フィンセント・ファン・ゴッホが1890年6月に描いた「夜の白い家」は、二階建ての家と、その右上に輝く黄色い星が特徴的な作品です。天文学者らの研究により、描かれた日時が特定され、ゴッホの観察眼と筆の速さが明らかになりました。
フィンセント・ファン・ゴッホが1888年9月に描いた油彩作品『夜のカフェテラス』は、南フランス・アルルの夜の情景を捉えた作品です。星空の下、ガス灯に照らされたカフェの賑わいを、独特の色彩と筆致で描いています。ゴッホが初めて黒をあまり使わずに夜空を描いた点も特徴です。
『夜のカフェ』は、フィンセント・ファン・ゴッホが1888年9月に描いた油絵です。アルルのラマルティーヌ広場にあったカフェ・ド・ラ・ガールを題材としており、ゴッホ自身もこのカフェと同じ建物に居住していました。このカフェは、ゴーギャンも描いています。
フィンセント・ファン・ゴッホが1888年9月に描いた油絵で、アルル滞在中に日本の僧侶を模して自画像を描いた作品。日本文化への憧憬と、ゴーギャンへの返礼として制作された。ハーバード大学フォッグ美術館に所蔵されている。
フィンセント・ファン・ゴッホが精神科医ポール・ガシェを描いた肖像画は、ゴッホの死の直前に制作されました。この絵には、ガシェの人物像だけでなく、ゴッホ自身の心理状態や芸術への情熱が反映されています。異なるバージョンが存在し、その流転の歴史もまた、この作品の魅力を語る上で欠かせません。
フィンセント・ファン・ゴッホが1889年1月に描いた油絵「包帯をしてパイプをくわえた自画像」は、彼の「耳切り事件」直後に制作されたとされ、包帯を巻いた痛々しい姿が印象的です。同構図でパイプのない作品も存在し、それぞれ異なる背景を持つ点も興味深い作品です。
ヴィレミーナ・ヤコバ・ファン・ゴッホは、画家フィンセント・ファン・ゴッホの妹であり、フェミニズム運動の先駆けとしても知られています。彼女の生涯と、兄フィンセントとの交流、そして晩年の精神病院での生活について解説します。
フィンセント・ファン・ゴッホが南フランスのアルル滞在中に描いた『ローヌ川の星月夜』は、夜のローヌ川とその周辺の風景を捉えた作品です。濃い青色とオレンジ色の対比が美しく、星が輝く夜空の下、穏やかな時間が流れる様子が描かれています。
フィンセント・ファン・ゴッホが1889年に描いた連作絵画『ルーラン夫人ゆりかごを揺らす女』。同名の作品が5点存在し、母性の象徴として描かれたとされる。各作品は世界中の美術館に所蔵されている。
フィンセント・ファン・ゴッホが1888年7月に描いた「ラ・ムスメ」は、アルルの少女をモデルに、日本の少女のイメージを重ねた肖像画です。ゴッホが愛読した小説に登場する「ムスメ」という言葉をタイトルに使い、異国情緒と独自の色彩感覚が融合した作品として知られています。
ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲルは、画商テオドルス・ファン・ゴッホの妻であり、画家フィンセント・ファン・ゴッホの義妹。彼女は義兄と夫の死後、書簡集の出版や回顧展開催を通じて、フィンセントの名声を高めることに大きく貢献しました。
ヨハンナ・テア・ステーゲは、オランダ出身の国際的に活躍する女優です。1988年の『ザ・バニシング -消失-』で注目を集め、その後も数々の映画で印象的な演技を披露しています。彼女の出演作は、ヨーロッパの映画を中心に多岐にわたります。
フィンセント・ファン・ゴッホが1888年に描いた油絵『モンマジュールの夕暮れ』は、長らく贋作とされていましたが、2013年に真作と鑑定されました。ゴッホが最も脂の乗っていた時期に描かれたこの作品は、彼の芸術的才能を証明する重要な発見となりました。
ポール・ガシェは、19世紀フランスの医師であり、美術愛好家、アマチュア画家としても知られています。特に、フィンセント・ファン・ゴッホの晩年の主治医であったことで有名です。ガシェは、医師としてだけでなく、芸術家たちのパトロンとしても重要な役割を果たしました。
フィンセント・ファン・ゴッホは、独自の画風を確立する過程で、多くの画家の作品を模写しました。ミレー、ドラクロワ、レンブラントなど、様々な画家の作品を模写しており、その中には、浮世絵や版画も含まれています。模写を通して、ゴッホは技術を磨き、自身の表現を深めていきました。
フィンセント・ファン・ゴッホが弟テオや家族、友人らと交わした手紙は、画家の内面や制作過程を知る上で貴重な資料です。現存する800通以上の手紙から、ゴッホの生涯、芸術観、人間関係を詳細に読み解くことができます。これらの手紙は美術史研究だけでなく、文学的な観点からも高く評価されています。
フィンセント・ファン・ゴッホの絵画作品を網羅的に紹介する一覧です。油絵、水彩画、素描など、多岐にわたる彼の作品群を、制作時期、所蔵美術館、作品番号とともに詳細に解説します。ファン・ゴッホの芸術的軌跡を辿る上で欠かせない資料となるでしょう。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホは、画家フィンセント・ファン・ゴッホの甥であり、ゴッホ美術館設立に貢献した人物です。彼はエンジニアとして活躍する傍ら、伯父の遺産である書簡集の編纂と出版にも尽力しました。彼の生涯と業績を詳細に解説します。
フィンセント・ファン・ゴッホが1888年11月に描いた油彩作品『ファン・ゴッホの椅子』。アルルの黄色い家で使われた椅子と、ゴッホ愛用のパイプが描かれています。『ゴーギャンの肘掛け椅子』と対をなす作品として知られ、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されています。
フィンセント・ファン・ゴッホがアルルで生活していた頃の寝室を描いた油絵作品です。3つのバージョンが存在し、それぞれ異なる美術館に所蔵されています。ゴッホの色彩感覚と生活空間への洞察が反映された作品として知られています。
フィンセント・ファン・ゴッホが1888年8月に描いた油彩画『パシアンス・エスカリエの肖像』。アルル近郊の農夫パシアンス・エスカリエをモデルにした作品で、構図の異なる2つのバージョンが存在する。それぞれの作品の詳細と背景について解説する。
フィンセント・ファン・ゴッホが1890年7月に描いた「ドービニーの庭」は、オーヴェル＝シュル＝オワーズのドービニー邸の庭を描いた作品。ゴッホが敬愛したドービニーへの想いと、自身の最晩年の心境が込められたとされる。同構図の作品が複数存在し、その変遷と謎めいた猫の存在が、美術史研究者を惹きつけている。
フィンセント・ファン・ゴッホが描いた「タンギー爺さん」は、画材商のタンギーをモデルにした肖像画で、背景の浮世絵が特徴的です。ゴッホのジャポニスムへの関心を示す代表作であり、同構図の作品が複数存在します。特にロダン美術館所蔵の作品は、ゴッホの代表作として広く知られています。
ジョン・ピーター・ラッセルは、オーストラリア出身の印象派画家で、豊かな色彩感覚と独特の画風で知られています。ゴッホやマティスとも交流があり、彼らの芸術に影響を与えました。生涯を通じて風景画や人物画を描き、その作品は現在も高く評価されています。1858年に生まれ、1930年に亡くなるまで、芸術への情熱を燃やし続けました。
『ジャガイモを食べる人々』は、フィンセント・ファン・ゴッホが初期に描いた作品です。農民の生活を捉え、その労働への尊敬が込められています。ゴッホの「暗黒の時代」を代表する作品であり、農民の姿を力強く描いています。
ジェラルディン・ペローニは、アメリカの編集技師として、数々の映画作品に携わりました。ロバート・アルトマン監督とのコラボレーションで知られ、『ザ・プレイヤー』ではアカデミー賞と英国アカデミー賞にノミネートされました。彼女の編集技術は高く評価され、映画界に貢献しました。
フィンセント・ファン・ゴッホが1888年11月に描いた油絵『ゴーギャンの肘掛け椅子』は、夜の室内で、蝋燭とガス灯の光に照らされた青い陰影を帯びた椅子を描いています。この作品は、アルルの黄色い家でゴーギャンが使用していたアームチェアを描いたものとされています。
ゴッホ美術館は、フィンセント・ファン・ゴッホの作品を包括的に展示する、オランダ・アムステルダムにある国立美術館です。ゴッホの油絵、素描、書簡に加え、同時代の画家たちの作品や、ゴッホが影響を受けた浮世絵なども収蔵。19世紀美術の研究拠点としての役割も担っています。
クレラー・ミュラー美術館は、オランダの国立公園内にある美術館で、実業家夫妻のコレクションが基になっています。特にフィンセント・ファン・ゴッホの作品を多数所蔵することで有名で、ゴッホ美術館と並び称されるほどです。屋外展示も特徴で、彫刻作品が自然の中に配置されています。
フィンセント・ファン・ゴッホが最晩年に描いたとされる『カラスのいる麦畑』。本作はゴッホの絶筆として語られることが多いが、実際には同時期に描かれた複数の作品が存在する。麦畑と黒い鳥のモチーフが、彼の死のイメージと結びつけられ、様々な解釈を生んだ作品。
フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に描いた油彩画「カフェ・タンブランの女」。パリのカフェを経営していたアゴスティーナ・セガトーリがモデル。ゴッホが印象派の影響を受け始めた時期の作品で、独特な構図と色彩が特徴。カフェでの女性の姿を捉えた作品。
フィンセント・ファン・ゴッホが1890年に描いた油彩画『オーヴェルの教会』は、彼の晩年の傑作の一つ。北フランスのオーヴェル＝シュル＝オワーズで制作され、ゴッホの故郷への郷愁と内面の葛藤が表現されています。オルセー美術館所蔵。
ウジェーヌ・ボックは、ベルギー出身の画家であり詩人です。陶磁器製造で財を成したボック家の出身で、画家として活動する傍ら、多くの芸術家を支援しました。特にフィンセント・ファン・ゴッホとの交流は深く、彼の肖像画をルーヴル美術館に遺贈したことで知られています。
アンナ・ボックは、ベルギー出身の画家であり、20人展の唯一の女性会員として活動しました。新印象派の影響を受け、点描や色彩分割を用いた作品を制作し、後に印象派へ回帰しました。また、芸術家への支援を積極的に行い、多くの画家の作品を収集しました。
アンナ・コルネリア・カルベントゥスは、画家フィンセント・ファン・ゴッホの母であり、精神病の遺伝的要因を抱えながらも、多くの家族を失う困難を乗り越え、87歳まで生き抜いた女性です。彼女の生涯と家族構成について解説します。
アントン・モーヴは、19世紀オランダを代表する写実主義の画家であり、ハーグ派の重要なリーダーでした。彼の作品は、自然や農村風景、そしてそこに生きる人々や動物を温かく捉え、多くの人々に愛されています。また、フィンセント・ファン・ゴッホの初期の作風に大きな影響を与えたことでも知られています。
アントン・ファン・ラッパルトは、19世紀後半に活躍したオランダの画家・図案家です。ローレンス・アルマ＝タデマに師事し、フィンセント・ファン・ゴッホの親友として知られています。短い生涯にも関わらず、その作品は今日高く評価されています。
フィンセント・ファン・ゴッホが1888年に描いた油絵「アルルの跳ね橋」は、現存しないラングロワ橋を題材にしています。ゴッホはアルル滞在中にこの橋を複数回描いており、彼の重要な作品の一つです。現在、別の場所に再現された「ファン・ゴッホ橋」がありますが、作品の雰囲気とは異なります。
フィンセント・ファン・ゴッホが1888年から1890年にかけて描いた「アルルの女（ジヌー夫人）」は、アルルのカフェ経営者をモデルにした油彩画です。複数のバージョンが存在し、特にピンク色の衣服の作品は高額で取引されています。
フィンセント・ファン・ゴッホが1889年に描いた油彩画「アイリス」は、サン＝レミの療養所入所直後に制作されました。パリでのアンデパンダン展にも出品されたこの作品は、現在ロサンゼルスのゲティ・センターに所蔵されています。
フィンセント・ファン・ゴッホが描いた『ひまわり』は、南仏の明るい太陽とユートピアを象徴する作品群です。アルル滞在中に多く描かれ、花瓶に活けられたヒマワリをモチーフにした油絵は7点が広く知られています。これらの作品は、ゴッホの芸術的意図と、彼自身の生活環境を反映しています。
フィンセント・ファン・ゴッホがアルルからサン＝レミに移る直前に描いた油彩画「ばら」。うねるような筆致が特徴的で、サン＝レミ時代の作風の萌芽が見られる。松方コレクションを経て、現在は国立西洋美術館に所蔵されている。
穂積による漫画『さよならソルシエ』は、19世紀末のパリを舞台に、画商テオドルス・ファン・ゴッホが、無名の画家である兄フィンセントとの関係を軸に、既成概念を打ち破り、新たな芸術の可能性を切り開いていく物語です。2014年には「このマンガがすごい!」オンナ編で1位を獲得、ミュージカルや音楽朗読劇も上演されました。
2004年にフランスで公開された映画『灯台守の恋』は、フィリップ・リオレ監督による作品です。サンドリーヌ・ボネール、フィリップ・トレトンらが出演し、灯台を舞台にした人間ドラマが描かれています。AllcinemaやKINENOTEなどでも紹介されています。
モーリス・サルファティは、フランスの俳優、声優として活躍しました。特に、フランス版『シティーハンター』での悪役の声優として知られています。映画、テレビドラマ、アニメなど幅広い分野で才能を発揮し、ジャン＝リュック・ゴダール監督作品にも出演しました。
2007年製作のイギリス、フランス、アメリカ合作映画『ミスター・ロンリー』は、マイケル・ジャクソンになりきる青年が、マリリン・モンローをはじめとするインパーソネーターたちとの共同生活を通して、自己を見つめ直す物語です。カンヌ国際映画祭「ある視点部門」に出品され、ヴェルナー・ヘルツォーク、レオス・カラックスが特別出演しています。
ベルナール・マリスは、フランスの経済学者、作家、ジャーナリストであり、市場主義経済を批判したことで知られています。『シャルリー・エブド』に経済コラムを連載し、過激派に殺害されるという悲劇的な最期を迎えました。彼の多岐にわたる活動と著作は、経済学の分野に留まらず、社会や文化への深い洞察を示しています。
ナデージュ・ボーソン＝ディアーニュは、フランス出身の女優であり、1993年の映画デビュー以来、多様な作品で活躍しています。特に女性監督やアフリカ系監督の作品に多く出演しており、その演技力が高く評価されています。テレビドラマでの主演や、巨匠監督の作品への出演も果たしています。
ドミニク・レニエは、フランスの政治学者であり、パリ政治学院の教授を務めています。彼の専門は、フランスとヨーロッパにおける政治権力、世論、選挙運動の変容に関する研究です。政治改革基金のゼネラルディレクターも務め、世論調査や選挙に関する多くの著書や論文を発表しています。
ジャン＝マルク・ステーレは、スイス出身の舞台美術家であり、俳優としても国際的に活躍しています。ジュネーヴ装飾美術学校で学び、舞台美術家として40年にわたり活動。その後、映画界にも進出し、俳優としても多くの作品に出演しています。彼の多彩な才能は、舞台と映像の両分野で高く評価されています。
クリスチャン・シニジェは、フランスの俳優、脚本家として知られています。1975年に俳優活動を開始し、即興劇団での活動を経て、映画界へ。脚本家としても才能を発揮し、多くの作品に携わっています。彼の多才なキャリアを詳しく解説します。
ギュリヴェール・エックは、フランス出身の子役俳優です。ベルギー出身の俳優クリスチャン・エックを父に持ち、パリで生まれました。2006年に映画デビューし、2010年にはゴダール監督作品にも出演しています。幼少期からその才能を発揮し、今後の活躍が期待される俳優です。
カンタン・グロセは、フランス出身の子役俳優です。7歳で映画デビューし、数々の映画やテレビドラマに出演しました。ハーモニー・コリン監督作品など、国際的な作品にも出演しています。
カトリーヌ・タンヴィエは、フランス出身の元プロテニス選手で、シングルスとダブルスで活躍しました。引退後は小説家としても活動しています。1984年ロサンゼルスオリンピックでは銅メダルを獲得しました。自伝や小説を出版するなど、多才な人物です。
エリザベート・ヴィタリは、フランス出身の女優です。1985年に映画デビューを果たし、その後も数々の映画に出演。ジャン＝リュック・ゴダール監督作品にも出演するなど、幅広い活躍をみせています。
エリアス・サンバーは、パレスチナの歴史、文学、映画の分野で多岐にわたる活動を展開する人物です。歴史学者、詩人、随筆家、映画作家としての顔を持ち、パレスチナの歴史と文化を世界に伝えています。フランス語での執筆活動を基盤とし、国際的な舞台で活躍しています。
アイ・アイダラは、フランス出身の女優で、映画と舞台の両方で活躍しています。2006年に映画デビューし、ジャン＝リュック・ゴダール監督作品にも出演。舞台では古典劇から現代劇まで幅広く演じ、国際的な評価も高い実力派女優です。
1984年ロサンゼルスオリンピックにおけるテニス競技の結果をまとめた記事です。公開競技として実施され、プロ選手の参加が初めて認められた大会の詳細、試合結果、メダリストについて記述しています。
ヘラスは、複数の意味を持つ言葉です。スリランカのファーストネーム、ギリシャの古名、マケドニア王国に関連するヘラス同盟、火星の巨大クレーターであるヘラス平原、そしてギリシャ製のタバコの銘柄などがあります。
キム・カシュカシャンは、アルメニア系アメリカ人のヴィオラ奏者で、ドイツ在住。強靭なボーイングから生まれる幅広い表現力で、バロックから現代音楽まで多彩なレパートリーを誇ります。教育者としても後進の指導にあたり、国際的な音楽コンクール審査員も務めるなど、多岐にわたる活動をしています。
オード・アミオは、1990年代初頭からフランス映画界で活躍する女優です。ジャン＝リュック・ゴダール監督作品でデビューし、その独特な存在感で注目を集めました。その後、主演作も重ね、確かな演技力で評価を得ています。
ブリュノ・クレメールは、フランスの俳優で、舞台や映画で活躍しました。特にテレビドラマ『メグレ警視』シリーズでのジュール・メグレ役で広く知られています。パリ郊外出身で、国立高等演劇学校で演劇を学びました。癌との闘病の末、2010年に80歳で亡くなりました。
ジャン＝ベルナール・ムヌーは、スイス出身の撮影監督、映画監督、テレビ演出家です。ジャン＝リュック・ゴダール監督の作品で撮影監督として活躍し、映画界でその名を知られるようになりました。その後、映画監督としても活動し、数々の作品を手掛けています。彼の多岐にわたるキャリアと才能に焦点を当て、詳細を解説します。
オーロール・クレマンは、1945年生まれのフランス人女優です。数々の映画やテレビドラマに出演しており、その演技力で観客を魅了してきました。特に、歴史劇や社会派ドラマでの印象的な役柄で知られています。
ヴィンセント・ミネリは、アメリカの映画と舞台監督であり、ミュージカル映画の分野で傑出した才能を発揮しました。アカデミー監督賞を受賞した『恋の手ほどき』や、作品賞を受賞した『巴里のアメリカ人』など、数々の名作を手掛けたことで知られています。
フランソワ・レシャンバックは、フランスを代表する映画監督、撮影監督、プロデューサーです。『アメリカの裏窓』で注目を集め、『オーソン・ウェルズのフェイク』をプロデュース。グルノーブルオリンピック記録映画『白い恋人たち』の共同監督としても知られています。ドキュメンタリー映画を中心に、多様な作品を手がけました。
ピエール・シェンデルフェールは、フランスの映画監督、脚本家、作家であり、その作品は戦争や人間ドラマを深く掘り下げています。インドシナ戦争での従軍経験が彼の作品に大きな影響を与え、数々の賞を受賞しました。彼の映画は、実体験に基づいたリアリズムと、深い人間洞察が特徴です。
ジャック・フェデーは、ベルギー出身で後にフランスに帰化した映画監督・脚本家です。フランス映画に詩的リアリズムを導入した一人として知られ、緻密な描写と喜劇的な要素を融合させた作品で高い評価を得ました。ハリウッドでの活動や第二次世界大戦での避難生活など、波乱に満ちた生涯を送りました。
1956年製作のアメリカ映画『お茶と同情』は、ヴィンセント・ミネリが監督を務めた作品です。日本では1957年に公開され、映画に登場する少年を指す「シスターボーイ」という言葉が流行しました。また、この映画の影響から「お茶と同情族」という言葉も生まれました。
ポール・ハーストは、イギリスの著名な社会学者で、社会理論と民主主義論を専門としていました。マルクス主義社会学から出発し、多元的国家論を経て、晩年には結社民主主義論を提唱するなど、その研究は多岐にわたります。彼の思想は、現代社会における政治と民主主義のあり方を深く考察する上で重要な貢献をしています。
2002年製作のアメリカ・イギリス合作ドキュメンタリー映画「バッドアス・シネマ」は、1970年代に隆盛を極めたブラックスプロイテーション映画の歴史を、当時の貴重な映像と関係者の証言を通して描く。監督はアイザック・ジュリアン。
ネルソン・ペレイラ・ドス・サントスは、ブラジルを代表する映画監督であり、「シネマ・ノーヴォ」運動の重要な人物です。彼の作品は、ブラジルの社会や文化を深く掘り下げ、国際的にも高い評価を受けています。特に『リオ40度』や『私が食べたフランス人』は、映画史に残る傑作として知られています。
ストラスクライド大学は、スコットランドのグラスゴーに位置する国立総合大学であり、英国初の工業大学として知られています。長い歴史と伝統を持ち、工学分野で高い評価を得ています。研究活動も活発で、国内外から多くの学生が集まっています。
ケヴィン・マクドナルドは、1967年スコットランド生まれの映画監督兼ドキュメンタリー作家です。祖父は著名な映画作家であり、彼自身も数々の賞を受賞しています。ドキュメンタリーから劇映画まで幅広いジャンルで活躍し、その作品は常に高い評価を得ています。
ケン・ラッセル監督が17世紀フランスの悪魔憑き事件を基に、権力と信仰の暗部を描いた衝撃作。ヴァネッサ・レッドグレイヴとオリヴァー・リードが熱演。バロック的な映像美と挑発的なテーマで、観る者に深い問いを投げかける問題作。ナンスプロイテーション映画の先駆けとしても知られる。
1988年公開のイギリス映画『白蛇伝説』は、ブラム・ストーカーの小説『白蛇の巣』をケン・ラッセル監督が映画化した作品です。英国の片田舎を舞台に、白蛇の伝説と妖艶な女性の謎が絡み合う幻想的な物語が展開されます。ローマ国際ファンタスティック映画祭で最優秀特撮賞を受賞した、カルト的な人気を誇る作品です。
1969年公開のイギリス映画『恋する女たち』は、D・H・ローレンスの同名小説を基に、二組の男女の複雑な愛を描く恋愛ドラマです。ケン・ラッセル監督が手掛け、アラン・ベイツ、オリヴァー・リード、グレンダ・ジャクソンらが出演。アカデミー賞主演女優賞を受賞したグレンダ・ジャクソンの演技に加え、アラン・ベイツとオリヴァー・リードの裸のレスリングシーンが話題となりました。
1989年製作のイギリスとアメリカの合作映画『レインボウ』は、ケン・ラッセル監督がD.H.ローレンスの小説『虹』を映画化した作品です。主演はサミ・デイヴィス、アマンダ・ドノホー、デヴィッド・ヘミングスなど。原作のテーマを映像美で表現した意欲作です。
『マーラー』は、鬼才ケン・ラッセルが監督を務めた1974年公開のイギリス映画で、作曲家グスタフ・マーラーの波乱に満ちた生涯を、幻想的かつ鮮烈な映像美で描き出した作品です。回想を交えながら、マーラーの苦悩と葛藤、そして音楽への情熱を浮き彫りにします。
マーラーは、ドイツ語圏にルーツを持つ姓であり、音楽家、学者、芸術家など、多岐にわたる分野で活躍した人物がいます。また、文化や言語を超えて、様々な意味を持つ言葉としても使用されています。この記事では、マーラーという名前に関連する人物、作品、言葉について詳しく解説します。
映画『バレンチノ』は、1977年に公開されたアメリカの伝記映画です。ケン・ラッセルが監督・脚本を務め、ルドルフ・ヌレエフが主演を務めました。華やかなスターの生涯を、ドラマチックに描いた作品です。
1975年公開のミュージカル映画『トミー』は、ザ・フーのロックオペラアルバムを映像化した作品です。ケン・ラッセル監督が、主人公トミーの数奇な運命を、全編歌のみで展開する斬新な演出で描いています。豪華キャストと強烈な映像表現で、音楽と映像が融合した異色のエンターテイメント作品です。狂気とカオスが入り混じる、衝撃的な映像体験が待っています。
シャーリー・ラッセルは、イギリス出身の映画衣装デザイナーで、1960年代から2000年代初頭まで幅広い作品で活躍しました。ケン・ラッセル監督作品で頭角を現し、その後も数々の名作で衣装を担当、アカデミー賞にも2度ノミネートされた実力派です。
1986年製作のイギリス映画『ゴシック』は、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』誕生の背景となった、ディオダティ荘での奇妙な出来事を描くホラー作品です。著名な文学者たちが集い、怪奇談義に興じる中で、狂気と幻想が交錯する様を描いています。
1984年に公開されたアメリカ映画『クライム・オブ・パッション』は、ケン・ラッセル監督によるエロティック・サスペンスです。昼はデザイナー、夜は娼婦として働く女性と、彼女を追う牧師、そして探偵の男が織りなす物語は、ブラックコメディの要素も持ち合わせています。
『10億ドルの頭脳』は、レン・デイトンによるスパイ小説を原作とした1967年製作のイギリス・アメリカ合作映画です。元MI5のエージェント、ハリー・パーマーが、謎の依頼から巨大な陰謀に巻き込まれていく姿を描きます。彼は過去を捨て探偵として生活していましたが、ある日を境に再びスパイの世界へと引き戻されます。陰謀、裏切り、そしてスリル満点のアクションが満載の作品です。
グレゴリー・ガドゥボワは、フランスを代表する俳優、コメディアンです。フランス国立高等演劇学校で演劇を学び、コメディアンとしてキャリアをスタート。その後、映画界へ進出し、セザール賞の有望男優賞を受賞するなど、その演技力が高く評価されています。コメディ・フランセーズの団員としても活躍しました。
1981年製作のフランス、カナダ合作映画「人類創世」は、旧石器時代を舞台に、火を失った種族の青年たちが、火を探し求める壮大な旅を描く。アカデミーメイクアップ賞を受賞した本作は、監督ジャン＝ジャック・アノーによる迫真の映像表現が見どころ。
ジャン＝ジャック・アノーは、フランス出身の映画監督であり、ソルボンヌ大学と高等映画学院で学んだ後、商業映画の世界へ。デビュー作でアカデミー賞を受賞し、その後も数々の話題作を監督しています。その作品は、歴史、人間ドラマ、動物をテーマにしたものまで多岐にわたります。
シルヴィは、イタリアのアブルッツォ州テーラモ県に位置する人口約16,000人のコムーネです。アドリア海に面した美しい海岸線と、内陸の丘陵地帯が織りなす風光明媚な場所で、多様な魅力を持つ地域です。
2003年公開のフランス映画『赤ちゃんに乾杯! 18年後』は、1985年のコメディ映画『赤ちゃんに乾杯!』の続編です。前作から18年後を舞台に、監督と主要キャストが再集結。成長したマリーと3人の父親たちの新たな物語が展開されます。
2000年製作のフランス映画『焼け石に水』は、フランソワ・オゾン監督が、若き日のライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの戯曲を映画化したドラマ・コメディです。ベルリン国際映画祭でテディ賞を受賞。70年代ドイツを舞台に、4人の男女の愛憎劇が繰り広げられます。
1981年公開のフランス映画『海辺のホテルにて』は、アンドレ・テシネ監督が、オフシーズンのビアリッツを舞台に、過去に心の傷を抱える男女の恋愛模様を繊細に描いた作品です。カトリーヌ・ドヌーヴとパトリック・ドヴェールが主演を務め、観る者の心を深く揺さぶります。
映画『恍惚』は、アンヌ・フォンテーヌ監督が手掛けたフランス・スペイン合作の2003年作品です。夫の不貞に気づいた妻が、娼婦を使って復讐を企てるという、愛憎と官能が入り混じる衝撃的な物語を描いています。
『年下のひと』は、1983年に東海テレビ制作、フジテレビ系列で放送された昼ドラマです。結婚適齢期を過ぎたOLに訪れた、予期せぬ良縁を描いた物語。根岸季衣、石田純一らが出演し、話題を呼びました。
ロベール・アンリコは、フランス出身の映画監督・脚本家です。IDHECで映画を学び、『美しき人生』でジャン・ヴィゴ賞、『追想』でセザール賞作品賞を受賞。詩的な映像美と人間ドラマを描き、フランス映画界に大きな足跡を残しました。
2004年制作のセルビア映画『ライフ・イズ・ミラクル』は、ボスニア紛争を背景に、鉄道技師のルカとその家族の運命を描く。紛争によって引き裂かれる家族、そして禁断の恋。激動の時代を生きる人々の姿を鮮烈に描いた作品。
メド・オンドは、モーリタニア出身の映画監督であり、アフリカの歴史や社会問題をテーマにした作品を多く手がけました。また、声優としても活躍し、多くのハリウッドスターの吹き替えを担当しました。彼の代表作である「Sarraounia」は、フェスパコでグランプリを受賞しています。
フランシス・ルロワは、1942年生まれ、2002年に没したフランスの映画監督です。『エマニエル』シリーズなどの官能的な作品で知られ、1970年代から1990年代にかけて多くの作品を手がけました。彼の映画は、独特な世界観と映像美で観客を魅了しました。
1990年製作のフランス映画『ピストルと少年』は、ジャック・ドワイヨン監督が、ある少年が刑事を人質に取り姉を探すという衝撃的な実話を基に描いたドラマ作品です。ベルリン国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞し、主演のジェラール・トマサンもセザール賞で有望若手男優賞を獲得しました。
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。