エルフリーダ・アンドレーは、スウェーデンの作曲家、オルガニスト、指揮者。スカンジナビア初の女性大聖堂オルガニストとして歴史に名を刻み、女性解放運動にも尽力。その音楽は多岐にわたり、特にオルガン交響曲は今も親しまれています。
常動曲（無窮動）は、常に一定の音符が続く急速な楽曲形式。ラテン語やイタリア語で「永久運動」を意味し、楽章の一部または独立した小品として存在。高度な演奏技巧を要求されることも多く、多くの作曲家がこの形式で作品を生み出した。
八音音階は、半音と全音を交互に配列した8つの音からなる特殊な音階です。全半音階やジャズにおけるディミニッシュ・スケールとも呼ばれ、オリヴィエ・メシアンが「移調の限られた旋法」の第2番として分類しました。多様な和音構成音を含み、特に19世紀後半から20世紀にかけて、リストやリムスキー＝コルサコフ、ストラヴィンスキー、メシアンなど多くの作曲家によって特徴的に用いられ、独特な響きを生み出しました。
19世紀ドイツの音楽史家、出版者。ヘンデル作品をはじめとする多数の楽譜校訂と出版を行い、音楽学の草分け的存在と見なされる。バッハ『ミサ曲 ロ短調』手稿譜の再発見者としても名高い。
ピーター・テイラー・フォーサイスは、イギリスの著名な牧師・神学者（1848-1921）。カール・バルト以前の「バルト」と称され、20世紀のキリスト教神学、特に新正統主義に深い影響を与えた人物。その思想は日本の神学界、とりわけ高倉徳太郎にも大きな示唆を与えた。
チャールズ・ケンジントン・サラマンは、19世紀から20世紀にかけて活躍したイングランドの作曲家・ピアニスト。ロンドン音楽協会を設立し、宗教音楽の分野で功績を残したほか、ユダヤ人に関する著書も発表した人物である。
19世紀後半のイングランドを代表する作曲家の一人。オペラ、歌曲、管弦楽曲など幅広い分野で活躍し、特にオペラ『エスメラルダ』や『ナデジダ』は高く評価された。フランスで研鑽を積み、優れた旋律と劇的な音楽で才能を示したが、41歳で短い生涯を閉じた。
オーストラリア、クイーンズランド州の州都ブリスベンで発行される日刊新聞『クーリア・メイル』。1933年に世界恐慌下の二紙合併により創刊され、歴史を持ちます。ニューズ・コーポレーション傘下で自由市場主義などの論調を掲載。2006年には国内第4位、ブリスベン唯一の日刊紙であり、タブロイド判へ移行しました。
シューベルト最晩年の傑作として知られる、ピアノソナタ第21番 変ロ長調 D 960について解説。作曲者にとって最後のピアノソナタであり、死の直前に完成された3部作の掉尾を飾る記念碑的作品です。その構成や各楽章の特徴、さらに日本人作曲家による編曲版についても詳述します。
NHK教育テレビで2005年から2006年にかけて放送されたクラシック音楽番組のシリーズ。国際的な名ピアニストを講師に迎え、国内外の若手ピアニストがプロを目指すための高度なレッスンを受ける様子を描く。演奏技術に加え、作品の深い理解や作曲者の意図を探求する過程を丁寧に紹介。古典派から近現代まで多様な楽曲を取り上げた番組。
ルーマニア出身のピアニスト、クララ・ハスキル（1895-1960）。モーツァルトをはじめ古典派・初期ロマン派の解釈で高く評価され、純粋な音色と卓越したフレージングで聴衆を魅了した。病や経済的困難に苦しみ清貧のうちに過ごしたが、晩年に正当な評価を得て伝説となった。
長野県佐久市にある公立高等学校、長野県野沢南高等学校についての解説。1911年創立の旧制女学校を前身とし、長きにわたり地域の教育を支えてきた。文化祭は校章に由来する「鈴蘭祭」として親しまれる。少子高齢化による県立高校再編計画により、2029年度に野沢北高等学校との再編統合が決定している。この歴史ある学舎の歩みと特色、そして将来像を記す。
リヒャルト・ワーグナーが若き日に作曲した2幕の喜劇オペラ『恋愛禁制』は、シェイクスピア作品を基に、シチリアの総督が発布した恋愛禁止令を巡る騒動を描きます。イタリアオペラの影響が見られる初期の重要な作品です。
ハンガリーの指揮者、ヤーノシュ・フェレンチク（1907-1984）。特にハンガリー国立交響楽団やブダペスト国立歌劇場の芸術水準向上に生涯を捧げ、国内音楽界の復興と発展に貢献した。
モーリス・ラヴェルの《シェヘラザード》は、1898年の演奏会用序曲と1904年の管弦楽伴奏歌曲集、それぞれ性格を異にする二つの作品が存在します。これらは『千一夜物語』に着想を得ていますが、序曲は初演で酷評され長く忘れられた一方、歌曲集はラヴェルを代表する声楽曲の一つとして高く評価されています。
ドイツ、バーデン＝ヴュルテンベルク州カールスルーエ市に位置する州立音楽大学。1812年に創設され、多彩な教育プログラムを提供。現代音楽やオペラ教育に特色を持ち、国際色豊かな環境で高度な専門教育を行っています。
20世紀後半を代表するドイツ－英国のソプラノ歌手、エリザベート・シュヴァルツコップ（1915-2006）。ドイツ・オーストリア歌曲、モーツァルトやR.シュトラウスのオペラでその精緻な歌唱により世界的な名声を確立し、マリア・カラスにも比肩される存在として音楽史に名を刻む。
ポール・デュカスが唯一手掛けた3幕構成のオペラ。メーテルリンクの戯曲を台本に、青ひげの城を舞台に繰り広げられる物語。その独創的な音楽と管弦楽法で、20世紀初頭のフランスオペラにおける重要な作品と位置づけられている。
アメリカ・ジョージア州アトランタを拠点とする主要オーケストラ。1945年創設以来、ウッドラフ・アーツ・センター内のアトランタ・シンフォニー・ホールを本拠地とし活動。特にロバート・ショウ時代の声楽曲における功績や、アトランタオリンピックでの演奏など、アメリカ南部を代表する楽団として重要な役割を果たしている。
ハンガリーの作曲家コダーイ・ゾルターンが生涯でただ一つ完成させた交響曲。78歳という高齢で着手され、その円熟した筆致は多くの評論家から晩年まで衰えぬ創造力の証と称賛されています。トスカニーニとの交友が作曲の契機となったこの作品は、長年の構想を経て1961年に結実しました。
リヒャルト・ワーグナーが妻コジマへ贈った、室内オーケストラのための温かく私的な器楽曲。息子ジークフリート誕生の感謝も込められ、非公開初演のサプライズから後に広く親しまれる名作となった。
オーストリアのウィーンを拠点とする国際的なユース・オーケストラ、グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団は、クラウディオ・アバドが1986年に創設。ヨーロッパ全域から選抜された26歳以下の若手音楽家が集い、世界的な指揮者やソリストとの共演を通じて高いレベルの音楽活動を展開している。定期的なオーディションと活発な演奏活動が特徴である。
スイス出身のヴァイオリン奏者、ハンスハインツ・シュネーベルガー氏の生涯とその功績を辿る。重要な現代ヴァイオリン協奏曲の初演者として知られ、長く音楽界で活躍した演奏家。
ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラによる管弦楽作品『2つの肖像』作品5は、1907年から08年にかけて作曲された。二つの異なる性格を持つ「肖像」を描き出し、特に第1曲は未完に終わったヴァイオリン協奏曲第1番の楽章を改作したもの。演奏時間は約13分。
18世紀イタリア出身の作曲家・チェンバロ奏者、ピエトロ・ドメニコ・パラディエス。主にイギリスで活躍し、鍵盤楽器作品で知られる。中でもチェンバロ・ソナタ集が著名で、特に第6番の「トッカータ」は現代でも広く愛奏されている。その生涯と作品について解説する。
サルヴェ・レジーナは、カトリック教会で「元后あわれみの母」として親しまれるラテン語の伝統的な祈祷文であり、聖歌のアンティフォナ。聖母マリアへ捧げられ、聖務日課の終課で歌われる4つのアンティフォナの一つ。
18世紀中頃（1750年代から1770年代頃）に流行した音楽様式。バロック音楽の複雑さから脱却し、古典派音楽の明晰さへ向かう過渡期に位置します。優雅で旋律を重視し、装飾が少なくシンプルな構成が特徴です。フリードリヒ大王の宮廷文化などロココ趣味とも関連が深いスタイルです。
イタリア盛期バロックの作曲家・オルガニスト、アントーニオ・ロッティ。ヴェネツィアのサン・マルコ寺院で活躍し、晩年は楽長を務めた。宗教曲、オペラ、歌曲など多岐にわたる作品を残し、近年は再評価が進む。多くの著名な音楽家を育成した傑出した教育者でもあった。
ドイツの軍人ヴォルフガング・シュナイダーハンは、戦後生まれで初の第14代連邦軍総監を務め、その在任期間は史上最長となりました。しかし、アフガニスタンでの事件の責任を取り辞任しました。
オーストリアのヴァイオリニスト、ワルター・シュナイダーハン。ウィーンで生まれ、ロゼ、シェフチークに師事。ケルン、シュトゥットガルト、グラーツの歌劇場や放送局のオーケストラでコンサートマスターを歴任。ウィーン交響楽団のコンサートマスターとして長年活躍し、ブルックナー・リングを受賞。弟ウォルフガングもヴァイオリニスト。
スイス出身の指揮者、ヴァイオリニスト、そして教育者として知られるルドルフ・バウムガルトナー。ルツェルン音楽祭の発展に貢献し、同音楽祭弦楽合奏団の創設指揮者を務めた。
スイスを代表する弦楽合奏団の一つであるルツェルン音楽祭弦楽合奏団は、ルツェルンを拠点に世界的な活動を展開。初期のグラモフォン録音、特にバロック期の作品発掘で知られ、ルツェルン音楽大学との連携も深いです。
ドイツの著名なピアニスト、カール・ゼーマン（1910-1983）。初期はオルガン奏者として活動後、ピアノに転向。独奏、室内楽で幅広く活躍し、教育者としてキール、ストラスブールの音楽院で教鞭を執り、フライブルク音楽大学の学長も務めた。
ドイツ出身のソプラノ歌手、イルムガルト・ゼーフリート（1919-1988）。第二次大戦後の楽壇で活躍し、特にモーツァルトやR.シュトラウス作品の卓越した解釈で知られた。ウィーン国立歌劇場やザルツブルク音楽祭の中心的存在として、オペラとリートの両分野で輝かしい足跡を残した。
オーストリアで活躍したルーマニア出身のユダヤ系ヴァイオリニスト、アルノルト・ロゼ（1863-1946）。ウィーン・フィルのコンサートマスターを歴代最長の57年にわたり務め、ロゼ四重奏団を主宰。マーラーの義弟でもあるが、ナチスの迫害により地位を追われロンドンへ亡命した。
チェコのヴァイオリニスト、作曲家（1880-1940）。驚異的な技巧と完璧な音程で、20世紀初頭のクラシック界を席巻しました。シェフチークに師事し、数多くの録音と作品を残しています。
アメリカ、バーモント州で夏に開催されるマールボロ音楽祭は、若手とベテランの演奏家が集まり、集中的なリハーサルを通じて音楽を探求する教育的なクラシック音楽祭。その独特なアプローチで国際的に評価が高い。
フランツ・シューベルトが1824年にウィーンで作曲した「アルペジョーネとピアノのためのソナタ イ短調 D821」は、短命に終わった楽器アルペジョーネのために書かれた、その楽器のための数少ない作品として知られる。現在はチェロやヴィオラなどの楽器に編曲され演奏されることが多い。
イタリア、ロンバルディア州コモ県トレメッツィーナにある分離集落オッスッチョ。美しいコモ湖畔に位置し、かつては独立した基礎自治体でした。2014年に周辺自治体と合併し、現在は新自治体の一部となっています。風光明媚なこの地は、歴史と自然が調和する魅力的な場所です。
全音音階（ホールトーン・スケール）は、1オクターブを全て全音で分割した6音構成の音階。明確な中心音を持たず、従来の調性とは異なる幻想的で浮遊感のある響きを持ちます。近代音楽において、クロード・ドビュッシーらが多用し、新たな表現を開拓しました。
ポルタメントは、音楽において一つの音から次の音へ、その間の音程を滑らかに連続的に変化させながら移行する演奏技術です。主に旋律線を表情豊かに「歌わせる」ために用いられ、声楽や弦楽器で発達し、現代では多様な楽器で活用されています。
フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが晩年に手がけた「様々な楽器のための6つのソナタ」シリーズの一つ。フルート、ヴィオラ、ハープという珍しい編成による室内楽曲で、独特の響きを持つ傑作として知られる。1915年に作曲され、1917年にパリで初演。
ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館は、創設者の情熱から生まれたユニークな場所。ヴェネツィア風建築に欧米やアジアの多様な美術品を収蔵し、現在は文化活動も展開。かつて大規模な盗難事件にも見舞われた歴史を持ちます。
イタリア、プッリャ州ターラント県に位置するコムーネ。約4.9万人の人口を擁し、ヴァッレ・ディトリア地方の中心都市の一つ。バロック様式の美しい旧市街と、毎年夏に開催されるオペラ音楽祭で国際的に知られています。DOCワインの産地でもあります。
イタリアの首都ローマに拠点を置くサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団は、1908年創設の歴史あるオーケストラです。現存する世界最古級の音楽教育機関に属し、イタリア最古のコンサート専門オケとして国際的に活躍しています。
イタリアの著名な弦楽合奏団「イ・ムジチ」は、「音楽家達」を意味し、指揮者を置かずに演奏するバロック様式を継承。ヴィヴァルディの『四季』演奏で世界的な名声を得、日本のクラシック音楽ブームを牽引した。
19世紀末から20世紀初頭にかけてドイツを拠点に活躍したヴァイオリン奏者、ヴィリー・ヘス（1859-1939）。卓越した演奏技術でボストン交響楽団などのコンサートマスターを務め、ベルリン高等音楽学校の主任教授として後進の指導に尽力。ブルッフら作曲家との緊密な連携でも知られる、影響力の大きな音楽家であった。
貴志康一が1931年から1935年にかけて作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。日本独自の旋律と後期ロマン派様式を融合させた意欲作で、ヴァイオリンに超絶技巧が要求される。
ドイツのヴァイオリニスト、作曲家アドルフ・ブッシュ（1891-1952）。幼少期より才能を示し、ソリスト、室内楽奏者、室内管弦楽団の主宰、教育者として国際的に活躍。古典的なドイツ音楽の伝統を深く継承し、特にベートーヴェンやブラームスの解釈で高い評価を得た。ナチス政権への反発からドイツでの活動を断念し、亡命後もその芸術性を貫いた。
イタリア出身のピアニスト、マリアクララ・モネッティは、著名な音楽家の家系に生まれ、高名な師に学びました。ヴィオッティ国際コンクール金賞受賞後、ロンドン響と共演しデビュー。ヨーロッパ各地で活躍し、特にダッラピッコラやパイジエッロの録音で知られています。現在はトリノ音楽院教授として後進を育成。2008年に右手を負傷する困難を乗り越え、精力的な活動を続けています。
アルゼンチン出身の著名なピアニスト、ファウスト・ザドラの生涯と業績。幼少より非凡な才能を示し、イタリアでカルロ・ゼッキに師事。教育者としてローザンヌ音楽院などで指導し、ローマに国際音楽研究センターを設立。演奏活動も精力的に続け、ローマでの公演中に急逝した。
南アフリカ出身の著名なピアノ奏者、アンネッテ・サーヴァデイ（1945年 - ）の生涯とその音楽活動をたどります。幼少期からの才能、著名な師事者たちのもとでの研鑽、ロンドンでの華々しいデビュー、そして活動休止とその後の復帰に至るキャリアを紹介します。
イタリアの指揮者アントニオ・グァルニエリ（1880-1952）。ヴェネツィア出身、チェリストを経て指揮に転向。ウィーン宮廷歌劇場やスカラ座など国際的な舞台で活躍し、特にワーグナー解釈の第一人者として名声を博した。レスピーギ「ローマの噴水」の初演も指揮。教育者として後進の育成にも尽力した。
マルティン・クラウゼはドイツのピアニスト、高名なピアノ教師、音楽評論家、著述家。フランツ・リストに師事し、クラウディオ・アラウをはじめとする多くの著名な音楽家を育成した。
ガブリエル・フォーレ最晩年の傑作とされる連作歌曲集。シャルル・ヴァン・レルベルグの詩に作曲され、第一次世界大戦勃発という困難な状況下で生まれましたが、その内容は極めて明澄で内省的な美しさを湛えています。
ガブリエル・フォーレが1887年に作曲した歌曲。ポール・ヴェルレーヌの同名詩に基づき、作品46の第2曲にあたる。ピアノがメヌエットを奏でる独特な形式が特徴で、詩の幻想的で物悲しい雰囲気を繊細に表現。フォーレの音楽的展開において重要な位置を占める。
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが最晩年の1923年から1924年にかけ作曲した唯一の弦楽四重奏曲ホ短調作品121。生涯最後の作品であり、深い内省と静謐な高揚が交錯する傑作室内楽曲。
クロード・ドビュッシーが1893年に作曲した《弦楽四重奏曲ト短調》作品10は、その独自の響きと形式で知られる重要な室内楽作品。セザール・フランクからの影響とドビュッシーらしい革新性が融合し、後の作曲家にも影響を与えた傑作であり、彼の現存作品で唯一作品番号を持つ。
『幻想の水平線』は、フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが晩年の1921年に作曲した、全4曲からなる最後の連作歌曲集です。ジャン・ド・ラ・ヴィル・ド・ミルモンの同名詩集に基づき、バリトン歌手のために書かれました。
1879年頃にガブリエル・フォーレによって書かれたヴァイオリンとピアノのための小品。優しく揺れるような旋律が特徴で、発表当時は作曲者自身が予想しなかったほど広く愛され、ヴァイオリニストたちのレパートリーとして定着しました。
日本の音楽学者、お茶の水女子大学名誉教授。特にヨーゼフ・ハイドンの音楽研究で知られ、教育、研究活動に加え、ハイドンの作品を演奏する団体の音楽監督としても活躍。多くの著作や翻訳を残し、音楽学の発展に貢献した。
ガブリエル・フォーレの歌曲作品の中でも最も有名な一曲。1877年作曲。ロマン・ビュシーヌによる詩に付けられたハ短調のこの曲は、初期のロマンスを代表する傑作とされ、美しい旋律と深い情感が多くの人々を魅了し、声楽や様々な楽器での演奏が愛されています。
フォーレの夜想曲は、作曲家の創作期ほぼ全体にわたる13曲のピアノ作品。ロマン派から近代への過渡期に生まれ、様式の変遷と円熟を示し、フランス・ピアノ音楽史において重要な位置を占めています。
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが晩年に手掛けたピアノ作品集、『9つの前奏曲作品103』。作曲家の聴覚障害が進行する時期に生み出され、多様な楽想と深遠な情感を湛える。ショパンやドビュッシーの前奏曲とも比較され、フォーレのピアノ作品を代表する傑作として高く評価されている。
ガブリエル・フォーレのピアノ曲『主題と変奏 嬰ハ短調 作品73』は、1895年作曲の傑作の一つ。主題と11の変奏からなり、作曲家唯一の変奏曲として大規模なロマン派の系譜に連なる。多様な楽想が展開し、嬰ハ長調の輝かしい終曲へと至る。
ヴィア・ノヴァ四重奏団は、フランス室内楽の復興に貢献した名門弦楽四重奏団です。1968年にジャン・ムイエールを中心に結成され、幅広いレパートリーと教育活動を通じてフランス音楽界に大きな足跡を残しました。
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレによる全4曲のピアノ作品『ヴァルス＝カプリス』は、ワルツの優雅さと奇想曲の自由さを融合させ、ショパンの影響を受けつつも独自の形式を発展させました。19世紀末フランスの豊かなワルツ文化の中で生まれ、その充実した内容からこのジャンルの頂点の一つとされています。
ガブリエル・フォーレの初期の傑作、合唱曲「ラシーヌの雅歌」は、17世紀の劇作家ラシーヌによる宗教詩に触発された作品。音楽学校の卒業制作として作曲され、一等賞を受賞。変ニ長調の美しい調べと流麗なアルペッジョが特徴で、後のフォーレの円熟した合唱書法を予感させる名曲として知られる。
ベルギー出身のヴァイオリニスト、教育者（1819-1890）。ブリュッセル王立音楽院教授を務め、多くの優れたヴァイオリニストを育てた。著名な教則本『Ecole Léonard』の著者としても知られる。
ガブリエル・フォーレ作曲の舞台音楽『マスクとベルガマスク』作品112、および管弦楽組曲。1919年、モナコ大公アルベール1世の依頼により、ポール・ヴェルレーヌの詩集『艶なる宴』を基に書かれました。過去の自作を多数転用しているのが特徴です。
19世紀フランスの著名な声楽家・作曲家、ポリーヌ・ガルシア＝ヴィアルドの生涯と業績をたどる。特異な容姿ながらも、圧倒的な才能と人間的魅力で多くの芸術家を魅了し、作曲、教育、サロン主宰など多岐にわたり活躍したその生涯を描く。
ガブリエル・フォーレが作曲したホメーロスに基づく3幕オペラ。1913年モンテカルロ初演。洗練された音楽とドラマの連続性を重視し、ライトモティーフを用いたフォーレ円熟期の傑作。初演では大成功を収めたが、レパートリーには定着しなかった独自の魅力を持つ作品。
ガブリエル・フォーレ作曲の3幕からなる抒情悲劇（オペラ）。1900年ベジエで初演。ギリシャ神話に基づき、火を人間に与えたプロメテウスの物語を描く。その大規模な初演と異色の形式から、作品の分類や上演には様々な議論がある。
フランスの作曲家ガブリエル・フォーレの全作品を網羅的に掲載したリストに関する記事です。主要な構成要素である作品番号（Op.）順の区分に加え、作品番号の欠番や、作品番号が付与されていない楽曲群についても詳細に解説しています。フォーレの多様な創作活動全体を俯瞰するための貴重な資料となることを目指しています。
ガブリエル・フォーレのピアノ四重奏曲第2番ト短調 作品45は、1886年に完成した室内楽の傑作。ピアノと弦楽器のためのこの作品は、初期から成熟期への作風転換を示す重要な一曲として知られ、その情感豊かな表現と精緻な構成は、発表以来多くの音楽愛好家を魅了し続けています。
ガブリエル・フォーレが晩年に作曲したピアノ五重奏曲第2番ハ短調 作品115。聴覚障害が進む中、公務から解放された時期に書かれ、室内楽曲の最高峰として評価される、円熟と情熱が結実した傑作です。
ガブリエル・フォーレ最晩年の室内楽作品であるピアノ三重奏曲（作品120）について解説。作曲の経緯、初演、音楽的特徴、各楽章の構成と内容に触れ、創作の困難を乗り越え生まれたこの円熟期の傑作を読み解く。
ガブリエル・フォーレが1879年にピアノ独奏曲として作曲し、1881年に管弦楽伴奏版に改訂した作品。ショパンやワーグナーの影響も見られる初期の代表作であり、フォーレ独自の抒情性、情熱、繊細な技巧が融合しています。
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが晩年に手がけたチェロソナタ第2番ト短調作品117。全3楽章からなり、第2楽章はナポレオン没後100年のための『葬送歌』を基にしている。活力と深い叙情性を併せ持つこの作品は、フォーレ円熟期の重要な室内楽曲です。
ガブリエル・フォーレ晩年の傑作、「チェロソナタ第1番 ニ短調 作品109」。力強い第1楽章、夜想曲のような第2楽章、快活な終楽章で構成され、チェロとピアノの深い対話が魅力。1917年、第一次世界大戦下の速筆で完成。
ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、1946年フランス生まれの著名な音楽学者。ガブリエル・フォーレ研究における世界的な権威として知られ、19世紀後半から20世紀初頭のフランス音楽・芸術を専門とする。フランス国立図書館やオルセー美術館、ラジオ・フランスなどで要職を歴任し、数多くの著作や展覧会、演奏会企画を通じて音楽史に貢献した。
ガブリエル・フォーレが1893年に作曲した短編曲「シシリエンヌ」Op. 78。ト短調、6/8拍子の優美な曲で、本来は劇音楽として書かれたものの、独立して演奏される機会も多く、フォーレの最も愛される小品のひとつです。
オヴィッド・ミュザン（1854-1929）は、ベルギー出身のヴァイオリニスト・作曲家です。19世紀末から20世紀初頭にかけて、フランコ＝ベルギー楽派の主要な一人として、世界各地で演奏活動を行い、教育者としても多くの功績を残しました。生涯を綴った著作も発表しています。
20世紀フランスの哲学者ウラジーミル・ジャンケレヴィッチは、古代から近代まで多様な思想を吸収し、「分類できない哲学者」と呼ばれた。道徳論や形而上学、そして音楽論を展開し、時効問題や五月革命、イスラエル政策など社会問題にも積極的に関わった。
ガブリエル・フォーレ晩年の連作歌曲集（作品95）。ベルギーの詩人シャルル・ヴァン・レルベルグの同名詩集に基づき、1906年から1910年にかけて作曲された10曲からなる。楽園でのイヴの魂の遍歴を描き、神秘的で内省的な雰囲気と透明感あふれる音楽が特徴。従来の歌曲にはない霊的な深みを示す傑作として知られる。
ガブリエル・フォーレの歌曲『イスファハンの薔薇』作品39の4は、ルコント・ド・リールの詩に基づく1884年の作品。物憂げな雰囲気と心理的な深みを併せ持つ、彼の代表的な歌曲の一つです。
フランツ・シューベルトが1820年代に生み出した、全6曲からなるピアノのための小品集。親しみやすい旋律に満ちており、特に第3番ヘ短調は日本で広く知られ、CMや放送など様々な場面で人々に愛されている作品群です。
かつてロシア帝国の一部であったヴィリナ県は、現在のリトアニアとベラルーシにまたがる地域に位置していました。その行政の中心は県庁所在地のヴィリナ（現在のヴィリニュス）に置かれ、20世紀初頭には7つの郡に区分されていました。
フレデリック・ショパンが晩年に作曲したピアノのためのワルツ第6番変ニ長調 作品64-1。軽快な曲調から『小犬のワルツ』の通称で世界的に親しまれており、英語圏では「Minute Waltz」とも呼ばれる。デルフィーヌ・ポトツカ伯爵夫人に献呈されたこの作品は、作品64を構成する3曲のワルツの最初に置かれ、親しみやすい魅力を放っている。
自動演奏ピアノやMIDI音源を駆使し、演奏至難な難曲や珍しい作品を録音するバーチャル・ピアニスト、ミヒャエル・ナナサコフ。その実体は調律師・プロデューサーの七澤順一氏であり、ユニークな活動を展開しています。
「マスタークラス」は劇作家テレンス・マクナリー作の戯曲。伝説的オペラ歌手マリア・カラスの架空の公開授業を舞台に、彼女の波乱の人生と芸術への情熱、そして払われた犠牲が描かれる。ブロードウェイ初演でトニー賞に輝いた。
キューバ出身のピアニスト・指揮者、ホルヘ・ボレット（1914-1990）。ゴドフスキーやジロティに師事し、リストの孫弟子にあたる彼は、特にロマン派の大家として知られ、超絶技巧と深みある表現で聴衆を魅了した。長年の不遇を経て晩年に高い評価を得、多くの録音を残した。教育者としても活動。
イタリア出身のピアニスト、作曲家フランチェスコ・リベッタ（1968-）。超絶技巧を駆使した難曲演奏や独創的なプログラムで知られ、特にゴドフスキーの「ショパンのエチュードによる練習曲」全曲を一晩で演奏したことは世界的な話題を呼んだ。現代音楽の初演なども手がけ、現在も国際的に活動を続けている。
レオポルド・ゴドフスキーが1911年に作曲した『ピアノソナタ ホ短調』は、『グランドソナタ』とも称される大規模な作品です。五つの楽章で構成され、壮大な音楽世界を展開します。近年は技巧派のピアニストたちによる録音が増加し、また日本の音楽ユニットが一部をモチーフにするなど、現代においても注目を集めています。
レオポルド・ゴドフスキーによるピアノ独奏曲「パッサカリア」。シューベルト没後100年を記念し1927年に作曲された。濃密な対位法や多声的な語法が特徴で、超絶技巧が要求されるため、史上屈指の難曲としても知られる。その複雑な構造と色彩豊かな響きは多くのピアニストを魅了する。
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