スティーヴ・ハウは、プログレッシブ・ロック界を代表するギタリスト。イエスやエイジアでの活動でその名を知られる。多様な音楽性を融合した独自のプレイスタイルと、数々の名曲で音楽史に名を刻んだ彼の軌跡を辿る。
ジョン・デイヴィソンは、アメリカ出身の卓越したミュージシャンであり、プログレッシブ・ロック界でその才能を発揮しています。イエスとグラス・ハマーという二つの著名なバンドでリードボーカルを務め、その音楽的才能と情熱で世界中のファンを魅了し続けています。
ジョナサン・エリアスは、映画音楽、ポップ・ロックのプロデュース、広告音楽で知られるアメリカの作曲家、音楽プロデューサー。デュラン・デュランとの親交や、ソロアルバムでの豪華なゲスト参加など、幅広い活動を展開しています。
ジミー・ホーンは、アメリカのギタリスト、映画音楽作曲家、映画プロデューサーです。イエスのアルバム『結晶』に参加し、エア・サプライや喜多郎とも共演。映画『シークレット・ロード』ではエンディング曲も担当しました。
ジェイ・シェレンは、ハードロックバンド「ハリケーン」での活躍で知られるアメリカ出身のドラマーです。エイジア、イエスなど、数々の著名バンドとも共演。彼の輝かしいキャリアと音楽への貢献を詳細に解説します。
イエスの『シンフォニック・ライヴ』は、2001年のツアーを収録したライブアルバムと映像作品。オーケストラとの融合、キーボード奏者の代役、収録曲、批評、参加ミュージシャン、制作陣について詳細に解説します。
シンフォニック・イエスは、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの楽曲をオーケストラアレンジで再構築した意欲作。イエスのメンバーも参加。編曲はデヴィッド・パーマー、プロデュースはアラン・パーソンズ、ジャケットはロジャー・ディーンが担当。
シネマは、1982年にイエスの元メンバー、アラン・ホワイトとクリス・スクワイアを中心に結成されたプログレッシブ・ロックバンド。短命ながらもイエス再結成のきっかけとなったバンドの経緯と音楽性を解説します。
サーカは、イエスのメンバーを中心に結成されたプログレッシブ・ロック・スーパーグループです。イエスの楽曲制作に関わったメンバーたちが集結し、独自の音楽性を追求しています。結成から現在までのメンバー変遷、アルバムリリース、ライブ活動などを詳細に解説します。
グラス・ハマーは、アメリカ出身のプログレッシブ・ロックバンド。男女混声ボーカルを特徴とし、70年代プログレやフォークをルーツとするシンフォニック・ロックを展開。イエスやELPからの影響を受けつつ独自の音楽性を確立し、ファンタジーを題材とした作品も多く手掛けています。
キッスの14枚目のスタジオアルバム『クレイジー・ナイト』。1980年代の音楽シーンに挑戦し、新たな音楽スタイルを確立。制作の背景、楽曲解説、メンバー構成、評価、そして未発表曲まで、多角的にこのアルバムを掘り下げる。
『クラシック・イエス』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスのコンピレーション・アルバム。1981年11月に発表されました。解散後に発表され、クリス・スクワイアが編集を担当。未発表ライブ音源も収録され、プラチナ認定を受けています。
クライヴ・ベイリーは、イエスの母体となったメイベル・グリアーズ・トイショップの創設メンバー。ギタリスト兼ボーカリストとして活動し、イエスの初期楽曲にも貢献。彼の音楽キャリアとイエス誕生の経緯を詳細に解説します。
『キーズ・トゥ・アセンション2』は、イエスの1997年発表のアルバム。前作同様、ライブ音源と新曲で構成された2枚組。メンバーはジョン・アンダーソン、クリス・スクワイアなど。前作からの変更点にも注目。
1974年に発売されたキッスのデビューアルバム『キッス・ファースト 地獄からの使者』。初期のライブ定番曲やメンバーの個性が光る楽曲が満載。ホラーなジャケットとは裏腹に、音楽性は多様で、後の成功を予感させる一枚。発売から2年後にはゴールドディスクを獲得。
『キッス・キラーズ』は、1982年発表のKISSのコンピレーションアルバム。新曲4曲と過去のヒット曲8曲を収録。海外での人気を博し、輸入盤としてアメリカでも流通した、KISSの歴史を語る上で重要な一枚。
イエスのアルバム『オープン・ユア・アイズ』は、リック・ウェイクマン脱退後、ビリー・シャーウッドが正式加入し制作されました。ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイアらが参加。スティーヴ・ポーカロとイゴール・コロシェフも参加したアルバムについて解説します。
エリック・カーは、アメリカのロックバンド、キッスのドラマーとして知られるミュージシャンです。本名ポール・チャールズ・キャラヴェロ。1981年から1991年に亡くなるまで、その重厚なドラミングと親しみやすい人柄でファンを魅了しました。彼の音楽への情熱と短い生涯を振り返ります。
エディ・クレイマーは、南アフリカ出身の音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニア。ジミ・ヘンドリックス作品や、キッスのライブアルバムを手掛けたことで知られる。数々の伝説的ミュージシャンの作品に携わり、音楽史に名を刻む。
エディ・オフォードは、1970年代のプログレッシブ・ロックシーンを代表する音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニアです。イエス、ELPなどの作品で、革新的なテープ編集技術により、バンドの音楽性に多大な影響を与えました。
エスクワイアは、1982年に結成されたイギリスのロックバンド。プログレッシブ・ロック、アート・ロック、シンフォニック・ロックの要素を取り入れた音楽性で知られる。3枚のスタジオアルバムをリリースし、コンピレーションアルバムにも楽曲が収録されている。
イエスのライブアルバム『イン・ザ・プレゼント〜ライヴ・フロム・リヨン』は、2009年のリヨン公演を収録。新メンバー、ベノワ・ディヴィッドとオリヴァー・ウェイクマンを迎え、往年の名曲から最新曲までを網羅した、イエスの魅力を凝縮した作品。
アンダーソン・ブラッフォード・ウェイクマン・ハウ（ABWH）が1989年に発表したミュージックビデオ作品『イン・ザ・ビッグ・ドリーム』。その収録内容、発売経緯、そして再発状況などを詳細に解説します。
『イエス・ミュージックの夜』は、ABWHが1993年に発表したライブ・アルバム。1989年のコンサートを収録。トニー・レヴィンの代役としてジェフ・バーリンが参加。映像版も存在し、複数メディアで発売された。
1971年に発表されたイエスの3作目『イエス・サード・アルバム』。スティーヴ・ハウの加入、エディ・オフォードとの共同プロデュースなど、バンドの基盤が確立された重要な作品。組曲形式や変拍子を導入し、新たな音楽性を追求した。
『イエスタデイズ』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスが1975年に発表したコンピレーションアルバムです。初期2作のアルバム収録曲と、アルバム未収録曲を収録。彼らの初期の音楽性を凝縮した作品となっています。
『イエスソングス』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの初の公式ライブアルバム。ビル・ブルーフォード脱退とアラン・ホワイト加入後、アルバム『危機』のツアーからの音源を中心に構成。3枚組LPで発売され、高い評価と商業的成功を収めました。
イエスのキャリアを凝縮したコンピレーションアルバム『イエスストーリー』。1992年発表、2枚組CDと3枚組LPでリリース。代表曲を網羅しつつも、レア音源は未収録。入手可能なものの、元になったボックスセットは廃盤となっている。
『イエスイヤーズ』は、1991年に発表されたイエスのドキュメンタリー映像作品。結成から「ユニオン・ツアー」までの軌跡を、貴重なインタビューやライブ映像で辿る。バンドの歴史と音楽性を深く掘り下げた、ファン必見の作品。
『イエスイヤーズ』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの初のボックスセット。未発表音源やリマスター音源を含む、彼らの軌跡を網羅した作品。レアな楽曲と詳細な小冊子が魅力。映像版も同時発売された。
イエスの作品群を網羅的に解説。スタジオ・アルバムからライブ、コンピレーションまで、多岐にわたるアルバム形態を紹介。シングル、ビデオグラフィ、関連情報源も掲載し、その音楽活動の全貌に迫ります。
1975年、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの貴重なライブ映像作品。アルバム『リレイヤー』発表後のイギリスツアーから、クイーンズ・パーク・レンジャーズでの熱狂的なコンサートを収録。パトリック・モラーツ在籍時の唯一の公式ライブ映像。
『アルティメイト・イエス』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの結成35周年を記念したベストアルバムです。1969年から2001年までの代表曲を収録し、ロジャー・ディーンによる印象的なアートワークも魅力。イギリスで10位を記録しました。
アラン・ホワイトは、プログレッシブ・ロックバンド「イエス」のドラマーとして世界的に知られるミュージシャン。ジョン・レノンとの共演や、ロックの殿堂入りなど、輝かしい功績を辿ります。
『キッス・アライヴ3』は、KISSが1993年に発表したライブ盤。16年ぶりのシリーズ третьей 作目。リヴェンジ・ツアーから収録、新旧織り交ぜた選曲と обновленный メンバーによる演奏、 звуковые эффекты улучшены 加工が特徴。日本のファンクラブによる подробный 相関図も掲載。
キッスの1977年発表ライブアルバム『アライヴ2』。既発曲のライブ録音に加え、新曲スタジオ録音を収録。選曲、録音、豪華な装丁、そして幻の東京公演収録など、その魅力を詳細に解説します。
キッスの12枚目のスタジオアルバム『アニマライズ』。グラムメタルへの移行が批判されつつも、プラチナ認定を受け商業的に成功。マーク・セント・ジョンの唯一の参加作であり、「ヘヴンズ・オン・ファイアー」はMTVでヘビーローテーションされた。
キッスの13枚目のスタジオアルバム『アサイラム』は、グラム・メタルサウンドを追求し、ブルース・キューリックが正式メンバーとして参加した初の作品。シングル「ティアーズ・アー・フォーリン」はMTVで人気を博し、アルバムはRIAAからゴールド認定を受けた。
キッスの9thアルバム『〜エルダー〜魔界大決戦』は、幻の映画を基にした意欲作。しかし、音楽性の変化は酷評を招き、商業的にも失敗。メンバーのイメージチェンジも行われたが、その試みは「キッスの黒歴史」として封印された。
YOSOは、YESとTOTOの元メンバーが集結したアメリカのロック・スーパーグループです。短命でしたが、プログレファンには興味深い存在です。唯一のアルバムリリースと、その後のメンバーチェンジ、解散までを解説します。
XYZは、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとイエスのクリス・スクワイア、アラン・ホワイトによって結成された伝説のロック・スーパーグループ。幻の音源と、その後のイエスへの影響を解説します。
GTRは、プログレッシブ・ロック界の重鎮、スティーヴ・ハケットとスティーヴ・ハウが結成したロックバンド。1986年にデビューするも、短命に終わったGTRの音楽性と軌跡、そしてメンバーのその後を詳細に解説します。
イエスの初期、1969年〜1970年のBBCセッションを収録した貴重なライブ盤。オリジナル・ラインナップによる唯一の公式ライブ音源であり、初期イエスの熱量と実験精神が凝縮。ピーター・バンクスの監修で、歴史的価値も高い作品。
エアロスミスの記念すべきデビューアルバム『野獣生誕』。当初は酷評されたものの、「ドリーム・オン」の再発が大ヒットし、アルバムもチャートを上昇。彼らの原点であり、後の成功を決定づけた重要な作品。
『美獣乱舞』は、エアロスミスが1982年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。オリジナル・ギタリスト2人を欠いた状態で制作され、バンドの過渡期を象徴する作品。収録曲や参加ミュージシャンなどの詳細を解説します。
ロックンローラー・コースターは、エアロスミスの音楽と絶叫が融合した、ディズニーパークのハイスピード・ジェットコースターです。暗闇の中、最高速度91km/hで360度回転やコークスクリューを体験できる、スリル満点のアトラクション。その魅力と詳細を徹底解説します。
エアロスミスの代表作『ロックス』は、1970年代のバンドを象徴するアルバム。全米3位を記録し、3曲のヒットシングルを生み出した。ローリング・ストーン誌の「オールタイム・ベストアルバム500」にも選出。その魅力と影響を詳細に解説します。
ロックンロールの殿堂入りは、音楽史に多大な影響を与えたアーティストを称える栄誉です。パフォーマー、非演奏者、初期影響、サイドマンの各部門で、時代を超えた音楽家たちが殿堂入りを果たしています。
『ロッキン・ザ・ジョイント』は、エアロスミスが2002年に録音し2005年に発表したライブアルバム。ラスベガスでの特別公演の模様を収録。スティーヴン・タイラーの意向で実現した、熱気あふれるライブハウスでのオールスタンディング形式の公演を追体験できる。
エアロスミスの熱狂が凝縮された初のライブアルバム『ライヴ・ブートレッグ』。70年代後半のアメリカツアーを中心に、初期の貴重なボストン公演も収録。彼らのエネルギーと魅力を余すところなく伝える、ファン必携の1枚。
エアロスミスのブルースカバーアルバム『ホンキン・オン・ボーボゥ』は、原点回帰とも言える作品。一発録りを中心としたレコーディングで、彼らのルーツミュージックへの愛情が感じられます。全米5位を記録し、チープ・トリックとのツアーも話題となりました。
ブラッド・ウィットフォードは、エアロスミスのリズムギター担当として知られるアメリカのミュージシャン。バンドの黄金期を支え、脱退と復帰を経て、現在もエアロスミスのメンバーとして活動しています。彼の音楽キャリアとバンドへの貢献を詳しく解説します。
エアロスミスのゲフィン・レコード移籍後の代表曲を網羅したベスト・アルバム『ビッグ・ワンズ』。未発表曲やライブバージョンも収録し、彼らの円熟期を堪能できる一枚。時代を彩った名曲たちが、今も色褪せない輝きを放つ。
エアロスミスの1997年発表アルバム『ナイン・ライヴズ』は、バンドにとって2作目の全米1位を獲得。困難な制作過程、「ピンク」でのグラミー賞受賞、宗教的配慮によるジャケット変更など、様々な話題に富んだ作品。
エアロスミスの5thアルバム「ドロー・ザ・ライン」は、バンドがドラッグに溺れる中で制作された作品。アルバート・ハーシュフェルドによるジャケットのドローイングが印象的。日本で初のオリコンチャートトップ10入りを果たした。
トーマス・ハミルトンは、アメリカのロックバンド、エアロスミスのベーシスト。10代でベースに転向後、ジョー・ペリーらと出会いバンドを結成。喉頭癌を克服しつつ、エアロスミスの屋台骨を支え続けている。
『ダン・ウィズ・ミラーズ』は、エアロスミスが1985年に発表したアルバムです。オリジナル・ラインナップ再結成後、ゲフィン・レコードと契約し制作されました。評論家からは高評価を得ましたが、メンバーの自己評価は高くありません。代表曲「熱く語れ」を収録。
エアロスミスの代表曲「スウィート・エモーション」は、バンド初のトップ40ヒット。1975年のリリース以来、数々のアーティストに影響を与え、時代を超えて愛される名曲として、その音楽史における重要な位置を確立しています。
ジョー・ペリーは、アメリカを代表するギタリストであり、ロックバンド「エアロスミス」のメンバー。スティーヴン・タイラーとのコンビ「トキシック・ツインズ」としても知られ、ソロ活動やハリウッド・ヴァンパイアーズでの活動も展開。彼の音楽性とギターコレクションは、多くのファンを魅了し続けている。
エアロスミスの2001年発表のアルバム『ジャスト・プッシュ・プレイ』は、最新技術を駆使し、家族も参加した意欲作。空山基のイラストをジャケットに採用し、「ジェイディッド」はコカ・コーラのCMソングにも。世界的なヒットを記録したアルバム。
ジミー・クレスポは、1979年から1984年までエアロスミスに在籍したアメリカのギタリスト兼作曲家です。ジョー・ペリーの後任として加入し、バンドの危機を支えましたが、オリジナルメンバーの復帰に伴い脱退。現在はソロで活動しています。
1978年3月18日に開催された伝説的音楽フェスティバル、カリフォルニア・ジャム2。35万人以上の観客を動員し、エアロスミス、サンタナ、フォリナーなど豪華アーティストが出演。その熱狂と興奮を詳細に解説します。
エアロスミスのレーベルを超えたベストアルバム。新録2曲を加え、ゲフィン時代の音源も収録。彼らの代表曲を網羅し、時代を超えて愛される名曲たちが凝縮された、まさに「濃縮極極」な一枚。
『アルティメイト・エアロスミス・ヒッツ』は、エアロスミスの集大成とも言えるベストアルバム。コロンビアとゲフィン両時代の音源を網羅し、新曲や映画サウンドトラック提供曲、Run-D.M.C.との共演曲も収録。エアロスミスの軌跡を辿る、ファン必携の2枚組。
「パーマネント・バケーション」は、英語で「永久的な休暇」を意味する言葉です。レイオフ、解雇、退職、休学、卒業など、様々な状況を指し、映画や音楽作品のタイトルとしても使用されています。
モトリー・クルーのメジャーデビューアルバム『華麗なる激情』(1982年)。インディーズ時代のアルバムをリミックスし、ロイ・トーマス・ベイカーが手掛けた作品。ボーナストラックを追加した再発盤も存在し、彼らの初期の勢いを凝縮した1枚。
ヴィンス・ニールは、モトリー・クルーのボーカリストとして世界を魅了したロックスター。破天荒な生き様と、数々の伝説的なパフォーマンスで音楽史に名を刻む。ソロ活動や航空会社社長としての顔も持ち、多岐にわたる活躍を見せる彼の魅力に迫る。
モトリー・クルーの3枚目のベストアルバム『レッド、ホワイト&クルー』は、オリジナルメンバーのトミー・リー復帰を記念。新曲に加え、シンプル・プランのカバーやローリング・ストーンズのカバーも収録。
ミック・マーズは、モトリー・クルーを支えたギタリスト。ブルースを基調とした演奏と、リフ作り、ソングライティングでバンドに貢献。強直性脊椎炎と闘いながらも、バンドを支え続けた彼の音楽人生を辿る。
モトリー・クルーが2000年に発表した8枚目のスタジオアルバム「ニュー・タトゥー」。トミー・リー脱退後、ランディ・カスティロを迎え制作。シンプルなロックサウンドに回帰するも、全米チャートは振るわず。その背景と音楽性を詳細に解説します。
モトリー・クルーが1997年に発表した7thアルバム『ジェネレーション・スワイン』。ヴィンス・ニールの復帰とオリジナルメンバーでの再結成が話題を呼んだ作品。全米チャート4位を記録し、バンドの新たな方向性を示唆した。
モトリー・クルーの初期を代表する1983年発表のセカンドアルバム『シャウト・アット・ザ・デヴィル』。ライブ定番の表題曲や「ルックス・ザット・キル」など、彼らの音楽性を確立した重要作。40周年記念盤も発売。
モトリー・クルーが1985年に発表した3rdアルバム『シアター・オブ・ペイン』。グラム・ロック色の強いサウンドと、中毒問題を抱えながらの制作秘話、そしてラズルへの追悼。彼らの音楽性を語る上で欠かせない作品。
モトリー・クルーの『グレイテスト・ヒッツ』は、彼らが長年所属したエレクトラを離れ、自らのレーベル、モトリー・レコーズからリリースした2枚目のベストアルバム。新曲2曲を含む、彼らの代表的なヒット曲を網羅した作品。
モトリー・クルーが1987年に発表した4枚目のアルバム『ガールズ、ガールズ、ガールズ』。全米2位を記録し、過激なライブパフォーマンスでファンを魅了。30周年記念盤もリリースされた名盤。
セックス・ピストルズのデビュー曲「アナーキー・イン・ザ・U.K.」は、パンクロックの象徴として時代を定義しました。その背景、リリース、多岐にわたるメディアでの使用、そして数々のアーティストによるカバーを詳細に解説します。
ゲス・フーは、カナダ出身のロックバンドで、1970年に全米No.1に輝いた代表曲『アメリカン・ウーマン』で世界的な成功を収めました。彼らの音楽は時代を超えて愛され続けています。
エンジェル・エアー・レコードは、1997年設立のイギリスの独立系レーベルです。クラシック・ポップやロックの再発を中心に、500作以上のアルバムをリリース。設立者のパーネル夫妻による運営から、2019年に新たな体制へと移行しました。
アリオラ・レコードは、ベルテルスマンが設立し、現在はソニー・ミュージックエンタテインメント傘下のレーベルです。設立から数々のレコード会社を買収し、音楽業界で重要な役割を果たしました。その歴史と変遷を詳しく解説します。
AFMレコードはドイツのレコードレーベルで、ヘヴィメタルに特化。U.D.O.やマスタープランなどの著名アーティストが所属しています。設立から現在までの歴史、特徴、所属アーティストについて解説します。
メレディス・ウィルソンは、20世紀のアメリカを代表する作曲家です。『ザ・ミュージックマン』などのミュージカル作品で広く知られ、映画音楽やクラシック音楽にも才能を発揮しました。彼の音楽は、豊かなメロディーと卓越したオーケストレーションで人々を魅了し続けています。
フランツ・クサーヴァー・グルーバーは、19世紀オーストリアの教師であり教会オルガン奏者。「きよしこの夜」を作曲したことで知られ、彼の残した音楽は今も世界中で愛されています。
ジョニー・マークスは、数々のクリスマスソングを作曲し、不朽のスタンダードナンバーとして知られるアメリカのソングライターです。彼の生涯と、彼が残した音楽作品について詳しく解説します。
ボン・ジョヴィのデビューアルバム『夜明けのランナウェイ』。1984年の発売後、彼らは『Super Rock '84』で初来日し、日本のファンを魅了しました。この経験が後の楽曲にも影響を与え、日本との深いつながりを築くきっかけとなりました。
ボン・ジョヴィの12枚目のスタジオ・アルバム『ホワット・アバウト・ナウ』は、前作から3年ぶりにリリース。先行シングル「ビコーズ・ウィー・キャン」を筆頭に、AR技術を駆使したジャケットやMVなど、革新的な試みが満載の作品。
ジョン・ボン・ジョヴィが1990年に発表した初のソロアルバム『ブレイズ・オブ・グローリー』。映画『ヤングガン2』に触発された本作は、彼の音楽性の新たな一面を示すと共に、ソロアーティストとしての地位を確立しました。
ヒュー・マクドナルドは、アメリカ出身の著名なベーシストで、ロックバンド、ボン・ジョヴィのメンバーとして知られています。長年のサポートを経て正式メンバーとなった彼の経歴と音楽への貢献を詳細に解説します。
ボン・ジョヴィのアルバム『バーニング・ブリッジズ』は、2015年にリリースされた彼らの13枚目のスタジオアルバム。未発表曲を含む異例の構成や、レコード会社との契約を満たすために制作された背景など、様々な側面を持つ作品です。
ボン・ジョヴィが2002年に発表したアルバム『バウンス』。9.11テロの影響を受けつつも、ポジティブなメッセージを込めた作品。日本先行発売、来日ライブ、ドームツアーなど、話題を呼んだアルバムについて解説します。
デヴィッド・ブライアンは、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身のミュージシャンであり、ロックバンド・ボン・ジョヴィのキーボーディストとして知られています。彼の音楽的才能とボン・ジョヴィでの活躍、そしてミュージカル制作における成功について解説します。
ジョン・ボン・ジョヴィが1997年に発表したソロアルバム『デスティネーション・エニィホエア』。前作から7年、ボン・ジョヴィのサウンドとは異なる、内省的で落ち着いた楽曲群が特徴。彼の新たな音楽性を垣間見ることができる作品。
ボン・ジョヴィのアルバム『ディス・レフト・フィールズ・ライト』は、過去のヒット曲を大胆にアコースティック調にアレンジした意欲作。制作経緯や収録曲、DVDの内容など、アルバムの魅力を詳細に解説します。
ボン・ジョヴィの14枚目のスタジオ・アルバム『ディス・ハウス・イズ・ノット・フォー・セール』は、バンドの変革期を象徴する作品。リッチー・サンボラ脱退後、新メンバーを迎え、新たなサウンドを追求した意欲作であり、世界中で大きな反響を呼んだ。
ティコ・トーレスはボン・ジョヴィのドラマーとして知られる、キューバ系アメリカ人ミュージシャンです。堅実なドラムプレイに加え、画家やデザイナーとしても才能を発揮し、多彩な活動を続けています。
リッチー・サンボラのブルージーな魅力が凝縮されたソロデビュー作。ボン・ジョヴィのギタリストとして知られる彼が、全曲でボーカルを披露し、バンドとは異なる音楽性を追求。エリック・クラプトンも参加した話題作。
ボン・ジョヴィのデビュー20周年と、1億枚のトータルセールス突破を記念したボックスセット。未発表音源、デモ、レアトラックを収録。エルビス・プレスリーのアルバムへのオマージュ作品であり、日本盤には限定ボーナスCDが付属する。
ボン・ジョヴィのベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』(2010年)は、16年ぶりの作品。新曲に加え、DVD化されたライブ映像も収録。多様なバージョンが存在し、ファン必携のコレクションとなっている。
ボン・ジョヴィの7thアルバム『クラッシュ』は、前作から5年ぶりに2000年に発売。ルーク・エヴィンをプロデューサーに迎え、アップビートで明るい楽曲が特徴。「イッツ・マイ・ライフ」は世界的なヒットを記録し、J-FRIENDSへの提供曲「Next 100 Years」のセルフカバーも収録。久々のツアーは東京ドームから開始された。
デヴィッド・ブライアンが1994年に発表した初のソロアルバム『オン・ア・フル・ムーン…』。ボン・ジョヴィとは全く異なる、全編ピアノインストゥルメンタル（一部バンド演奏）で構成された作品。彼の音楽的才能が際立つ一枚。
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