サンボマスター初のベストアルバム『サンボマスター 究極ベスト』は、彼らの8年間の集大成。CD2枚組には代表曲に加え、ライブ音源や未発表曲も収録。初回限定盤DVDには、厳選されたMVやライブ映像が満載。彼らの熱い軌跡を体感できる作品。
オナニーマシーンは、日本のパンクバンド。下ネタを連発する歌詞と過激なライブパフォーマンスで知られる。性春パンクを確立し、多くの楽曲をパロディ化。出入り禁止のライブハウスも多数。2019年にボーカルのイノマーが死去するも、2022年に復活を果たした。
サンボマスターの14枚目シングル「できっこないを やらなくちゃ」は、日産セレナCMソングとして誕生。東日本大震災後、その歌詞が多くの人々の心を捉え、応援歌として共感を呼んだ。MVには中澤佑二が出演。20周年を機に公開、THE FIRST TAKEでも披露され話題に。ドラマやCMにも多数起用された楽曲。
サンボマスターの15枚目のシングル「きみのキレイに気づいておくれ」は、フジテレビ系アニメ『海月姫』のエンディングテーマとして2010年にリリース。ライブ音源も収録された限定盤についても解説します。
サンボマスターの5thアルバム「きみのためにつよくなりたい」は、2010年4月21日にリリース。浅野いにおが手掛けたジャケットイラストが印象的。収録曲にはシングル曲やCMソング、アニメのエンディングテーマなど、多彩な楽曲が収録されています。
サンボマスターが2012年に発表したシングル「あなたのことしか考えられない」は、困難な時期に希望を灯すメッセージソング。東日本大震災からの復興への願いと、音楽の力、そして未来への光を込めた、タワーレコード限定リリースの特別な一作。
サンボマスターの9枚目のシングル「I Love You」は、2007年4月18日にリリースされました。愛と日常をテーマにしたこの作品は、全曲山口隆が作詞作曲を手掛けています。
DJ FUMI★YEAH!は、静岡県沼津市出身の日本の著名なDJです。数々のレコード会社からMIX CDをリリースし、CDセールス100万枚突破という実績を持ち、日本の男性DJとしてトップクラスの人気を誇ります。
「見果てぬ想い」は、ELOが1974年に発表した叙情的なバラード。初の全米TOP10ヒットを記録し、オーケストラを導入した先駆け的な楽曲です。コンセプトアルバム『エルドラド』の世界観を象徴する重要な一曲であり、今もなお多くのファンを魅了し続けています。
エレクトリック・ライト・オーケストラが1973年に発表したアルバム『第三世界の曙』。ポップな音作りと、マーク・ボランの参加が特徴。オリジナルジャケットの変遷や、収録曲にまつわるエピソード、コンサートでの演奏など、多角的に魅力を解説します。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1983年に発表した楽曲「ロックン・ロール・イズ・キング」は、アルバム「シークレット・メッセージ」の最終曲を飾る、ロックンロールへの賛歌。派手なアレンジとミック・カミンスキーのバイオリンソロが特徴的な楽曲について解説します。
ロイ・ウッドは、イギリスを代表するミュージシャンであり、卓越した演奏技術と作曲能力で数々のヒット曲を世に送り出しました。ザ・ムーブ、ELO、ウィザード、ソロと多彩なキャリアを歩み、16曲ものトップ10ヒットを記録。マルチプレイヤーとしての才能も持ち合わせ、ロック界に多大な影響を与えた偉人です。
ELOの1981年のヒット曲「ホールド・オン・タイト」は、アルバム『タイム』からのシングルカット。その誕生秘話、高額MVの裏話、そして歌詞に隠されたフランス語など、多角的にこの楽曲の魅力を深掘りします。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1979年に発表した楽曲「ホレスの日記」。アルバム『ディスカバリー』に収録され、イギリスでシングルカットされヒット。弱虫な若者の恋物語を日記形式で綴る、ユーモア溢れる楽曲です。
ベヴ・ベヴァンは、ザ・ムーブとエレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）のオリジナルメンバーとして名を馳せた、イギリスを代表するロックドラマーです。1983年から1984年にはブラック・サバスのツアーメンバーとしても活動しました。彼の音楽キャリアと幅広い活動について解説します。
ジェフ・リンが率いるジェフリンズELOが2019年に発表したアルバム。全英アルバムチャートで1位を獲得し、ELOとしては38年ぶりの快挙を達成。先行シングル「フロム・アウト・オブ・ノーウェア」を含む、全10曲を収録。
ELOが1975年に発表した5thアルバム『フェイス・ザ・ミュージック』は初のプラチナディスクを獲得。ミュンヘンで録音され、新メンバーを迎え、逆回転メッセージを多用。音楽への真摯な姿勢を示す作品。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1986年に発表したアルバム『バランス・オブ・パワー』。バンド活動停滞期を経て、シンセサイザーを多用したポップなサウンドが特徴。リマスター盤には未発表曲も収録。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の「ドント・ブリング・ミー・ダウン」は、ELO最大のヒット曲。ストリングスを排した初の楽曲であり、その背景と音楽的特徴、ライブでのエピソードを解説します。
ザ・ムーヴのラストシングル「カリフォルニア・マン」のB面として発表された「ドゥ・ヤ」。ジェフ・リン作曲、ロイ・ウッドがリードボーカルを担当。ELOによってリアレンジされ、ジェフ自身もセルフカバー。その変遷と影響を辿る。
ELOのディスコ路線を確立したアルバム『ディスカバリー』。全英1位を獲得し、世界中で大ヒット。代表曲「シャイン・ラヴ」「ロンドン行き最終列車」「ドント・ブリング・ミー・ダウン」などを収録。ストリングスを大胆に変化させ、シンセサイザーを多用したサウンドが特徴。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の代表曲「テレフォン・ライン」は、国際電話の効果音をシンセサイザーで再現した独創的な楽曲。1977年のビルボード年間チャート15位に輝き、数々のライブやリマスター盤にも収録されている。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1981年に発表した楽曲『チケット・トゥ・ザ・ムーン』。アルバム『タイム』に収録され、ストリングスを多用した初期ELOを彷彿とさせる作品。全英24位を記録し、印象的なMVも話題となりました。
ELOのコンセプトアルバム『タイム』は、1981年から2095年へのタイムトラベルをテーマにした意欲作。エレポップ的要素を取り入れつつ、過去のスタイルからの変貌が議論を呼んだ作品です。
ELOが2001年に発表したアルバム『ズーム』は、15年ぶりのリリース。シンセサイザーの使用を控え、生楽器とストリングスを重視したサウンドが特徴。元ビートルズのメンバーも参加し話題に。リマスター盤も発売。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1975年に発表したバラード「ストレンジ・マジック」。美しいメロディとリチャード・タンディーによる印象的なギターソロが魅力。映画やセルフカバーアルバムにも収録された名曲。
エレクトリック・ライト・オーケストラが1983年に発表した「シークレット・メッセージ」は、ギターとシンセサイザーが特徴的なテクノポップ。曲に隠された秘密や、ミュージックビデオの撮影場所、ライブでのアコースティックアレンジについて解説します。
ELOが1983年に発表したアルバム『シークレット・メッセージ』は、バンドサウンドの復活とデジタル要素の融合が特徴。隠されたメッセージやビートルズへのオマージュなど、遊び心満載な作品。未発表曲を加えた2枚組構想盤も発売。
ザ・ムーヴは、ロイ・ウッドを中心に結成されたイギリスのロックバンド。ELOの母体として知られ、1960年代後半に独自の音楽性とステージングで人気を博しました。短い活動期間ながらも、数々のヒット曲を生み出し、後の音楽シーンに大きな影響を与えたグループです。
映画『ザナドゥ』のサウンドトラックは、オリビア・ニュートン＝ジョンとELOの楽曲が融合した大ヒットアルバム。両者の代表曲に加え、ライブでの人気曲も収録。その魅力を詳細に解説します。
ELOのポップ路線が確立に向かう過渡期の傑作『オーロラの救世主』。ミュンヘン五輪のテレビ中継から着想を得たタイトル、初の全英トップ10入り、全世界500万枚のセールスを記録。円盤ジャケットも印象的な作品。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1980年に発表したディスコナンバー「オール・オーヴァー・ザ・ワールド」。映画『ザナドゥ』のサウンドトラックに収録され、世界中の都市名が歌詞に織り込まれています。ジェフ・リンの故郷への想いと、ジョン・レノンからの賛辞も受けた名曲です。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の記念すべきデビューアルバム。ザ・ムーヴのサウンドを色濃く残しつつ、ELOならではのクラシカルな要素とロックが融合した、革新的な作品。初期ELOのシンボル、電球がジャケットを飾る。
ELOの初期を代表する1974年発表のコンセプトアルバム『エルドラド』。夢の国を舞台にした壮大な物語と、ルイス・クラーク指揮による洗練されたオーケストラアレンジが魅力。ELO初の全米TOP10ヒット「見果てぬ想い」を含む。
ウィザードは、ロイ・ウッドが率いたイギリスのロックバンド。グラムロックとして知られ、ELO初期メンバーも在籍。短い活動期間ながらも、数々のヒット曲と強烈なライブパフォーマンスで音楽史に名を刻んだ。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1975年に発表した「イーヴィル・ウーマン」は、ELOの音楽性を広げた楽曲。R&Bの要素を取り入れ、ブルーアイド・ソウルとディスコ風のアレンジが特徴。ライブでも定番として盛り上がりを見せる。
ジェフ・リンがジェフリンズELO名義で2015年に発表したアルバム『アローン・イン・ザ・ユニバース』は、ELOとしては15年ぶりの作品。先行シングル「ホエン・アイ・ワズ・ア・ボーイ」を含む、多彩な楽曲が収録されています。
ELOの傑作アルバム『アウト・オブ・ザ・ブルー』。スペースロックの要素とポップなメロディ、ストリングスが融合したサウンド、宇宙船を模したジャケットが印象的。全英・全米で4位を記録し、ELOの代表曲「ミスター・ブルー・スカイ」を含む名盤。
「いとしのベル」(Ma Ma Ma Belle)は、エレクトリック・ライト・オーケストラが1973年に発表した、重厚なロックナンバーです。マーク・ボランがギターで参加、長らくコンサートの定番曲でしたが、近年はセットリストから外れています。楽曲の背景や魅力を詳細に解説します。
ELO2は、1973年にエレクトリック・ライト・オーケストラが発表したアルバム。プログレッシブ・ロックを意識した楽曲や、最長の「クイアマ」を収録。ロイ・ウッド脱退、ベートーヴェン引用など、話題も豊富。
「10538 序曲」は、エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1971年に発表した楽曲。ELOとしての最初の録音であり、脱獄者を主人公にした物語性のある歌詞と、印象的なチェロのリフが特徴。ELOの原点を示す重要な一曲。
アン・ルイスの原点、1stアルバム『雨の御堂筋 / アン・ルイス・ベンチャーズ・ヒットを歌う』。ベンチャーズのヒット曲をカバーし、内田喜郎とのデュエットも収録。初のCD化やMEG-CD化も果たした、彼女の音楽キャリアの出発点。
アン・ルイスが1986年に発表したアルバム『遊女』は、彼女の音楽キャリアにおける重要なターニングポイント。歌謡ロック路線を確立し、ロンドンレコーディングを敢行。先行シングル「あゝ無情」を含む、彼女の新たな魅力を引き出した作品。
アン・ルイスの30枚目のシングル「美人薄命」は、1989年にリリース。ドラマ主題歌としても話題を呼んだ。儚い美しさを歌い上げたバラードであり、彼女の歌唱力が光る一曲。カップリング曲「華」とともに、アン・ルイスの魅力を堪能できる。
アン・ルイスのデビューシングル「白い週末」は、1971年2月25日に発売。札幌オリンピックキャンペーンソングとして制作され、英語歌詞も含む。B面「白い街サッポロ」は札幌が舞台。アン・ルイスの原点を示す楽曲。
アン・ルイスの代表曲「甘い予感」は、松任谷由実が作詞作曲を手掛けた13枚目のシングル。制作秘話や、松任谷由実によるセルフカバー、ザ・リリーズによるカバーなど、楽曲にまつわるエピソードを紹介します。
アン・ルイスの4thアルバム『恋を唄う』は、1976年発売。自身のオリジナル曲とオールディーズカバーで構成。シングル「ラスト・シーン」を収録。初のCD化は発売から42年後。歌謡ロックとは異なる魅力が楽しめる作品。
『恋のおもかげ』は、アン・ルイスが1975年に発表した3枚目のスタジオアルバム。先行シングルと同タイトル曲を含む本作は、彼女にとって初のオリジナル楽曲を多数収録した作品として、新たな一面を打ち出しました。
アン・ルイスの1988年発表のアルバム『女息 -MEIKI-』は、″女シリーズ″の第3弾。トリプル・ミーニングのタイトルや、ジェイク・E・リーの参加など、話題性も豊富。ロサンゼルス録音による、リラックスしたアン・ルイスの魅力が詰まった作品。
アン・ルイスの14枚目のシングル「女はそれを我慢できない」は、1978年5月5日にリリース。加瀬邦彦が作曲を手掛けたタイトルは、同名映画のオマージュだが関連性はない。MEG-CDとしても復刻された楽曲の魅力を解説します。
アン・ルイスの15枚目のシングル「女にスジは通らない」は、1978年9月5日にリリース。アルバムに先駆けて発売され、加瀬邦彦が作曲を担当。情熱的な女性の心情を歌い上げた楽曲で、アン・ルイスの表現力が光る一曲。
アン・ルイスのベストアルバム『全曲集』は、1985年にリリース。数々のヒット曲に加え、「六本木心中」の別バージョンを収録。LPとCDで異なるジャケットデザインも特徴。
アン・ルイスが1977年に発表したカバーアルバム『ロッキン・ロール・ベイビー』。オールディーズを中心に選曲された本作は、初のCD化でボーナストラックも追加。彼女のルーツと新たな魅力を感じさせる一枚。
アン・ルイスの19枚目のシングル「リンダ」は、1980年8月5日にリリース。竹内まりやがアンのミドルネームにちなんで贈った楽曲で、彼女にとって初の楽曲提供作。B面にはザ・タイガースのカバーを収録。
アン・ルイスのミドルネームを冠したアルバム『リンダ』は、彼女初のセルフ・プロデュース作品。ポップ、テクノポップ、ロックンロールなど多彩な楽曲が収録され、ブラッド・ショットが編曲を担当。竹内まりやからの結婚祝いとして贈られたタイトル曲も収録。
アン・ルイスの20枚目のシングル「ラ・セゾン」は、三浦百恵が作詞、沢田研二が作曲を手掛けた楽曲。活動再開の第一弾シングルであり、アン自身も歌謡ロックへの転換を意識した意欲作。TBS「ザ・ベストテン」にもランクインした。
アン・ルイスの8枚目のシングル「フォー・シーズン」は、1974年11月25日にリリース。なかにし礼作詞、平尾昌晃作曲による楽曲で、四季折々の感情を歌い上げた美しい一曲。B面には「ジス・イズ・マイ・ラブ」を収録。
アン・ルイスのシングル「ピンクダイヤモンド」は、1985年に発売。CMソングとしても使用されました。しかし、前作のヒットにより、その魅力が十分に発揮されず埋もれてしまった経緯を持つ楽曲です。
『ハネムーン・イン・ハワイ』はアン・ルイスが1974年に発表した2枚目のアルバム。自身の楽曲とオールディーズのカバーで構成。シングル「グッド・バイ・マイ・ラブ」などヒット曲を収録。2018年には初のCD化も実現した作品。
アン・ルイスの7枚目のシングル「ハネムーン・イン・ハワイ」は、1974年8月25日にリリース。なかにし礼作詞、平尾昌晃作曲による楽曲で、ハワイを舞台にしたロマンチックな世界観が魅力。同名アルバムも発売され、彼女の代表作の一つ。
アン・ルイス初のベスト・アルバム『グッド・バイ・マイ・ラブ』は、デビュー曲から6枚目シングルまでを網羅。発売から44年を経て初のCD化も実現した、彼女の初期の魅力を凝縮した一枚。
アン・ルイスの代表曲「グッド・バイ・マイ・ラブ」は、時代を超えて愛される名曲です。オリジナル版に加え、坂上香織、福田沙紀など、様々なアーティストによるカバーバージョンも詳細に解説します。
アン・ルイスが1991年に発表したベストアルバム『WOMANISM II 〜ZEN・KYOKU・SHOO 1985-1991〜』。1984年〜1990年のシングル曲を中心に収録し、彼女のCDとしては最大のセールスを記録。同時発売の『WOMANISM I』と共に、アン・ルイスの魅力を凝縮した作品。
アン・ルイスの5thアルバム『Think! Pink!』は、加瀬邦彦が全面バックアップしたポップな作品。シングル「女はそれを我慢できない」「女にスジは通らない」を収録。発売から35年を経て初のCD化。音楽史に残る名盤をぜひ。
アン・ルイスの11枚目のスタジオアルバム『ROMANTIC VIOLENCE』。伊藤銀次がサウンドプロデュースを手掛け、豪華ミュージシャンが参加。先行シングル「薔薇の奇蹟」を含む、彼女の音楽性が光る作品。長らく廃盤だったが、再発を望む声に応え、紙ジャケット仕様で復刻された名盤。
アン・ルイスが1989年に発表したアルバム『MY NAME IS WOMAN』。ロンドンでレコーディングされ、歌謡ロックのメロディズムを追求。力強さとポップさを兼ね備えたサウンドで、彼女の音楽性の幅広さを示した作品。再発もされた人気盤。
アン・ルイスが結婚・出産後の休養から復帰して最初にリリースしたアルバム『LA SAISON D'AMOUR』。タイトル曲は山口百恵が作詞、沢田研二が作曲を担当。サウンド面でも新たな試みを取り入れた意欲作。
アン・ルイスが1992年に発表したアルバム『K-ROCK』は、土橋安騎夫をプロデューサーに迎え、ロサンゼルスでレコーディングされました。「歌謡ロック」を意味するタイトル通り、豪華ゲスト陣が参加し、彼女の新たな音楽性を開花させた作品です。
アン・ルイスが1987年に発表したアルバム『JOSHIN』は、「女シリーズ」の第2弾。ロンドンでレコーディングされ、ジミー・コープリーがドラムを担当。タイトルはアン自身が気に入った「女神」の音読みから。アルバムバージョンで収録された先行シングルも収録。
アン・ルイスの22枚目のシングル「I Love Youより愛してる」は、山口百恵が作詞、NOBODYが作曲を手掛けた楽曲。B面にはアン自身が作詞した英語詞の「You And I」を収録。同名アルバムも発売され、NOBODYによるセルフカバーも発表された。
アン・ルイスが1983年に発表したアルバム『I Love Youより愛してる』。ロンドンのミュージシャンを起用し、NOBODYや早見優にカバーされた楽曲も収録。サウンド・プロデュースは西慎嗣。紙ジャケットでの再発やMEG-CDでの販売も行われた作品。
アン・ルイスが1983年に発表した9枚目のアルバム『HEAVY MOON』。Charをプロデューサーに迎え、ロック、AOR、テクノなど多彩なサウンドが融合。1960～70年代ロックへの意識と新たな試みが光る作品。先行シングル「LUV-YA」のアルバムバージョンも収録。
アン・ルイスの12枚目のアルバム『Dri夢・X-T-C』は、1960年代アメリカンポップスを彷彿とさせる楽曲やハードなギターサウンド、カバー曲などバラエティに富んだ作品。サウンドプロデュースは伊藤銀次が担当。CDは長らく廃盤だったが、再発もされている。
アン・ルイスが1984年に発表したカバーアルバム『Cheek Ⅲ』は、シリーズ第3弾。全曲英語詞で構成され、カーペンターズへの敬愛を込めたバラード集。竹内まりや、安部恭弘らがコーラス参加。唯一のオリジナル曲「Karen」はアン自身がカレンへの想いを綴った。
アン・ルイスが1982年に発表したカバーアルバム『CheekⅡ』。前作『Cheek』の好評を受け制作され、大瀧詠一提供の「夢で逢えたら」を英語詞で収録。編曲は前田憲男、宮川泰が担当。ジャケット写真にも注目。
ベラ・ユニオンは、コクトー・ツインズのメンバー、サイモン・レイモンドとロビン・ガスリーによって1997年に設立されたイギリスのインディーレーベル。多様な才能が集結し、独自の音楽を発信し続けている。その音楽的な影響力は大きい。
シティ・スラングは、ドイツ・ベルリンを拠点とするインディペンデント・レコードレーベルです。1990年の設立以来、多様な才能を持つアーティストを擁し、インディーロックの重要な拠点として世界的な音楽シーンに影響を与え続けています。
マンハッタン音楽学校は、ニューヨーク市マンハッタン区に位置する名門音楽大学です。世界中から音楽家を目指す学生が集まり、クラシック音楽とジャズの分野で高度な専門教育を提供しています。
ローザ・ポンセルは、20世紀前半にメトロポリタン歌劇場で活躍したアメリカを代表するソプラノ歌手です。天性の美声と表現力で、ヴェルディやベッリーニなどの難役を歌いこなし、聴衆を魅了しました。彼女の劇的なデビューから引退まで、その輝かしい足跡を辿ります。
リッカルド・ザンドナーイは、20世紀初頭のイタリアを代表する作曲家の一人です。ダンテの『神曲』を基にしたオペラ『フランチェスカ・ダ・リミニ』で国際的な名声を得ました。彼の生涯と作品、そしてプッチーニとの知られざる関係に迫ります。
ランベルト・ガルデルリは、イタリアを代表する指揮者として、特にヴェルディ・オペラのスペシャリストとして知られています。彼の音楽への深い造詣と情熱は、数々の貴重な録音を通して後世に受け継がれています。
マリオ・デル・モナコは、20世紀を代表するイタリアの名テノール歌手です。ドラマティックな役柄を得意とし、その重厚で輝かしい歌声は「黄金のトランペット」と称えられました。オテロ役は彼の代名詞となり、世界中のオペラファンを魅了しました。
フランチェスコ・チレアは、ヴェリズモ・オペラの代表的な作曲家の一人。『アルルの女』や『アドリアーナ・ルクヴルール』などの作品で知られ、甘美な旋律と劇的な表現で聴衆を魅了しました。彼の生涯と作品を詳しく解説します。
フランコ・ギオーネは、イタリア出身の著名な指揮者です。作曲とヴァイオリンを学んだ後、指揮者ベルナルディーノ・モリナーリに師事し、オペラ指揮者として国際的に活躍しました。デトロイト交響楽団やコロン劇場での活動でも知られています。
ヴェルディの出世作『ナブッコ』は、旧約聖書を題材にした壮大なオペラです。合唱曲「行け、我が想いよ、黄金の翼に乗って」は、イタリアで国歌に匹敵するほどの人気を誇ります。その成立の背景や、物語、音楽、そして今日に至るまでの上演史を詳細に解説します。
ラッファエーレ・アッティーリオ・アメデーオ・“ティート”・スキーパは、20世紀初頭に活躍したイタリアのテノール歌手です。甘美な歌声と卓越した音楽性で、「テノーレ・ディ・グラツィア」として世界中で愛されました。その華麗な経歴と、政治的苦難の生涯を辿ります。
ティート・ゴッビは、20世紀を代表するイタリアのバリトン歌手。ロッシーニからプッチーニ、ヴェルディまで幅広い役柄をこなし、特に悪役での演技力は高く評価されています。マリア・カラスとの親交も深く、オペラの演出や後進の育成にも尽力しました。
ジャナンドレア・ガヴァッツェーニは、イタリアの作曲家、指揮者としてミラノ・スカラ座を中心に活躍しました。ヴェルディやドニゼッティなど、イタリアオペラの伝統を重んじ、数々の作品を蘇演した功績は大きく、没後もスカラ座で追悼演奏が行われました。
ジェームズ・キングは、第二次世界大戦後を代表するアメリカ出身のテノール歌手であり、特にヘルデンテノールとして知られています。カール・ベームに認められ、ウィーン国立歌劇場など主要歌劇場で活躍しました。
アルトゥーロ・バジーレは、ヴェルディとプッチーニを得意としたイタリアの著名なオペラ指揮者です。国内外で活躍し、NHKイタリア歌劇団との共演も果たしましたが、54歳という若さで交通事故により急逝しました。彼の音楽的遺産は、録音を通じて再評価されています。
マドリード音楽院は、1830年に創設されたスペイン王立の音楽大学です。著名な音楽家を多数輩出しており、スペイン音楽教育の中核を担っています。その沿革、教育内容、著名な卒業生と教職員について解説します。
グラインドボーン音楽祭は、イギリスのイースト・サセックス州で開催されるオペラ音楽祭です。創設以来、クリスティ家が主催し、モーツァルトのオペラで知られています。観客はピクニックやディナーを楽しみ、親密な雰囲気の中でオペラを鑑賞できます。
ヴィンチェンツォ・ベッリーニ作曲のオペラ『夢遊病の女』。夢遊病に悩む娘アミーナと恋人エルヴィーノの愛を描いたベルカント・オペラの傑作。美しい旋律と技巧的な歌唱が魅力で、世界中で愛されています。あらすじ、登場人物、楽曲、歴史、評価をまとめました。
リチャード・ボニングは、オーストラリア出身の指揮者であり、特にオペラ分野で顕著な業績を残しました。忘れ去られたベルカント・オペラの復活に尽力し、妻ジョーン・サザーランドの才能を開花させた功績でも知られています。
ジャコモ・マイアベーア作曲のグランド・オペラ『ユグノー教徒』。16世紀フランスの宗教対立を背景に、愛と憎しみ、信仰と裏切りが交錯する壮大な物語。サン・バルテルミの虐殺を題材に、音楽史に大きな影響を与えた傑作。
マリリン・ホーンは、ロッシーニ歌手として名を馳せ、バロック時代のベルカント・オペラのレパートリーを現代に蘇らせたアメリカのメゾソプラノ歌手です。彼女の功績は、メゾソプラノ歌手の活躍の場を広げ、後進の育成にも大きく貢献しました。
トゥリオ・セラフィンは、20世紀を代表するイタリアのオペラ指揮者です。スカラ座の音楽監督やメトロポリタン歌劇場の指揮者を歴任し、数々のオペラ歌手を発掘、育成しました。彼の音楽は、没後も多くの人々に愛されています。
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