカの政治活動家です。彼の情熱的な演説は、学生たちの心を捉え、社会変革の大きなうねりを生み出しました。大学の機能停止を訴えた彼の言葉は、今もなお人々の心に響き続けています。
「ウェイティング・フォー・ジ・エンド」は、リンキン・パークのアルバム「ア・サウザンド・サンズ」からのセカンドシングル。レゲエ調のラップと力強いボーカルが融合し、静けさから壮大な盛り上がりへと展開する楽曲。ライブでも人気の定番ナンバー。
『フォード・フェアレーンの冒険』は、1990年公開のアメリカ映画。ロックンロール探偵が、失踪した女性の捜索と、友人のDJ殺害事件の真相に迫る。コメディタッチで描かれる、型破りな探偵の活躍を描いた作品。
ジョナス・ブラザーズは、ニュージャージー州出身の兄弟ポップ・ロックバンド。ディズニー・チャンネルでの活躍を経て、解散と再結成を経験。彼らの音楽と軌跡、メンバーの個性的な魅力に迫ります。
ジェイデン・スミスは、俳優、ラッパー、歌手、そしてファッションアイコンとして多岐にわたる才能を発揮する人物です。彼の音楽、ファッション、社会活動における影響力と、日本との深い繋がりについて解説します。
ショーン・ウェイアンズは、1971年ニューヨーク生まれの俳優、脚本家、プロデューサー、映画監督。ウェイアンズ一家の一員として、数々のコメディ作品に出演・制作し、その才能を発揮。特に『最終絶叫計画』シリーズは世界的な大ヒットを記録。
クリントン・スピルスベリーは、1981年の映画『ローン・レンジャー』で知られるアメリカの俳優です。しかし、彼の声は別の俳優によって吹き替えられ、不遇な評価を受けました。モデル活動を経て、俳優業への復帰を願っていましたが、その機会は訪れませんでした。
クリストファー・アトキンズは、1980年の映画『青い珊瑚礁』で一躍アイドルスターとなったアメリカの俳優です。若々しい魅力と水泳の才能を生かし、映画やCMで活躍しましたが、その後はテレビ映画や小規模作品への出演が多くなりました。
アシュトン・カッチャーは、アメリカ合衆国出身の俳優であり、起業家、投資家としても知られています。『ザット'70sショー』でのブレイク後、映画やテレビで活躍。慈善活動にも熱心な、多才な人物です。
ロナルド・アシュトンは、ザ・ストゥージズのギタリストとして知られるアメリカの音楽家です。ローリング・ストーン誌の「最も偉大な100人のギタリスト」にも選出。彼の音楽性と生涯を解説します。
スコット・アシュトンは、伝説的ロックバンド、ザ・ストゥージズのドラマーとしてその名を刻みました。兄ロン・アシュトンと共にバンドを支えましたが、2014年に惜しまれつつこの世を去りました。彼の音楽的功績と生涯を辿ります。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの4thアルバム『母乳 - Mother's Milk』は、新メンバー、ジョン・フルシアンテとチャド・スミスを迎えた作品。スティーヴィー・ワンダーやジミヘンのカバーに加え、亡きヒレル・スロヴァクに捧げた楽曲も収録。制作秘話や収録曲について詳細に解説します。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、1983年に結成されたアメリカのロックバンド。メンバーの変遷を経て、独自の音楽性を確立。幾多の困難を乗り越え、世界的な人気を誇る彼らの軌跡を辿ります。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの記念すべきデビューアルバムは、ファンク、パンク、ロックを融合させた独自のサウンドで、彼らの音楽的な方向性を確立しました。初期の勢いとエネルギーが凝縮された作品。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズが2004年に行ったハイド・パークでの伝説的ライブを収録したアルバム。熱狂的なパフォーマンスと観客との一体感は、彼らの音楽史におけるハイライト。日本でもオリコンチャート9位を記録。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『フリーキー・スタイリー』は、ヒレル・スロヴァク復帰作。ジョージ・クリントンをプロデューサーに迎え、ファンク色を前面に押し出した意欲作。ミーターズやスライのカバーも収録し、フリーのファンキーなベースが際立つ。
ヒレル・スロヴァクは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの初代ギタリストとして知られる。彼の音楽への情熱と才能は、バンドの初期のサウンドを形成し、多くの人々に影響を与えた。彼の短い生涯と音楽への貢献を振り返る。
「トゥルー・メン・ドント・キル・コヨーテ」は、1984年にレッド・ホット・チリ・ペッパーズが発表したデビューシングルです。アメリカ原住民をテーマにした歌詞と、ファンキーなリズムが特徴的な楽曲について解説します。
デイヴ・ナヴァロは、ジェーンズ・アディクションやレッド・ホット・チリ・ペッパーズで活躍したギタリスト。彼の音楽キャリアとバンド活動、ソロ活動、そして音楽以外の活動について解説します。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン』は、オリジナルメンバーが揃った最初で最後のアルバム。スティーヴン・タイラーも愛聴。しかし、悲劇も重なり、バンドにとって重要なターニングポイントとなる作品。
ジョシュ・クリングホッファーは、アメリカのミュージシャン、音楽プロデューサー。レッド・ホット・チリ・ペッパーズの元ギタリストとして知られ、多彩な才能で音楽界に貢献。彼の音楽キャリアと多岐にわたる活動を詳細に解説します。
ジャック・アイアンズは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの創設時ドラマーとして知られるアメリカのミュージシャンです。その後、パール・ジャムなど様々なバンドで活躍しました。彼の音楽的軌跡と貢献を詳細に解説します。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの11thアルバム『ザ・ゲッタウェイ』は、5年ぶりに発表された意欲作。デンジャー・マウスをプロデューサーに迎え、新たな音楽性を追求。収録曲や参加ミュージシャンなど詳細情報をお届けします。
『グレイテスト・ヒッツ』は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベスト・アルバムです。ワーナー・ブラザース・レコードから発売され、CDとDVDの2形態で展開されました。彼らの黄金期を網羅した、まさに最強のベスト盤と言えるでしょう。
アンソニー・キーディスは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのヴォーカリストであり、バンドの中心的役割を担う人物。彼の生い立ちから音楽への目覚め、シーシェパードへの支援まで、その人物像を深く掘り下げます。
アリク・マーシャルは、アメリカのミュージシャンであり、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの元ギタリストとして知られています。ジョン・フルシアンテ脱退後、一時的にバンドに加入し、ロラパルーザフェスティバルにも出演しました。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズが1988年にリリースしたEP盤「アビイ・ロード E.P.」。ビートルズの有名なジャケットを大胆にパロディ化。メンバーのユーモラスな姿と、収録された多彩な楽曲群が魅力の一枚。
ブラッド・ウィルクは、アメリカを代表するドラマーであり、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの屋台骨を支えるメンバーとして知られています。彼の音楽的なルーツと、バンドでの活動について解説します。
イエスのアルバム『結晶』は、ABWHと90125イエスのメンバーが集結し話題を呼んだ作品。しかし、制作過程の複雑さからメンバー間の不協和音も生み、不本意な結果となった。その背景と音楽性を詳細に解説します。
イエスの1977年発表アルバム『究極』は、リック・ウェイクマンの復帰で話題を呼んだ。スイスでの制作、教会での録音、ヒプノシスのジャケットなど、制作背景も興味深い。音楽誌での1位獲得や、リマスター盤の情報も網羅した詳細な解説。
イエスの意欲作『海洋地形学の物語』は、プログレッシブ・ロックの深淵を覗かせる大作。宗教的なテーマと難解な音楽性で、賛否両論を巻き起こした問題作であり、創造性と実験精神に満ちた作品として、今もなお評価され続けている。
イエスのビデオクリップ集『暦』は、1970年代後半から1980年代の代表曲を網羅。メンバーの貴重なコメントや、リミックスされた5.1ch音声、そして字幕機能も追加された決定版として、ファン必携の作品です。
キッスの10枚目のスタジオアルバム『暗黒の神話』(1982)は、オリジナル・リード・ギタリスト、エース・フレーリー在籍最後の作品。ヴィニー・ヴィンセントが初めて参加し、メイクをした最後のアルバム。ハードロック回帰作でありながら、商業的成功には至らず、評価が分かれる作品。
イエスのセカンドアルバム『時間と言葉』は、オーケストラ導入という大胆な試みで、プログレッシブ・ロックの可能性を広げた意欲作。クラシックとの融合を試みつつ、バンドの新たな方向性を模索した過渡期の作品。
キッスの3枚目のアルバム『地獄への接吻』は、彼らの音楽キャリアにおいて重要な作品です。ロックンロール・オールナイトなどの代表曲を収録し、その後の音楽シーンに多大な影響を与えました。短期間でのアルバム制作と、メンバーと社長の共同プロデュースという背景にも注目が集まります。
キッスのライブアルバム『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』は、彼らの人気を確立した作品。初期アルバムからの選曲とライブ演奏が、バンドの魅力を最大限に引き出す。ローリング・ストーン誌のランキングにも選出された名盤。
キッスの11枚目のスタジオアルバム『地獄の回想』は、バンドがメイクを落とし、素顔をさらした初のアルバムとして話題を呼んだ。ハードなサウンドを追求し、新たなファンを獲得。しかし、ギタリストのヴィニー・ヴィンセントとの確執が表面化し、バンドは再び困難な時期を迎えることとなる。
キッスのセカンドアルバム『地獄のさけび』は、初期のサウンドを特徴づけながらも、ブリティッシュハードロックの影響を感じさせる作品。日本語をあしらったジャケットも話題を呼んだ、彼らのルーツを語る上で外せない一枚。
『キッス・アンプラグド』は、1996年にMTVで放送されたキッスのUnpluggedライブを収録したアルバム。オリジナルメンバー再結成のきっかけとなった伝説的な公演。ピーター・クリスとエース・フレーリーがゲスト参加し、往年の名曲をアコースティックアレンジで披露。
キッスの代表曲「ロックンロール・オールナイト」は、彼らの象徴としてコンサートを締めくくる定番曲。1975年のアルバム『地獄への接吻』で発表され、ライブ盤での大ヒットで不動の地位を確立。VH1の「最も偉大なハードロック・ソング」にも選ばれた名曲の魅力を解説。
ウィリアム・ロジャー・ディーンは、英国を代表する画家、イラストレーター、アートデザイナー、建築家です。プログレッシブ・ロックのアルバム・ジャケットを多数手がけ、幻想的で東洋的な作風で知られています。イエスとの共同制作は特に有名で、彼の作品は音楽ファンに深く愛されています。
イエスの8作目（スタジオ・アルバムとしては7作目）にあたる1974年発表のアルバム『リレイヤー』。リック・ウェイクマン脱退後、パトリック・モラーツが加入し、『戦争と平和』をテーマに即興演奏を重視した意欲作。賛否両論を呼んだ問題作を解説。
キッスの楽曲「ラヴ・ガン」は、ポール・スタンレーが手掛けたロックナンバー。自身のフェイバリットとして挙げるほど思い入れがあり、ライブの定番曲として知られる。映画やゲームにも使用され、数多くのアーティストにカバーされている。
ラビットは、1970年代に南アフリカで人気を博したロックバンドです。トレヴァー・ラビンを中心に結成され、キャッチーなメロディーとエネルギッシュなパフォーマンスで多くのファンを魅了しました。代表曲「Charlie」は南アフリカのチャートで1位を獲得し、彼らの音楽は現在も愛され続けています。
イエスのアルバム『ラダー』は、ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイアら6人編成で制作された作品。プロデューサーはブルース・フェアバーン。制作秘話やライブ音源など、貴重な情報も満載。その魅力を詳細に解説します。
プログレッシブ・ロックバンド、イエスの1991年「ユニオン・ツアー」を記録したライブアルバム。8人編成となったイエスの貴重なライブパフォーマンスを、CDとDVDで堪能できる。限定版には未発表映像も収録。
メイベル・グリアーズ・トイショップは、プログレッシブ・ロックバンド「イエス」の前身。サイケデリック、ブルース、クラシック音楽の影響を受け、詩的な歌詞が特徴。オリジナルメンバーが再結成し、新アルバムも発表。
ミルトン・マクドナルドは、イギリス出身のセッション・ギタリストとして、ABWHからスパイス・ガールズ、ミック・ジャガーまで、ジャンルを超えた幅広いアーティストの作品に参加しています。
マーク・セント・ジョンは、キッスの3代目リードギタリストとして知られるアメリカのギタリスト。短期間の在籍ながらも、その才能はヘヴィメタル界に影響を与えた。彼の生涯と音楽キャリアを詳細に解説します。
イエスのアルバム『マグニフィケイション』は、ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、スティーヴ・ハウ、アラン・ホワイトの4人にオーケストラが加わった作品。キーボード不在をオーケストラで補うという斬新な試みがなされた意欲作。
『ホット・イン・ザ・シェイド』は、KISSが1989年に発表した15枚目のアルバム。エリック・カーがリードボーカルを務めた最後の作品で、彼らの最大のヒット曲「フォーエヴァー」を収録。メイクを復活させたミュージックビデオも話題を呼んだ。
ベノワ・ディヴィッドは、カナダ出身の歌手であり、ミステリーのリードボーカリストとして知られています。2008年から2012年まで、プログレッシブ・ロックバンド「イエス」のリードボーカルを務め、その歌声で多くのファンを魅了しました。
『ベスト・オブ・イエス』は、プログレッシブ・ロックの雄、イエスの1993年発表ベスト盤。初期から80年代までの代表曲を網羅。彼らの音楽的変遷と卓越した演奏技術を堪能できる、ファン必携のコレクションです。
ブルース・キューリックは、キッスのリードギタリストとして活躍したアメリカのロックギタリスト、作曲家です。キッス脱退後はUNIONを結成し、グランド・ファンク・レイルロードのメンバーとしても活動しました。兄はボブ・キューリック。
ブライアン・レーンは、イギリス音楽業界で著名なマネージャーであり、イエスやエイジアなどの成功を支えました。SunArtsの社長として、数々のバンドやミュージシャンのキャリアを築き、音楽史に大きな影響を与えました。
フラッシュは、元イエスのギタリスト、ピーター・バンクスを中心に結成されたプログレッシブ・ロックバンドです。70年代初期に3枚のアルバムをリリースし、独特の音楽性とライブパフォーマンスで人気を博しました。その後のメンバーの変遷や再結成、そしてピーター・バンクスの死とバンドの終焉まで、その軌跡を詳細に解説します。
イエスのアルバム『フライ・フロム・ヒア』は、10年ぶりのスタジオ作品として、ベノワ・ディヴィッドをボーカルに迎え、『ドラマ』期のメンバーが再集結。過去の楽曲を再構築し、新たな魅力を加えた意欲作。制作経緯や収録曲、参加ミュージシャンについて解説します。
イエスの1987年発表アルバム『ビッグ・ジェネレイター』。前作に続きジョン・アンダーソン、クリス・スクワイアら5人が参加。制作は難航し、音楽性も変化。デジタル録音の導入やメンバーの脱退など、変革期の作品。
パトリック・モラーツは、スイス出身のキーボーディストであり、イエスやムーディー・ブルースなど、数々の著名なプログレッシブ・ロックバンドで活躍しました。彼の革新的な音楽性と演奏スタイルは、多くの音楽ファンを魅了し続けています。
ヴァン・ヘイレンが1995年に発表したアルバム『バランス』。サミー・ヘイガー在籍最後の作品であり、人間心理の二面性を表現した意欲作。全米1位を獲得し、初の全英トップ10入りも果たした。
イエスのライブアルバム『ハウス・オブ・イエス～ライヴ・フロム・ハウス・オブ・ブルース～』は、1999年発表のアルバム『ラダー』に伴うツアーから、ライブハウスでの演奏を収録。CDとDVDでリリースされ、臨場感あふれるパフォーマンスと貴重な映像特典が魅力。
1980年発表のイエス10作目のスタジオアルバム『ドラマ』。ジョン・アンダーソン不在という異例の編成で制作され、バグルスのトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズが参加。音楽性とメンバー構成の変遷期における、ある意味で異端作とも言える作品。
イエスの9枚目のスタジオ・アルバム『トーマト』。ジャケットにトマトがぶつけられた衝撃的なデザインと、実験的な音楽性で賛否両論を呼んだ作品。収録曲や制作背景、メンバーのエピソードなどを詳しく解説します。
トム・ブリスリンは、アメリカのキーボード奏者、作曲家、シンガー、音楽プロデューサー、作家として多岐にわたる才能を発揮しています。彼の音楽的なルーツから、様々なバンドやアーティストとの共演、ソロ活動まで、その輝かしいキャリアを詳細に解説します。
トミー・セイヤーは、アメリカのロックミュージシャンであり、KISSのギタリストとして知られています。オレゴン州出身で、ブラック・アンド・ブルーでの活動を経て、KISSのツアーマネージャーからメンバーへと転身しました。彼の音楽キャリアとKISSへの貢献、私生活について解説します。
『テイルズ・フロム・イエスタデイ』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの楽曲をトリビュートしたアルバムです。豪華アーティストが集結し、イエスの名曲を新たな解釈で表現。ロジャー・ディーンによる印象的なジャケットも魅力です。
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