日本の実業家、松坂屋の社長・会長を歴任。創業家と生え抜き役員の対立「お家騒動」において、社長就任を巡る一連の動きの中心となり、実権を掌握。その経歴は激動の時代を映し出す。
中国文学者、横浜市立大学名誉教授の鈴木正夫（1939年-）。郁達夫研究の第一人者として知られ、多数の著作を発表。日中関係史における中国人文学者の研究にも貢献し、中華人民共和国より学術賞を受賞。
長崎県出身の歌手、渡辺秀吉。日本テレビ系『スター誕生！』のグランドチャンピオンとして1974年にデビュー。素朴なキャラクターで人気を博し、現在は会社経営の傍ら、おやじバンドで音楽活動を続けている。
TBSラジオの長寿番組『永六輔の誰かとどこかで』は、1967年から約46年間にわたり放送されました。パーソナリティ永六輔が世相や日常を語り、リスナーとの交流を深めた、多くの人々に愛された番組です。
尾崎紀世彦が1971年7月25日に発表した2枚目のスタジオアルバム。大ヒット曲「また逢う日まで」をはじめ、「別れの夜明け」などの先行シングルや、同時発売の「さよならをもう一度」を収録。オリジナル曲とカバー曲で構成された初期の代表作の一つ。
モンゴルの首都ウランバートル出身のシンガーソングライター、オユンナ。幼い頃から日本で活動し、透明感ある歌声で知られる。音楽を通じた文化交流や、母国モンゴルの子どもたちを支援する社会貢献活動にも熱心に取り組んでいる。
アルジェリアで生まれフランスに渡った歌手エンリコ・マシアス。故郷への複雑な思いを歌ったデビュー曲を機に国際的な名声を得、平和のメッセンジャーとしても活躍。世界中を魅了した彼の音楽と人生をたどります。
TBS系列で不定期に放送される音楽特別番組『あなたが聴きたい歌の4時間スペシャル』。往年の演歌・歌謡曲を主に取り上げ、貴重なアーカイブ映像やゲスト歌手の歌唱、トークを通じて、時代を超えて愛される名曲の数々を深掘りします。安住紳一郎が司会を務め、懐かしい旋律とともに視聴者に感動を届ける人気企画です。
NHK BSで2008年より放送された音楽番組。歌手・水前寺清子が司会を務め、毎回多彩なジャンルの一流音楽家をゲストに迎え、トークとライブパフォーマンスを公開収録で届けた番組。
キャデラックが開発・販売するフルサイズ高級SUV、エスカレードの歴史、各世代の特徴、日本での展開、高性能モデル「V」、先進技術「マグネティック・ライド・コントロール」について解説します。フォード ナビゲーターへの対抗馬として誕生し、高級SUV市場を牽引する存在となったエスカレードの進化を追います。
日本の俳優。1944年生まれ、2014年没。劇団ひまわり出身後、日活などで活動。一時、山本磯六に改名。特撮、時代劇などテレビドラマを中心に活躍し、映画『あしたのジョー』ではマンモス西を演じた。
ドイツの女優、歌手（1930-2015）。ミス・ドイツ、ミス・ヨーロッパに選ばれ、ミス・ユニバース世界大会で4位入賞。女優転身後は『白銀は招くよ！』などに出演。1959年にはドイツ映画祭で訪日した。
橋幸夫が2005年にリリースした171枚目のシングル「盆ダンス」。デビュー45周年を飾り、認知症の母との経験や日本文化への深い思いから生まれたこの楽曲は、世代を超えて誰もが楽しめる新しい盆踊りの世界を提案しています。
橋幸夫が1960年12月20日にビクターレコードから発売した、記念すべきキャリア初のアルバム。25cmLP盤でリリースされた本作は、デビューから半年間の初期ヒットシングル群を収めた貴重なベストコレクションです。
「あれが岬の灯だ」は、歌手・橋幸夫が1960年8月20日に発表した2枚目のシングル曲です。作詞を佐伯孝夫、作曲・編曲を吉田正が手掛けました。デビュー曲「潮来笠」に続く位置づけですが、橋本人はこの曲でのデビューを希望するほど思い入れが強く、後に年間10万枚の売上を記録しビクターの年間ヒット賞を受賞しました。
夏樹静子による推理小説。幼い命を巡る女性記者と母親の対立を二視点で描き、やがて事件へと収斂する異色の構成。江戸川乱歩賞最終候補から異例の刊行を果たし、日本推理作家協会賞最終候補にもなった初期代表作。
テレビ東京系列で2001年から放送されている音楽特別番組『名曲ベストヒット歌謡』は、昭和から現代にかけての特定の年代に焦点を当て、当時の流行やヒット曲をランキング形式で紹介します。往年の名曲とアーティストの魅力を再発見できる人気番組です。
1940年生まれの日本の女優、葵真木子。昭和期を中心に多くの映画作品に出演し、幅広い役柄を演じた。1950年代後半から1960年代前半にかけて活躍し、その存在感を示した実力派女優。
木戸新太郎（本名・木村新吉、1916-1975）は、北海道函館市出身の日本のタップダンサー、喜劇人、映画俳優。昭和の芸能界で「キドシン」の愛称で親しまれ、軽演劇の舞台から映画界へ進出し、多才な活躍を見せた。
ASKAの楽曲「星は何でも知っている」は、2018年8月25日にデジタルシングルとしてDADAレーベルより配信されました。2018年3月からスタートした半年間にわたる毎月連続配信企画の最終第6弾として発表された作品です。
「おもいで」は、ロカビリー歌手として一世を風靡した平尾昌章（現・平尾昌晃）が1961年に発表した楽曲。水島哲が作詞を手がけ、作曲と歌唱を平尾自身が担当しました。発表当初は目立たなかったものの、後に北海道で大きな注目を集め、布施明によるカバー版もヒット。日本のポピュラー音楽史において、複数の歌手や作曲家の転機となった重要な作品です。
ザ・ワイルドワンズが1967年に発表した「青空のある限り」は、安井かずみ作詞、加瀬邦彦作曲による楽曲。ドラムの植田芳暁がボーカルを務め、斬新なアレンジで人気を博し、オリコンチャートにもランクイン。再結成時にはアレンジが一新されるなど、グループを代表する一曲として知られる。
ザ・ワイルドワンズが1968年10月10日に発売したシングル。『あおいフルーツ』と読む。山上路夫作詞、加瀬邦彦作曲によるソフトロック調の楽曲で、オルガンサウンドが印象的。オリコン最高位21位、7.3万枚のセールスを記録した。B面は「貝殻の夏」。
1976年12月5日に発表された、アイドルグループ・キャンディーズの2作目となるライブアルバム。同年10月11日に蔵前国技館で行われた「第2回10,000人カーニバル」の熱気を収め、当時スタジオ音源が存在しなかった楽曲なども含む貴重な記録。
ザ・ワイルドワンズが1968年7月に発表したシングル。雑誌「平凡」の企画で生まれ、植田芳暁が明るいメロディを歌ったA面「花のヤングタウン」は7万枚を超える売上を記録しヒット。バラード調のB面「あの雲といっしょに」は鳥塚繁樹と渡辺茂樹が歌唱。
Mi-Keが1stアルバム『想い出のG.S.九十九里浜』を1991年に発表。デビュー曲ヒットを受け、グループサウンズの名曲を多数カバー。往年のオリジナルメンバーがゲスト参加したことで話題となった作品。
ザ・ワイルドワンズが1967年5月5日に発表したシングル『夕陽と共に』は、ドラマーの植田芳暁がリードボーカルを務めた意欲作。この異例のスタイルが当時大きな注目を集めヒットしました。B面には「可愛い恋人」を収録し、グループ初のステレオ音源としても知られています。
ザ・ワイルドワンズが1968年に発表した楽曲。安井かずみ作詞、加瀬邦彦作曲。童謡風のメロディに新加入の渡辺茂樹がリードボーカルとフルートで参加し、オリコンチャート6位を記録したヒット曲。2012年にはCMソングとしても使用された。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツが1971年に発表したカバーアルバム。グループ・サウンズの名曲群を当時の最先端アレンジで再演し、セルフカバーも収録した意欲作「G.S.R.」について解説。
イギリスの歌手アルフィー・ボーが2012年11月12日に発表した通算7枚目のカバー・アルバム『ストーリーテラー』。フルオーケストラに代わり、初のロックバンド形式の伴奏を採用。数々の歴史的な名曲を新たな解釈で届ける意欲作。
1977年に「悲しき願い」の革新的なアレンジで世界的な成功を収めた、アメリカとフランスの混成ディスコ・グループ、サンタ・エスメラルダ。リロイ・ゴメスを中心に、フラメンコなどの要素を取り入れたサウンドでディスコシーンに独自性を確立し、後に映画でも再注目されました。
2005年に公開されたアメリカのクライムコメディ映画。シェーン・ブラックの初監督作で、ロバート・ダウニー・Jr、ヴァル・キルマーらが出演。泥棒と探偵が女優志望の女性と共に奇妙な事件に巻き込まれる物語。
イギリスのロックバンド、ダイアー・ストレイツが1978年に発表したデビューアルバム『悲しきサルタン』。彼らの名を世界に知らしめた名曲「悲しきサルタン」を収録し、全英5位、全米2位と国際的に大成功を収めた記念碑的作品。
ダイアー・ストレイツが1982年に発表した楽曲。レイモンド・チャンドラーの探偵小説に触発されたとされる本作は、全英シングルチャートでバンド初のトップ3入り、オランダでは5週連続1位を獲得する大ヒットを記録。彼らの作品の中でも特に文学的で雰囲気豊かな名曲として知られています。
ダイアー・ストレイツが1980年に発表したアルバム収録曲で、翌年シングル化された「ロミオとジュリエット」は、作詞家マーク・ノップラーの個人的経験を反映した、切ないロックバラード。全英トップ10入りを果たし、批評家にも高く評価されたバンドを代表する名曲の一つです。映画サウンドトラックにも多数使用され、多くのアーティストにカバーされています。
イギリスのロックバンド、ダイアー・ストレイツが1982年に発表した第4作。新メンバーを迎え制作された本作は、プログレッシブな側面と洗練されたサウンドで評価され、英国をはじめ各国でチャートの頂点に立ったバンドの重要作。
イギリスのロックバンド、ダイアー・ストレイツが1980年に発表した通算3作目のスタジオアルバム。初のメンバー交代を経て制作され、「ロミオとジュリエット」などの代表曲を含む本作は各国で大きな成功を収め、バンドの評価を確立した。
ダイアー・ストレイツが1988年に発表したベスト・アルバム『マネー・フォー・ナッシング』は、全英・オランダで1位を獲得し、バンドのキャリアを網羅した代表的な作品。日本盤にはボーナス曲も収録され、世界的ヒットを記録した。
ダイアー・ストレイツが1985年に発表した5作目のスタジオアルバム。全世界で3千万枚以上を売り上げ、バンド最大のヒットを記録。フォークランド紛争を背景にした表題曲や革新的なデジタル録音技術で知られ、世界中のチャートを席巻し数々の栄誉に輝いた傑作。
イギリス出身のロックバンド、ノッティング・ヒルビーズは、ダイアー・ストレイツのマーク・ノップラーを中心に結成された特別なプロジェクト。1990年の唯一のアルバムは欧州で好評を博し、短期間のライブ活動後に散発的な再結成に留まる。
イギリスのロックバンド、ダイアー・ストレイツが1979年に発表したセカンドアルバム『コミュニケ』は、前作に続く独特のサウンドでヨーロッパを中心に商業的成功を収め、バンドの地位を確立した重要な作品です。
ダイアー・ストレイツ初のライブ盤。1983年のロンドン公演を収め、バンドの演奏力を凝縮。特に本国イギリスで大ヒットし、160週以上もチャートインするロングセラーを記録しました。
1976年にリリースされた新沼謙治のデビューシングル。作詞・阿久悠、作曲・川口真。長年の「スター誕生!」挑戦を経て掴んだ栄光の第一歩であり、北海道の情景を描いた叙情的なご当地ソングとして知られる記念碑的作品。
黒田美治（1930-2001）は、戦後日本のカントリー・ウエスタン界を牽引した歌手。旧福岡藩大老・黒田男爵家の出身で、チャック・ワゴン・ボーイズを結成し、日本にカントリー音楽を広めた先駆者として活躍した。
弁護士、税理士。福島県出身。東京大学法学部卒。1976年に弁護士登録後、独立。民事、不動産、金融などの商取引法務を専門とする。実父は作詞家・川内康範。父と歌手・森進一の間の「おふくろさん騒動」解決に貢献し、「平成の月光仮面」と評された。
1963年に公開された日活製作の映画『風が呼んでる旋風児』。小林旭主演の「マイトガイ」シリーズ最終作。7億円のダイヤを巡る国際的な密輸組織の抗争を描き、香港や館山を舞台に主人公が活躍する。
1960年公開、野口博志監督、小林旭主演による日活のスタイリッシュなアクションサスペンス。『銀座旋風児』シリーズの第三弾として、刑事殺害と目撃者の冤罪事件を巡り、主人公・二階堂卓也が真犯人逮捕に奔走する姿を描いた作品。
『続東京流れ者 海は真赤な恋の色』は、1966年に日活が製作・公開したアクション映画。森永健次郎監督、渡哲也主演で、前作『東京流れ者』に続く物語を描く。川内康範の小説を原作とする。
文化放送で2005年から2009年にかけて放送された「竹内靖夫の電リク・ハローパーティー」。当時文化放送アナウンサーだった竹内靖夫と石川真紀がパーソナリティを務め、リスナーからの電話リクエストを中心に展開。往年の電リク番組と「ハローパーティー」を融合させた、ナイターオフ期の人気ワイド番組であった。
1967年公開の東映製作、梅宮辰夫主演による任侠映画。昭和初期の満州事変を背景に、利権が渦巻く混乱の中、古き任侠の道を貫こうとする渡世人たちの生き様を、股旅情緒豊かに描いた大作。
1969年に東芝音楽工業よりリリースされた、日本のウェスタン音楽シーンを代表する精鋭たちが集結したコンピレーション盤。過去の貴重な音源を厳選し、往年の名演を現代に蘇らせた決定版ともいえるアルバムです。
1962年公開、小林旭主演の『旋風児』シリーズ第5弾。新作発表会を控えた主人公・二階堂卓也が、横浜港で発見された日本人ファッションモデルの遺体を巡る事件に巻き込まれる。事件の糸を辿ると、その背後には香港を拠点とする売春組織の影が見え隠れし、二階堂は巨大な陰謀に立ち向かうことになる。日活が製作した、国際色豊かなアクション・ミステリー。
日本のカントリー・ミュージック界で長く活躍する寺本圭一は、スウィング・ウエストのボーカリストとして登場。自身のバンドを率い、作詞・作曲、プロデュースも手掛ける多才な音楽家。半世紀以上のキャリアを持つ。
東京都生まれのカントリー・ミュージック奏者、原田実（1932-1996）。愛称はピーウィー。スティール・ギターの名手・編曲家として活躍。ワゴン・マスターズを経て、日本カントリー界を代表するバンド「ワゴン・エース」を結成し、リーダーとして数多くの名演奏と作品を残した。日本におけるカントリー音楽の普及に貢献した。
アメリカ合衆国の伝説的なボーカル・グループ。1950年代後半に活躍し、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーが手がけたユニークな楽曲で人気を博した。ロックの殿堂入りも果たしている。
城卓矢が1967年1月に東芝音楽工業から発表したウェスタンアルバム『ウェスターンの旅』。原田実とワゴン・エースの伴奏で、カントリーやフォーク調の楽曲を中心に全12曲を収録。彼の魅力が詰まった一枚です。
「ふるさとは宗谷の果てに」は、北原じゅん作詞・作曲による楽曲。1962年に菊地正夫（城卓矢）が発表。1966年、西郷輝彦がシングル「涙になりたい」のB面に収録し、このカバーバージョンを通じて広く知られるようになりました。
岡林信康が1973年に発表したCBS・ソニー移籍第一弾アルバム。自身の内面を深く見つめ、ボブ・ディラン的手法を消化した意欲作。スタジオ・ライヴ形式でわずか3日間という驚異的な短期間で制作された。
岡林信康が1975年に発表したアルバム。渡米しボブ・ディランのライブで受けた衝撃や、同時期に傾倒していた精神分析に基づく自己探求を背景に制作され、内省的なテーマと重厚なサウンドが融合した作品。CBS・ソニーにおける最後のアルバムとなった。
岡林信康が1975年1月21日にCBS・ソニーよりリリースしたシングル『誰ぞこの子に愛の手を』。松本隆がプロデュースを手がけ、アルバムの表題曲として同時発売された。B面曲はアルバム未収録で、CD化もされていない貴重な音源。
岡林信康が1970年8月に発表したライブ・アルバム。同年4月の「ロック叛乱祭」と「岡林信康壮行会」の模様を収録。ライブ音源が少ない楽曲を含む貴重な記録で、カセットのみで発売後、2009年にCD化された。
1970年にリリースされた、フォークシンガー岡林信康のシングル楽曲。自身の失踪事件を経て、外に向けられていた視点を内省へと転換した時期に生まれ、その後の彼の音楽活動に大きな影響を与えた重要な作品。
岡林信康が1978年10月4日に発表したシングル作品。日本コロムビアからの最後のシングルであり、アルバム『セレナーデ』からの先行シングル。二つの収録曲は後のベスト盤にも収録され、長く愛されている。
「流れ者」「チューリップのアップリケ」は、社会の底辺で生きる人々の苦悩や部落問題をテーマにした岡林信康の代表的なフォークソング。自身の現場経験から生まれ、当時の社会の矛盾を鋭く抉り出す。フォークの神様と呼ばれた彼の原点を示す重要な作品群である。
岡林信康が1971年7月28日、日比谷野外音楽堂で開催した特別なライブを収録した実況録音盤。自身のキャリア前半期を彩る楽曲群を網羅し、引退を間近に控えた時期の貴重な記録として、当時の音楽シーンにおける彼の存在感を示す作品となっている。
1971年発表、岡林信康のURCレコードからの最後のスタジオアルバム『俺ら いちぬけた』。柳田ヒロらが参加したフォークロック作品。"フォークの神様"としての重圧や人間関係に疲れ、自然の中での生活を強く望んだ内省的な心境が深く反映された一枚。
高田渡が1969年に発表した、三億円事件を題材にした楽曲およびシングル。アメリカ民謡を原曲とし、非売品として配布された。スタジオ録音と実況録音版が存在する。
岡林信康が1971年にURCレコードからリリースしたシングル。後の同名アルバムに先駆け発表された表題曲「俺らいちぬけた」は、初期の闘争的なスタイルから心境が変化した時期の彼の心情を歌った作品。
1969年6月にアングラ・レコード・クラブ（URC）から会員向けに頒布されたLP作品。『休みの国』と『岡林信康リサイタル』という、それぞれ異なるアーティストの音源が片面ずつに収められた貴重なスプリット盤です。
岡林信康が1977年に発表したフォークアルバム。前作とは対照的に、私小説的なリアルを追求。中村とうようの100点満点、田口史人の代表作評価など、高い評価を得た一枚。
1978年にリリースされた岡林信康のアルバム。日本コロムビアでの最終スタジオ作品にあたり、全国を旅した経験や当時の流行歌から影響を受け、従来のスタイルから一転、歌謡ポップス路線に挑戦した意欲作。商業的には苦戦し、周囲からの評価も厳しいものだったが、その後の活動への転換点を示唆する一枚。
岡林信康が1980年に発表したアルバム。加藤和彦をプロデューサーに迎え、ロンドン滞在で受けたニュー・ウェーヴやパンクの影響を反映。ムーンライダーズをバックに、都会的で洗練されたサウンドを展開。岡林自身もその達成度を高く評価する意欲作。
人気時代劇『影の軍団』シリーズで使用された数々の劇伴や主題歌を収録したサウンドトラックアルバム。1986年にLPとカセットで発売され、1998年には大幅に収録曲を増やした2枚組CDとして再リリースされました。
1987年に岡林信康が自主制作で発表したアルバム。日本のルーツ音楽を探求し、祭り囃子や民謡のリズムを取り入れた独自の「エンヤトット」スタイルを確立。長期ツアーや逆境を経て生まれた意欲作。
岡林信康の1969年ファーストアルバム。URCレコード初の市販盤として、その時代のフォークシーンを象徴する一方、岡林の音楽性と周囲の期待のずれを描き出す作品。タイトルの由来や収録曲に込められたメッセージも重要な要素。
サトウハチローの詩「百舌よ泣くな」を基に、昭和13年（1938年）に作曲された日本の歌謡曲。戦後広く知られ、多くの歌手によってカバーされており、その歴史と岡林信康版の背景を解説。
岡林信康がURCより発表したシングル。「それで自由になったのかい」と「手紙」を収め、1970年と1971年にAB面を入れ替えて二度発売された。社会情勢への問いかけと部落差別問題を歌った、彼の代表作の一つ。
フォークシンガー岡林信康の初期の代表的な楽曲の一つ。体制批判的な歌詞とストレートなタイトルが問題視され、大手レーベルからの発売が中止、後に放送禁止指定も受けた、社会的な波紋を呼んだ作品。その誕生から波乱の経緯を解説する。
岡林信康が1977年に発表したシングル『からっぽの唄』について解説します。先行アルバムとは別バージョンで、プロモーション盤にはユニークな仕様も存在。収録曲や参加ミュージシャン、関連アルバム情報をまとめています。
シンガーソングライター岡林信康が1975年に発表した、日本コロムビア移籍第一弾となるスタジオアルバム。音楽性をフォークから演歌へと大きく転換させ、その後の活動の方向性を決定づけた意欲作。
岡林信康が1980年に発表したシングル。時代劇『服部半蔵 影の軍団』主題歌「Gの祈り」と、カメラマン川仁忍への追悼歌「君に捧げるラブ・ソング」を収録。後者は美空ひばりとの交流再開の契機となった。
岡林信康が1979年に発表したシングル『Good-bye My Darling』。ビクター移籍第1弾としてリリースされ、ライオン「オルタス」CMソングにも起用。アルバム『街はステキなカーニバル』からの先行カットで、アルバムとは異なるバージョンを収録。
岡林信康が1981年に発表したスタジオ・アルバム。前作で西洋ロックを追求し尽くしたと感じた岡林が、自己のオリジナリティ、特に日本のロックのあり方を模索する中で生み出した作品。ビクターでの最後のスタジオ録音盤であり、その後の音楽性へ繋がる重要な転換点となった一枚。CD化が大幅に遅れたことでも知られる。
岡林信康がCBS・ソニー移籍第一弾シングルとして1973年に発表した楽曲。田舎暮らしの中で、ボブ・ディランの音楽や自身の個人的な出来事に触発され、短時間で生み出された、歌手活動再開の契機となった重要な作品。
岡林信康が1974年6月1日に発表した2枚組ライブ盤。1973年末から74年始にかけて行われた「大晦日コンサート」を収録。時代の変遷と内面の葛藤が描かれ、アンコールの「I SHALL BE RELEASED」で情感が爆発する、日本のフォーク史における重要な記録。
弘田三枝子が1968年12月1日にシングル盤として発表した楽曲で、ミュージカル映画『フィニアンの虹』の主題歌。ロマンティックかつ爽やかながら、映画の不振により商業的には低迷した。
森山良子が1969年にリリースした代表的なシングル曲。累計売上80万枚を超える大ヒットとなり、第20回NHK紅白歌合戦での初出場時に歌唱された彼女にとって最大のヒット曲です。
麻丘めぐみの通算3枚目のアルバム『めぐみの休日』は、1973年5月25日にリリースされたコンセプト作品です。朝から夜へ至る一日を音楽で表現しており、筒美京平作曲のナンバーを中心に、彼女の魅力が詰まった一枚となっています。
日本の歌手で、ガールズグループ・FAKYの元メンバー。力強く表現力豊かな歌声が特徴。グループ活動のみならず、作詞、ラジオパーソナリティ、ソロ歌唱など多岐にわたり活躍した。
大阪府出身のシンガーソングライター、金森幸介（1951年生まれ）。1970年にデビューし、グループ活動を経てソロへ。五つの赤い風船参加など交流も深く、現在も全国でライブ活動を続けるベテランです。
五つの赤い風船の代表曲。フォークソングの枠を超え、合唱曲として広く親しまれ、中学校の音楽教科書にも採用された世代を超えた名曲。作曲家西岡たかしが当時の音楽シーンへの問いかけとして生み出したラブソングであり、NHK「みんなのうた」でも複数回取り上げられている。日本のポピュラー音楽史における重要な一曲。
日本のフォークシンガー、西岡たかし（1944-）。グループ「五つの赤い風船」のリーダーを務め、独特の前衛的サウンドで知られる。ソロ活動やプロデュースも手がけ、軽妙なMCも特徴。日本のフォーク界に独自の足跡を残す。
日本の女性フォークシンガー。1960年代後半から70年代初頭にかけて活躍した人気グループ「五つの赤い風船」のボーカリストとして知られる。愛称は「フーコさん」。可憐な姿と力強く個性的な歌声、西岡たかしとの美しいハーモニーで多くのファンを魅了した。解散後は引退し家庭に入ったが、その歌声は今も語り継がれている。
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