河野英喜は、島根県出身の写真家であり、独学で写真技術を習得後、音楽関係の技術者からプロラボ勤務を経て、広告制作会社でフォトグラファーとしてデビューしました。人物撮影を中心に、広告、雑誌、写真集など多岐にわたる分野で活躍し、写真専門誌での執筆や写真教室での指導も行っています。
『東京ヴァンパイアホテル』は、2017年6月にAmazonプライム・ビデオで配信されたドラマシリーズです。夏帆、満島真之介ら豪華キャストが出演し、吸血鬼と人間が織りなす物語が展開されます。映画版も制作され、東京フィルメックスで上映されました。
株式会社月の石は、東京都杉並区に本社を置いていた芸能事務所です。俳優のマネジメントを中心に、映画のキャスティングや企画制作、配給、宣伝など幅広く手掛けていました。2016年に株式会社くノ一へ実質的業務を移管し、2018年に閉鎖しました。
日本メディアサプライ株式会社は、映像制作を主軸とするコンテンツ企画・製作・販売会社です。多岐にわたるジャンルのDVDを制作しており、特にハウツー作品や文学作品、映画作品などが知られています。アダルト作品も多数リリースしており、過去には過激な内容の作品も制作していました。
春輝による漫画『寄性獣医・鈴音』は、寄生虫を操る謎の組織と戦う獣医・鈴音の活躍を描く物語です。催淫作用を持つ寄生虫を巡る陰謀、そして鈴音自身の出生の秘密が複雑に絡み合い、予測不能な展開が繰り広げられます。魅力的なキャラクターたちが織りなす、アクションとエロティックな要素が融合した作品です。
『学校の階段』は、櫂末高彰によるライトノベル作品。エンターブレインえんため大賞優秀賞を受賞し、ファミ通文庫から刊行されました。階段を舞台にしたユニークな部活動「階段部」を中心に、個性豊かなキャラクターたちが織りなす青春物語です。実写映画化や漫画化もされており、幅広いメディアで展開されています。
増山麗奈は、画家、映画監督、ジャーナリストとして多岐にわたる活動を展開する日本の女性です。過激なパフォーマンスや性的な表現をテーマにした作品で注目を集める一方、社会運動にも積極的に参加。東日本大震災後は反原発運動にも力を入れ、参議院選挙にも出馬しました。近年ではQアノンへの傾倒を告白するなど、その言動は常に議論を呼んでいます。
『古代少女ドグちゃん』は、2009年に毎日放送で放送された特撮ドラマ。土偶の神様ドグちゃんと、引きこもりの少年・誠が妖怪と戦う物語。続編の『古代少女隊ドグーンV』では、ドグちゃんが5人の見習いハンターを指導する。コミカルでちょっぴりホラーな作風が特徴。
亜湖は、1970年代から1990年代にかけて、映画やテレビドラマで活躍した日本の女優です。特に日活ロマンポルノでの妖艶な演技や、山口百恵との共演ドラマでの難役で注目を集めました。一時休養を経て、近年は舞台にも挑戦しています。120文字以上140文字以内。
有限会社レイフルは、2003年に設立された映像制作会社です。創業当初から女性アイドルDVD、特に着エロDVDの分野で先駆的な役割を果たし、ブームを牽引しました。しかし、児童買春や脱税事件により、社会的な批判を浴びました。
『ファンタズマ～呪いの館～』は、2004年にテレビ東京で放送されたホラードラマです。鏡、人形など6つのアンティークがもたらす恐怖を描き、各エピソードで異なる監督が演出を手掛けています。深夜に放送されたにも関わらず、その独特な世界観で話題を呼びました。
2018年公開のオムニバス映画『クソ野郎と美しき世界』は、稲垣吾郎、草彅剛、香取慎吾の3人が出演する4つの短編で構成されています。全国86館での限定公開ながら、目標動員数を大幅に超える大ヒットを記録しました。映画公開後には続編の製作も発表され、話題を呼びました。AbemaTVの番組内では、映画をパロディしたコントも配信されました。
久保田昭人（くぼた あきひと）は、女性アイドルを中心としたグラビア写真で知られる写真家です。後藤真希、藤本美貴、小松彩夏など、数々の人気アイドルたちの魅力を引き出してきた実績があります。写真集の他、雑誌や広告など幅広い分野で活躍しています。
「輝ける日々」は、クイーンが1991年に発表した楽曲で、アルバム「イニュエンドウ」に収録。フレディ・マーキュリーの最晩年の姿が捉えられたプロモーションビデオは、彼の衰弱を隠すためにモノクロで撮影されたという説も。ライブでは様々なアーティストによって歌い継がれている。
クイーンの楽曲「輝ける7つの海」は、フレディ・マーキュリーが創造した幻想世界をテーマにした、ドラマティックな展開を持つナンバーです。初期のクイーンを代表する楽曲の一つであり、ライブでも頻繁に演奏されました。特徴的なピアノのアルペジオは、後の楽曲にも影響を与えています。1974年のリリース以来、多くのファンを魅了し続けています。
『華麗なるレース』は、クイーンの5枚目のアルバムで、前作『オペラ座の夜』と対をなす作品です。日本語歌詞の「手をとりあって」が収録され、日本でも大きな話題となりました。クイーン初のセルフプロデュース作品であり、初期のピークを飾る作品としても知られています。
第12回デトロイト映画批評家協会賞は、2018年の映画を対象に選出が行われました。ノミネートは2018年11月30日に発表され、受賞者は同年12月3日に決定しました。本記事では、各賞の受賞・ノミネート作品を詳細に紹介します。
「生命の証」（原題：There Must Be More To Life Than This）は、フレディ・マーキュリーの楽曲で、アルバム『Mr.バッド・ガイ』と『クイーン・フォーエヴァー』に収録されています。当初はマイケル・ジャクソンとの共作として制作されましたが、様々な経緯を経て、フレディのソロ曲として世に出ることになりました。
「狂気への序曲」は、クイーンが1991年に発表した楽曲で、アルバム『イニュエンドウ』からのシングルカットです。フレディ・マーキュリーが作曲し、ユーモラスな歌詞とミュージックビデオが特徴的です。メンバーのコミカルな演技や衣装が見どころで、フレディの創造性が光る作品です。
クイーンのデビューシングル「炎のロックンロール」は、ブライアン・メイが作詞作曲。初期のクイーンを象徴する楽曲であり、ライブでの定番曲としても知られています。ローリング・ストーン誌の「The 100 Greatest Guitar Songs of All Time」にも選出されています。
クイーンが1984年に発表した「永遠の誓い」は、アルバム『ザ・ワークス』に収録された楽曲です。フレディ・マーキュリーが作曲し、初期のクイーンを彷彿とさせるオペラ調のメロディが特徴です。ミュージックビデオではメンバーが貴族に扮し、フレディの奇抜な衣装が話題となりました。
クイーンの楽曲「永遠の翼」は、1977年発表のアルバム『世界に捧ぐ』に収録された心に響くバラードです。ジョン・ディーコンが作曲し、若者の夢を応援する歌詞が特徴です。ライブバージョンやプロモーションビデオに関する情報も詳細に解説します。
「手をとりあって」は、クイーンが1976年に発表したアルバム『華麗なるレース』の収録曲。ブライアン・メイが作詞作曲を手掛け、日本語と英語の歌詞が織り交ぜられた美しいバラードです。日本への愛と平和への願いが込められたこの曲は、長年にわたり多くのファンに愛されています。
クイーンのデビューアルバム『戦慄の王女』は、その独創的なサウンドで後の音楽シーンに大きな影響を与えた作品です。複雑な曲構成と緻密な音作りは、当時の批評家からは賛否両論ありましたが、アメリカでは高い評価を得ました。メンバーの不満はあったものの、クイーンの個性が際立つ重要な一枚です。
クイーンの楽曲「愛にすべてを」は、フレディ・マーキュリーが作詞作曲し、1976年にシングルリリースされました。メンバーのコーラスワークとフレディのボーカルが印象的なこの曲は、様々なメディアで使用され、多くのアーティストによってカバーされています。
「愛という名の欲望」は、クイーンが1979年に発表した楽曲で、フレディ・マーキュリーが作詞作曲しました。この曲は、全米チャートで1位を獲得し、世界中で愛されるヒット曲となりました。エルヴィス・プレスリーへのトリビュートとして制作されたこの曲は、クイーンのライブでも定番の曲として演奏されました。多数のアーティストにもカバーされています。
「心の絆」(Friends Will Be Friends)は、クイーンの1986年のアルバム『カインド・オブ・マジック』に収録された楽曲です。フレディ・マーキュリーとジョン・ディーコンによって作曲され、コンサートの終盤で観客と共に歌われることもありました。
「夜の天使」は、クイーンのベーシスト、ジョン・ディーコンが作曲した楽曲で、1980年のアルバム『ザ・ゲーム』に収録されています。ビートルズの影響を受けたメロディとギターリフが特徴的で、パワーポップなサウンドが魅力です。アメリカと日本でシングルカットされました。
夏目あり沙は、千葉県出身の女性声優で、アクセルワンジュニアに所属しています。アニメ、吹き替え、ドラマ、ナレーションと幅広く活躍。幼少期にアニメ『犬夜叉』をきっかけに声優を志し、一度は断念するも、20歳頃に再び夢を追い始めました。音域はlowF - hihiA#と広く、漢字検定準二級の資格を持ち、歌や動物園巡り、イラスト制作など多才な一面も持っています。
「喜びへの道」は、クイーンが1986年に発表した楽曲で、アルバム『カインド・オブ・マジック』からのシングルカット。ブライアン・メイのリフを基に、フレディ・マーキュリーとジョン・ディーコンが共同で制作。ファルセットを多用したボーカルと特徴的なベースラインが印象的な一曲。
全米製作者組合（PGA）は、アメリカのテレビ、映画、ニューメディアのプロデューサーによる業界団体です。4700人以上のプロデューサーが所属し、健康保険や年金、教育プログラムなど様々なサポートを提供しています。
全米映画俳優組合賞主演男優賞は、映画俳優組合が映画界で傑出した男性俳優の演技を称える賞です。受賞者と候補者の一覧、アカデミー賞との関連性、複数回受賞者や候補者などの詳細な情報を提供します。
伝説の証/クイーン1981（Rock Montreal）は、1981年に行われたクイーンのモントリオール公演を収録したライブアルバムです。フレディ・マーキュリーの没後10年となる日に近い公演を収めており、世界中でリリースされました。
「伝説のチャンピオン」は、クイーンの代表曲の一つで、力強いメロディーと感動的な歌詞が特徴です。スポーツイベントなどで頻繁に使用され、世界中の人々に愛されています。この曲の歴史や背景、音楽的な特徴、そして様々なアーティストによるカバーについて詳しく解説します。
クイーンの6枚目のアルバム『世界に捧ぐ』は、パンク全盛期に制作され、シンプルさを追求した作品です。スポーツ中継でお馴染みの2曲を収録し、アメリカで特に人気を博しました。前作からの変化と新たな試みが、音楽シーンとの繋がりを生み出しました。40周年記念盤も発売されています。
「ワン・ヴィジョン」は、クイーンのアルバム『カインド・オブ・マジック』に収録された、ノリの良いロックナンバーです。原案はロジャー・テイラーで、キング牧師の演説に触発されたと語られています。シングル版とは異なるアルバム版や、さらに長い延長版も存在し、ミュージックビデオも複数制作されました。ライブでの定番曲であり、様々なアーティストにもカバーされています。
「ロング・アウェイ」は、クイーンが1977年に発表したシングル曲で、アルバム『華麗なるレース』に収録されています。ブライアン・メイが作詞作曲とリードボーカルを担当し、彼の音楽性と内面を深く表現した楽曲として知られています。12弦ギターの使用や、歌詞に込められたロックスターとしての葛藤が特徴です。
ロジャー・テイラーは、イギリスのロックバンド「クイーン」のドラマーであり、作曲家、ボーカリストとしても活躍する多才なミュージシャンです。クイーンの楽曲制作にも大きく貢献し、「RADIO GA GA」などの数々のヒット曲を生み出しました。ソロ活動や別バンドでの活動も行い、常に音楽への情熱を持ち続けています。
レッド・スペシャルは、クイーンのギタリスト、ブライアン・メイが父と製作した唯一無二のギターです。その独特な構造と音色は、多くのギタリストを魅了し、数々のコピーモデルも生み出しました。ブライアンの音楽活動を支え続ける、伝説的なギターについて解説します。
「レット・ミー・リヴ」は、1995年にクイーンが発表した楽曲で、アルバム『メイド・イン・ヘヴン』に収録。シングルとしてもリリースされ、イギリスのチャートでトップ10入りを果たした。クイーンのメンバー3人がリードボーカルを務める珍しい楽曲としても知られている。
『レア・ライヴ』は、クイーンが1989年に発表したライブ映像作品です。1973年から1986年までの貴重なライブ映像を収録していますが、日付や会場の表記に誤りが多いことで知られています。
ルーシー・ボイントンは、イギリス出身の女優で、映画「ミス・ポター」でデビュー。その後、「ボヘミアン・ラプソディ」など数々の作品に出演。ファッションセンスにも定評があり、おしゃれセレブとしても知られています。彼女の生い立ちやキャリア、主な出演作品について詳しく解説します。
「ラヴ・キルズ」はフレディ・マーキュリーがソロで初めてレコーディングした楽曲です。ジョルジョ・モロダーによる映画『メトロポリス』のサウンドトラックとして制作されました。不名誉な賞にもノミネートされましたが、全英シングルチャートでトップ10入りを果たしました。
「ラブ・オブ・マイ・ライフ」は、クイーンが1975年に発表したバラードです。フレディ・マーキュリーが当時の恋人メアリー・オースティンに捧げたこの曲は、ライブでの観客との合唱が特徴で、その感動的なパフォーマンスは映画でも再現されています。
「ラス・パラブラス・デ・アモール (愛の言葉)」は、クイーンが1982年に発表したロックバラードで、アルバム『ホット・スペース』からのシングルカット。ブライアン・メイが作詞作曲を手掛け、南米のファンへの想いを込めた楽曲。全英シングルチャートで17位を獲得し、バンドの代表曲の一つとして知られる。
『ライヴ・マジック』は、クイーンが1986年のヨーロッパツアー中に収録したライブアルバムです。ネブワース・パークでの演奏を中心に構成されていますが、過剰な編集により賛否両論を呼びました。しかし、クイーンの熱狂的なライブパフォーマンスを垣間見ることができる貴重な作品です。
『ライヴ・キラーズ』は、クイーン初のライブアルバムで、1979年6月にリリースされました。ヨーロッパツアーの音源を収録し、実際の演奏曲目をほぼ網羅。ギターのオーバーダビングに不満の声も上がりましたが、全英3位、全米16位を記録する大ヒット作となりました。
クイーン初のライブビデオ作品『ライヴ・イン・ジャパン』は、1982年の「Hot Space Tour」最終日、西武ライオンズ球場での熱狂的なライブを収録。日本限定でリリースされたこの作品は、彼らの歴史的な瞬間を捉えた貴重な映像である。
『ライヴ・アット・ザ・レインボー‘74』は、クイーン初の公式ライブアルバムです。1974年の2つのツアーから、ロンドンのレインボー・シアターでの熱狂的なパフォーマンスを収録。彼らの初期の勢いとライブバンドとしての魅力を余すところなく伝えます。
「ライアー」は、1970年にフレディ・マーキュリーによって書かれたクイーンの楽曲で、デビューアルバム『戦慄の王女』に収録。フランジャーエフェクトが特徴的で、ライブでは10分に及ぶ演奏も。初期の定番曲であり、ベースソロも特徴。様々なライブアルバムにも収録されている。
「ユア・ハート・アゲイン」は、クイーンが1983年に録音したものの未完成となっていた楽曲。2014年に再構成されアルバムに収録された。フレディの歌声が感動的な、中期クイーンを彷彿とさせる一曲。ミュージックビデオには過去のライブ映像などが使用されている。
『メイド・イン・ヘヴン』は、フレディ・マーキュリーの死後に発表されたクイーンのアルバムです。生前の未発表音源にメンバーが手を加え完成させました。天国を連想させる美しいサウンドが特徴で、バラードやポップな楽曲が多く収録されています。各メンバーのソロ作品や、それに近い楽曲も収録され、多様な音楽性が楽しめます。
「ムスターファ」は、クイーンの1978年のアルバム『ジャズ』のオープニングを飾る楽曲です。フレディ・マーキュリーが作詞作曲し、アップテンポなヘブライ風ロックとして知られています。多言語の歌詞と、各リリースで異なるカバーアートも特徴です。
マーク・マーテルは、カナダ出身の才能あふれるミュージシャンです。クリスチャンロックバンドでの活動を経て、クイーンのトリビュートプロジェクトでその歌唱力が世界的に注目を集めました。映画「ボヘミアン・ラプソディ」にも参加するなど、幅広い活躍をみせています。
マーク・クーリエは、イギリス出身の著名なメイクアップアーティストです。彼は、映画『ハリー・ポッター』シリーズや『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』など、数々の大作で特殊メイクを担当しました。また、『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』と『グランド・ブダペスト・ホテル』で、アカデミー賞メイクアップ賞を受賞しています。
マーキュリー・フェニックス・トラストは、フレディ・マーキュリーの死をきっかけに設立された、世界規模でエイズと闘う慈善団体です。クイーンのメンバーとマネージャーが中心となり、エイズ啓発と支援活動を継続しています。
「マッド・ザ・スワイン」は、クイーンの楽曲で、当初はアルバム未収録だったが、後にシングル「ヘッドロング」のB面として日の目を見た。フレディ・マーキュリーが作曲し、初期ライブで演奏されたこともある、クイーンの歴史を語る上で欠かせない一曲。
「マイ・ベスト・フレンド」は、クイーンが1975年に発表した楽曲で、アルバム『オペラ座の夜』に収録。ジョン・ディーコンが妻への愛を込めて作詞作曲。全英7位、全米16位を記録し、多くの映画やドラマで使用されるなど、広く愛される名曲。
マイク・マイヤーズは、1963年カナダ生まれの俳優、コメディアン、脚本家、映画プロデューサーです。『サタデー・ナイト・ライブ』での活躍を経て、『ウェインズ・ワールド』や『オースティン・パワーズ』シリーズで世界的な人気を獲得しました。多才な才能を持ち、コメディ界を代表する人物の一人です。
ポール・マッセイは、10度のアカデミー賞録音賞ノミネート歴を持つイギリスの音響技術者です。その卓越した技術は、2018年の映画『ボヘミアン・ラプソディ』でアカデミー賞を受賞し、世界的に高く評価されています。
フレディ・マーキュリーが1985年に発表した「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」は、彼のソロとクイーンのバージョンが存在する楽曲です。日本ではCMやドラマ主題歌に使用され、クイーン再評価のきっかけにもなりました。その魅力と多様なアレンジを紐解きます。
クイーンが1982年に発表した10枚目のアルバム『ホット・スペース』は、フレディ・マーキュリーとジョン・ディーコン主導で、ブラックミュージックの要素を取り入れた意欲作。シンセサイザーを大胆に導入し、従来のサウンドから大きく変化を遂げたが、当時のファンからは賛否両論を呼んだ作品。
「ヘヴン・フォー・エヴリワン」は、ロジャー・テイラーが作詞作曲した楽曲で、当初はザ・クロスで発表されました。その後、クイーンによって再録され、フレディ・マーキュリーの死後初のシングルとしてリリース。全英2位を記録しました。この曲の背景や多様なバージョン、ミュージックビデオについて詳細に解説します。
「ヘッドロング」は、クイーンが1991年に発表したアルバム『イニュエンドウ』からのシングル曲。ブライアン・メイが作詞作曲したが、クイーン名義でリリース。元はメイのソロアルバム用に制作されたが、フレディ・マーキュリーが気に入り、クイーンの楽曲となった。アメリカで先行リリース後、日本でもシングルが発売された。
クイーンが1980年に発表したシングル「プレイ・ザ・ゲーム」は、アルバム『ザ・ゲーム』にも収録された楽曲です。シンセサイザーを導入し、新たなサウンドを追求したこの曲は、ライブでも定番となりました。ミュージックビデオやベストアルバムにも収録され、クイーンの代表曲の一つとして知られています。
「プリンシス・オブ・ザ・ユニヴァース」は、フレディ・マーキュリーが作曲し、クイーンが演奏した楽曲です。映画『ハイランダー 悪魔の戦士』のサウンドトラックとして制作され、アルバム『カインド・オブ・マジック』に収録されました。不死をテーマにした歌詞と、映画のシーンを盛り込んだプロモーションビデオが特徴です。
クイーンの楽曲「ブレイク・フリー（自由への旅立ち）」は、1984年にシングルリリースされ、アルバム『ザ・ワークス』にも収録されました。ジョン・ディーコン作詞作曲によるこの曲は、シンセサイザーを多用したアレンジと、メンバーの女装が話題を呼んだミュージックビデオが特徴です。世界中で愛され、特に自由を求める人々の間で共感を呼びました。
クイーンの1989年の楽曲「ブレイクスルー」は、スローなハーモニーからアップテンポなロックへと展開する構成が特徴。ミュージックビデオでは、蒸気機関車が牽引するオープンカーでメンバーが演奏する姿が印象的。世界的なヒットを記録し、様々なアルバムにも収録されている。
ブライアン・フラーは、アメリカの著名な脚本家兼テレビプロデューサーです。『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』で脚本家としてのキャリアをスタートさせ、その後、『プッシング・デイジー 恋するパイメーカー』や『ハンニバル』など、数々の人気テレビシリーズを企画しました。彼の独特な作風は、多くのファンを魅了しています。
1992年、フレディ・マーキュリーの追悼とエイズ撲滅を目的としたチャリティーコンサートがロンドンで開催されました。クイーンのメンバーを中心に、豪華アーティストが集結し、歴史に残るライブパフォーマンスを繰り広げました。収益はフレディ・マーキュリー基金に寄付され、世界中に感動を届けた伝説的なコンサートです。
「フリック・オブ・ザ・リスト」は、クイーンが1974年に発表した楽曲で、両A面シングルとしてリリースされました。フレディ・マーキュリーが作詞作曲を担当し、独特な構成と歌詞が特徴です。アルバム版とシングル版の違い、メンバーの演奏、BBCセッションでの録音など、楽曲の多角的な魅力を深く掘り下げます。
クイーンが1980年に発表したアルバム『フラッシュ・ゴードン』は、同名映画のサウンドトラックとして制作されました。インストゥルメンタル曲が中心で、映画のセリフやテーマ曲のメロディが散りばめられた、コンセプトアルバムとしての側面も持っています。
クイーンが1980年に発表した「フラッシュのテーマ」は、映画『フラッシュ・ゴードン』の主題歌として制作されました。ブライアン・メイが作詞作曲し、映画のセリフを効果的に使用した2つのバージョンが存在します。世界中で愛され、様々なメディアで使用されている楽曲です。
クイーンが1988年に録音した未発表曲「フェイス・イット・アローン」は、フレディ・マーキュリーの没後、約8年ぶりにリリースされた楽曲です。この曲は、アルバム『ザ・ミラクル』のセッションで録音され、長い間眠っていましたが、2022年に日の目を見ることになりました。感動的なメロディーと、メンバーの情熱が詰まったこの曲は、多くのファンを魅了しています。
クイーンが1978年に発表した「ファット・ボトムド・ガールズ」は、ブライアン・メイが作詞作曲を手掛けた楽曲です。シングル「バイシクル・レース」との両A面でリリースされ、ライブでも頻繁に演奏されました。歌詞やアレンジに特徴があり、多くのファンに愛されています。
ピーター・モーガンは、イギリス出身の脚本家、映画プロデューサーです。歴史上の人物や出来事を題材にした作品で高い評価を得ており、数々の賞を受賞しています。彼の作品は、ドラマティックな展開と人間心理の描写が特徴です。
ヒューストン映画批評家協会は、テキサス州ヒューストンを拠点とする映画批評家協会です。2007年に設立され、22名の映画評論家が所属しています。毎年、ヒューストン映画批評家協会賞の授賞式をヒューストン美術館で開催しています。
1993年に公開されたブライアン・シンガー監督のデビュー作『パブリック・アクセス』。アメリカの田舎町を舞台に、ケーブルテレビ番組がもたらす騒動を描いた作品です。視聴者参加型の番組が、次第に町の人々を混乱させていく様子が描かれています。
クイーンが1982年に発表した楽曲「バック・チャット」は、アルバム『ホット・スペース』に収録。ジョン・ディーコン作曲。ファンクとロックの融合を試みたが、バンド内で意見が対立。議論の末、ギターソロが加えられ、全英シングルチャート40位を記録。タイトルは英語のイディオムで「生意気な返事」を意味する。
「バイシクル・レース」は、クイーンが1978年に発表した楽曲で、アルバム『ジャズ』に収録されています。フレディ・マーキュリーが作詞作曲し、「ファット・ボトムド・ガールズ」との両A面シングルとしてリリースされました。この曲はツール・ド・フランスに触発され、独特な歌詞とプロモーションビデオで話題となりました。
『ハンガリアン・ラプソディ〜クイーン・ライヴ・イン・ブダペスト1986』は、1986年に行われたクイーンのブダペスト公演を収録したライブアルバムです。この作品は、彼らの歴史的なパフォーマンスを捉え、世界中のファンに感動を与えました。
「ハマー・トゥ・フォール」は、1984年にクイーンが発表した楽曲で、アルバム『ザ・ワークス』に収録されています。ブライアン・メイが作詞作曲を手掛け、核戦争をテーマにした歌詞が特徴です。シングルとしてもリリースされ、各国のチャートで上位にランクインしました。
クイーンが1997年に発表した「ノー・ワン・バット・ユー」は、ブライアン・メイが作曲し、ダイアナ元皇太子妃とフレディ・マーキュリーを追悼する曲として知られています。残されたメンバーでの最後の演奏となり、その後のジョン・ディーコンの引退につながる重要な一曲です。
クイーンの楽曲「ナウ・アイム・ヒア」は、1975年にシングルリリースされ、アルバム『シアー・ハート・アタック』にも収録。ブライアン・メイが作詞作曲し、1974年のアメリカツアーでの出来事が基になっている。ライブでの定番曲で、数々のコンピレーションアルバムにも収録されている。
クイーンの楽曲「ドント・ルーズ・ユア・ヘッド」は、1986年発表のアルバム『カインド・オブ・マジック』に収録されています。ロジャー・テイラーが作曲し、シングルB面や映画にも使用された、興味深い背景を持つ楽曲です。
「ドゥーイング・オール・ライト」は、クイーンのデビューアルバムに収録された楽曲であり、前身バンド「スマイル」時代に制作されたものを再録音したものです。映画『ボヘミアン・ラプソディ』では、スマイルのメンバーによって再録音されたバージョンが使用されました。
「トゥー・マッチ・ラヴ・ウィル・キル・ユー」は、クイーンのギタリスト、ブライアン・メイが1992年に発表した楽曲です。フレディ・マーキュリー追悼コンサートで初披露され、後にフレディ版もリリース。愛の深さと痛みを歌い上げた、感動的なバラードです。
デトロイト映画批評家協会（DFCS）は、ミシガン州デトロイトを拠点とする映画評論家の団体です。映画賞の授与を通じて、映画業界の優れた才能を称えています。毎年、様々な部門で賞が贈られ、映画ファンや業界関係者から注目されています。
『ディープ・セレクション 1984-1995』は、クイーンの1984年から1995年までの期間に制作された、比較的知られていない楽曲を集めたコンピレーションアルバムです。フレディ・マーキュリーの生誕65周年となる2011年9月5日にリリースされました。
『ディープ・セレクション 1977-1982』は、クイーンが1977年から1982年の間に発表した楽曲から、特にアルバムの深部に隠れた名曲を集めたコンピレーション・アルバムです。前作同様、ファンにはおなじみの曲から、あまり知られていない隠れた名曲まで、幅広い選曲が魅力です。
クイーンのデビュー40周年を記念して2011年にリリースされたコンピレーション・アルバム『ディープ・セレクション 1973-1976』は、初期の5枚のアルバムから選りすぐりの楽曲を収録。SHM-CD仕様で、リマスターされた音源が楽しめる。
ティム・スタッフェルは、イギリス出身の多才な音楽家、視覚芸術家、模型制作者、デザイナーです。クイーンの前身バンド「スマイル」のメンバーとして知られ、音楽活動以外にも「きかんしゃトーマス」の模型制作に関わるなど、幅広い分野で活躍しています。彼の音楽キャリアは、スマイル脱退後も途切れることなく、近年もソロアルバムの発表やバンド活動を精力的に行っています。また、映画『ボヘミアン・ラプソディ』では、スマイル時代の楽曲が再録され、再び注目を集めました。
クイーンの楽曲「タイ・ユア・マザー・ダウン」は、ブライアン・メイが作詞作曲したハードロックナンバーです。アルバム『華麗なるレース』のオープニングを飾り、シングルとしてもリリースされました。1970年代後半のライブパフォーマンス映像を収録したミュージックビデオも制作されています。
「セイヴ・ミー」は、クイーンが1980年に発表した楽曲で、アルバム『ザ・ゲーム』に収録されています。シングルリリース前からライブで披露されており、アニメーションを一部使用したプロモーションビデオも話題となりました。この曲は、彼らの代表作の一つとして、多くのファンに愛されています。
フィリップ・"スパイク"・エドニーは、イギリス出身の多才なミュージシャンです。1960年代から様々なバンドと共演し、特にクイーンのライブでは欠かせない存在でした。キーボード、ギター、ベース、トロンボーンなど、多くの楽器を演奏します。
クイーンが1982年に発表した楽曲「ステイング・パワー」は、アルバム『ホット・スペース』に収録。フレディ・マーキュリーが作曲し、日本とアメリカでシングルカットされました。この楽曲は、ホーンセクションをフィーチャーした独特なサウンドが特徴です。
「スキャンダル」は、1989年にクイーンが発表した楽曲で、アルバム『ザ・ミラクル』からの4枚目のシングルです。イギリスでは25位を記録しましたが、アメリカではチャートインしませんでした。この曲はブライアン・メイが実質的な作者であり、プロモーションビデオではマスコミと有名人の攻防が描かれています。
ジョン・ディーコンは、イギリスのロックバンド、クイーンのベーシストとして知られています。彼の温厚な人柄と音楽的才能はバンドを支え、数々のヒット曲を生み出しました。フレディ・マーキュリーの死後、彼は音楽活動から退き、現在は静かに暮らしています。
ジョニー・フリンは、イギリス出身の俳優、ミュージシャンであり、その才能は多岐にわたります。映画、舞台、音楽の分野で幅広く活躍し、その実力は高く評価されています。幼少期から音楽と演技に親しみ、数々の賞にノミネートされるなど、その才能は各方面で開花しています。
ジョゼフ・マゼロは、アメリカ出身の俳優で、映画監督としても活動しています。子役時代から活躍し、『ジュラシック・パーク』や『マイ・フレンド・フォーエバー』などの話題作に出演。近年では『ボヘミアン・ラプソディ』でのジョン・ディーコン役が記憶に新しい。監督としての才能も発揮し、今後の活躍が期待される人物です。
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。