エアロスミスの1997年発表アルバム『ナイン・ライヴズ』は、バンドにとって2作目の全米1位を獲得。困難な制作過程、「ピンク」でのグラミー賞受賞、宗教的配慮によるジャケット変更など、様々な話題に富んだ作品。
エアロスミスの5thアルバム「ドロー・ザ・ライン」は、バンドがドラッグに溺れる中で制作された作品。アルバート・ハーシュフェルドによるジャケットのドローイングが印象的。日本で初のオリコンチャートトップ10入りを果たした。
トーマス・ハミルトンは、アメリカのロックバンド、エアロスミスのベーシスト。10代でベースに転向後、ジョー・ペリーらと出会いバンドを結成。喉頭癌を克服しつつ、エアロスミスの屋台骨を支え続けている。
『ダン・ウィズ・ミラーズ』は、エアロスミスが1985年に発表したアルバムです。オリジナル・ラインナップ再結成後、ゲフィン・レコードと契約し制作されました。評論家からは高評価を得ましたが、メンバーの自己評価は高くありません。代表曲「熱く語れ」を収録。
エアロスミスの代表曲「スウィート・エモーション」は、バンド初のトップ40ヒット。1975年のリリース以来、数々のアーティストに影響を与え、時代を超えて愛される名曲として、その音楽史における重要な位置を確立しています。
ジョー・ペリーは、アメリカを代表するギタリストであり、ロックバンド「エアロスミス」のメンバー。スティーヴン・タイラーとのコンビ「トキシック・ツインズ」としても知られ、ソロ活動やハリウッド・ヴァンパイアーズでの活動も展開。彼の音楽性とギターコレクションは、多くのファンを魅了し続けている。
エアロスミスの2001年発表のアルバム『ジャスト・プッシュ・プレイ』は、最新技術を駆使し、家族も参加した意欲作。空山基のイラストをジャケットに採用し、「ジェイディッド」はコカ・コーラのCMソングにも。世界的なヒットを記録したアルバム。
ジミー・クレスポは、1979年から1984年までエアロスミスに在籍したアメリカのギタリスト兼作曲家です。ジョー・ペリーの後任として加入し、バンドの危機を支えましたが、オリジナルメンバーの復帰に伴い脱退。現在はソロで活動しています。
1978年3月18日に開催された伝説的音楽フェスティバル、カリフォルニア・ジャム2。35万人以上の観客を動員し、エアロスミス、サンタナ、フォリナーなど豪華アーティストが出演。その熱狂と興奮を詳細に解説します。
エアロスミスのレーベルを超えたベストアルバム。新録2曲を加え、ゲフィン時代の音源も収録。彼らの代表曲を網羅し、時代を超えて愛される名曲たちが凝縮された、まさに「濃縮極極」な一枚。
『アルティメイト・エアロスミス・ヒッツ』は、エアロスミスの集大成とも言えるベストアルバム。コロンビアとゲフィン両時代の音源を網羅し、新曲や映画サウンドトラック提供曲、Run-D.M.C.との共演曲も収録。エアロスミスの軌跡を辿る、ファン必携の2枚組。
「パーマネント・バケーション」は、英語で「永久的な休暇」を意味する言葉です。レイオフ、解雇、退職、休学、卒業など、様々な状況を指し、映画や音楽作品のタイトルとしても使用されています。
モトリー・クルーのメジャーデビューアルバム『華麗なる激情』(1982年)。インディーズ時代のアルバムをリミックスし、ロイ・トーマス・ベイカーが手掛けた作品。ボーナストラックを追加した再発盤も存在し、彼らの初期の勢いを凝縮した1枚。
ヴィンス・ニールは、モトリー・クルーのボーカリストとして世界を魅了したロックスター。破天荒な生き様と、数々の伝説的なパフォーマンスで音楽史に名を刻む。ソロ活動や航空会社社長としての顔も持ち、多岐にわたる活躍を見せる彼の魅力に迫る。
モトリー・クルーの3枚目のベストアルバム『レッド、ホワイト&クルー』は、オリジナルメンバーのトミー・リー復帰を記念。新曲に加え、シンプル・プランのカバーやローリング・ストーンズのカバーも収録。
ミック・マーズは、モトリー・クルーを支えたギタリスト。ブルースを基調とした演奏と、リフ作り、ソングライティングでバンドに貢献。強直性脊椎炎と闘いながらも、バンドを支え続けた彼の音楽人生を辿る。
モトリー・クルーが2000年に発表した8枚目のスタジオアルバム「ニュー・タトゥー」。トミー・リー脱退後、ランディ・カスティロを迎え制作。シンプルなロックサウンドに回帰するも、全米チャートは振るわず。その背景と音楽性を詳細に解説します。
モトリー・クルーが1997年に発表した7thアルバム『ジェネレーション・スワイン』。ヴィンス・ニールの復帰とオリジナルメンバーでの再結成が話題を呼んだ作品。全米チャート4位を記録し、バンドの新たな方向性を示唆した。
モトリー・クルーの初期を代表する1983年発表のセカンドアルバム『シャウト・アット・ザ・デヴィル』。ライブ定番の表題曲や「ルックス・ザット・キル」など、彼らの音楽性を確立した重要作。40周年記念盤も発売。
モトリー・クルーが1985年に発表した3rdアルバム『シアター・オブ・ペイン』。グラム・ロック色の強いサウンドと、中毒問題を抱えながらの制作秘話、そしてラズルへの追悼。彼らの音楽性を語る上で欠かせない作品。
モトリー・クルーの『グレイテスト・ヒッツ』は、彼らが長年所属したエレクトラを離れ、自らのレーベル、モトリー・レコーズからリリースした2枚目のベストアルバム。新曲2曲を含む、彼らの代表的なヒット曲を網羅した作品。
モトリー・クルーが1987年に発表した4枚目のアルバム『ガールズ、ガールズ、ガールズ』。全米2位を記録し、過激なライブパフォーマンスでファンを魅了。30周年記念盤もリリースされた名盤。
セックス・ピストルズのデビュー曲「アナーキー・イン・ザ・U.K.」は、パンクロックの象徴として時代を定義しました。その背景、リリース、多岐にわたるメディアでの使用、そして数々のアーティストによるカバーを詳細に解説します。
ゲス・フーは、カナダ出身のロックバンドで、1970年に全米No.1に輝いた代表曲『アメリカン・ウーマン』で世界的な成功を収めました。彼らの音楽は時代を超えて愛され続けています。
エンジェル・エアー・レコードは、1997年設立のイギリスの独立系レーベルです。クラシック・ポップやロックの再発を中心に、500作以上のアルバムをリリース。設立者のパーネル夫妻による運営から、2019年に新たな体制へと移行しました。
アリオラ・レコードは、ベルテルスマンが設立し、現在はソニー・ミュージックエンタテインメント傘下のレーベルです。設立から数々のレコード会社を買収し、音楽業界で重要な役割を果たしました。その歴史と変遷を詳しく解説します。
AFMレコードはドイツのレコードレーベルで、ヘヴィメタルに特化。U.D.O.やマスタープランなどの著名アーティストが所属しています。設立から現在までの歴史、特徴、所属アーティストについて解説します。
メレディス・ウィルソンは、20世紀のアメリカを代表する作曲家です。『ザ・ミュージックマン』などのミュージカル作品で広く知られ、映画音楽やクラシック音楽にも才能を発揮しました。彼の音楽は、豊かなメロディーと卓越したオーケストレーションで人々を魅了し続けています。
フランツ・クサーヴァー・グルーバーは、19世紀オーストリアの教師であり教会オルガン奏者。「きよしこの夜」を作曲したことで知られ、彼の残した音楽は今も世界中で愛されています。
ジョニー・マークスは、数々のクリスマスソングを作曲し、不朽のスタンダードナンバーとして知られるアメリカのソングライターです。彼の生涯と、彼が残した音楽作品について詳しく解説します。
ボン・ジョヴィのデビューアルバム『夜明けのランナウェイ』。1984年の発売後、彼らは『Super Rock '84』で初来日し、日本のファンを魅了しました。この経験が後の楽曲にも影響を与え、日本との深いつながりを築くきっかけとなりました。
ボン・ジョヴィの12枚目のスタジオ・アルバム『ホワット・アバウト・ナウ』は、前作から3年ぶりにリリース。先行シングル「ビコーズ・ウィー・キャン」を筆頭に、AR技術を駆使したジャケットやMVなど、革新的な試みが満載の作品。
ジョン・ボン・ジョヴィが1990年に発表した初のソロアルバム『ブレイズ・オブ・グローリー』。映画『ヤングガン2』に触発された本作は、彼の音楽性の新たな一面を示すと共に、ソロアーティストとしての地位を確立しました。
ヒュー・マクドナルドは、アメリカ出身の著名なベーシストで、ロックバンド、ボン・ジョヴィのメンバーとして知られています。長年のサポートを経て正式メンバーとなった彼の経歴と音楽への貢献を詳細に解説します。
ボン・ジョヴィのアルバム『バーニング・ブリッジズ』は、2015年にリリースされた彼らの13枚目のスタジオアルバム。未発表曲を含む異例の構成や、レコード会社との契約を満たすために制作された背景など、様々な側面を持つ作品です。
ボン・ジョヴィが2002年に発表したアルバム『バウンス』。9.11テロの影響を受けつつも、ポジティブなメッセージを込めた作品。日本先行発売、来日ライブ、ドームツアーなど、話題を呼んだアルバムについて解説します。
デヴィッド・ブライアンは、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身のミュージシャンであり、ロックバンド・ボン・ジョヴィのキーボーディストとして知られています。彼の音楽的才能とボン・ジョヴィでの活躍、そしてミュージカル制作における成功について解説します。
ジョン・ボン・ジョヴィが1997年に発表したソロアルバム『デスティネーション・エニィホエア』。前作から7年、ボン・ジョヴィのサウンドとは異なる、内省的で落ち着いた楽曲群が特徴。彼の新たな音楽性を垣間見ることができる作品。
ボン・ジョヴィのアルバム『ディス・レフト・フィールズ・ライト』は、過去のヒット曲を大胆にアコースティック調にアレンジした意欲作。制作経緯や収録曲、DVDの内容など、アルバムの魅力を詳細に解説します。
ボン・ジョヴィの14枚目のスタジオ・アルバム『ディス・ハウス・イズ・ノット・フォー・セール』は、バンドの変革期を象徴する作品。リッチー・サンボラ脱退後、新メンバーを迎え、新たなサウンドを追求した意欲作であり、世界中で大きな反響を呼んだ。
ティコ・トーレスはボン・ジョヴィのドラマーとして知られる、キューバ系アメリカ人ミュージシャンです。堅実なドラムプレイに加え、画家やデザイナーとしても才能を発揮し、多彩な活動を続けています。
リッチー・サンボラのブルージーな魅力が凝縮されたソロデビュー作。ボン・ジョヴィのギタリストとして知られる彼が、全曲でボーカルを披露し、バンドとは異なる音楽性を追求。エリック・クラプトンも参加した話題作。
ボン・ジョヴィのデビュー20周年と、1億枚のトータルセールス突破を記念したボックスセット。未発表音源、デモ、レアトラックを収録。エルビス・プレスリーのアルバムへのオマージュ作品であり、日本盤には限定ボーナスCDが付属する。
ボン・ジョヴィのベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』(2010年)は、16年ぶりの作品。新曲に加え、DVD化されたライブ映像も収録。多様なバージョンが存在し、ファン必携のコレクションとなっている。
ボン・ジョヴィの7thアルバム『クラッシュ』は、前作から5年ぶりに2000年に発売。ルーク・エヴィンをプロデューサーに迎え、アップビートで明るい楽曲が特徴。「イッツ・マイ・ライフ」は世界的なヒットを記録し、J-FRIENDSへの提供曲「Next 100 Years」のセルフカバーも収録。久々のツアーは東京ドームから開始された。
デヴィッド・ブライアンが1994年に発表した初のソロアルバム『オン・ア・フル・ムーン…』。ボン・ジョヴィとは全く異なる、全編ピアノインストゥルメンタル（一部バンド演奏）で構成された作品。彼の音楽的才能が際立つ一枚。
『アンディスカヴァード・ソウル』は、ボン・ジョヴィのリッチー・サンボラが1997/1998年に発表した2枚目のソロアルバム。ギターとボーカルを彼自身が担当し、前作よりもブルースの要素を抑えた作品。日本盤は先行発売され、ボーナストラックを含む特別仕様となっている。
アレック・ジョン・サッチは、ボン・ジョヴィの創設メンバーとして活躍したベーシストです。彼の音楽への情熱、バンド脱退後の活動、そしてロックの殿堂入りまで、その生涯を詳しく解説します。
ボン・ジョヴィの日本独自企画ボックスセット『アクセス・オール・エリア〜スペシャル・エディション・コレクターズ・ボックス』。紙ジャケット仕様のSHM-CDと初DVD化作品を収録。彼らの軌跡を辿るファン必携のアイテム。
『TOKYO ROAD〜ベスト・オブ・ボン・ジョヴィ-ロック・トラックス』は、ボン・ジョヴィが日本向けにリリースした特別なベストアルバムです。ロックナンバーのみを厳選し、日本公演と連動した企画でファンを魅了しました。
『Lunar Eclipse』は、ボン・ジョヴィのキーボーディスト、デヴィッド・ブライアンが2000年に発表した2枚目のソロアルバムです。前作同様インストゥルメンタルが中心ですが、ボーカル曲も収録。日本未発売の本作の詳細を解説します。
ボン・ジョヴィのライブアルバム『Inside Out』は、2008年のロスト・ハイウェイツアーと2010年のザ・サークル・ツアーからの選りすぐりのライブ音源を収録。O2アリーナなど、伝説的な会場での熱狂が追体験できます。
『BON JOVI』は、2009年に北電子から発売されたパチスロ5号機。世界的ロックバンド、ボン・ジョヴィとのタイアップ機であり、デビュー25周年を記念して制作。ボーナス告知ランプや液晶演出、楽曲搭載が特徴です。
シャイニングは、ノルウェー出身の異端ジャズバンド。アコースティックジャズからブラックメタルまで、変幻自在な音楽性で世界を魅了。革新的なサウンドは、エクスペリメンタル音楽シーンに新たな風を吹き込んでいる。
スティーヴン・キングが自ら脚本を手がけたTVドラマ『シャイニング』。キューブリック版への不満を解消すべく、キングが理想の映像化に挑みました。一家を襲う恐怖、その背景にある深い人間ドラマを、詳細なあらすじとキャスト情報とともに解説します。
KATSUMIのデビューアルバム『SHINING』は、1990年4月25日にシングルと同時発売。CMソング起用で再発もされた。90年代を彩る彼の音楽の原点として、音楽配信でもその輝きを今に伝えている。
riecoは、福岡県出身の女性シンガーソングライターです。幼少期から音楽に親しみ、数々のコンテストで実績を重ねた後、メジャーデビュー。透明感のある歌声と、心に響く歌詞で多くの人々を魅了しています。国内外で精力的にライブ活動を展開しています。
ヨルンが2010年に発表したロニー・ジェイムズ・ディオへのトリビュート・アルバム。ディオが歌唱した楽曲のカバーと、ランデによるオリジナル曲「ソングス・フォー・ロニー・ジェイムズ」を収録。ディオへの敬愛が込められた作品。
フランス、エルヴィル＝アン＝ヴェクサンに佇むエルヴィル城。18世紀建造のこの城は、馬車宿、音楽スタジオ、そして再生を経て、歴史と音楽が交差する場所として息を吹き返しました。数々の名作が生まれた伝説のスタジオの軌跡を辿ります。
ラス・エストレージャスは、メキシコを代表するテレビチャンネルであり、「スターチャンネル」とも呼ばれています。その正式名称はカナル・デ・ラス・エストレージャスです。スペイン語圏で広く親しまれています。
レコーディング芸術科学ラテン・アカデミー・パーソン・オブ・ザ・イヤーは、ラテン音楽界で傑出した功績を残した音楽家や、慈善活動に貢献した人物を讃える賞です。ラテン・グラミー賞を主催する団体が、その年のラテン・グラミー賞授賞式に先駆けて授与します。
フアン・ルイス・ゲラは、ドミニカ共和国出身の世界的歌手・作曲家です。メレンゲ、ボレロ、アフロラテンポップを融合させた音楽で、数々の賞を受賞し、3億枚以上のレコードを売り上げました。その音楽性と国際的な活躍は、ドミニカ共和国の誇りです。
ネリー・フルタードは、カナダ出身の才能あふれるシンガーソングライターです。多様な音楽性とルーツを大切にする姿勢で、世界中の音楽ファンを魅了し続けています。彼女の音楽的探求と進化は、常に新しい驚きと感動を与えてくれます。
元ちとせの8枚目のシングル「青のレクイエム」は、彼女の3枚目のアルバム『ハナダイロ』に先駆けてリリースされました。映画「初恋」の主題歌であり、ピュアビジョンのTVCM曲としても使用。カップリングには「遠くへ行きたい」のカバーを収録。
元ちとせ初のベストアルバム『語り継ぐこと』。2012年発売、彼女の軌跡を辿る名曲選。初回限定盤にはMV収録DVD付属。代表曲「ワダツミの木」から最新シングルまで、元ちとせの歌声が心に響く。
元ちとせの10枚目のシングル「蛍星」は、映画『クライマーズ・ハイ』のイメージソングや日本・アイルランド外交樹立50周年記念ソングとして話題を呼んだ。カップリングには、伝統的なアイルランド民謡「Siuil A Run」のカバーや、渡辺健二作詞作曲の「やさしいうた」を収録。初回生産限定版には特典映像も。
元ちとせが2011年にリリースしたシングル「永遠の調べ」は、映画『日輪の遺産』のイメージソング。スコットランド民謡「アニーローリー」を原曲とし、カップリング曲には配信限定で発表された楽曲が収録されています。
ナーズム・ヒクメットの詩「死んだ女の子」は、広島原爆で亡くなった少女を題材に、世界中で歌い継がれています。様々な翻訳とカバーを通して、そのメッセージは今も人々の心に深く響いています。
元ちとせの2枚目のシングル「君ヲ想フ」は、2002年5月22日にリリースされました。表題曲に加え、カップリングにはJoni Mitchellのカバー「BLUE」を収録。情感豊かな歌声が響く作品です。
元ちとせの3rdアルバム『ハナダイロ』は、出産・復帰後初の作品として2006年にリリース。オリコンチャート4位を獲得し、初回限定盤にはMVを収録。上田現、松任谷由実、坂本龍一ら豪華ミュージシャンが参加。多様な音楽性とメッセージが込められた作品。
元ちとせの記念すべき1stアルバム『ハイヌミカゼ』。オリコン初登場1位を獲得し、その歌声と世界観で多くの人々を魅了しました。奄美大島の自然と文化が息づく、彼女の原点とも言える作品です。
元ちとせの3枚目のシングル「この街」は、2002年11月7日にリリースされました。NHK連続テレビ小説『まんてん』の主題歌であり、映画『苺の破片』の主題歌にも起用された楽曲です。
元ちとせの9枚目のシングル『あなたがここにいてほしい』は、2007年8月22日にエピックレコードジャパンから発売されました。収録曲全てにタイアップが付いた豪華な一枚です。
元ちとせが2010年にリリースしたカバーアルバム『Orient』。タイトルが示すように、日本の名曲を情感豊かに歌い上げた作品。初回限定盤にはオリジナル曲「幻燈記」を含むボーナストラック2曲を追加。彼女の新たな魅力を引き出す一枚。
元ちとせが2010年に発表した洋楽カバーアルバム『Occident』。西洋を意味するタイトルが示す通り、多彩なジャンルの名曲を独自の解釈で蘇らせた意欲作。同日発売の『Orient』と対をなす作品で、彼女の音楽性の幅広さを堪能できる。
元ちとせの原点回帰！インディーズ時代の輝きを放つデビューアルバム『Hajime Chitose』。カバー曲で彩られた本作は、彼女のルーツと音楽への愛情が深く感じられる作品。山崎まさよし参加。
ジョン・ル・カレの小説を映画化したスパイ・スリラー『誰よりも狙われた男』。ホフマン最後の主演作として、複雑な人間関係と緊迫感あふれるストーリーが展開。批評家からも高評価を得た、知的な大人のための作品。
『ラスト・ターゲット』は、アントン・コービン監督がマーティン・ブースの小説を映画化したクライムアクション。孤独な暗殺者が、最後の仕事を通して愛を見つけ、過去と決別しようとする姿を描く。ジョージ・クルーニー主演。
映画『ディーン、君がいた瞬間』は、写真家デニス・ストックと俳優ジェームズ・ディーンの出会いを描く。スターの陰に隠された苦悩、葛藤、そして友情。二人の才能が交錯する、感動のヒューマンドラマ。1950年代のハリウッドを舞台に、夢を追いかける姿を映し出す。
『コントロール』は、伝説的バンド、ジョイ・ディヴィジョンの夭折のボーカリスト、イアン・カーティスの生涯をモノクロで描いた伝記映画。音楽と苦悩、愛と葛藤が織りなす、切なくも美しい人間ドラマ。アントン・コービンの監督デビュー作。
BoAの18枚目シングル「抱きしめる」は、心温まるバラード。スポーツ番組のテーマソングにも起用され、多くの人に愛された。20周年を記念したセルフカバー版では、新たな魅力が加わった。
BoAの8枚目のシングル「奇蹟/NO.1」は、初の両A面シングルとしてリリースされました。このシングルは、「VALENTI」のロングヒット中に発表され、多様なタイアップとともに話題を集めました。
BoAの20枚目のシングル『七色の明日 〜brand new beat〜／Your Color』は、恋愛をテーマにした両A面作品。ダンスナンバーとバラードで恋の光と影を描き、聴く人の心に寄り添います。コーセーとマイクロソフトのタイアップ曲を含む、意欲作です。
BoAの40枚目のシングル「スキだよ -MY LOVE-/AMOR」は、2019年4月3日にavex traxからリリースされました。前作から3年4ヶ月ぶりとなるこのシングルは、両A面で、限定盤にはa-nation 2018のダイジェスト映像が収録されています。
BoAの30枚目のシングル「まもりたい 〜White Wishes〜」は、ゲーム『テイルズ オブ グレイセス』のテーマソング。オリコン3位を記録し、3週連続TOP10入り。初の単独作詞作曲作品も収録。CD+DVD、CD、テイルズ盤の3形態で発売。
BoAの31枚目となるシングル「WOO WEEKEND」は、2010年7月21日にavex traxからリリースされました。ディズニー・オン・アイス日本公演25周年を記念したアニバーサリーソングであり、特別な楽曲です。
BoAの8枚目のオリジナルアルバム『WHO'S BACK?』は、前作から約4年半ぶりの作品。シングル曲とそのカップリング曲が中心で、ベストアルバム的な要素も持つ一枚。新曲「First Time」のMVやメイキング映像も収録。
BoAのデビュー20周年を記念したアニバーサリー・アルバム『The Greatest』。セルフカバー10曲に加え、新曲や配信限定シングルを含む全12曲を収録。渋谷を大規模にジャックしたプロモーションも話題となった。
BoAの23枚目シングル「Sweet Impact」は、コーセーCMソングと日本テレビ系ドラマテーマ曲を収録。デビュー20周年を記念したセルフカバー企画では、ラテンジャズ調にアレンジされたバージョンも配信。彼女自身もお気に入りのジャケットにも注目。
BoAの36枚目となるシングル「Shout It Out」は、2014年3月5日にavex traxからリリースされました。この楽曲は、日テレ系「ミュージックドラゴン」のテーマソング、象印ステンレスボトルのCMソングとして起用。初回盤には特典DVD応募ハガキが封入。
BoAの10枚目シングル「Shine We Are!／Earthsong」は、両A面シングルとしてリリース。カルピスやホンダのCMソングに起用され、多方面で話題を呼んだ。収録曲の詳細やタイアップ情報に加え、寿美菜子によるカバーについても解説します。
BoAの韓国版ベストアルバム『SHINE WE ARE』は、日本でのヒット曲を韓国語にリメイクし、新たな魅力を加えた作品。Westlifeとのコラボ曲も収録。彼女の音楽的才能が光る一枚。
BoAの12枚目のシングル「Rock With You」は、日本と韓国で同時発売されました。この曲は東芝のCMソングとしても使用され、カップリングには前作「DOUBLE」の英語バージョンが収録されています。
BoAの14枚目シングル『QUINCY／コノヨノシルシ』。コーセー「Fasio」CMソングと「カルピスウォーター」CMソングを収録。20周年を記念したセルフカバー企画では、新たなアレンジとボーカルで生まれ変わったバージョンも配信。
BoAの33枚目シングル「Only One」は、2013年2月27日にavex traxからリリース。自身が作詞作曲した韓国アルバムのタイトル曲とカップリング曲の日本語バージョンを収録。映像特典も満載の作品。
BoAの4thオリジナルアルバム『OUTGROW』は、『LOVE & HONESTY』以来2年ぶりとなる作品。CDとCD+DVDの2形態でリリースされ、シングル8曲を含む全13曲に加え、ボーナストラック「First snow」を収録。DVDにはPVやメイキングを収録し、オリコン1位を獲得した。
BoAの配信限定シングル『No Matter What』は、韓国ラッパーBeenzinoとのコラボレーション。夏の雰囲気に合わせたトロピカルハウスで、恋人同士の揺るぎない想いを男女それぞれの視点から歌い上げた楽曲。
BoAの韓国2集アルバム『No.1』は、日本での成功を受けて韓国でも初の1位を獲得。日韓ワールドカップの応援歌としても親しまれ、音楽賞も受賞。収録曲「No.1」は日本語版も制作され、アリーナツアーの定番曲に。BoAが初めて作詞作曲した「Realize」も収録。
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。