T-SQUAREの16枚目のアルバム『NEW-S』は、1991年にリリース。本田雅人加入後初のアルバムであり、ジャズ・ファンク色の強い楽曲が特徴。新たな音楽性を確立し、バンドの進化を示す作品。
T-SQUAREの15枚目のアルバム『NATURAL』は、1990年にリリース。ラス・フリーマンがプロデュースした楽曲を含む全10曲を収録。伊東たけし退団、本田雅人加入というメンバー交代期の作品であり、初回限定盤は8cmCDとの2枚組。
T-SQUAREが1995年に発表したリアレンジ・アルバム『Miss You In New York』。ニューヨークのミュージシャンを迎え、過去の楽曲を大胆に再構築。新たなタイトルと共に、T-SQUAREの音楽が新たな息吹を吹き込まれて蘇ります。
THE SQUAREの2ndアルバム『Midnight Lover』は、1978年12月にリリース。前作からわずか3ヶ月後の発売で、全6曲を収録。ダイレクトカッティング製法や、後のメンバー和泉宏隆の評価など、話題に富んだ作品。
THE SQUAREの3rdアルバム『Make Me A Star』は、フュージョンブームの中で発表され、日本のジャズシーンに新風を吹き込みました。CM起用曲やライブ定番曲を含む、初期スクェアの魅力を凝縮した作品です。
THE SQUAREの5thアルバム『MAGIC』は、1981年にリリース。タモリが特別参加し、ポップでロックな音楽性が際立つ作品。多彩なゲストを迎え、テクノポップや歌謡曲など、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。
THE SQUAREの原点回帰！1978年リリースのデビューアルバム『Lucky Summer Lady』は、フュージョン界に新たな風を吹き込んだ。アマチュア時代からの集大成であり、彼らの音楽的ルーツを色濃く反映した作品。記念すべき一枚を紐解く。
T-SQUAREの40周年を記念した45枚目のオリジナルアルバム。豪華ゲストが参加し、新旧メンバーが織りなすサウンドは、まさに「素晴らしい人生」を体現。和泉宏隆が参加した最後のアルバム。
T-SQUAREの17枚目のアルバム『IMPRESSIVE』は、生のサウンドとデジタルサウンドが融合した意欲作。シングルカットされた「FACES」はF1グランプリのテーマ曲として一世を風靡し、今もなお色褪せない名曲として多くの人に愛されています。
T-SQUAREの18枚目のアルバム『HUMAN』は、1993年4月21日にリリースされました。F1グランプリのテーマ曲「明日への扉」を収録し、メンバーのみで制作された初のアルバムです。ジャズアルバム賞を受賞。
T-SQUAREの46枚目のアルバム『HORIZON』は、バンド形態復活後初のロサンゼルスレコーディング作品。キーボード河野啓三の緊急入院という困難を乗り越え、盟友フィリップ・セスを迎えて完成。その制作過程を追ったDVD付属の2枚組。
T-SQUAREの30枚目のオリジナルアルバム『GROOVE GLOBE』は、2004年にリリースされました。プロデューサーに河合誠一マイケルを迎え、SACD/CDハイブリッド仕様を採用。ユニット形態の終了とバンド形態への移行を示す作品です。
T-SQUAREの23枚目のアルバム『GRAVITY』は、メンバーチェンジと音楽性の進化が融合した作品。15名もの旧メンバーが参加した「Japanese Soul Brothers」を含む、変化と挑戦に満ちた一枚です。
T-SQUAREが2000年に発表したアルバム『FRIENDSHIP』。ユニット形態での初の作品として、伊東たけしの復帰を強く印象付けた。ロサンゼルスでレコーディングされ、多彩なゲストミュージシャンが参加。収録曲はテレビ番組やCMにも使用された。
T-SQUAREの48枚目のアルバム『FLY! FLY! FLY!』は、バンド形態での最後の作品。安藤正容の退団、伊東たけしと坂東慧による新体制への移行という転換期を象徴する、記念碑的なアルバムです。
T-SQUAREのシングル「FACES」は、アルバム『IMPRESSIVE』にも収録。フジテレビ『F1グランプリ』でアイルトン・セナのテーマソングとして使用され、彼のCMにも起用。リミックス版も存在する代表曲。
「DROP GOAL」は、THE SQUAREが1986年にリリースした9枚目のシングル。アルバム『S・P・O・R・T・S』にも収録されたこの楽曲は、打ち込みベースが特徴。カップリング曲「HIT AND RUN」と共に、シングルバージョンはアルバムとは異なるアレンジが施されています。
T-SQUAREの35枚目のアルバム『DISCOVERIES』は、2009年5月27日にリリースされました。2年ぶりにメンバー4人だけで制作され、ブラスセクションを招いた楽曲も収録。初回限定盤には特典DVDが付属しています。
T-SQUAREがデビュー40周年を記念してリリースした44枚目のオリジナルアルバム『CITY COASTER』。豪華ゲスト陣を迎え、新たなサウンドを追求した意欲作。30年ぶりのアナログ盤も同時発売。DVDにはメンバー個別アングルを収録。
2003年に行われた伝説のジョイントライブ『CASIOPEA VS THE SQUARE LIVE』。日本のフュージョン界を牽引した両雄の共演をCDとDVDで堪能。白熱の演奏と、Synchronized DNA結成のきっかけとなった歴史的瞬間を追体験。
T-SQUAREの27枚目のアルバム『BRASIL』は、リーダー安藤まさひろが熱望したブラジル録音を実現。現地の著名ミュージシャンが多数参加し、サンバのリズムとフュージョンサウンドが融合した、高音質なSACDも同時発売された意欲作。
T-SQUAREが1997年に発表した22枚目のアルバム『BLUE IN RED』は、ジャンルにとらわれない自由な発想が光る作品。本田雅人と和泉宏隆が参加した最後のアルバムであり、多様な音楽性が凝縮された一枚です。
T-SQUAREが2006年に発表した32枚目のアルバム『BLOOD MUSIC』は、ポップ路線から一転、ハードロックサウンドに挑戦した意欲作。ドラマー坂東慧のビートを軸に、新たな境地を切り開いたT-SQUAREサウンドを堪能できる。
T-SQUAREの21枚目のアルバム『B.C. A.D.』は、メンバー全員が作曲を手掛けた初の作品。則竹裕之の代表曲「勇者」や本田雅人作曲「CIAO!!!」など、著名な楽曲を多数収録。イタリア、アメリカ、エジプトで制作された意欲作。
T-SQUAREが放つ47枚目のアルバム『AI Factory』は、近未来の愛と友情をテーマにした意欲作。河野啓三が復帰し、最後の参加となった本作は、CDとアナログ盤で異なる魅力を放つ。激動の時代を彩る、彼らの音楽への情熱が詰まった作品。
THE SQUAREの8thアルバム『ADVENTURES』は、1984年にリリースされ、フュージョン界を超え一般にも広く知られるきっかけとなった作品。サントリーホワイトのCM起用や、スーパーマリオのテーマに影響を与えた楽曲を含む、革新的なコンセプトアルバム。
ChouChoと佐咲紗花のコラボレーションシングル「Still a long way to go」は、TVアニメ『ガールズ&パンツァー』BOXのテーマソング。二人の歌声が織りなすアンセム的な楽曲と、それぞれのソロ曲が魅力的な一枚。
上野博は、日本の音楽業界で多岐にわたる活動をしてきた音楽プロモーターです。音楽制作者連盟の常務理事を務める傍ら、NPO法人でも活動しています。彼の音楽業界への貢献と足跡を詳細に解説します。
鈴木康博が2004年に発表したセルフカバーアルバム『FORWARD』。オフコース時代の楽曲を、自らの手で徹底的に追及。制作背景から収録曲、ジャケットまで、アルバムの魅力を詳細に解説します。
河合義隆は、新潟県上越市出身の映画監督、演出家。『幕末青春グラフィティ Ronin 坂本竜馬』で映画監督デビュー。フジテレビの番組演出を経て、ドラマ制作で才能を発揮したが、1990年に43歳の若さで急逝した。
「時に愛は」というタイトルを持つ複数の楽曲が存在します。オフコース、松本伊代、奥井雅美がそれぞれ異なる「時に愛は」を発表しており、各楽曲はそれぞれのアーティストの個性を反映した作品となっています。
ランディ・グッドラムは、数々のNo.1ヒット曲を手掛けた、グラミー賞ノミネート歴を持つアメリカのソングライター、ピアニスト、音楽プロデューサーです。彼の音楽は、多様なジャンルを横断し、映画やテレビでも広く使用されています。ナッシュビル・ソングライターの殿堂入りも果たしています。
勇直子は、1980年代にアイドル歌手・女優として活動し、一時引退後、再び芸能界へ復帰した人物です。彼女の幼少期からデビュー、引退、そして復帰後の活動まで、多岐にわたるキャリアを詳細に解説します。
ビル・ライヒェンバッハは、アメリカを代表するトロンボーン奏者であり作曲家です。セッションミュージシャンとして、ジェリー・ヘイらと数々の音楽制作に参加。映画、CMなど幅広い分野で活躍しています。
デヴィッド・ハンゲイトは、アメリカ出身の多才な音楽家。ベーシストとしてTOTOの初期を支え、数々の名盤に参加。カントリーミュージックの分野でも活躍し、ソロアルバムも発表。彼の音楽的才能と多様なキャリアを詳細に解説します。
大貫妙子のベストアルバム『palette』は、CMや映画、テレビで使用された名曲を集め、初のCD収録となる「金のまきば」を含む作品。細野晴臣、荒井由実、MISIAのカバーも収録。リマスターが施され、大貫妙子の多彩な魅力を凝縮した一枚。
「オクトパス・ガーデン」は、リンゴ・スターが作詞作曲し、ジョージ・ハリスンが作曲面で協力したビートルズの楽曲。アルバム『アビイ・ロード』に収録され、スターがリードボーカルを務めた最後の曲。愉快な歌詞とカントリー調のメロディが特徴。
ABCとは、ラテンアルファベットの最初の3文字であり、物事の初歩を意味する言葉です。企業名、放送局、店舗名、スポーツ、音楽、IT関連、理論、創作物など、多岐にわたる分野で使用されています。この記事ではABCという言葉が持つ様々な意味と用法を解説します。
高知県香美市に位置する高知県立山田高等学校は、普通科と商業科を擁する全日制課程と、普通科の定時制課程を設置。誠実・誇り・貫徹を旨とし、地域に根ざした教育活動を展開しています。卒業生には、漫画家のはらたいら氏や演歌歌手の三山ひろし氏らがいます。
大江千里の3rdアルバム『未成年』は、自身初のオリコンチャートトップ10入りを果たした作品。デジタルリマスタリングやBlu-spec CD2仕様での再発も行われ、CM曲「十人十色」などを含む多彩な楽曲が収録されている。
『大江千里のオールナイトニッポン』は、シンガーソングライター大江千里がパーソナリティを務めたラジオ番組。リスナー参加型企画や豪華ゲストを迎え、水曜深夜に笑いと情報をお届けしました。番組の歴史と魅力を詳細に解説します。
『大江千里のLive Depot』は、TOKYO FMで放送された音楽番組。大江千里が司会を務め、TOKYO FM HALLから生放送で届けられた。豪華ゲストとのライブセッションや秘話が満載で、音楽ファンを魅了した。
大江千里の代表曲「十人十色」は、1984年にリリースされた彼の6枚目のシングル。UHA味覚糖のCMソングとしても親しまれ、大江自身も出演。小室哲哉が編曲したCMバージョンとの違いや、アルバムでのセルフカバーなど、多彩な魅力を持つ楽曲。
大江千里の4thアルバム『乳房』は、前作からわずか8ヶ月後の1985年12月にリリース。フィリピンでの出会いがきっかけで生まれた楽曲「コスモポリタン」を含む、意欲作。デジタルリマスタリングやBlu-spec CD2での再発もされている。
大江千里のデビューシングル「ワラビーぬぎすてて」は、1983年にEPIC・ソニーからリリース。クラークスの靴を題材にしたユニークな楽曲で、アルバム『WAKU WAKU』と同時発売されました。印象的なメロディと歌詞で、大江千里の音楽世界への扉を開く重要な一曲です。
『サンデージャンボスペシャル』は、STVラジオで20年にわたり日曜午後の顔だったラジオ番組。音楽、トーク、クイズ、競馬中継で彩られた番組構成と、松山千春や大江千里など多くの人気タレントを輩出したことでも知られています。
「インディーウォーズ」は、インディーズ音楽と映像が融合した革新的な番組。著名人が監督となり、予算10万円で制作されたショートフィルムの舞台裏と作品を紹介。大江千里と山川恵里佳による音楽ユニット誕生など、多くの話題を呼んだ創造性あふれる音楽番組。
大江千里が絵本をテーマに制作した2007年発表のアルバム『うんとこしょ どっこいしょ』。福音館書店の絵本を譜面代わりに、ピアノ演奏と朗読で名作童話の世界を表現。FMラジオ番組『マインド・スケッチ』から生まれた、心温まる作品。
大江千里のシングル「あいたい」は、1990年12月1日にリリース。小室哲哉が編曲を担当し、映画『スキ!』のテーマ曲やSUZUKI「カルタス」のCMソングとして使用された。カップリング曲「星空に歩けば」とともに、大江千里の代表曲の一つ。
大江千里の楽曲「YOU」は、1987年にリリースされた彼の代表的なシングルです。ドラマ主題歌としても親しまれ、2015年にはアイドルネッサンスによってカバーされ、新たな魅力を放ちました。オリジナル版とカバー版、それぞれの魅力を詳細に解説します。
大江千里の記念すべき1stアルバム『WAKU WAKU』は、1983年の発売以来、時代を超えて愛される作品です。全曲のアレンジを手掛けた大村憲司の才能が光る、色彩豊かなサウンドが魅力。再発盤の情報や参加ミュージシャンも詳しく解説します。
大江千里の音楽活動を網羅したベストアルバム『THE LEGEND』。エピックレコードジャパン創立25周年を記念し、80年代の代表曲をデジタルリマスターで収録。完全生産限定の貴重な一枚。
大江千里のベストアルバム『Sloppy Joe I & II』は、1989年と1994年に発表された同名アルバムをセットで復刻。デジタルリマスター、未発表テイク、再録音など、オリジナルとは異なる魅力が満載。大江千里自身によるライナーノーツも収録されたファン必携のBlu-spec CD2仕様。
大江千里のベストアルバム『Sloppy Joe III』は、ファンからのリクエストを基に選曲されたシリーズ第3弾。デジタルリマスターされ、想いのこもった選曲とデジパック仕様が特徴。12年ぶりのリリースとなる。
大江千里の2枚目となるベストアルバム『Sloppy Joe II』は、テッド・ジェンセンによるマスタリングで、初期楽曲に新たな息吹を吹き込みました。「夏の決心 (進め、少年編!)」や「雪の別れ」など、制作秘話も満載の作品です。
大江千里初のベストアルバム『Sloppy Joe』。1989年発売、オリコン2位を獲得。全15曲をミック・グゾウスキーがリミックス。新曲、再録音、LPとCD同時発売など、話題満載。デジタルリマスター盤も登場。
大江千里のデビュー40周年を記念した自身初のシングルコレクションアルバム『Senri Oe Singles』。2022年最新デジタルリマスター音源を使用し、EPIC・ソニー時代の楽曲に加え、他アーティストへの提供曲も収録した豪華な内容。
大江千里の8枚目のオリジナルアルバム『redmonkey yellowfish』は、1989年にリリース。清水信之のアレンジが光る本作は、MODERNSや松尾一彦ら多彩なミュージシャンが参加。オリコン2位を記録した人気作。
大江千里の14枚目のスタジオ・アルバム『ROOM 802』は、デビュー15周年の記念日にリリース。自身初のセルフプロデュース作品で、全曲の編曲と作詞作曲を手掛けた意欲作。初回盤はボックス仕様。デジタルリマスター版も発売。
大江千里の2ndアルバム『Pleasure』は、1984年にEPIC/SONYから発売。大村憲司が編曲を担当し、TM NETWORKやEPOがコーラスで参加。1991年と2013年に再発され、2013年盤はリマスタリング音源を使用、LP盤を復刻したジャケットが特徴。
大江千里の6thアルバム『OLYMPIC』は、1987年にリリース。自身のセルフ・プロデュースで、「明るく、強く、たくましく」をコンセプトに制作された意欲作。大村雅朗のアレンジが光る、多彩な楽曲群が魅力。
大江千里の37作目シングル『New Republic!/秋唄』は、1998年10月21日にリリース。8年ぶりの両A面シングルで、収録曲は日本テレビとNHKの番組テーマ曲として起用。アルバム未収録だった曲も後に収録された。
大江千里初のセルフカバーアルバム『home at last 〜 Senri Sings Senri〜』。他アーティストへの提供曲を自ら歌い上げ、新たな魅力を引き出す意欲作。33組への提供曲から厳選された楽曲群は、時代を超えて愛される普遍的な輝きを放つ。大江千里の音楽家としての幅広さを再認識できる一枚。
HONEST株式会社は、2020年設立の芸能事務所。オスカープロモーション出身の設立者が、独立後に設立。タレントやモデルが多数所属し、UUUMグループ会社として、クリエイターのマネジメントも行う。
大江千里の10枚目のアルバム『HOMME』は、フランス語で「男」の意味を持つ意欲作。清水信之、大村雅朗に加え、小室哲哉、細海魚が編曲に参加。多様なサウンドが魅力。TBS系「わくわく動物ランド」テーマ曲やドラマ主題歌を含む、聴きごたえのある一枚。
大江千里の12枚目のオリジナルアルバム『Giant Steps』は、前作から1年3か月ぶりとなる作品。先行シングル2曲をアルバムバージョンで収録し、ピクチャーCDレーベル仕様で発売された魅力的な一枚。
『GOLDEN☆BEST 大江千里』は大江千里の7枚目のベストアルバム。未公開写真満載のブックレットや厚型ジュエルケースが特徴。EPIC・ソニー時代のシングル曲を中心に、デジタルリマスタリングされた楽曲が収録。「夏の決心」シングルバージョンも初収録。
大江千里の14枚目シングル「GLORY DAYS」は、1988年6月22日にリリース。アルバム『1234』からの先行シングルであり、カップリングには初のライブバージョンが収録。青春の輝きをテーマにした楽曲です。
大江千里のジャズ・デビュー5作目となるアルバム『Boys & Girls』は、デビュー35周年を記念し、過去の代表曲をピアノでセルフカバーした作品。新曲2曲に加え、初回限定盤にはオリジナル音源のリマスター版を収録。オリコンジャズチャート1位を獲得した。
大江千里の4枚目シングル「BOYS & GIRLS」は、1984年3月5日に発売。2ndアルバム『Pleasure』からの先行シングルとしてリリースされ、後に8cmCDで再発。大阪と東京を往復する新幹線内で制作されたエピソードや、槇原敬之によるカバーも魅力。
大江千里の5thアルバム『AVEC』は、セルフ・プロデュースで国内レコーディングとパリでのジャケット撮影を敢行。大村雅朗のアレンジ、小室哲哉のキーボードソロ、渡辺美里とEPOのコーラスも魅力。初の武道館公演も行った、大江にとって重要な作品。
大江千里の16年間の音楽活動を凝縮したベストアルバム『2000 JOE』。リミックスや再録音を含む全18曲は、彼の音楽の軌跡を辿ります。デビュー曲から最新シングルまで、大江千里の魅力を堪能できる作品。
障子久美の2ndアルバム『Motion & Moment』は、Invitationから1990年に発売。洗練されたサウンドと彼女の表現力豊かな歌声が魅力。多様なアレンジャーを迎え、彩り豊かな楽曲が詰まった作品。
蟻二郎は、アメリカ文学者、批評家、太陽社社長として知られる人物です。東京外国語大学、東京大学で学び、群馬大学に勤務。文学、出版、古書店経営と多岐にわたる活動を展開しました。彼の生涯と業績を詳しく解説します。
精神薬理学は、向精神薬の作用を研究する学問です。その誕生から神経伝達物質の発見、そして現代の危機まで、精神薬理学の歴史と現状を概説します。新薬開発の課題と今後の展望についても解説します。
オルダス・ハクスリーの『知覚の扉』は、メスカリンによる幻覚体験を記録した手記であり、知覚、認識、そして人間の精神の可能性について深く考察した作品です。薬物体験を通して、ハクスリーは芸術、宗教、精神世界に対する新たな視点を得て、読者に自己探求の旅へと誘います。
レイチェル・カーソンの『沈黙の春』は、農薬の危険性を告発し、環境保護運動の先駆けとなった作品です。生態系への影響を明らかにし、その後の環境政策に大きな影響を与えました。しかし、発表から年月が経ち、科学的知見とのずれも指摘されています。
川口正吉は、新潟県出身の翻訳家であり、中央大学経済学部を卒業。英米文学を中心に、小説やノンフィクションなど幅広いジャンルの翻訳を手がけました。特にキューブラー・ロスの『死ぬ瞬間』はベストセラーとなり、彼の名を知らしめました。
妙木浩之は、日本の著名な精神分析学者、精神分析家であり、東京国際大学教授として教鞭を執っています。臨床心理学・精神分析学を専門とし、フロイト研究や心理経済学、精神分析的心理療法に関する著作・翻訳を多数発表しています。
オルダス・ハクスリーの哲学的な随筆『天国と地獄』は、知覚の扉を開いた先にある神秘体験を、鮮やかな幻視、芸術、幻覚剤との関係から考察します。意識の変容を通じ、人間の内なる可能性を探求する深遠な作品です。
堀正は、日本の心理学者、翻訳家であり、群馬大学名誉教授。専門は言語心理学、社会心理学。情報化社会における言語の役割やニューメディアの利用、セクシュアルハラスメント、コーチング心理学など、幅広いテーマで研究を行っている。
危険思想とは、社会の秩序を揺るがすと見なされる思想のことです。時代や国によってその定義は異なり、過去には民主主義や自由主義が、現代では過激な政治思想が該当することもあります。日本における危険思想の変遷を解説します。
ローランドTB-303は、1980年代の音楽シーンに革命をもたらしたシンセサイザーです。その独特な音色とシーケンサーは、アシッドハウスの誕生に大きく貢献し、現在もダンスミュージックに欠かせない存在です。TB-303の歴史、特徴、そして音楽への影響を詳しく解説します。
リゼルグ酸アミド(LSA)は幻覚作用を持つアルカロイドの一種で、LSDと構造が類似しています。ヒルガオの種子や麦角菌に含まれ、古くから儀式にも用いられてきました。LSAの発見と、その後の研究について解説します。
メリー・プランクスターズは、1960年代にケン・キージーが率いたサイケデリック集団です。「陽気ないたずら者たち」を意味し、LSD黎明期に全米を巡る旅を通して counterculture に影響を与えました。
メチルエルゴメトリンは、産後の出血予防や子宮収縮促進に用いられる医薬品です。しかし、高血圧や特定の薬剤との併用には注意が必要です。この記事では、その効果、副作用、相互作用、作用機序について詳しく解説します。
ペイズリーは、勾玉状の独特な形状を持つ装飾模様で、衣類や壁紙など幅広く用いられます。その起源はペルシャやインドに遡り、多様な解釈と歴史を経て、現代でも愛されるデザインです。模様が持つ意味や歴史、多様なバリエーションを解説します。
フラッシュバックは、幻覚剤使用後に体験した感覚が突如として再現される現象です。原因や特徴、診断基準、関連する症状や疾患について解説します。一般集団にも起こりうる視覚症状についても触れ、注意喚起を促します。
ヒューマン・ビーインは、1960年代にアメリカで始まった社会変革を求めるムーブメントです。その思想は現代にも受け継がれ、形を変えながら世界各地で展開されています。本記事では、ヒューマン・ビーインの歴史と、その理念、現代への影響を解説します。
ソライロアサガオは、鮮やかな青い花を咲かせるヒルガオ科の一年草です。観賞用として人気がある一方で、種子には幻覚成分が含まれ、歴史的に先住民の文化で利用されてきました。その美しい姿と、秘められた歴史について解説します。
「セットとセッティング」とは、薬物体験、特に幻覚剤体験の条件を指す心理学用語です。個人の精神状態（セット）と、体験時の環境（セッティング）が相互に影響し、体験の質を左右します。安全な環境と心の準備が重要です。
サンフランシスコのゴールデン・ゲート・パーク内にあるジャパニーズ・ティー・ガーデンは、米国で最も歴史のある日本庭園です。博覧会を機に造園され、萩原真の尽力で発展。戦時中の苦難を乗り越え、日米友好の象徴として、今も美しい景観と文化を伝えています。
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