東北貨物線は、東京都心部と埼玉を結ぶJR東日本の鉄道路線の一部です。かつて貨物輸送を担ったこの線路は、湘南新宿ラインなどの旅客列車も運行し、都市の発展と共にその役割を変えてきました。歴史と現状、運行列車について解説します。
仙台市立南小泉小学校は、若林区役所や図書館にほど近い、若林区一本杉町に位置する公立小学校です。明治6年開校以来、地域に根ざした教育を提供し、南小泉中学校や東華中学校への進学実績があります。
スコット・トラヴィスは、レーサーXとジューダス・プリーストという2つのヘヴィメタルバンドで活躍するアメリカ出身のドラマー。彼の音楽キャリアと、両利きである点、長身であることなど、その人物像に迫ります。
シュラプネル・レコーズは、マイク・ヴァーニーが創始したアメリカのヘヴィメタル専門インディーズレーベル。速弾きブームの先駆けとして、多くの技巧派ギタリストを輩出したが、1990年代以降は衰退。現在はプログレ専門レーベルも運営。
カコフォニーは、超絶技巧ギタリスト、マーティ・フリードマンとジェイソン・ベッカーが在籍した伝説のヘヴィメタルバンド。短い活動期間ながら、速弾きと高度な音楽性で強烈なインパクトを残し、後の音楽シーンに大きな影響を与えた。
モンパルナス駅は、パリの主要ターミナル駅の一つ。フランス西部・南西部方面への列車が発着し、TGV、コライユ、TERなどが利用可能。駅の構造や歴史、周辺情報についても詳しく解説します。
イーグルスが14年ぶりにリリースしたシングル「ゲット・オーヴァー・イット」。再結成時にグレン・フライとドン・ヘンリーが手掛けた楽曲で、挫折や不満を乗り越えることをテーマにしています。シェイクスピアからの引用も特徴的で、彼らの音楽性を象徴する一曲です。
マーティ・フレデリクセンは、アメリカ出身の多才な音楽家です。作曲家、プロデューサーとして、ハードロックからポップ、カントリーまで幅広いジャンルで活躍し、エアロスミス等多くのアーティストに楽曲を提供しています。
ザ・ワイナリー・ドッグスは、ハードロック界の実力者たちが集結したアメリカのスーパーグループ。彼らの音楽は、往年のパワートリオサウンドを現代に蘇らせ、国内外で熱狂的な支持を得ています。結成から現在までの活動、音楽性、作品を詳細に解説します。
MR. BIGの結成25周年を記念したアーカイヴ・ボックス『ザ・ヴォウルト』。未発表スタジオ音源や貴重なライブ音源が満載。ポール・ギルバート在籍時のデモやリハーサル、未収録曲、リユニオン・ツアーの模様など、ファン必携のコレクション。
アンダーワールドとガブリエル・ヤレドによる映画『こわれゆく世界の中で』のサウンドトラック。映画未使用曲を含む楽曲群は、映画の順序に縛られず、トータルアルバムとして完成。監督のライナーノーツや写真も収録。
アンダーワールドが2005年に行った伝説的なelectraglide2005幕張メッセ公演を完全収録したライブアルバム。3時間にも及ぶ熱狂的なパフォーマンスをCD3枚に凝縮。来場者限定で予約販売された貴重な作品。
マージ・レコードは、アメリカのインディーレーベルで、インディーロックを中心に展開。アーケイド・ファイアやスプーンなど、数々の人気アーティストを輩出。設立から現在に至るまでの軌跡、主要アーティスト、代表的なディスコグラフィーを紹介します。
ポウ・トラックスは、2003年にエイヴィ・テアが設立したアメリカのインディペンデント・レコードレーベルです。実験的な音楽を追求するアーティストが集まり、アニマル・コレクティヴの作品や、そのメンバーのソロプロジェクトなどをリリースしました。2013年に活動を停止。
ベガーズ・グループは、イギリスを拠点とする巨大独立系レコード会社です。ベガーズ・バンケット・レコードを母体とし、多数の有力インディーレーベルを傘下に抱えています。日本での展開やパートナーシップについても解説します。
フォー・テットは、キーラン・ヘブデンによるソロプロジェクト。ポストロックバンド、フリッジの元メンバーとしても知られる。多様な音楽要素を融合した楽曲と、数多くのリミックス作品で、エレクトロニック音楽シーンに独自の地位を築いている。
ドミノ・レコーズは、1993年に設立されたイギリスのインディペンデント・レコードレーベルです。インディーロックやポップのアーティストを多く擁し、フランツ・フェルディナンドやアークティック・モンキーズなど、イギリス音楽を代表するレーベルとして知られています。
シークレットリー・カナディアンは、インディアナ州ブルーミントンを拠点とするインディペンデントレーベル。インディーロックを中心に展開し、SC Distributionを運営。その設立からシークレットリー・グループ発足、流通部門までを解説します。
コオペレイティヴ・ミュージック（Co-Op）は、インディーレーベルの販売、宣伝、流通を支援する企業です。V2レコード設立後、ユニバーサルミュージック傘下を経て、現在はPIASの一部門として活動。世界各国に拠点を持ち、多様な音楽を届けます。
PIASエンタテインメント・グループは、ベルギーを拠点とする独立系音楽事業会社です。音楽、映画、コメディの制作から流通までを手掛け、国際的に展開しています。その歴史、組織再編、そして倉庫火災による被害について解説します。
M83は、フランス出身のミュージシャン、アンソニー・ゴンザレスによるソロプロジェクト。シューゲイザーやエレクトロニカの要素を取り入れたサウンドが特徴。映画音楽も手掛けるなど、幅広い活動を展開している。
Hostess Club Weekenderは、ホステス・エンタテインメントとイーノスが共同で2012年から始めた音楽イベントです。国内外のアーティストが集結し、独自の視点で選ばれたラインナップが魅力。過去には恵比寿ガーデンホールや新木場スタジオコーストなどで開催されました。
『大統領万歳』は、アメリカ大統領を称える賛歌であり、式典や就任式で演奏されます。その起源は19世紀に遡り、歌詞はほとんど知られていません。この記事では、この曲の歴史、歌詞、そしてアメリカ文化における役割について解説します。
リヴァプール・ジョン・ムーア大学は、実業家ジョン・ムーアの名を冠するイギリスの国立大学です。1823年創立のポリテクニック学校を前身とし、伝統的な建築様式と実学的なカリキュラムが特徴。多様な分野を網羅し、サッカーやポップミュージック等のユニークな専攻も有します。
『モジョ』は、1993年創刊のイギリスの音楽雑誌です。古典ロックを中心に、新進気鋭のアーティストも積極的に特集。著名な音楽評論家が執筆し、付属CDや音楽賞も特徴です。影響力のある音楽メディアとして、独自の地位を確立しています。
「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」は、ビートルズの革新的な楽曲。複数の断片を繋ぎ合わせた独特な構成、ジョン・レノンの深層心理を反映した歌詞、そして放送禁止という背景。この楽曲の魅力と影響を詳細に解説します。
クラベスは、2本の木片を打ち合わせる打楽器で、サルサなどのラテン音楽でクラーベのリズムを表現します。材質は様々で、ジャズやクラシックなど幅広いジャンルで使用され、独自の奏法も存在します。
「日曜の朝」は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコが1966年に発表した楽曲。アルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』に収録。トム・ウィルソンの依頼で制作され、そのドリーミーな雰囲気と美しいメロディは、多くの人々を魅了し続けている。
リムショットは、スネアドラムや和太鼓で使用される打楽器の奏法です。スネアドラムでは、スティックでリムを叩き、和太鼓ではバチを打面に平行に打ちます。種類や演奏方法について解説します。
ジェイク・スコットは、リドリー・スコットを父に持つイギリス出身の映像・映画監督です。ミュージックビデオやCMディレクターとして活躍し、数々の著名アーティストの作品を手掛けてきました。MTV賞やグラミー賞にもノミネート経験があります。
「セクシー・セディー」は、ビートルズが1968年に発表した楽曲。ジョン・レノンがインド滞在中に抱いたマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーへの怒りと失望を歌った、ディスリスペクトの先駆けとも言える作品。その背景やレコーディング、評価を詳細に解説します。
ラックスは、ユニリーバが展開する世界的なヘアケア・ボディケアブランドです。高級感あふれるイメージと、積極的な広告戦略で、多くの女性に支持されています。ラックスの歴史、製品、広告戦略について詳しく解説します。
電気グルーヴがメジャーデビュー10周年を記念してリリースしたセルフ・トリビュートアルバム『The Last Supper』。過去の楽曲のリミックスや、YMOのカバー、豪華アーティストの参加など、彼らの音楽性の幅広さと遊び心が凝縮された作品。
電気グルーヴの代表曲「N.O.」は、リメイクと葛藤の末に生まれた異色のスマッシュヒット。インディーズ時代の楽曲を大胆にアレンジ、その誕生秘話から、数々のパフォーマンス、カバーまで、多角的にその魅力を解き明かします。
木村央志は、独特の世界観を構築する日本のシナリオライター、ゲームクリエイターです。九龍城をモチーフにした『クーロンズゲート』で高い評価を得て、多岐にわたる作品でその才能を発揮しています。病と闘いながらも創作活動を続ける彼の軌跡を辿ります。
アークティック・モンキーズのサードアルバム『ハムバグ』は、UKで2009年8月24日にリリース。日本では世界に先駆け2009年8月19日に発売された。アルバムタイトルはイギリスのキャンディ名に由来する。
詩音の2ndアルバム『Truth』は、2009年10月7日にリリース。オリコントップ10入りを果たし、初回限定盤はDVD付きの豪華仕様。発売後、詩音はポリープ治療のため音楽活動を一時休止。
Hawaiian6の3枚目のフルアルバム『BONDS』は、4年3ヶ月ぶりの作品。自主レーベルからの初のフルアルバムリリース。メンバー間の絆や人々との繋がりをテーマに、ライブ感を追求した一枚。ジャケットイラストはダイスケ・ホンゴリアンが担当。
MUCCの33枚目のシングル「ブリリアント ワールド」は、2015年のクリスマスに配信限定でリリースされた楽曲。冬を感じさせるプログレッシブな要素と、サプライズに満ちた背景について解説します。
ROACHは沖縄で結成されたロックバンド。ハードコアやメタルコアを基盤に、琉球音階を取り入れた独特の音楽性が特徴。ライブを中心に活動し、米軍基地でのイベント出演など独自のキャリアを築き、国内外で幅広いアーティストと共演。
『ウーマン・イン・ブラック 亡霊の館』は、一見静かな田舎町を舞台に、過去の悲劇がもたらす呪いを描いたゴシックホラー。若き弁護士が足を踏み入れた館で遭遇する恐怖と、その背後に隠された真実が、観る者を深い絶望へと誘う。
MUCCが2017年に発表したセルフカバーアルバム『殺シノ調べII This is NOT Greatest Hits』。過去の楽曲を再構築し、新たな魅力を引き出した本作は、BUCK-TICKへのリスペクトも込められた意欲作。
Plastic Treeの31枚目シングル「静脈」は、2012年2月29日にリリース。レーベル移籍後初のシングルであり、メジャーデビュー15周年を記念した作品。複数のバージョンが存在し、それぞれ異なるカップリング曲や特典映像が収録されている。
Plastic Treeのメジャーデビュー20周年を記念したシングル第2弾「雨中遊泳」は、雨をテーマにした楽曲。初回限定盤はMVを収録したDVDやフォトブックレットが付属。通常盤にはトレカが封入。写真家・宮澤正明がジャケットとMVを担当。
Plastic Treeの18枚目シングル「讃美歌」は、インディーズレーベル移籍後初の作品。有村竜太朗作詞作曲の表題曲は、映画のエンディングテーマにも起用。カップリング曲「光合成」と共に、バンドの新たな一面を раскрывает。初回盤はピクチャーレーベル仕様。
Plastic Treeのシングル『蒼い鳥』は、メンバー変遷を経て発表された作品。メロディアスなバラードであり、彼らの持ち味が際立つ。カップリング曲「ガーベラ」と共に、アルバムにも収録。
Plastic TreeのB面集『続 B面画報』は、前作から12年ぶりに2019年リリース。25thシングルから41stシングルまでのカップリング曲を収録。初回限定盤には特典も。彼らの音楽の多様性と歴史を深く感じ取れる作品。
Plastic Treeの21枚目のシングル「空中ブランコ」は、2005年12月にリリースされた3ヶ月連続シングルの第3弾。ジャケットサイズのカレンダーが封入されており、彼らの代表曲の一つとして知られています。
Plastic Treeの34枚目のシングル「瞳孔」は、2013年9月4日にリリース。前作「シオン」から約1年ぶりとなる本作は、通常盤と2種類の初回限定盤で展開。カップリング曲やリミックス、異なるPVを収録した多彩な内容。
Plastic Treeの24枚目シングル「真っ赤な糸/藍より青く」は、2007年5月16日にリリース。通常盤、初回プレス、初回限定盤の3形態で発売され、それぞれ異なる特典が付属。収録曲やPV、タイアップ情報などを詳細に解説します。
Plastic Treeの43枚目のシングル「痣花」は、前作から約3年10ヶ月ぶりのリリース。有村竜太朗作詞、長谷川正作曲による楽曲は、耽美的な歌詞とバンドサウンドが融合した意欲作。完全生産限定盤には、中野敬久撮影の豪華フォトブックが付属。
Plastic Treeの42枚目のシングル「潜像」は、前作から約1年2ヶ月ぶりにリリースされた作品です。初回限定盤A、B、通常盤の3形態で発売され、それぞれ異なる特典が付属しています。有村竜太朗作詞、長谷川正作曲による表題曲「潜像」を含む全2曲を収録。
Plastic Treeの14枚目のシングル「水色ガールフレンド」は、2003年10月1日にリリースされました。カップリング曲「lilac」は、ナカヤマアキラが初の作詞・作曲を手掛けた作品です。アルバムにも多数収録されています。
Plastic Treeのメジャー2ndシングル「本当の嘘」は、テレビ東京系ドラマのエンディングテーマにも起用。カップリング曲には、インディーズ時代の楽曲を再構築した「アブストラクト マイ ライフ」を収録。彼らの音楽性の幅広さを示す一枚。
Plastic Treeの16枚目のシングル「春咲センチメンタル」は、2004年3月10日にリリースされました。亀田誠治氏をプロデューサーに迎え、切ない春の情景を描いた楽曲。カップリング曲とともに、彼らの音楽性の幅広さを示しています。
Plastic Treeのメジャーデビュー20周年を記念した39枚目のシングル「念力」について解説します。初回限定盤にはライブ映像やMVが付属し、通常盤には特別なライブアレンジ版が収録されています。彼らの音楽性の変遷と魅力を探ります。
Plastic Treeが2020年にリリースした15枚目のオリジナルアルバム『十色定理』。メンバー4人がそれぞれ作詞作曲を手掛けた楽曲を含む全10曲を収録。完全生産限定盤は、全収録曲のシングルCDやDVD、フォトブックレットが付属する豪華仕様。
Plastic Treeのメジャーデビューシングル「割れた窓」は、1997年6月25日にリリース。インディーズ時代から約9ヶ月、満を持してのメジャー進出作であり、彼らの音楽性の原点を示す重要な作品。再構築版も制作された。
Plastic Treeが2015年にリリースしたアルバム『剥製』は、バンドの存在証明としての意味が込められた作品。メンバーそれぞれの個性が光る楽曲群でありながら、Plastic Treeらしさという統一感も感じられる、聴きごたえのある一枚。
Plastic Treeのメジャー8枚目のシングル「ロケット」は、2000年7月にワーナーミュージック・ジャパンからリリース。アルバム『Parade』の先行シングルとして、全4種のトレーディングカードが封入された。
Plastic Treeの26枚目のシングル「リプレイ/Dolly」は、2008年8月にリリース。通常盤と初回限定盤の2形態で、アニメのオープニングテーマにも起用。PVはMackyが監督し、「リプレイ」の魅力を映像で表現。
Plastic Treeの17枚目のシングル「メランコリック」は、2004年7月にリリースされました。この楽曲は、テレビ神奈川のテーマソングとしても使用され、初回盤はデジパック仕様となっています。
Plastic Treeの35枚目のシングル「マイム」は、2014年9月3日にCJビクターエンタテインメントから発売。4形態でリリースされ、劇団イヌカレーの泥犬によるジャケットが特徴。カップリングには「トゥインクル」「リコール」を収録。
Plastic Treeの9枚目のメジャーシングル「プラネタリウム」は、2001年2月7日にワーナーミュージック・ジャパンからリリース。彼らの音楽性の幅広さを示す、異彩を放つラブソングであり、ライブでも人気を博した楽曲です。
The ピーズのシングル「バカになったのに」と、Plastic Treeによる同楽曲のカバーシングルについて解説。それぞれの収録曲や概要、タイアップ情報などを詳しく紹介します。
Plastic Treeが2007年に発表した8枚目のオリジナルアルバム『ネガとポジ』。初回盤には全曲演奏風景を収録したDVDが付属。通常盤にはシングル曲のアウトロが異なるバージョンやアルバム曲のアレンジ版が収録されている。
Plastic Treeの22枚目のシングル「ナミダドロップ」は、2006年5月1日にユニバーサルJから発売されました。アルバム『シャンデリア』からの先行シングルであり、アニメ『ガラスの艦隊』のエンディングテーマとして使用されました。
Plastic Treeの10枚目のオリジナルアルバム『ドナドナ』は、2009年12月にリリース。初回盤には代々木公園でのライブ映像DVDが付属し、通常盤にはボーナストラック「やさしさ倶楽部」が収録。有村竜太朗とナカヤマアキラを中心とした楽曲群で構成。
Plastic Treeの4枚目のオリジナルアルバム『トロイメライ』は、2002年に発売。インディーズ回帰後のシングル曲を含む全12曲を収録。文学的な歌詞と幻想的なアレンジが織りなす、独自の世界観が魅力。
Plastic Treeの4thシングル「トレモロ」は、1999年3月にリリース。独特な浮遊感と切ないメロディが魅力の楽曲。カップリング曲にも注目が集まり、多様な音楽性が堪能できる作品。
Plastic Treeの6枚目のシングル「ツメタイヒカリ」は、1999年12月にリリース。儚くも壊れそうな美しさを際立たせた楽曲は、ダウナーな色を排除したポップな魅力に溢れています。カップリング曲と共に、その魅力を深掘りします。
Plastic Treeの36枚目のシングル「スロウ」は、2015年3月4日にリリース。前作「マイム」から約半年ぶりのバラード。4形態で発売され、それぞれ異なる魅力を放つ。ジャケットは劇団イヌカレーの泥犬が担当。
Plastic Treeの7枚目となるメジャーシングル「スライド.」は、2000年4月にリリース。独特な世界観と耳に残るメロディでファンを魅了し、複数のテレビ番組のエンディングテーマとしても起用された。カップリング曲と共に、アルバムにも収録されている。
Plastic Treeの28枚目のシングル「サナトリウム」は、佐藤ケンケン加入後初のシングル。TBS系『ランク王国』のオープニングテーマにも起用。初回限定盤にはMVやライブ映像を収録。ユニバーサルミュージックからリリースされた最後のシングル。
Plastic Treeの38枚目シングル「サイレントノイズ」は、ゲーム『Collar×Malice』の主題歌として書き下ろされた楽曲を収録。初回限定盤など4形態で発売され、それぞれ異なる特典やジャケットデザインが魅力。耽美な世界観が色濃く反映された作品。
Plastic Treeが2008年にリリースした9枚目のオリジナルアルバム『ウツセミ』。オリコンウィークリーチャートで初のTOP10入りを果たした作品。初回盤と通常盤の2形態で発売され、それぞれ異なる特典が付属。収録曲やその魅力について詳細に解説します。
Plastic Treeの41枚目のシングル「インサイドアウト」は、ゲーム『Collar×Malice -Unlimited-』の主題歌。前作から約1年1ヶ月ぶりのリリースで、初回限定盤など4タイプで発売。楽曲の詳細やタイアップ情報を紹介します。
Plastic Treeがメジャーデビュー15周年を記念してリリースしたアルバム『インク』。完全生産限定盤、初回限定盤には、メジャー1stアルバム『Hide and Seek』の再構築版が付属。通常盤にはインスト曲「218小節、かくも長き不在。」が収録。
Plastic Treeの11thオリジナルアルバム『アンモナイト』は、変化と原点回帰をテーマに、有村竜太朗の闘病経験も反映。耽美的な歌詞と実験的なサウンドが融合し、新たな境地を開いた意欲作。初回盤と通常盤があり、それぞれ異なる特典が魅力。
Plastic Treeの25枚目のシングル「アローンアゲイン、ワンダフルワールド」は、2008年4月にリリース。通常盤と初回限定盤の2形態で、印象的なメロディと深みのある歌詞が魅力。収録曲やタイアップ情報も詳しく解説します。
Plastic Treeの30枚目のシングル「みらいいろ」は、アニメ『遊☆戯☆王5D's』のエンディングテーマ。オリコンチャートTOP10入りを果たした本作は、通常盤に加え、特典DVD付きの限定盤A、Bの3形態でリリース。
Plastic Treeの原点、『Strange fruits -奇妙な果実-』。インディーズ時代の幕開けを告げる1stアルバム。EBYプロデュース。初回盤には「メイク」収録。再録された名曲の数々を収録。
Plastic Treeがワーナーミュージック・ジャパン時代に発表したシングルコレクション『Single Collection』。リマスタリングされたシングル曲、カップリング曲に加え、未発表曲も収録。彼らの初期の軌跡を辿る上で欠かせない作品。
R指定は、2008年に福岡県で結成された日本のロックバンドです。ヴィジュアル系音楽フェスにも出演し、独自のコンセプトと世界観で多くのファンを魅了しました。10周年を記念したツアー後、2019年に活動を凍結しています。
Plastic Treeが1998年に発表したメジャー2ndアルバム『Puppet Show』。シングル曲「絶望の丘」やカップリング曲を含む全11曲を収録。耽美で退廃的な世界観と、実験的なサウンドが融合した作品。初回盤は三方背ボックス仕様。
Plastic Treeのワーナーミュージック・ジャパン在籍時代の楽曲を網羅したベストアルバム『Premium Best』。その魅力を余すことなく紹介します。2010年再発盤の情報も掲載。彼らの音楽世界を深く探求できる内容です。
Plastic Treeがバンドキャリア初のセルフタイトルを冠した16枚目のオリジナルアルバムをリリース。メンバーそれぞれが作詞作曲を手掛けた楽曲を含む全10曲を収録。完全生産限定盤には特典DVDと豪華ブックレットが付属。
Plastic Treeが2007年に海外向けにリリースしたベストアルバム『Plastic Tree "e.p." What is "Plastic Tree"?』。インディーズ時代の名曲を網羅し、彼らの魅力を凝縮した作品。CDとDVDの2枚組で、国内未発売。
Plastic Treeの3rdアルバム『Parade』は、2年の歳月を経てリリース。シングル曲やカップリング曲を含む全12曲を収録し、バンド最大の売り上げを記録。初回盤は特殊パッケージとフォトブックレット付き。再発盤も発売され、その人気を不動のものとしています。
Plastic Treeがメジャーデビュー後に初めてリリースしたミニアルバム『echo』。メンバー全員が作詞作曲を手掛け、収録曲は全て漢字2文字で統一。初回限定盤にはMVとオフショット映像を収録。
Plastic Tree初のベストアルバム『Cut 〜Early Songs Best Selection〜』は、メンバー選曲によるリテイクベスト盤。ワーナー在籍時とインディーズ時代の楽曲を収録し、リマスタリングされた初期の代表曲を新たな魅力で楽しめる。
Plastic TreeのB面集『B面画報』は、彼らの音楽的多様性と深さを凝縮した作品。メジャーデビュー10周年を記念し、カップリング曲に焦点を当てたこのアルバムは、ファン必携のコレクションです。
Plastic Treeの第2期を彩るベストアルバム『Best Album 黒盤』。パワフルでグルーヴィな楽曲群は、彼らのオルタナ・ポップな魅力を凝縮。シングル曲やアルバム人気曲に加え、アルバム未収録の貴重なカップリング曲も収録し、聴きごたえのある一枚。
Plastic Treeのベストアルバム『Best Album 白盤』は、文学的な歌詞が際立つバラードを中心に選曲された一枚。『黒盤』と同時発売され、彼らの第二期を彩る楽曲群を堪能できる。シングルバージョンやアルバム未収録曲も収録。
Plastic Treeのオールタイムベストアルバム『ALL TIME THE BEST』は、彼らの軌跡を凝縮した33曲を収録。初回限定盤にはオリジナルエコバッグが付属。ユニバーサルミュージックからリリースされた最後の作品であり、ファン必携のアイテム。
Plastic Treeのメジャーデビュー25周年を記念したファンリクエストベストアルバム『(Re)quest -Best of Plastic Tree-』。新旧織り交ぜた全30曲に加え、新録版も収録。初回限定盤にはMV集も付属したファン必携の作品。
The MirrazがEMIミュージック・ジャパン移籍後に初めてリリースしたメジャーデビューアルバム。全13曲を収録。シングル曲「僕らは」「気持ち悪りぃ」「傷名」「うるせー」を含む意欲作。
アンダーグラフの2ndアルバム『素晴らしき日常』は、日常に潜む素敵な瞬間を捉えた作品。初のトップ5入りを果たし、新楽器の導入や新曲の充実が特徴。初回限定盤にはライブ音源CDが付属。彼らの音楽性の進化と魅力を凝縮した一枚。
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