神奈川県平塚市にかつて存在した公立高等学校、神奈川県立大原高等学校についての記事です。1984年に開校し、全日制普通科を設置。敷地内に中等教育学校が併設された後、2012年度に募集を停止し、2014年3月に30年の歴史に幕を閉じました。著名な卒業生も輩出しています。
東日本学校吹奏楽大会は、北海道・東北・東関東・西関東・東京都・北陸の各吹奏楽連盟などが主催するコンクールです。少子化に対応し、小編成の中学校・高等学校や小学生バンドの演奏機会拡充、育成、質的向上、団体交流を目指します。
1939年生まれ、2021年没の日本の指揮者、木村吉宏。大阪市音楽団（現Osaka Shion Wind Orchestra）第5代団長を務め、吹奏楽の普及と発展に尽力。オリジナル作品の日本初演や管弦楽編曲など、その足跡は多岐にわたる。
東京都国分寺市並木町にある国分寺市立第五中学校は、1981年に開校した公立中学校です。自主性と思いやりの心を育む教育目標を掲げ、特に部活動で顕著な実績を残しています。一部地域では指定校変更が可能な区域も設けています。
千葉県成田市にある千葉県立成田国際高等学校は、「成国」の愛称で呼ばれる公立高校です。国際理解教育に力を入れ、単位制の普通科と国際科を設置。地域性を活かした国際交流や、独自の伝統行事が特色です。
日本の指揮者、吹奏楽指導者、トランペット奏者である加養浩幸（かようひろゆき）。全国の様々な吹奏楽団体を率いて輝かしい成果を上げ、全日本吹奏楽コンクールでは多くの団体を全国大会出場や金賞受賞に導き、アマチュア吹奏楽界の発展に大きく貢献している。
ヤマハ株式会社およびグループ企業の従業員により編成されるアマチュア吹奏楽団。全日本吹奏楽コンクールで歴代最多タイの34回金賞を受賞するなど、輝かしい実績を誇る。国内外で多彩な演奏活動を展開している。
『ニュー・オリジナル・コレクション』（NOC）は、現代日本の吹奏楽界で注目される作曲家たちの作品を収めたCDシリーズ。作曲家自身の解説を収録し、国内トップレベルの音楽隊による演奏で、その魅力を深く掘り下げます。
オストウォルド賞、正式名称スーザ/ABAオストウォルド賞は、アメリカ吹奏楽指導者協会（ABA）が優れた吹奏楽曲の作曲家を称える作曲賞です。1956年に創設され、現在はジョン・フィリップ・スーザ財団の支援も得て、作品の難易度別に隔年で授与されています。吹奏楽の新作普及に貢献するこの権威ある賞の歴史と概要を解説します。
日本吹奏楽指導者協会が制定した、吹奏楽作品の開発と作曲家育成を目的とする作曲賞。名称や選考方法に変遷があり、黎明期には部門別の募集も行われた。日本の吹奏楽振興に貢献している。
フランスの作曲家、ルイ・オベール（1877-1968）。ブルターニュに生まれ、パリ音楽院でフォーレに師事。優れたピアニストとしても活躍し、ラヴェルに認められました。メルヘン・オペラ『青い森』をはじめ、多様な作品を残しました。
日本の指揮者、岩村力は、国内外の主要コンクールで実績を重ね、NHK交響楽団アシスタントコンダクターを経て、現在兵庫芸術文化センター管弦楽団のレジデント・コンダクターを務める。文化功労者としても表彰され、近年は朗読活動も展開。
モーツァルトの弦楽四重奏曲第20番ニ長調K. 499は、1786年に作曲された作品です。出版業者ホフマイスターのために書かれたとされ、『ホフマイスター』の愛称で親しまれています。同時期の他の作品と比べポリフォニーの技法が多用されている点が特徴です。ハイドン・セットとプロシャ王セットの間に位置します。
モーツァルトが1777年から1786年にかけて作曲した、フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる全4曲の室内楽曲。裕福なフルート愛好家の依頼で生まれ、特に第1番は広く親しまれている。当時の状況や作曲家の楽器への複雑な思いも垣間見える。
アイルランド貴族の最上位に位置するリンスター公爵位の歴史と、現在この爵位を保持するフィッツジェラルド家の歩みを紹介。17世紀の短命な創設と18世紀の再創設を経て、ノルマン人のアイルランド侵攻以来の歴史を持つ名門一族が築き上げてきた権勢と、現代におけるその状況を詳述する。
ジョヴァンニ・ボッテジーニ作曲のコントラバスとピアノのための難曲「タランテラ」。イ短調。超絶技巧が随所に散りばめられながらも、速く明快な旋律が親しみやすく、多くの聴衆を魅了する約6分の作品です。
イタリア、ロンバルディア州クレモナ県に位置するコムーネ、クレーマ。人口約3.4万人。セリオ川沿いの歴史的な街で、カトリック司教所在地。中世から羊毛産業で栄え、幾多の支配を経てヴェネツィア共和国領に。映画『君の名前で僕を呼んで』の舞台としても知られる、豊かな歴史と文化を持つ都市。
フランスのハープ奏者、作曲家、教育者。敬虔な信仰心と清貧の中で、女性芸術家の先駆者として自立した生涯を送った。独自の指導法で多くの名ハープ奏者を育て、ハープ音楽の発展に貢献。
ベルギー生まれ、フランスで活躍したハープ奏者・作曲家アルフォンス・アッセルマン（1845-1912）。パリ音楽院教授として多くの名手を育て、自身の作品や編曲でもハープ音楽の発展に貢献した人物。
フランスの作曲家セシル・シャミナードが1902年に生み出した、フルートと管弦楽のためのコンチェルティーノ Op.107。パリ音楽院の課題曲として書かれ、その優美な旋律と華麗な技巧により、彼女の代表作かつフルート奏者にとって欠かせないスタンダードとして世界中で愛されています。
フランスのカトリック司祭、ギヨーム・ジョゼフ・シャミナードは、1816年に汚れなきマリア修道会を、翌年マリア会を創立しました。フランス革命期の動乱を経て教育活動にも尽力し、その功績が認められ2000年に列福されました。
アイルランド系の血を引くフランスの女性作曲家（1847-1903）。ワグナーに傾倒し、偽名で出発。声楽や管弦楽で活躍し、民族主義的な作品や大規模な式典音楽を手がけた。フランクやサン＝サーンスとの関係も知られるが、作品の多くは忘れ去られている。
歴史的知識に基づき、作品が作曲された時代の楽器や演奏技法、慣習を研究し、その様式に即して演奏すること。古楽を中心に始まったが、次第に古典派以降の作品にも対象が広がった。ピリオド演奏やピリオド楽器とも呼ばれる。作曲当時の響きや表現を探求する演奏スタイル。
オーストリア出身の指揮者、ヴァイオリニスト、ヨハネス・ヴィルトナー（1956年生まれ）。ウィーン・フィルでのキャリアを経て指揮に転じ、各地の歌劇場やオーケストラの要職を歴任。現在も国際的に幅広く活躍し、日本の舞台にも度々登場している。
ヤン・ヴィレム・デ・フリーントは、1962年オランダ生まれの指揮者兼ヴァイオリニスト。古楽を得意とするコンバッティメント・コンソート・アムステルダムを率い、国内外で活躍。現在は指揮者として、主要オーケストラへの客演や、オランダ交響楽団、ハーグ・レジデンティ管弦楽団のポストを歴任。彼の音楽家としての軌跡と貢献を紹介します。
ペーター・フランクル（1935年-）はハンガリー出身のイギリスの著名なピアニスト。古典派から近代音楽まで幅広いレパートリーを誇り、ソリスト、室内楽奏者として国際的に活躍。ドビュッシーピアノ曲全集など、評価の高い録音を数多く残しています。
オーストラリアが生んだ世界的なホルン奏者、バリー・タックウェル。ロンドン交響楽団の首席として長年活躍し、その後はソリスト、指揮者として国際的に活動。金属アレルギーを克服し演奏を続けた。
スイス・イタリアーナ管弦楽団は、スイス南部のルガーノを拠点とするスイス・イタリアーナ放送所属のオーケストラです。現代音楽に強く、著名な指揮者やソリストとの共演、多様な録音で知られています。日本の媒体では「スイス・イタリア語放送管弦楽団」などと表記されることもあります。
ドイツの著名なホルン奏者、ゲルト・ザイフェルト（1931-2019）。ハンブルクに生を受け、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者として、およそ30年にわたりその美しい響きを世界に届けました。また、後進の育成にも情熱を注ぎ、多くの才能ある音楽家を育て上げました。彼の遺した功績は、現代のホルン音楽に大きな影響を与えています。
1989年にジョン・エリオット・ガーディナーが設立した、歴史的な演奏習慣に基づきピリオド楽器を使用する仏のオーケストラ。古典派・ロマン派を得意とし、ベートーヴェン、ベルリオーズの演奏で知られ、ベルリオーズ「荘厳ミサ曲」の初収録も行った。
オーストリア生まれのピアニスト、作曲家アントン・エミル・クエルティ。ウィーンで生を受け幼くして渡米。9歳でオーケストラと共演デビュー。名門音楽院で研鑽を積み、レーヴェントリット国際コンクール優勝。後にカナダへ移住し、教育者としても活動した。
ロベルト・シューマンが1849年に作曲した「アダージョとアレグロ」変イ長調 作品70は、独奏ホルンとピアノのための室内楽曲。ヴァルヴホルンの黎明期における重要な作品であり、作曲者自身による他の楽器版や、多彩な編曲によって現代でも広く演奏されています。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1797年に作曲した弦楽四重奏曲第79番ニ長調です。偽作等を除いた通算第64番にあたり、とりわけ美しい第2楽章「ラルゴ」に由来する愛称で親しまれています。作品76「エルデーディ四重奏曲」の第5曲としても知られ、全4楽章、約20分の演奏時間です。
アメリカ合衆国の著名な映画プロデューサー、ローレンス・ゴードン。ミシシッピ州出身。アクション映画を中心に数々のヒット作を生み出し、『ダイ・ハード』『プレデター』シリーズなどを手掛けた。20世紀フォックス社長や、日本企業が出資したラルゴ・エンタテインメント設立者としても知られる。
「リスタート」は、シンガーソングライターKOTOKOの19枚目のシングルとして、2012年12月19日にジェネオン・ユニバーサルより発売された作品です。スマートフォンゲーム『恋愛リプレイ』のテーマ曲に起用され、表題曲ではKOTOKO自身が作曲を手がけた点も特筆されます。
アメリカ発のウェブコミック『メガトーキョー』は、日本の漫画に影響を受けた独特な絵柄で描かれます。オタク二人の東京滞在記とファンタジーが交錯する物語は、ウェブで人気を博し、ニューヨーク・タイムズ紙でも高く評価されました。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1797年に作曲し、1799年に出版した弦楽四重奏曲集、作品76。エルデーディ伯爵に献呈された全6曲からなり、ハイドンの代表作の一つ。中でも『皇帝』を含む4曲が愛称で親しまれ、後世の作曲家にも影響を与えた傑作群です。
largo（ラルゴ）は、ボーカル木田詩子と音楽プロデューサー内藤慎也からなる日本の音楽ユニット。2000年にデビューし、多数のCMや番組タイアップで知られるが、2004年頃から楽曲発表を休止した。
フランチェスコ・ガスパリーニ（1668-1727）は、イタリア・バロック後期の作曲家。ヴェネツィアのピエタ慈善院やローマのラテラノ教会で要職を務め、教会音楽、オペラ、幕間劇など多様な作品を生み出しました。鍵盤音楽の教育者としても名高く、ドメニコ・スカルラッティらを育てた功績は特筆されます。
『愛に満ちた処女よ』（Vergin, tutto amor）は、18世紀イタリアの作曲家フランチェスコ・ドゥランテによる歌曲。歌詞冒頭の「Vergin」は聖母マリアを指し、最後の審判における聖母の慈悲深い執り成しへの願いが込められています。中世末期以降に広まった聖母崇敬を背景に生まれた、静かで敬虔な祈りの歌です。イタリア歌曲集にも収められています。
イタリア共和国カンパニア州ナポリ県に位置する基礎自治体（コムーネ）、フラッタマッジョーレに関する記事です。州都ナポリの中心部から北へおよそ10キロメートルに位置し、約3万人が暮らしています。
ゲオルク・フリードリヒ2世は、17世紀末から18世紀初頭にブランデンブルク＝アンスバッハ辺境伯領を治めた君主です。若くして辺境伯位を継ぎ、神聖ローマ帝国軍の一員としてプファルツ継承戦争やスペイン継承戦争で活躍しましたが、最前線で戦病死しました。
イタリアの古都ボローニャに根差すアカデミア・フィラルモニカは、1666年に音楽家の集まりとして誕生した由緒ある音楽機関です。創設者ヴィンツェンツォ・マリア・カッラーティのもと、モーツァルトやヴェルディ、ワーグナーなど、時代を超えて多くの偉大な音楽家を会員に迎え、音楽教育や文化振興に貢献し続けています。
角倉一郎（1932年生まれ）は、日本の著名な音楽学者であり、東京藝術大学音楽学部の名誉教授。ヨハン・セバスチャン・バッハの研究を中心に、西洋音楽史および音楽理論分野で顕著な業績を挙げ、多くの研究者・教育者を育成した第一人者である。
フランス南東部、オート＝サヴォワ県に位置するムジェーヴは、アルプス山脈に近い人気のスキーリゾート地として知られるコミューン。ロスチャイルド家が訪れたことで発展し、広大なスキーエリアや夏のゴルフでも賑わう。
イタリア・バロック期を代表する作曲家、ベルナルド・パスクィーニ（1637-1710）。教会音楽や特に鍵盤楽曲の分野で活躍し、フレスコバルディとツィポーリを結ぶ存在として現代において再評価が進んでいる。ローマを拠点にボルゲーゼ公やクリスティーナ女王の庇護を受け、オルガニストとしても貢献した。
17-18世紀のオーストリア出身バロック音楽作曲家ベネディクト・アントン・アウフシュナイター。ウィーンで研鑽を積み、晩年はパッサウ司教の宮廷楽長として活躍。カトリック教会音楽を中心に約300の作品を残し、その音楽理論に関する著書も著しました。
18世紀ウィーン宮廷で活躍した鍵盤楽器の作曲家・オルガニスト。高名な音楽教育者でもあり、古典派初期の作曲家たちに影響を与えた。特にヘンデルが彼の作品から多大な楽想を借用したことで知られる。その鍵盤音楽は、古い様式と新しい要素を融合させている。
17世紀後半から18世紀にかけてイタリアで活動したヴァイオリニスト、作曲家。著名な音楽家ジョヴァンニ・バティスタ・ヴィターリの子として生まれ、モデナのエステ家宮廷に長年仕え、器楽作品を多く残した。
音楽における「終止（しゅうし）」とは、楽想の区切りや楽曲の終わりを示す重要な技法です。多様な終止形があり、それぞれが異なる終止感や機能を持っており、音楽の構成や情感表現に不可欠な役割を果たします。
ドイツを拠点とする音楽ユニット、スウィートボックス。歴代ボーカリストを迎えて活動し、特にクラシック音楽を大胆にサンプリングした独自のスタイルで国際的に成功。「Everything's Gonna Be Alright」などの大ヒットを飛ばし、世界、とりわけ日本で絶大な人気を獲得した。
ジャズヴァイオリニスト寺井尚子が2009年3月18日に発表した通算12作目のオリジナルアルバム。音楽用語で「緩やかに」を意味する『Adagio』のタイトルが示す通り、情感豊かなヴァイオリンの調べとカルテットの演奏が織りなす、静謐で奥行きのあるサウンドスケープが展開される作品。
ポーランドを代表するソプラノ歌手、ステファニア・ヴォイトヴィチ（1922-2005）。バッハ・コンクールなどで頭角を現し、国際的に活躍。主にコンサート形式で、クラシックから現代音楽まで幅広いレパートリーを歌い上げた。グレツキの交響曲第3番の初演者としても知られる。ワルシャワ音楽協会会長も務めた。
フランス出身の指揮者、エルネスト・ブール（1913-2001）。特に近現代音楽の擁護者として知られ、多くの作品の初演を手がけました。南西ドイツ放送響首席指揮者として活躍し、古典作品の優れた解釈も評価されています。
17世紀末にボヘミアで生まれ、ドレスデンで没したバロック後期の作曲家。ザクセン選帝侯宮廷に仕え、多くの宗教音楽を残す。J.S.バッハにも高く評価され、20世紀後半に再評価された。
バロック時代に用いられた音楽形式「パルティータ」。イタリアでは変奏曲を指しましたが、ドイツでは組曲の意味でも使われました。コラール変奏曲など、変奏曲としての用法も継続した、多様な形式を持つ重要なジャンルです。
18世紀、ヨーロッパ有数の音楽都市ナポリで花開いたナポリ楽派。オペラ・セリアの確立に貢献し、急・緩・急の序曲やダ・カーポ・アリアなどの形式を洗練させた。多くの作曲家を輩出し、後の音楽家にも大きな影響を与えた。
イタリアの作曲家、音楽理論家、オルガン奏者、教師として知られるジローラモ・ディルータ（1554年頃-1610年以降）。鍵盤音楽史において特にオルガン奏法の発展に貢献し、その理論を記した主著『トランシルヴァニア人』は対位法や運指法に関する重要な資料となっています。
バロック期イタリア出身の作曲家アントニオ・ドラーギは、多作なオペラ作曲家として知られる。パドヴァで音楽家としてキャリアを始め、ヴェネツィアで歌手活動も行った後、1668年にウィーン宮廷に招かれた。1682年には宮廷楽長に就任し、没年までその要職を務め、ハプスブルク家の音楽文化に深く貢献した。
イタリアの文筆家、歴史研究者、そして重要なオペラ台本作家（1669-1750）。ヴェネツィア出身。従来のオペラに明確な構成を与え、後のオペラ・セリアの基礎を築いた功績は大きい。ウィーン宮廷詩人としても活躍しました。
国際的に活躍する日本人ピアニスト井尻愛紗氏。史上最年少でスタインウェイ・アーティストに認定され、欧州委員会推薦の英国代表としても活動。ロンドンを拠点に世界各地で演奏する傍ら、英国王立音楽大学の日本人名誉代表も務める。その多才な経歴と芸術活動を紹介する。
スウェーデン出身のチェリスト、ベアンテ・ボーマンは、長年にわたり東京交響楽団の首席奏者を務めました。音楽活動に加え、宣教師、神学校教師、写真家としても多岐にわたる才能を発揮し、信仰に根差した活動を展開しています。
ポーランドで開催されるヴィトルト・ルトスワフスキ国際作曲コンクールは、作曲家ルトスワフスキ自身が審査に関わった歴史を持つ。一時中断を経た後、規約や名称を変え再始動。近年名称が復活し、オーケストラ作品を募集するなど変遷を重ねる著名な音楽コンクールです。
ポーランドの現代作曲家、タデウシュ・バイルト（1928-1981）の生涯と功績。ユネスコ会議での度重なる入賞で国際的な評価を確立し、「ワルシャワの秋」音楽祭を共同設立。初期の新古典主義から前衛への転換、独自のクラスター技法、晩年の古典化など、多様な作風を展開した。
日本人作曲家として初めて国際コンクール入賞を果たした外山道子（1912/13-2006）。ピアニストとして出発後、パリで作曲を学び、戦後は大阪音楽大学で教鞭を執りながら電子音楽研究など多岐にわたる活動を展開した。
ストラヴィンスキーの新古典主義期を代表する室内楽協奏曲。ワシントンD.C.のダンバートン・オークス邸のブリス夫妻の結婚記念に委嘱され、バッハの『ブランデンブルク協奏曲』に触発された擬似バロック様式を持つ。小編成ながら対位法を駆使した重層的な響きが特徴で、彼のヨーロッパ時代最後の完成作となった。初演はブーランジェ。
丁善徳（1911-1995）は、中国近代の作曲家、ピアニスト。上海音楽院で学び、パリでナディア・ブーランジェに師事。帰国後は母校の教授、副院長などを務め、音楽教育と創作の両面で貢献した。
スコットランド出身の作曲家、ロビン・オール（1909-2006）。名だたる師に学び、ケンブリッジとグラスゴー両大学で長く教鞭を執った。オペラ、交響曲など多彩な作品を残し、英国音楽界に貢献したその生涯を概観。
アメリカの作曲家ロイ・ハリス（1898-1979）は、交響曲を中心に創作し、特に第3番で名声を確立しました。パリでブーランジェに師事し、教育者としても多くの弟子を育て、20世紀アメリカ音楽に重要な足跡を残しました。
早熟な才能を開花させ、世界的に活躍するフランスのヴァイオリニスト、レジス・パスキエ。名門音楽一家に育ち、巨匠たちの薫陶を受けて国際的なキャリアを築きました。教育者としても後進の指導に情熱を注ぎ、フランス楽壇に多大な貢献を続けています。
リュボミール・ピプコフは、ブルガリアのロヴェチ出身の作曲家（1904-1974）。父も作曲家のパナヨト・ピプコフ。ソフィアとパリで作曲を学び、ソフィア歌劇場音楽監督や音楽アカデミー教授を務め、多様なジャンルの作品を残した。
コロンビア出身の著名なチェンバロ奏者（1931-2013）。ランドフスカらに師事し、国際的な演奏活動で活躍。モンサルバーチェ作品の献呈を受け初演。教育者や歴史的チェンバロの収集家としても知られる。
フランスの著名なメゾソプラノ歌手、マリー＝ジュリー・ブーランジェ夫人の生涯。オペラ＝コミック座でスブレットとして活躍し、多くの作品を初演。卓越した歌唱と演技で観客を魅了し、後に後進の指導にあたった人物。
20世紀のアメリカ合衆国を代表する作曲家、教育者、理論家。ユダヤ系移民の子としてワシントン州に生まれ、ニューヨークやパリで高度な音楽教育を受ける。作風は調性音楽から印象派を経て十二音技法へと変遷し、教育者としても多くの後進を育てた。
ポール・アントワーヌ・ヴィダル（1863-1931）は、フランスの作曲家、指揮者でありながら、卓越した音楽教師として知られます。ローマ大賞受賞者で、ナディア・ブーランジェら多くの著名な音楽家を育てました。
オーストラリアを代表する作曲家、ペギー・グランヴィル＝ヒックス（1912-1990）。メルボルンに生まれ、ロンドン王立音楽大学でヴォーン＝ウィリアムズらに師事。音楽批評家としても活躍し、長年ギリシャに居住。オペラや管弦楽など多様な作品を残した。
イギリスの作曲家・国際スーフィズム運動指導者（ムルシド）。著名なスーフィズム指導者ハズラット・イナヤット・カーンの子。パリでナディア・ブーランジェに師事し、独自の東西音楽融合スタイルを確立。晩年は運動指導者として世界的に活躍。（1917-2016）
アメリカ出身のジャズ・トランペット奏者、ドナルド・バード（1932-2013）。ハードバップからフュージョンまで、多様なスタイルを探求し、特に1970年代に大きな成功を収めた。教育者としても後進の育成に尽力し、ジャズ界に多大な影響を与えた革新的な音楽家。
ルーマニアが生んだ伝説的ピアニスト、ディヌ・リパッティ（1917-1950）。透明で歌心溢れる音色と、究極に洗練されたピアニズムは今なお多くの人々を魅了する。若くして難病に倒れ33年の短い生涯を閉じたが、残された録音は彼の芸術性の高さを雄弁に物語る。作曲家としても才能を発揮した早世の巨匠。
ダナ・スウィース（1909-1987）はアメリカの作曲家、作詞家。ジャズ、ポピュラー、クラシックと幅広い分野で活躍。『マイ・サイレント・ラヴ』が大ヒットし「ガール・ガーシュウィン」の異名を取る。アレクサンドル・ジロティやナディア・ブーランジェに師事した。
ポーランドの作曲家タデウシュ・シェリゴフスキ（1896-1963）。教育者、指揮者、音楽団体のリーダーとしても活躍。広範な教育を受け、パリでも学んだ彼は、戦前戦後を通じてポーランドの音楽教育と創作を牽引した人物である。
セシル・エフィンジャーは、20世紀アメリカの作曲家、教育者、発明家。コロラド州を拠点に生涯を過ごし、交響曲、合唱曲など多作として知られる。音楽タイプライター「ミュージックライター」の開発者としても功績を残した人物。
スタンリー・ベイト（1911-1959）は、英国の作曲家・ピアニスト。レイフ・ヴォーン・ウィリアムズやナディア・ブーランジェらに学び、舞台音楽や管弦楽曲など多岐にわたる作品を発表。海外で活動したが母国での不遇から自ら命を絶った。
カナダを代表する作曲家、ジャン・パピノー＝クーチュア（1916-2000）。モントリオール出身で、祖父も音楽家。ナディア・ブーランジェに師事し、帰国後はモントリオールの音楽教育界で要職を歴任。多様な作品を残し、カナダ勲章も受章した。
ブラジルを代表する作曲家クラウジオ・サントロ（1919-1989）。パリでブーランジェに師事。国内外で教育・指揮者として活躍し、実験と伝統を融合させた多作な作曲家でした。
フランスを代表するヴァイオリニスト、オリヴィエ・シャルリエ。若くして数々の国際コンクールで輝かしい成績を収め、演奏家としてのキャリアを確立しました。現在は母校であるパリ音楽院で後進の指導にあたる傍ら、世界中の主要オーケストラと共演し、国際的な舞台で活躍を続けています。
フランスの作曲家、指揮者エルネスト・ブーランジェの生涯と功績。コミック・オペラを中心に活躍し、ローマ賞受賞、パリ音楽院教授、芸術アカデミー会員に。著名な音楽家である娘ナディア、リリの父としても記憶される多才な人物。
アメリカの作曲家エリー・シーグマイスター（1909-1991）。若くして音楽教育を受け、ブーランジェら著名な師に学ぶ。オペラ、交響曲、室内楽など幅広いジャンルで活躍。ニューヨークを拠点に教授、指揮者としても多くの後進を指導した生涯を辿る。
アメリカ合衆国の作曲家・ピアニスト、エリナー・レミック・ウォーレン（1900-1991）は、ロサンゼルスに生まれました。新ロマン主義の豊かな作風で知られ、200以上の作品を生み出しました。著名な師事者たちのもとで学び、多岐にわたる活動を展開しました。
1933年生まれのフランスの作曲家・ピアニスト、イダ・ゴトコフスキー。パリ音楽院で学んだ彼女は、リリ・ブーランジェ賞など多くの賞を受賞。特に吹奏楽作品は世界中で演奏されています。
アーヴィング・ファイン（1914-1962）は、新古典主義、ロマン派、十二音技法を巧みに融合させた独自の音楽世界を築いたアメリカの作曲家。ハーバード大学などで教壇に立ち、教育者としても多くの才能を育成。短命ながらも、現代アメリカ音楽に確かな功績を残した。
アメリカの作曲家、音楽評論家、教育者アーサー・バーガー（1912-2003）。ナディア・ブーランジェらに師事し、新古典主義から十二音技法、トーン・クラスターまで多様な作曲技法を探求しました。ブランダイス大学教授や主要紙の評論家としても活躍し、ボストン楽派の一員としても知られています。
ノルウェーの作曲家アンネ＝マリーエ・オルベック（1911-1996）。オスロ生まれ。ピアニストとして活動を開始後、戦時中の困難を経て作曲に専念。パリやウィーンで研鑽を積み、特に声楽曲の分野で多くの作品を残した。
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