ブレイディみかこは、イギリスを拠点に活動する保育士、ライター、コラムニスト、小説家です。貧困、階級、教育格差、多様性など、社会問題を鋭い視点と独自の言葉で描き出し、多くの読者の共感を呼んでいます。著書を通して、現代社会の複雑な構造に光を当て、私たちに新たな視点を提供し続けています。
フォロ・ソルは、メキシコシティにある多目的会場。元はサーキット場の一部で、コンサート会場として多くの有名アーティストが公演。野球場としても使用され、WBCの会場にもなった。標高の高さから打球が飛びやすい。
ドミトリー・オレゴヴィチ・ロゴージンは、ロシアの政治家、実業家であり、元ロシア連邦政府副首相。愛国主義政党「祖国」の指導者として知られ、ロシアの民族主義・愛国主義を強く主張。ロスコスモスのCEOも務めた。
テレノール・アリーナは、ノルウェーのバールム市にある多目的屋内スタジアムです。サッカーの試合だけでなく、コンサートやイベントにも利用され、2010年にはユーロビジョン・ソング・コンテストの会場にもなりました。
ジョー・ルイス・アリーナは、デトロイトにかつて存在した屋内競技施設。NHLデトロイト・レッドウィングスの本拠地として長年親しまれました。ボクシングの伝説、ジョー・ルイスの名を冠するこのアリーナの歴史を紐解きます。
エスタディオ・マリオ・アルベルト・ケンペスは、アルゼンチンのコルドバに位置する多目的スタジアムです。1978年ワールドカップのために建設され、サッカーだけでなく、様々なイベントが開催されるコルドバの重要な施設です。
インタールードは、楽曲と楽曲の間に演奏される間奏曲を指します。また、かつてセガから発売されたドリームキャスト向けアドベンチャーゲームのタイトル名でもあります。 Mrs. GREEN APPLEの楽曲名としても知られています。
アリアンヌ・フィリップスは、アメリカ出身の著名な衣装デザイナー。映画界での活躍に加え、マドンナのスタイリストとしても名を馳せました。彼女の独創的なデザインは、数々の映画作品に深みと彩りを与えています。
「I love you」という言葉は、英語で「私はあなたを愛している」という意味を持つ普遍的な愛の告白です。この記事では、この言葉をタイトルに持つ様々な作品を、映画、音楽、その他メディアを横断してご紹介します。
Yネットは、イスラエルで最も有名なニュースと総合コンテンツのウェブサイトです。大手日刊紙イェディオト・アハロノトと同じ企業が運営していますが、コンテンツは独自に制作されています。
O2アリーナは、チェコ共和国のプラハに位置する多目的アリーナです。アイスホッケーやバスケットボールなどのスポーツイベント、コンサートなど、多様なイベントに対応。収容人数は約18,000人。国際的な大会も数多く開催されています。
スペクトラムは、かつてペンシルベニア州フィラデルフィアに存在した多目的屋内競技場です。長年にわたり、NBA、NHL、AFLなどのプロスポーツチームの本拠地として利用され、数々の重要なイベントが開催されました。しかし、老朽化のため閉鎖、解体されました。
リユニオン・アリーナは、テキサス州ダラスに存在した屋内アリーナです。NBAチームの本拠地として長年使用され、重要なイベントも開催されましたが、新しいアリーナの完成により閉鎖、解体されました。
ナッソー・ベテランズ・メモリアル・コロシアムは、ニューヨーク州ユニオンデールにある多目的屋内競技場です。長年、アイスホッケーやアリーナフットボールの試合会場として親しまれてきました。数々の著名なイベントが開催された歴史ある施設です。
スタディオ・フラミニオは、イタリアのローマに位置する多目的スタジアムです。かつてはサッカーW杯決勝の舞台ともなり、ASローマとSSラツィオが共同で使用していました。現在は主にラグビーの試合会場として利用されています。
スタディオ・デッレ・アルピは、トリノ郊外に位置し、かつてユヴェントスFCとトリノFCがホームとして使用したスタジアムです。1990年W杯のために建設されましたが、様々な問題点を抱え、新スタジアム建設のため解体されました。
ザ・サミットは、テキサス州ヒューストンにかつて存在した多目的スポーツアリーナです。数々のプロスポーツチームの本拠地として、またコンサート会場としても利用されました。現在はレイクウッド教会セントラルキャンパスとなっています。
コンサートツアーは、アーティストが様々な場所で連続的に行う公演。アルバムのプロモーションや周年記念など目的は様々。フェアウェルツアーやレジデンシー公演など多様な形態が存在し、経済効果も大きい一方、アーティストへの負担も課題です。
アイゾッド・センターは、ニュージャージー州イーストラザフォードに存在した多目的アリーナです。NBAやNHLチームの本拠地として長年利用され、数々のイベントが開催されましたが、2015年に閉鎖されました。
スタン・ショウは、1952年生まれのアフリカ系アメリカ人俳優。ブロードウェイ・ミュージカルでデビュー後、映画、テレビドラマで活躍。柔道、空手、柔術の武道家としても知られ、その多才さで観客を魅了し続けている。
ウルリッヒ・エーデルは、ドイツを代表する映画監督・脚本家です。80年代の『クリスチーネ・F』で脚光を浴び、その後アメリカへ進出。『バーダー・マインホフ/理想の果てに』は国際的な評価を受けました。
公益社団法人日本吹奏楽指導者協会（JBA）は、吹奏楽指導者の育成と吹奏楽の振興を目的とする団体です。その活動は、講習会やコンテストの開催、国際交流、研究活動など多岐にわたります。日本の吹奏楽界を牽引する存在として、重要な役割を担っています。
保科洋は、日本の作曲家、編曲家、指揮者であり、吹奏楽の分野で特に著名です。東京芸術大学を卒業後、長年にわたり教育者としても貢献し、多くの吹奏楽曲を作曲しました。全日本吹奏楽コンクールの課題曲を数多く手がけたことでも知られています。
亜細亜大学吹奏楽団は、1964年創立の歴史ある大学吹奏楽団です。全日本吹奏楽コンクールへは通算10回出場し、輝かしい成績を収めています。定期演奏会や海外演奏旅行など、幅広い活動を行っています。
クルト・レーデルは、ドイツの指揮者、フルート奏者として、20世紀の音楽界に貢献しました。卓越した音楽性と指導力で、数々の名演奏を生み出し、後進の育成にも尽力した彼の生涯を辿ります。
消防音楽隊は、音楽演奏を通じて市民と消防の架け橋となり、消防活動を広報する役割を担う組織です。消防吏員によって編成され、吹奏楽形式が一般的ですが、金管楽器のみの編成も存在します。
海上保安庁音楽隊は、海上保安庁に所属する音楽隊です。その沿革は、昭和初期に遡り、一時海上自衛隊に移管された歴史を持ちます。現在の音楽隊は、海上保安庁創設40周年を機に再発足しました。隊員の活動や演奏実績、採用方法について解説します。
東京吹奏楽団は、日本初のプロ吹奏楽団として創立以来、定期演奏会や音楽鑑賞教室など多彩な活動を展開。日本人作曲家への委嘱作品初演にも意欲的で、日本の吹奏楽界を牽引する存在です。「東吹」の愛称で親しまれています。
日本ウインドアンサンブル、通称「桃太郎バンド」は、西日本を中心に活躍する若手奏者によって結成されたプロ吹奏楽団です。多彩な公演活動や講習会、音楽祭の開催を通して、日本の吹奏楽界に貢献しています。
広島ウインドオーケストラは、1993年に広島で結成されたプロ吹奏楽団です。地域に根ざした活動と国内外での公演、芸術性を追求したプログラムで注目を集め、数々の賞を受賞しています。
九州管楽合奏団は、2004年に九州交響楽団のメンバーを中心に結成されたプロ吹奏楽団です。宗像ユリックスを本拠地とし、演奏会や音楽鑑賞教室などを通して、九州の音楽文化の発展に貢献しています。
マスターズ・ブラス・ナゴヤは、2016年に東海地方を拠点に結成されたプロ吹奏楽団です。「音楽を楽しむ」をコンセプトに、クラシック音楽の裾野を広げることを目指し、『伝統と革新』を追求した演奏活動を展開しています。
ベルギー・ギィデ交響吹奏楽団は、ベルギー王立近衛部隊に所属する名門軍楽隊です。王室行事での演奏に加え、一般向けコンサートや録音も積極的に行い、国内外で高い評価を得ています。華やかで壮大なフランス式編成が特徴。
ブラスエクシードトウキョウ（BXT）は、東京を拠点とするプロ吹奏楽団。映画音楽やゲーム音楽など、独自のポピュラーコンサートで人気を博し、吹奏楽の新たな可能性を切り開いています。教育活動にも熱心な、地域に根ざした楽団です。
ダラス・ウインズは、テキサス州ダラスを拠点とするプロ吹奏楽団です。地域の音楽家が集まり難曲に挑戦、モートン・メイヤーソン・シンフォニー・センターを拠点に本格始動。グラミー賞にもノミネートされた実績を持つ、その魅力を紹介します。
スーザ吹奏楽団は、行進曲王ジョン・フィリップ・スーザが率いた伝説的コンサートバンドです。1892年から1932年まで、独自の音楽性と演奏で世界を魅了しました。その歴史、演奏スタイル、録音の裏側を詳細に解説します。
ザ・ライフルズは、ロンドン出身の4人組ロックバンド。覚えやすいバンド名と、オアシスに影響を受けたボーカルのジョエルを中心に結成。フジロック出演も果たした彼らの音楽性と軌跡を辿る。
ゴールドマン・バンドは、エドウィン・フランコ・ゴールドマンが設立したアメリカの吹奏楽団です。93年にわたりニューヨークを中心に無料公演を行い、多くの作曲家に作品を委嘱するなど、アメリカ吹奏楽界に多大な影響を与えました。
エリック・バンクスは、イギリス出身の指揮者であり、ユーフォニアム奏者としての経歴も持つ。イギリス空軍音楽隊で長年活躍し、音楽総監督も務めた。その功績により、大英帝国勲章を授与されている。現在はオーストラリア在住。
イーストマン・ウインド・アンサンブルは、吹奏楽の地位向上に貢献したアメリカの楽団です。フレデリック・フェネルの指導のもと、数々の録音や演奏旅行を通じて世界中の団体に影響を与えました。イーストマン音楽学校の学生と卒業生が中心となって構成されています。
アメリカン・ウィンド・シンフォニー・オーケストラは、1957年にロバート・オースティン・ブードローによって創設されたアメリカの吹奏楽団です。独自の編成と400曲を超える委嘱作品を持ち、世界各地で演奏を行っています。
Osaka Shion Wind Orchestraは、1923年創立という日本で最も長い歴史を持つプロ吹奏楽団です。大阪市音楽団から名称変更し、国内外で高い評価を得ています。その歴史、活動、そして存廃問題と民営化について詳しく解説します。
パーシー・グレインジャー作曲「戦士たち」は、幻のバレエ音楽として構想された壮大なオーケストラ作品です。多様な楽器編成と複雑な構成を持ち、古今東西の祝祭を表現した、革新的な音楽世界を堪能できます。
ヘンリー・バルフォア・ガーディナーは、イギリスの作曲家、音楽教師。民俗音楽の蒐集にも貢献しました。代表作《夕べの讃歌》は、イギリス合唱曲の重要なレパートリーとして知られています。晩年は植林事業に専念しました。
「ブリッグの定期市」は、イングランドの民謡を元にした楽曲。グレインジャーによる合唱編曲と、ディーリアスによる管弦楽変奏曲が特に有名。それぞれの編曲の特徴や、楽曲に込められた背景について解説します。(138文字)
ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグが愛したトロルハウゲン。自然に囲まれたこの地は、彼の創造の源泉でした。現在は博物館として公開され、彼の音楽と生涯を今に伝えています。グリーグの足跡をたどり、音楽の魂に触れる旅へ。
シリル・メイヤー・スコットは、イギリス近代音楽の作曲家、作家、詩人として多彩な才能を発揮しました。ロマン派音楽に印象主義的な要素を取り入れ、異国情緒あふれる作風で「イギリスのドビュッシー」とも呼ばれ、多くの作品を残しました。
至上権承認の宣誓は、イングランド国教会成立後、公職就任者に忠誠を誓わせる制度。拒否は反逆罪とされた。制定、廃止、復活を経て、代議士や大学生にも拡大。カトリック教徒への影響や、宣誓拒否による処罰、例外的な運用についても解説します。
拷問台は、古代から中世・近世にかけて使用された拷問器具。手足を固定しローラーで引っ張ることで、関節の脱臼や骨折を引き起こし、激しい苦痛を与えた。イギリスでは「エクセター公の娘」と呼ばれ、宗教改革や陰謀事件に関わる人々に使用された。
バッダースリー・クリントンは、イングランドのウォリックシャーに佇む歴史的なマナー・ハウス。中世の堀、チューダー朝の拡張、カトリック教徒の隠れ家など、数々の歴史的変遷を経てきたこの邸宅の魅力に迫ります。
ウスターシャーは、イングランド中西部に位置するカウンティ。美しい丘陵地帯とセヴァーン川が流れる肥沃な農地が広がり、歴史的な大聖堂や温泉地、魅力的な町や村が点在しています。多様な魅力を持つウスターシャーを深く掘り下げます。
アルバン・バトラーは、18世紀イギリスのカトリック司祭、神学者、そして著名な聖人伝の執筆者です。彼の生涯と業績、特に30年の歳月をかけて完成させた『聖人伝』は、後世に多大な影響を与えました。
チェット・ベイカーがカムバックを果たしたアルバム『枯葉』。1974年録音の本作は、彼の音楽的才能と、どん底からの復活劇を象徴する作品として知られています。美しいメロディと哀愁漂うトランペットの音色が、聴く人の心を捉えて離しません。
松居慶子は、日本を代表するジャズミュージシャンであり、ピアニスト・キーボーディストです。全米ビルボードのコンテンポラリージャズチャートで日本人初の1位を獲得するなど、世界的に活躍しています。その音楽は、多くの人々に感動と癒しを与え続けています。
ケニー・ロギンスがソロとして初めて発表した1977年のアルバム『未来への誓い』。フォークからソフトロックへの移行、豪華ミュージシャンとの共演、チャートでの成功、批評家からの評価など、多角的にその魅力と音楽性を掘り下げます。
ヒューバート・ロウズが1971年に発表したアルバム『春の祭典』は、全曲クラシック音楽のカバーという意欲作。賛否両論あるものの、CTIレコードのオーケストラル・ジャズ路線を代表する作品として評価されています。
フュージョン・グループ、フォープレイが2010年に発表したアルバム『レッツ・タッチ・ザ・スカイ』。チャック・ローブがギタリストとして参加し、ネイサン・イースト、ルーベン・スタッダード、アニタ・ベイカーらがゲスト参加した話題作。
ラリー・カールトンは、アメリカ出身のジャズギタリスト、作曲家。「Mr.335」の愛称で知られ、数々の名盤に参加。スティーリー・ダン「キッド・シャルルマーニュ」のギターソロは伝説。グラミー賞も受賞。彼の音楽人生を詳細に解説します。
ポール・デスモンドは、アメリカを代表するジャズ・サックス奏者兼作曲家。独特の繊細なスタイルで異彩を放ち、ウェストコースト・ジャズの象徴的存在として知られています。代表作「テイク・ファイヴ」は特に有名。
ヒューバート・ロウズは、卓越したアフリカ系アメリカ人フルート奏者です。音楽一家に育ち、ジュリアード音楽院で才能を開花させました。グラミー賞にもノミネートされた彼の音楽は、ジャズ界に大きな影響を与え続けています。
ハーヴィー・メイソンは、ジャズ・フュージョン界を代表するドラマー、プロデューサー、作曲家です。セッションミュージシャンとして多岐にわたる活動を展開し、フォープレイのメンバーとしても知られています。彼の音楽的才能と幅広い活躍について解説します。
ケニー・ロギンスが1978年に発表したソロ2作目のアルバム『ナイトウォッチ』。スティーヴィー・ニックスとのデュエット曲や、マイケル・マクドナルドとの共作曲「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」を含む、初の全米トップ10アルバム。
2016年、東日本大震災から5年。福島で開催された復興支援ライブイベントを中心に、国内外のミュージシャンたちが音楽で人々を勇気づける姿を追ったNHKの音楽特別番組。舞台裏や被災地の想いも丁寧に描く。
トミー・リピューマは、数々の名アーティストを手掛けた音楽プロデューサーです。ジョージ・ベンソンの『ブリージン』など、グラミー賞に輝く作品を多数プロデュースしました。彼の音楽業界への貢献は計り知れません。
タッパンジー・レコードは、ボブ・ジェームスが設立したフュージョン/アダルト・コンテンポラリーのレコードレーベル。CBSレコード傘下で発足し、数々の名作をリリース。その歴史、参加アーティスト、そして現在に至るまでの販売権の変遷を詳細に解説します。
ヒューバート・ロウズが1975年に発表したアルバム『シカゴ・テーマ』。ボブ・ジェームスのアレンジによるタイトル曲は、日本でもニュース番組のテーマ曲として親しまれました。豪華ミュージシャンが集結し、ロウズのフルートが輝く名盤です。
『ザ・ニュー・クール』は、ボブ・ジェームスとネイザン・イーストが2015年に発表した共同アルバム。フォープレイでの長年の活動を経て、二人の息の合った演奏が光る作品。ヴィンス・ギルのボーカル参加やグラミー賞ノミネートも話題。
カーク・ウェイラムは、ゴスペル、R&B、ジャズ、フュージョンなど、幅広い音楽性を持ち合わせたサックス奏者です。セッションミュージシャンとしても活躍し、その才能は多くのアーティストから支持を得ています。
エリック・ゲイルは、ジャズ/フュージョン界を代表するセッション・ギタリスト。スタッフのメンバーとして、数々の名演を残しました。NYを拠点に、ジャンルを超えた活躍で、多くの音楽ファンを魅了し、後世に多大な影響を与えました。
フォープレイが2008年に発表したアルバム『エナジー』は、レーベル移籍後初の作品であり、ギタリスト、ラリー・カールトン在籍最後のアルバム。エスペランサ・スポルディングがゲスト参加。 smooth jazzの洗練されたサウンドが特徴。
フォープレイが2012年に発表したアルバム「エスプリ・ドゥ・フォー」は、メンバーのボブ・ジェームスが東日本大震災の復興を願って書き下ろした楽曲を収録。松田聖子がゲスト参加したバージョンも話題。
ジョージ・ベンソンがビートルズの名盤をジャズアレンジで再構築した意欲作。原曲の魅力を引き出しつつ、ベンソンならではのギタープレイと多彩な音楽性で新たな息吹を吹き込んだ。ジャズファンだけでなく、ビートルズファンも必聴のアルバム。
デイヴィッド・サンボーンのアルバム『夢魔』は、1981年に発表され、グラミー賞を受賞。マーカス・ミラーが作曲とベースで貢献し、ハイラム・ブロックやスティーヴ・ガッドなど、一流ミュージシャンが参加しています。
リチャード・ティーは、卓越した演奏技術とメロウなローズ・ピアノで知られるアメリカの音楽家です。フュージョンバンド「スタッフ」での活動や、ソロ、セッションミュージシャンとして多岐にわたるジャンルで活躍しました。
1988年公開のアメリカ映画『テキーラ・サンライズ』。麻薬取引から足を洗おうとする男、彼を追う捜査官、そして二人の間で揺れ動く女性。複雑に絡み合う人間関係と、裏社会の陰謀が織りなすサスペンス。
1986年にボブ・ジェームスとデイヴィッド・サンボーンが発表したフュージョン・アルバム『ダブル・ヴィジョン』。マーカス・ミラー、アル・ジャロウら豪華ゲストを迎え、グラミー賞を受賞した名盤。その魅力を詳細に解説します。
シェリル・リンは、1970年代後半から1980年代にかけてディスコ・シーンを席巻したアメリカの女性歌手です。『ザ・ゴングショー』での優勝をきっかけにデビューし、「トゥー・ビー・リアル」などのヒット曲で知られています。その歌声は、現在も多くの人々に愛されています。
株式会社イチネンホールディングスは、自動車リースやメンテナンス、ケミカル、パーキングなど多岐にわたる事業を展開する企業です。そのルーツは1930年の石炭販売業に遡り、数々の企業買収や事業再編を経て現在の形に至っています。
ヴィクター・ベイリーは、アメリカ出身のベーシストで、ウェザー・リポートの晩年期に参加し、ソロ活動も展開しました。難病と闘いながらも音楽活動を続け、多くの作品を残しました。彼の音楽的な功績と生涯を詳しく解説します。
ロビン・ユーバンクスは、ジャズとフュージョンの分野で活躍するアメリカのスライド・トロンボーン奏者です。名門音楽一家に生まれ、アート・ブレイキーやエルヴィン・ジョーンズのバンドで音楽監督を務めました。教育者としても高名で、数々の大学で後進の指導にあたっています。
ルー・ソロフは、ジャズトランペット奏者として多岐にわたる音楽活動を展開しました。ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズへの参加から、ギル・エヴァンス・オーケストラでの活動、数多くの著名ミュージシャンとの共演まで、彼の音楽的才能は高く評価されています。
ラリー・コリエルは、ジャズとロックの融合を先駆けたアメリカのギタリスト。アコースティック・ギターによるジャズとクラシックの融合も試みました。多様な音楽性を持ち、多くのミュージシャンに影響を与えた彼の生涯を辿ります。
メイシオ・パーカーは、ファンク音楽界を代表するサックス奏者。ジェームス・ブラウンやPファンクとの共演を経て、ソロとしても活躍。世界中のライブで観客を魅了し、リヴィング・カラーやブライアン・フェリーの作品にも参加するなど、幅広い活動を続けている。
スティングの傑作アルバム『ナッシング・ライク・ザ・サン』は、母親の死と南米での経験が色濃く反映された作品。シェイクスピアの引用をタイトルに冠し、ジャズの影響やデジタルレコーディング技術の導入など、音楽的な実験性も高く評価されています。
スタンリー・ジョーダンは、革新的なタッピング奏法で知られるアメリカのジャズギタリストです。プリンストン大学で音楽理論と作曲を学び、ブルーノート・レコードからデビュー。ジャズ・チャート1位を記録し、数々の著名なミュージシャンと共演。音楽療法にも貢献する彼の多才なキャリアを解説します。
ホレス・シルヴァーは、ファンキー・ジャズ、ソウル・ジャズのピアニストとして知られる。アフリカ音楽など幅広い音楽に影響を受け、独自の音楽性を確立。アート・ブレイキーとの共演や、数々の名盤を通じてジャズ界に多大な影響を与えた。
フィービ・スノウは、その才能あふれる歌声と多様な音楽性で、1970年代から2000年代にかけて活躍したアメリカのシンガーソングライターです。代表曲「ポエトリー・マン」やポール・サイモンとの共演で知られ、CMソングも多数歌いました。
ドリームスは、1960年代後半から1970年代初頭にかけて活躍したジャズ・ロックバンド。管楽器を主体とした編成と、高度な音楽性で、後のフュージョン界を牽引する才能を輩出した。2枚のアルバムをリリースし、音楽史に名を刻む。
トリビュートバンドは、特定の音楽家やバンドの功績を称え、その楽曲やパフォーマンスを再現するグループです。その定義や評価、プロの音楽家による編成など、多岐にわたる側面を解説します。
ディーン・ブラウンは、ジャズ・フュージョン界で名を馳せたセッション・ギタリスト。数々の著名ミュージシャンとの共演を経て、ソロ活動でも独自の音楽性を追求。がんとの闘病の末、惜しまれつつも68歳で生涯を閉じました。
ディック・デイルは、サーフロックのパイオニアとして知られるギタリスト。左利き用のギターを逆さまに使用する独自のスタイルと、フェンダーアンプを駆使した激しいギターサウンドで音楽史に名を刻んだ。映画音楽への起用で再評価され、後進のミュージシャンに多大な影響を与えた。
チャック・ローブは、スムーズジャズ/フュージョン界で活躍したアメリカ出身のギタリスト、音楽プロデューサーです。自己バンド「メトロ」やフォープレイへの参加など、多彩な活動で知られています。彼の音楽性と生涯を辿ります。
カール・パーキンスは、ロカビリーの先駆者として、エルヴィス・プレスリーらとサン・レコードの黄金時代を築きました。「ブルー・スエード・シューズ」は世界的な大ヒットとなり、多くのミュージシャンに影響を与え、殿堂入りも果たしました。彼の音楽と生涯を辿ります。
アヴェレイジ・ホワイト・バンドは、スコットランド出身のファンクバンド。白人メンバー中心ながら黒人音楽の要素を取り入れたサウンドで、1970年代に世界的な成功を収めました。「ピック・アップ・ザ・ピーセズ」は全米1位を記録。
龍星座の紫龍は、『聖闘士星矢』に登場する正義感と友情に厚い聖闘士。中国の廬山五老峰で厳しい修行を積んで聖闘士となり、数々の強敵と激闘を繰り広げます。仲間を救うため、自らの命を懸けることも厭わない紫龍の heroic な生き様を解説します。
『香取慎吾のアジアのMIKATA』は、1996年10月から1997年3月にかけて日本テレビで放送されたバラエティ番組です。香取慎吾がアジアの魅力を発信する内容で、泉谷しげるとの掛け合いも見どころでした。
鎌田俊哉は、多岐にわたる才能を発揮する音楽プロデューサー、作詞・作曲家、ギタリストです。ジャニーズ事務所への貢献から、アジアの音楽シーンをリードする存在まで、彼の足跡を辿ります。
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