フランスの詩人、小説家、批評家であるエミール・アンリオ（1889-1961）。戦後の前衛小説を指す「ヌーヴォー・ロマン」という言葉を生み出し、文学史に大きな足跡を残した。アカデミー・フランセーズ賞を受賞するなど、多方面で活躍し、その広範な知識と鋭い批評眼は高く評価されている。
ベルギーの自由美術協会（Société Libre des Beaux-Arts）は1868年にブリュッセルで結成。既存のアカデミック美術に対抗し、写実主義を擁護。展覧会や雑誌刊行を通じベルギー美術の刷新を図り、1875年に解散。
ベルギーの新古典派画家フランソワ＝ジョゼフ・ナヴェス（1787-1869）。ジャック＝ルイ・ダヴィッドに学び、歴史画、肖像画、神話画を手がけた。ブリュッセル王立美術アカデミーの校長として長きにわたり美術教育を牽引し、多くの後進を育てた功績も大きい。
ベルギーの画家、ギヨーム・ヴォーゲルス（1836-1896）は、ベルギーにおける印象派の主要な担い手として知られる。労働者階級出身から画家へと転身し、前衛的な美術団体「20人展」の中心メンバーとして活動。従来の表現に囚われない新たな画風を追求し、ジェームズ・アンソールら次世代のベルギー画家たちに大きな影響を与えた。
ベルギーの画家、版画家カミーユ・ヴァン・カンプ（1834-1891）は、ブリュッセル王立美術アカデミーで学び、イタリアやパリでの研鑽を経て、テルビュレン派や自由美術協会の創立に関与。風景画、肖像画、歴史画を描き、シャルル・ド・コステルの小説挿絵も手がけた。
ロンドンに根差す独立系レコード店。1976年に誕生し、ラフ・トレード・レコードを生み出した歴史を持つ。ポストパンクを中心に多様な音楽を扱い、独自のコンピレーションも展開。店舗移転やオンライン化を経て、今なお音楽文化発信の拠点として重要視されている。
アメリカ出身のインディー・ロックバンド、クラップ・ユア・ハンズ・セイ・ヤー。自主制作で頭角を現し、口コミで世界的な評価を得た。フジロックを含む日本でのライブも多数行っている。
イギリス・ロンドンに根差すインディペンデント・レコードレーベル、ウィチタ・レコーディングス。2000年、元クリエイション・レコーズのメンバーによって設立され、インディー・ロックシーンで頭角を現しました。数々の才能あるアーティストを発掘し、成功に導いた、英国音楽界で存在感を放つレーベルです。
『NYボンビー・ガール』（原題: 2 Broke Girls）は、マイケル・パトリック・キングらが手掛けた米国のシットコム。貧乏育ちのマックスと元お嬢様のキャロラインが、一文無しからの脱却とカップケーキ店開業を目指し奮闘する日々をユーモラスに描く。全6シーズン。
ドイツ、フランクフルト・アム・マインを拠点とするフランクフルト・ムゼウム管弦楽団は、フランクフルト歌劇場の専属オーケストラです。1792年からの長い歴史を持ち、1808年設立の芸術振興団体「ムゼウム」が主催するコンサート活動を伝統的に担っています。歴代の偉大な音楽家が関わったことで知られ、オペラ上演と並行して質の高い演奏会を提供し続けています。
リヒャルト・シュトラウスの未完の交響詩『ドナウ』（AV291）に関する記事です。ウィーン・フィル創立100周年への献呈を目指したものの、戦禍と晩年の衰えにより完成に至らなかった悲劇的な背景を持つ作品について解説します。
リヒャルト・シュトラウスが1886年に発表した管弦楽曲。ブラームスの勧めで訪れたイタリア旅行の印象に基づき作曲され、彼の作品で初めて標題を持つ。絶対音楽から標題音楽へと創作の中心を移していく過渡期に位置する初期の重要作。
宮城県松島町にかつて存在した松島タワーは、1964年に開業した展望塔です。建設時には特別名勝である松島の景観保護を巡って大きな議論を巻き起こし、国会でも取り上げられました。紆余曲折を経て完成しましたが、時代の変化とともに観光需要が低下し、2002年にその姿を消しました。波乱に満ちた歴史を持つタワーです。
静岡朝日テレビの元アナウンサー、広瀬麻知子氏。理系出身で多様な才能を持ち、入社後は人気番組で飾り気のない「おバカ」キャラとして親しまれました。結婚、出産を経て現在は子育てに専念しており、プロサッカー選手の河井陽介氏を夫に持ちます。
さまぁ〜ず司会の人気クイズバラエティ『Qさま!!』。初期はユニークなクイズのプレゼン、現在は「プレッシャーSTUDY」や「学力王」など知識を問う企画が中心。2004年開始の長寿番組で、インテリ芸能人を多数輩出。
ウェーサーカ祭（ウエサク、Vesak）は、仏教において釈迦牟尼の誕生、悟り、入滅という三大仏事を記念する、年に一度の重要な祭典です。主に南伝仏教圏で広く行われ、国際連合も公式に祝祭として認定しています。各国や宗派で異なる暦に基づき、満月の頃に開催されます。
kaho（カホ）は、東京都出身の元歌手。著名な歌手である河合奈保子と音楽プロデューサーの金原宜保を両親に持つ。2013年に両A面シングルでデビューしたが、短期間で活動を終え、現在は引退状態にあると報じられている。
書記言語における各文字の使用頻度の平均値。暗号解読や言語分析、キーボード配列設計、単語パズルゲームなど、様々な分野で応用される概念です。古くは暗号解読に始まり、活版印刷や現代のデータ圧縮、さらには数字の頻度や単語の長さにも関連する、多岐にわたる知識とその歴史、各言語での特徴について詳述します。
2001年8月18日生まれ、東京都出身のアイドル・俳優。スターダストプロモーション所属のダンスボーカルユニット「原因は自分にある。」メンバー。グループ活動に加え、ドラマや映画、舞台で主演を務めるなど俳優としても目覚ましい活躍を見せている。
金原宜保は、日本の著名なヘアメイクアーティストであり、美容室「FACE-T」の創設者・オーナーを務める。広告や音楽分野で数々の作品を手がけ、特に宇多田ヒカル氏の初期CDジャケットや、小雪氏担当の広告で知られる。元アイドル歌手・女優の河合奈保子氏を妻に持ち、家族と共にオーストラリアを拠点としている。
東京都北区に位置する、東北新幹線と埼京線の複々線鉄道トンネル（全長585m）。沿線住民や学校からの強い反対運動、厳しい作業制約の中、超短期間での完成が求められた難工事を経て、1985年の新幹線上野開業に合わせて供用開始されました。
バンダイナムコエンターテインメントが贈る「ガンダムシリーズ」を題材としたウォー・シミュレーションゲームの代表格。多彩なモビルスーツやキャラクターを育成し、歴代の戦場を追体験・介入する戦略シミュレーション。通称「Gジェネ」。
島崎藤村の詩に着想を得て生まれ、後に広く知られる歌曲となった「椰子の実」について解説します。柳田國男の体験談が詩の源泉となり、昭和期に大中寅二が作曲。国民歌謡として放送され、時代を超えて愛される叙情歌として、その成り立ちや関連する様々な事柄を紹介します。
志水祐介氏は、日本の水球界を牽引した元フローター。リオ・東京五輪に連続出場し、ポセイドンジャパンの柱として活躍。リオ大会ではキャプテンを務めた。国内優勝、海外挑戦を経て、現在は指導者として活動。
2011年公開のSFアクション大作『世界侵略: ロサンゼルス決戦』。流星群に偽装し襲来したエイリアンと、絶望的な市街戦に挑む海兵隊の死闘を、リアルな戦闘描写で描く。
テスコ（TEISCO）は、1948年から1985年頃に存在した日本の楽器メーカーおよびブランドです。主にエレキギターで知られ、独自のユニークなデザインで人気を博しました。河合楽器製作所の傘下に入った後、ブランドは消滅しましたが、その製品は現在もビザールギターとして愛されています。
イギリス出身の音楽家、ロジャー・イーノは、実兄ブライアン・イーノと共にアンビエント音楽の第一人者として知られています。多楽器奏者として独自の音楽世界を追求し、多くのコラボレーションも展開しています。
プログレッシヴ・ロックバンド、キング・クリムゾンが1974年に世に送り出したアルバム。スタジオ録音に加え、1973年の精力的なツアーから選ばれたライブ音源を収録。当時の4人体制での強靭な演奏が捉えられており、バンドの進化を示す一作。全英28位・全米64位を記録した。
キング・クリムゾン初の公式編集アルバム。バンドが1974年に解散を発表した後、1976年2月にリリースされた2枚組。ロバート・フリップが自ら選曲・構成し、初期から解散までの代表曲に加え、貴重な未発表音源や詳細な活動記録を網羅した集大成であり、彼らの多様な音楽性を俯瞰できる作品です。
キング・クリムゾンが1974年のアルバム『レッド』に収めた楽曲「堕落天使」。ギャング抗争に散った弟を悼む悲痛な歌詞と、ジョン・ウェットンの哀切なボーカルが胸を打つ。メランコリックな音色が特徴で、高い評価を受ける一方で、長らくライブで演奏されなかった特別な一曲。
2001年に発表されたキング・クリムゾンのライブ盤。1995年と1996年のダブルトリオ編成での熱演を収録。ブックレットには当時の全ライブ日程を掲載し、この時期の活動を網羅的に記録。P.J.クルックによるジャケットも印象的。
1994年に発表されたキング・クリムゾンのミニ・アルバム『ヴルーム』。1990年代の6人編成「ダブル・トリオ」による初の公式音源であり、翌年のフルアルバム『スラック』へ続く重要な布石となった過渡期の作品です。
キング・クリムゾンの2002年発表ライブアルバム。1971年5月から1972年4月までの、メンバーが大きく変遷し解散に至るまでの激動期に行われたツアーからの演奏を収めている。この時期のバンドの姿を捉えた貴重な音源集。
1974年に発表されたキング・クリムゾンのアルバム『レッド』は、ロバート・フリップ、ジョン・ウェットン、ビル・ブルーフォードによる第2期の終焉を飾る傑作。ヘヴィネスと叙情性を兼ね備え、後の音楽シーンにも影響を与えた本作は、発表直後のバンド解散劇とも相まって、特別な輝きを放っている。
イングランドのミュージシャン、作詞家。スーパートランプ創立メンバーであり、キング・クリムゾンの重要作で作詞を手がけたほか、サンドラ「マリア・マグダレーナ」の歌詞でも知られ、多岐にわたる活動を展開。
キング・クリムゾンが1970年に発表した通算3作目のアルバム。前作後のメンバーチェンジを経て、多様なゲストを迎え制作。過渡期のバンドが模索を続ける中で生まれた実験的サウンドが特徴。
キング・クリムゾン初代メンバー、イアン・マクドナルドとマイケル・ジャイルズがクリムゾン脱退後に制作し、1971年に発表した唯一のアルバム。商業的成功は得られなかったものの、キング・クリムゾン・ファンの間で高く評価され続ける隠れた名盤。
イングランド出身のロック・ミュージシャン、ボズ・バレル。ボーカリストからベーシストへ転身し、キング・クリムゾン、バッド・カンパニーという伝説的なバンドのメンバーとして活躍したことで知られる。
キング・クリムゾンが2000年12月に発表した3枚組ライブ作品『ヘヴィ・コンストラクション』は、当時の精力的なツアーにおけるバンドの演奏を記録。即興演奏に特化したディスクを含む多角的な内容で、バンドの進化を示す重要な記録集です。
ドラマーのビル・ブルーフォード、ベーシストのトニー・レヴィンを中心に、ギターのデヴィッド・トーン、トランペットのクリス・ボッティが加わった音楽グループ、B.L.U.E.。ブルース、ロック、アンビエントが融合した独特のサウンドを持つ。
米国のドラマー、パット・マステロットは、Mr.ミスターでの商業的成功を経て、プログレッシブ・ロック界の重鎮キング・クリムゾンやスティック・メン等で活躍。多彩なプロジェクトに参加し、革新的なアプローチで知られる。
アメリカのミュージシャン、トレイ・ガンは、プログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンでの活動（1994-2003）で特に知られる。ウォー・ギターやチャップマン・スティックといった特殊な弦楽器を駆使し、その革新的な演奏スタイルは多くのアーティストに影響を与えている。
イングランド出身の音楽家、デヴィッド・クロスは、プログレッシブ・ロックの金字塔、キング・クリムゾンのヴァイオリニストとして広く知られています。弦楽器に加え、メロトロンなど多様な楽器を操り、その独特なサウンドは多くの作品に彩りを添えています。教育者としての一面も持ち、音楽講師としても活躍しています。
スラックアタックは、1996年発表のキング・クリムゾンのライブアルバムです。1995年の日本・全米ツアーからライブ中の即興演奏部分を抽出し、再構築した実験的な作品。アルバム冒頭と末尾は「THRAK」で構成されています。
キング・クリムゾンが1995年に発表したスタジオアルバム『スラック』。実に11年ぶりとなるフル作品で、前年から活動を開始した6人編成「ダブル・トリオ」による本格的なサウンドが収められている。変幻自在な彼らの音楽性が凝縮された一枚。
ベーシスト、トニー・レヴィンとドラマー、パット・マステロットを中心に2007年に始動したプログレッシブ・ロック・バンド、スティック・メン。チャップマン・スティックやタッチギターを用いた独特のサウンドと、即興演奏を取り入れたパフォーマンスが魅力。キング・クリムゾンとも関連が深い。
1967年結成のイングランドのロックバンド。ジャイルズ兄弟とロバート・フリップを中心に、ポップ、サイケデリック、ジャズなど多様な音楽性を融合させた。短命ながら、後にプログレッシブ・ロックの先駆キング・クリムゾンへと発展した重要なグループ。
英国出身のドラマー・キーボード奏者、ジェレミー・ステーシー。1963年生まれ。初期のバンド活動から、シェリル・クロウ、ノエル・ギャラガーら多数の著名アーティストのセッションに参加。2016年にはキング・クリムゾンに加入し、その多才な才能を発揮し続けている。
スコットランド出身の打楽器奏者、画家。キング・クリムゾンへの短期間の参加とその後の仏教への帰依で特に知られる。即興音楽の分野でも先駆的な活動を行い、デレク・ベイリーらと共演。2025年2月17日没。その多様なキャリアは多くの影響を与えた。
キング・クリムゾンの2003年作『ザ・パワー・トゥ・ビリーヴ』。前作と同一ラインナップで制作され、ロバート・フリップが「Nuovo Metal」のコンセプトを打ち出した、ライブでの試演や先行EPを経て完成した日本先行リリースのアルバムです。
キング・クリムゾンが1997年に発表した2枚組ライブ盤。1973年11月23日、アムステルダム公演の記録。過酷なツアー中の演奏を捉え、『暗黒の世界』収録楽曲の初期テイクも含む。
1999年に発表されたキング・クリムゾンのライブ・アルバム『サーカス』は、結成30周年を記念し、1969年から1998年にわたる多様な時代のライブ音源を集大成。バンドの壮大な歴史を俯瞰できる入門編的な位置付けも持つ作品。
イングランド出身のミュージシャン、ゴードン・ハスケル。キング・クリムゾンでの短期間の活動、フルール・ド・リス時代、そして晩年の予期せぬヒットなど、波乱に富んだキャリアを歩んだベーシスト、ギタリスト、シンガーソングライター。
革新的なサウンドで知られるイギリスのロックバンド、キング・クリムゾンの多岐にわたる作品群を紹介します。スタジオ盤から貴重なライブ音源まで、彼らの創造の軌跡を辿ります。
カリフォルニア・ギター・トリオ（CGT）は、日米ベルギー出身のギタリスト３名によるユニット。ロバート・フリップに師事し、独自の変則チューニングと精緻なギターアンサンブルで世界的に活動。オリジナル曲に加え、クラシックからロックまで多彩なジャンルを再構築する。
2003年に発表されたキング・クリムゾンのライブアルバム『エレクトリック』。同年4月16日に東京で行われた公演を収録しており、CD1枚に収めるため一部編集や楽曲カットが行われたが、この時期のパフォーマンスを伝える重要な記録。
キング・クリムゾンが1997年に発表した『エピタフ -1969年の追憶-』は、デビュー当時のオリジナル・ラインナップによる貴重なライブ音源集。ロバート・フリップ主導で、BBCセッションや初のアメリカツアーの録音を精緻な修復を経て収録。黎明期の演奏を伝える公式海賊盤的なアルバム。
キング・クリムゾンの代表曲「エピタフ」は、1969年の傑作アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』に収められた楽曲です。幻想的な歌詞と叙情的な旋律が高い評価を得ており、初期の彼らを象徴する一曲と言えます。
ロバート・フリップとブライアン・イーノが「フリップ&イーノ」名義で2004年に発表した約30年ぶりのスタジオ作。限定発売を経て一般流通した本作は、天体の名を冠した楽曲群で構成され、二人の共作の進化を示すと評されました。
イングランド出身のドラマー、イアン・ラッセル・ウォーレス。プログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンのメンバーとして活躍後、ボブ・ディランをはじめとする数多くの著名ミュージシャンのセッションに参加し、そのキャリアを通じて多岐にわたる音楽活動を展開した。60歳で死去。
キング・クリムゾンの通算5作目にして初の公式ライブアルバム。1972年発表。解散直前の緊張感をはらんだツアー音源を収録し、その劣悪な音質と生々しい演奏で知られる異色の作品です。
キング・クリムゾン名義で1999年に発表されたコンピレーション・アルバム。バンドの実験的活動「プロジェクト」の各期から精選された楽曲を収めており、多様なサウンドを一覧できる入門編としても位置づけられる。
ロック・ドラマーとして名を馳せ、キング・クリムゾンをはじめフィールズ、グリーンスレード等で活躍したアンドリュー・マカロック。音楽業界を離れた後はヨット指導者、実業家として成功を収める。そのユニークなキャリアを紹介する。
キング・クリムゾンが1984年に行ったライブパフォーマンスを記録した二枚組CDです。ロバート・フリップら四人編成による最後の公演であり、過去と当時の楽曲が融合した貴重な記録として1998年に発表されました。
イギリスのキーボーディスト、エディ・ジョブソンが長年の沈黙を破り、2007年に結成したプログレッシブ・ロック・バンドUKZ。インターネットを活用して世界各国の実力派ミュージシャンを集め、従来の枠にとらわれないサウンドを追求する国際的なプロジェクトとして始動した。
イギリスの著名なキーボーディスト／ヴァイオリニスト、エディ・ジョブソンが主宰した音楽プロジェクト。流動的なメンバー編成で、技巧派プレイヤーと共にプログレッシブ・ロックの歴史的な楽曲群をライブで再現・再解釈する。
プログレッシブ・ロック界の重鎮キング・クリムゾンのリズム隊、トレイ・ガンとパット・マステロットが2002年に始動させた実験的な音楽ユニット、TU。彼らは変幻自在なリズムワークとサウンド探求を軸に独自の音楽世界を構築。2003年のアルバム『TU』をはじめ、複数の作品を発表し、短いながらも印象的な活動を行った。
パメーラ・ジューン・クルック（P.J. Crook）は、イングランド出身の多才な女性アーティスト。画家、デザイナー、造形作家として活動し、特にプログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンのアルバムカバーアートで知られる。独特の半立体的な画風を持ち、日本でも展覧会を開催。2011年には大英帝国勲章（MBE）を叙勲した。
KTU（ケー・トゥー）は、キング・クリムゾンのリズム隊であるパット・マステロットとトレイ・ガン、フィンランドの先鋭的なアコーディオン奏者キンモ・ポーヨーネンとサウンドデザイナーのサムリ・コスミネンが集結したスーパーグループ。アコーディオン、エレクトロニクス、ウォー・ギター、パーカッションを組み合わせた、類を見ないプログレッシブかつ実験的なサウンドで知られる。2004年に結成され、2枚のアルバムを発表している。
プログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンが1995年に送り出した実況録音盤。1994年に行われた彼らの熱狂的なライブパフォーマンスを捉えており、当時の活動状況を知る貴重な資料となっています。
イギリスのロックバンド、21st Century Schizoid Bandは、キング・クリムゾンの初期メンバーを中心に結成されたトリビュートプロジェクト。1969年から1971年頃のクリムゾン楽曲を主に演奏し、活動を展開しました。
ブライアン・イーノによる映画音楽シリーズ「ミュージック・フォー・フィルムズ」の第三作。イーノ自身に加え、ロジャー・イーノ、マイケル・ブルック、ハロルド・バッドなど多様なアーティストが参加。レコード/カセット、CDで異なるトラック構成を持つ複数のバージョンが存在する。一部はドキュメンタリーのサントラにも。
ドイツの作曲家ミヒャエル・ヘーニッヒは、ベルリン・スクールの名盤『4次元への飛翔』で知られ、後にハリウッドで映画やゲーム音楽の第一人者となった。『バルダーズ・ゲート』シリーズの音楽や、SFドラマ『ダークスカイ』でのエミー賞ノミネートなど、多様な分野で活躍した。
ダニエル・レンツは、1942年生まれの米国現代音楽作曲家。ポストミニマリズムの重要人物と見なされ、調性音楽を擁護しつつ、従来のミニマルとは異なる動的で多様な音楽を探求。視覚芸術との融合や国際的な評価も特徴。
ウルトラヴォックスの初期ヴォーカリストとして知られるジョン・フォックスは、ニュー・ウェーブ期に活躍後、音楽活動を長期休止。グラフィックデザイナーとしても活動したが、90年代後半に復帰。シンセサイザーを多用した先駆的なサウンドで、多くのアーティストに影響を与えたイギリスの表現者。
ジョン・ハッセルは、独自の音楽概念「第四世界」を生み出したアメリカのトランペット奏者、作曲家。ミニマリズムや世界中の音楽、エレクトロニクスを融合したサウンドを追求。ブライアン・イーノとのコラボレーションをはじめ、数多くの著名アーティストと共演し、音楽界に深い影響を与えた。
コクトー・ツインズは、1979年から1997年に活動したスコットランドのロックバンド。エリザベス・フレイザーの独特なボーカルとロビン・ガスリーの幻想的なギターサウンドで知られ、シューゲイザーやドリームポップに大きな影響を与えた。代表作に『トレジャー』、『ヘブン・オア・ラスベガス』など。
エクトル・ザズーはフランスの作曲家・音楽プロデューサー。ワールドミュージックと現代音楽を融合させ、多様な文化・ジャンルの国際的なアーティストとコラボレーションした多作な仕事で知られる。彼の作品は文学や民俗音楽にインスパイアされ、コンセプトアルバム形式が多い。特に異文化交流を重視し、伝統と革新を結びつけた独創的なサウンドを追求した。
アヴァンギャルド・ミュージックは、イタリア・ミラノを拠点とするエクストリームメタル専門レーベルです。1994年に設立され、前身のObscure Plasma Recordsからブラックメタルやデスメタルシーンの重要な役割を担っています。
1980年設立、英インディーレーベル4AD。退廃的サウンドと耽美なアートワークで唯一無二の世界観を構築。ゴシックロックからオルタナティヴ、民族音楽まで多様なアーティストを擁し、常に革新的な音楽を発信し続ける。インディーシーンに多大な影響を与えた名門。
アメリカのロックバンド、ザ・ストロークスのセカンドアルバム『ルーム・オン・ファイア』。前作の成功を受け制作された本作は、当初プロデューサーとの間に意見の相違が生じ、制作が一時中断。最終的にファーストアルバムを手掛けたゴードン・ラファエルとの再タッグにより完成した、その背景にも注目が集まる作品です。
ソフト・マシーン脱退後のロバート・ワイアットが1970年代前半に率いたイングランドのプログレッシブ・ロック・バンド。短命ながらも、そのユニークなサウンドと悲劇的な結末で知られています。
テリー・ライリーは、1935年生まれのアメリカ合衆国出身の作曲家。スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスらと並ぶミニマル・ミュージックのパイオニアとして知られ、即興演奏やインド音楽の影響を深く追求。2020年からは日本に拠点を移し、精力的に活動を展開している。
ギタリストのロバート・フリップと音楽家ブライアン・イーノが1994年に連名で発表したベスト・アルバム。初期共演作からの楽曲と、後に録音された未発表曲「ヘルシー・カラーズ」を収録。両者の探求心が詰まった音楽性を示す一枚。
キング・クリムゾンが1974年の米国ツアーから厳選した音源を収めたライブ盤『USA』。バンド解散後の1975年に発表され、デヴィッド・クロスを含む4人編成期の貴重な記録。後年、オーバーダブ前の完全版や記念盤も登場した、バンド後期を代表する名作の一つです。
ブライアン・イーノが1975年に発表した、ソロ名義3作目となるアルバム。独特な制作手法と、革新的なサウンド・アプローチにより生み出された本作は、アンビエントの萌芽やその後の音楽シーンに影響を与えた普遍的な名盤として評価が高い。
環境問題という先駆的なテーマに挑んだ、デヴィッド・ビントレー振付による全1幕のバレエ作品。絶滅の危機に瀕した動物たちの姿をユーモアとペーソスを交えて描き、サイモン・ジェフスの音楽に乗せて展開。国際的に成功を収め、多くの観客に愛されています。
クローリーはイングランド南東部、ウェスト・サセックス州に位置する主要なタウンです。古代からの歴史を持ち、ローマ時代の製鉄を経て、中世以降はマーケットタウンとして発展。戦後、ロンドンの過密解消策としてニュータウンに指定され、隣接するガトウィック空港と共に成長を遂げました。交通の要衝であり、多様な産業が集積しています。
「ロマン」は、古代ローマに由来するRomanと、そこから派生したromanticを音訳した浪漫に大別される多義的な言葉です。具体的な意味や文脈によって、そのニュアンスは大きく変化します。
レジーム（Régime）は、政治の領域において、国の統治機構やその形態、また社会を規定するルールや規範の体系を指す言葉です。近代以降は権威主義的な政権を指す否定的な含意も持ち、アンシャン・レジームなどの歴史的文脈で知られています。
イタリアの作曲家、画家、作家など多分野で活躍したシルヴァーノ・ブッソッティ。戦後イタリアの前衛音楽を牽引し、独創的な図形楽譜やユニークな技法で知られる。舞台芸術にも深く関わり、その多才さで多くの芸術家に影響を与えた。
日本を代表するリコーダー奏者、鈴木俊哉（1961年-）。愛知県出身。アムステルダムで専門的な研鑽を積み、現代作品の演奏・初演を通して国内外で活躍。その独自の演奏境地は高い評価を受け、中島健蔵音楽賞を受賞した。
日本の著名な音楽学者、批評家、現代音楽研究家。東京芸術大学名誉教授として後進の指導にあたる傍ら、多岐にわたる音楽活動に関与し、国内外で高い評価を受けている。現代音楽の研究・普及に貢献した功績は大きい。
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