オリオン株式会社は、福井県越前市に本社を置く電機メーカーで、株式会社ドウシシャの完全子会社です。ORIONブランドの製品展開とソリューション設計を担い、国内外の市場に向けた製品開発を行っています。かつてはオリオン電機として知られていましたが、経営再編を経て現在の体制となりました。
AlphaTheta株式会社は、DJ機器業界を牽引する日本のオーディオ機器メーカーです。CDJやDJMシリーズをはじめ、革新的な製品でDJ文化の発展に貢献しています。業務用音響機器や音楽制作機器も展開し、世界中のプロフェッショナルから支持を得ています。旧社名Pioneer DJ株式会社。
車軸発電機は、列車が走行する際に車軸の回転力を利用して発電する装置です。客車や貨車に搭載され、照明や放送機器に必要な電力を供給します。寒冷地ではベルトの凍結を防ぐため、ギアとシャフトが用いられます。ディーゼル発電機を搭載した車両では車軸発電機を搭載しない場合もあります。
独立機関式冷房装置は、バスや鉄道車両で、走行用エンジンとは別に専用エンジンを動力源とする冷房装置です。走行性能に影響されず安定した冷房能力を発揮します。その構造や歴史、直結式との比較、具体的な採用例などを詳細に解説します。
分散式冷房装置は、鉄道車両に複数の小型冷房装置を分散して設置する方式です。各車両に独立した冷房ユニットを搭載することで、ダクトを不要とし、騒音源の分散にも寄与します。しかし、設置作業や保守点検の負担が大きいという課題も抱えています。
冷風機は、コンプレッサーを内蔵し、室内の空気を冷却して送風する局所冷房装置です。スポットクーラーとも呼ばれ、移動が容易な点が特徴です。しかし、排熱を伴うため、部屋全体の冷却には向いていません。冷風扇とは異なり、コンプレッサーを使用し、より強力な冷却能力を持ちます。冷風機の選び方や効果的な使い方について詳しく解説します。
冷風扇は、水の気化熱を利用した家庭用冷房装置です。消費電力が少なく環境に優しい反面、湿度上昇や冷却能力の低さといった欠点も。エアコンが苦手な方や、より自然な涼しさを求める場合に適しています。
ミスト散布は、人工的に微細な霧を生成し散布する技術です。加湿、冷却、薬剤散布など多岐に渡る用途で利用されており、その原理、歴史、具体的な利用例、装置の仕組みなどを詳しく解説します。環境負荷低減への貢献も期待されています。
ドライミストは、微細な霧を噴射し、その蒸発時の気化熱を利用して冷却する技術です。粒子が小さいため、肌や服が濡れにくく、効率的な冷却が可能です。歴史的背景、冷却効果、設置場所、家庭用製品まで、その詳細を解説します。
サンベルトはアメリカ合衆国南部と南西部の温暖な地域を指し、近年は先端産業が発展しています。1970年代以降、人口が急増し経済的にも重要度を増していますが、製造業の衰退もみられます。対照的なスノーベルトとの比較も興味深いです。
スピッツの31枚目シングル「魔法のコトバ」は、映画『ハチミツとクローバー』の主題歌として2006年にリリースされました。映画とアニメ両方でスピッツの楽曲が使用され、その高い音楽性と親和性が評価されています。2022年にはドラマ挿入歌としても起用され、幅広い世代に愛される楽曲です。
スピッツの3枚目シングル「魔女旅に出る」は、1991年リリース。2ndアルバムからの先行シングルで、CMソングにも採用。ストリングスを導入した初の楽曲であり、その後の制作に大きな影響を与えた。棋士の藤井聡太やMr.Children桜井和寿もフェイバリットソングとして挙げる名曲。
スピッツ9枚目のシングル「青い車」は、1994年7月発売。当初カップリング曲がA面候補だったという逸話も持つ。ミドルテンポのアレンジはメンバーの遅刻がきっかけで生まれたが、結果的にバンドにとって重要な一曲となった。B面「猫になりたい」も人気が高い。
スピッツの配信限定シングル「雪風」は、テレビ東京系ドラマのエンディングテーマとして書き下ろされた楽曲。草野正宗が雪景色をイメージし、妄想力を駆使して制作。ドラマとのコラボ映像も公開され、アルバム収録時にはボーカルを録り直したバージョンが収録された。
絢香初のカバーアルバム『遊音倶楽部 〜1st grade〜』は、2013年9月4日にリリース。ストリート時代やライブで披露してきたカバー曲への要望に応え、初のカバーアルバムとして実現。先行配信された楽曲も話題となり、オリコンチャートで4位を記録しました。
"裸のままで"は、スピッツの6枚目シングルで、1993年リリース。笹路正徳を迎え、ファンクを取り入れたポップチューンに。歌詞に「愛してる」を初めて使用。PVは和光大学で撮影。ジャケットデザインも特徴的。草野自信作も、チャートインはならず。
スピッツ34枚目のシングル「若葉」は、映画『櫻の園』の主題歌として書き下ろされた楽曲です。前作から1年3ヶ月ぶりのリリースで、ジャケットには写真家かくたみほの作品が使用されています。カップリング曲「まもるさん」と共に、スピッツの新たな魅力を引き出す作品となっています。
スピッツのスペシャルアルバム『花鳥風月』は、1999年にリリースされました。アルバム未収録のB面曲を中心に構成され、メンバーが選曲を担当。初期のライブ曲や他アーティストへの提供曲のセルフカバーなど、多彩な楽曲が収録されています。ベスト盤とは異なる視点でスピッツの魅力を掘り下げた作品です。
スピッツのスペシャルアルバム『花鳥風月+』は、1999年発売の『花鳥風月』に、インディーズ時代の楽曲を加えた作品です。リマスタリングされ、アナログ盤も同時発売。オリコンランキングで2位を獲得し、22年ぶりにオリジナル盤の記録を更新しました。
スピッツが2004年に発表したスペシャルアルバム『色色衣』は、シングル曲のカップリングや未発表曲などを収録。草野マサムネが「ボロは着てても心は錦」の気持ちで名付けたタイトルにも注目。初期の貴重な音源も収録された、ファン必携の作品。
スピッツ33枚目のシングル「群青」は、2007年にリリース。久々のテレビ出演や、ユニークなPVが話題を呼んだ。この曲は、草野マサムネの実験的な試みと、豪華なミュージシャンとのコラボレーションが融合した作品です。カップリング曲「夕焼け」とともに、スピッツの新たな音楽性を感じさせる一曲です。
羅針盤は、山本精一を中心に結成されたフォークロックバンドです。1988年から2005年まで活動し、独特な音楽性と叙情的な歌詞で知られています。実験音楽への変化を経て、メジャーデビューも果たしましたが、ドラマーの急逝により解散しました。その音楽は今もなお多くのファンを魅了しています。
石田ショーキチは、静岡県出身のミュージシャン、音楽プロデューサーです。Spiral Life、Scudelia Electroでの活動を経て、MOTORWORKSを結成。ソロ活動やプロデュースワークなど、多岐にわたる音楽活動を展開しています。旧車、釣り、麺類、猫、スター・ウォーズを愛する人物としても知られています。
田村明浩は、日本のロックバンド「スピッツ」のベーシストであり、作曲家としても才能を発揮しています。1967年生まれ、静岡県出身。音楽への情熱と独特なベースプレイで多くのファンを魅了し、スピッツのサウンドを支える重要な存在です。その音楽的ルーツや交友関係、ステージでのパフォーマンスについても詳しく解説します。
スピッツの楽曲「猫ちぐら」は、2020年6月に配信限定でリリースされました。メンバーが一度も会わずに制作されたという珍しい背景を持つこの曲は、草野マサムネのラジオ番組で初公開。セルフプロデュースによるシングルは「メモリーズ」以来20年ぶりです。
スピッツのシングル「流れ星」は、アマチュア時代から演奏されていた楽曲。1999年にシングルカットされ、リミックス版やライブ音源も収録。ラジオ番組のエンディングテーマにも起用。PV監督は映画監督の吉田大八が務めた。130文字
スピッツの27枚目のシングル「水色の街」は、2002年8月7日にリリース。アルバム『三日月ロック』からの先行シングルで、特徴的な「ラララ」のスキャットが印象的な楽曲。カップリング曲「孫悟空」も収録。
スピッツの19枚目のシングル「楓/スピカ」は、1998年にリリースされた両A面シングル。アルバム未収録の「スピカ」と、人気曲「楓」を収録。両曲共にタイアップやカバーも多く、現在も多くの人に愛されています。
李博士（イ・パクサ）は、韓国のトロット歌手であり、ポンチャック・テクノの第一人者として知られています。1990年代に日本でポンチャックブームを巻き起こし、「ポンチャックの帝王」と呼ばれました。彼の独特な音楽スタイルと波瀾万丈な人生について詳細に解説します。
本山清治は、ニューヨーク出身の作曲家、編曲家、音楽プロデューサーです。日系3世として、英語を母語としながらも、日本とアメリカの両方で幅広い音楽活動を展開。多様なジャンルで才能を発揮し、数多くのアーティストの楽曲制作に貢献しています。
スピッツの30枚目のシングル『春の歌／テクテク』は、両A面で2005年にリリースされました。この作品は、アルバム収録曲のシングルカットと新曲で構成され、オリコン5位を獲得。それぞれの楽曲がCMや映画主題歌として使用され、広く親しまれています。
"日なたの窓に憧れて"は、スピッツの5枚目のシングルとして1992年にリリース。アルバム『惑星のかけら』からのリカットで、草野マサムネの当時の心境が反映された楽曲です。テレビ初出演となった番組でのパフォーマンスや、ライブでのアレンジなど、多様な側面を持つこの曲について詳しく解説します。
スピッツのライブDVD BOX『放浪隼純情双六 Live 2000-2003』は、2000年から2003年のツアーから選りすぐりのライブ映像を収録。初回限定生産でプレミア化しましたが、10年後に再発。ファン待望の作品です。オフショットやMCも収録され、コアファンにはたまらない内容となっています。
スピッツの4枚目シングル「惑星のかけら」は、同名アルバムの先行シングルとして1992年にリリースされました。SF小説をイメージした歌詞と、歪んだギターが特徴的なロックナンバー。男性ファン層の拡大を意識した楽曲で、8cmシングル盤のジャケットにはアメリカ製玩具のパッケージが使用されています。
スピッツの3rdアルバム『惑星のかけら』は、グランジ色の強いサウンドが特徴。前作のオーケストラ調から一転、歪んだギターが中心のロックアルバム。草野マサムネの作詞における苦悩や、インディーズ時代のエンジニアの再起用など、制作背景も興味深い。リマスター盤やSHM-CDも発売された人気作。
平井景は、大阪府出身のドラマー、作曲家、プロデューサーとして多岐にわたる音楽活動を展開しています。ジャズドラムの基礎を習得後、独自の音楽性を追求し、繊細かつパワフルなプレイスタイルで多くの人々を魅了しています。自身のレーベル設立やプロデュース業も積極的に行い、その才能は多方面で高く評価されています。
スピッツの楽曲「大好物」は、2021年11月3日に配信限定でリリースされた45作目のシングルです。映画『劇場版「きのう何食べた？」』の主題歌として書き下ろされました。陶芸家、鹿児島睦が手掛けたジャケットも印象的です。
スピッツの24枚目シングル「夢追い虫」は、2001年にリリースされました。映画とドラマの主題歌として起用され、カップリング曲「大宮サンセット」と共に収録。レコーディングから発売までに時間を要した経緯や、初期バージョン、ライブでの披露など、楽曲の背景にある物語を深く掘り下げています。
"夢じゃない"は、スピッツの16枚目シングルで、1997年にリリース。4thアルバム収録曲がドラマ主題歌に起用され、リミックスを経てシングルカット。カップリングには同アルバムの「君だけを」を収録。ジャケットイラストは真鍋博が担当。",
スピッツの2ndシングル「夏の魔物」は、1991年6月25日にリリースされました。1stアルバム『スピッツ』からのシングルカットで、カップリングにはアルバム収録曲「ニノウデの世界」を収録。独特な世界観を持つ楽曲と、葛飾区の卓球会館で撮影されたジャケットが印象的です。
スピッツ35枚目のシングル「君は太陽」は、映画『ホッタラケの島』主題歌として書き下ろされた楽曲です。バンド初のアニメタイアップであり、カップリング曲「オケラ」を含む全2曲を収録。ジャケットには写真家かくたみほの作品が使用されています。
スピッツの7thシングル「君が思い出になる前に」は、1993年にリリース。初のオリコン入りを果たし、後にCMソングにも起用され再ヒット。吉田拓郎の楽曲から着想を得たタイトルと、キャッチーなメロディが特徴です。バンドにとって初のスマッシュヒットとなり、その後の活躍を決定づけた重要な一曲。
スピッツの2ndアルバム『名前をつけてやる』は、1991年にリリース。シューゲイザーと歌謡曲を融合させた独自のサウンドが特徴。再発盤には、音楽評論家田中宗一郎氏による詳細なライナーノーツが封入。ジャケットに写る猫の名前は「このみちゃん」。
スピッツの18枚目のシングル「冷たい頬／謝々!」は、両A面として1998年にリリースされました。アルバム『フェイクファー』からの先行シングルであり、当初はシングル化の予定はありませんでしたが、急遽発売が決定しました。ジャケットには田島絵里香が起用され、アルバムと連動したデザインとなっています。
三輪テツヤは、日本のロックバンド、スピッツのギタリスト兼作曲家です。彼のトレードマークは個性的な髪型とサングラス。アルペジオの名手として知られ、数々の楽曲を作曲しています。また、その音楽的ルーツや使用機材、プライベートな一面にも迫ります。
スピッツが2002年に発表した10枚目のアルバム『三日月ロック』は、亀田誠治をプロデューサーに迎え、歌詞を重視した制作スタイルが特徴です。先行シングル「ハネモノ」を含む多彩な楽曲に加え、アメリカ同時多発テロ事件の影響を受けながらも、ポジティブなメッセージを込めた作品となっています。バンドの新たな一面を示す意欲作です。
スピッツの楽曲を様々なアーティストがカバーしたトリビュートアルバム『一期一会 Sweets for my SPITZ』は、2002年にドリーミュージックからリリースされました。椎名林檎、松任谷由実、奥田民生など、豪華なアーティストたちがスピッツの名曲を個性豊かに彩ります。初回盤には応募券が封入され、限定アナログ盤プレゼント企画も実施されました。
株式会社ロードアンドスカイは、浜田省吾が独立を機に設立した芸能事務所です。音楽制作とコンサート活動を軸に発展し、スピッツや斉藤和義など著名なアーティストが所属。音楽業界で中堅規模のグループとして成長を遂げています。分社化により多角的な事業展開も行っています。
ゴスペラーズ初のカバー両A面シングル「ロビンソン/太陽の5人」は、2013年8月28日にリリース。スピッツの「ロビンソン」と、The Four Seasonsの「太陽の5人」の日本語版を収録。ミュージックビデオ撮影秘話や先行配信情報も。
スピッツの32枚目のシングル「ルキンフォー」は、2007年にリリースされた楽曲です。CMソングとしても起用され、過去のPVを引用したミュージックビデオも話題となりました。恋愛要素のない応援歌で、前向きなメッセージが込められています。
スピッツの21枚目のシングル「ホタル」は、2000年4月にリリースされました。ベストアルバム後の初のシングルで、前作から約1年ぶりの新作です。プロデューサーに石田小吉を迎え、新たなサウンドを追求。カップリング曲を含む、全3曲を収録しています。
スピッツ8枚目のアルバム『フェイクファー』は、セルフプロデュース色を強めた意欲作。カーネーションの棚谷祐一を迎え、新たなサウンドに挑戦。草野マサムネの手書き歌詞や、田島絵里香を起用したジャケットも話題。リマスター盤も発売され、その音楽的進化は今も多くのファンを魅了し続けています。
スピッツがインディーズ時代に発表した唯一のCDであり、後のブレイクのきっかけとなる楽曲「ヒバリのこころ」の原点が収録されています。初回プレスは希少価値が高く、高額で取引されたことでも知られています。
スピッツのデビューシングル「ヒバリのこころ」は、1991年3月25日にリリースされました。この楽曲は、バンドの原点とも言える重要な作品で、インディーズ時代からの人気曲をリアレンジしたものです。アルバムと同時発売され、多くのファンに愛されています。
スピッツが2000年に発表した9枚目のアルバム『ハヤブサ』は、バンドの新たな一面を提示した作品です。プロデューサーに石田小吉を迎え、ロックバンドとしての原点回帰を目指した意欲作で、メンバーの葛藤と新たな音楽性が凝縮されています。
ゴスペラーズ初のカバーアルバム『ハモ騒動～The Gospellers Covers～』は、2013年9月26日にリリースされました。誰もが知る名曲を、彼らの美しいハーモニーで新たな魅力を引き出しています。ボーカルグループならではの選曲とアレンジが光る、聴き応えのある一枚です。
スピッツの26枚目のシングル「ハネモノ」は、2002年にリリース。カルピスのCMソングとして制作され、問い合わせが殺到した話題曲。草野マサムネの造語であるタイトルに込められた意味や、楽曲制作の背景、アートワークについても解説します。
ツヅリ・ヅクリは、ムムとてんの二人からなるアコースティックユニットです。2010年の結成以来、独自の音楽性と高い演奏力で多くのファンを魅了しています。YouTubeでの動画配信や、ライブ活動も積極的に行っており、幅広い層に支持されています。
スピッツの13枚目シングル「チェリー」は、1996年に発売され、ミリオンセラーを記録した代表曲の一つです。この曲は、発売当初はノンタイアップながらも、その普遍的な魅力で幅広い世代に愛され続けています。ストリーミング再生回数も1億回を突破し、90年代を代表する名曲として、今もなお輝きを放っています。
スピッツの1991年から2001年までのビデオクリップ集DVD『ソラトビデオ・カスタム VIDEO CLIP CHRONICLE 1991-2001』。デビュー曲「ヒバリのこころ」や「裸のままで」オリジナル版、最新シングル「遥か」を初収録。19本のテレビスポットも収録されたファン必携の作品。
スピッツのメジャーデビュー20周年を記念したビデオクリップ集DVD『ソラトビデオCOMPLETE 1991-2011』は、彼らの20年の軌跡を完全網羅。全42曲のMVに加え、貴重なメイキング映像などを収録したファン必携の作品です。
スピッツの4作目のビデオクリップ集『ソラトビデオ4』は、2005年にDVDでリリース。テクテクのアニメーションと連動したジャケットや、シングル曲のカップリングインスト音源が特徴。収録曲は全8曲で、それぞれの監督による映像美が楽しめる。
スピッツのビデオクリップ集「ソラトビデオ」シリーズ第3弾。アニメーションによる曲タイトル表示や、本秀康氏のキャラクター「宇宙虫」が登場するなど、前作から構成が変更。全9曲のミュージックビデオを収録した見応えのある作品。
スピッツの2作目のビデオクリップ集『ソラトビデオ2』は、VHSで1997年に発売されました。前作同様、タイトルロゴ映像が収録されているほか、TVスポットが追加された点が特徴です。特典として、草野マサムネによる弾き語り音源も楽しめます。
スピッツ初のビデオクリップ集『ソラトビデオ』は、1995年にVHSで発売されました。過去のMVに加え、ライブ映像や特典映像を収録。彼らの初期の映像作品を堪能できるファン必携のアイテムです。
スピッツが2005年にリリースした11枚目のアルバム『スーベニア』。草野マサムネがストレートな言葉を重視するようになった背景や、タイトルに込められたユニークな意味、沖縄民謡を取り入れた楽曲など、多彩な音楽性が詰まった作品です。
日本のロックバンド、スピッツの作品群をまとめた記事です。デビューから現在までのシングル、アルバム、映像作品、書籍など、多岐にわたる作品を網羅的に解説します。各作品のリリースの変遷や特徴、音楽配信への取り組みなど、スピッツの活動の軌跡を辿ります。
日本のロックバンド、スピッツのライブ活動を網羅的にまとめた情報です。ワンマンライブからイベント出演まで、彼らの足跡を詳細に追うことができます。公演一覧、脚注、出典、外部リンクも完備。
スピッツのデビューアルバムは、1991年3月にリリースされました。アマチュア時代の楽曲を多く含み、バンドの原点を示す作品です。ジャケットにはメンバー写真を使用せず、音楽そのもので勝負する姿勢が貫かれています。レコーディング時の苦労話や、再発盤の情報、収録曲の詳細な解説も必見です。
スピッツの10枚目シングル「スパイダー」は、1994年にリリースされました。アルバム『空の飛び方』からのリカットで、ラジオでの反響を受けシングル化。軽快なメロディと、朝日新聞社屋上でのPVが印象的。ドラマのエンディングにも使用されました。
スピッツの28枚目シングル「スターゲイザー」は、2004年にリリースされ、オリコン首位を獲得。人気番組『あいのり』の主題歌として話題を呼んだ。カップリング曲「三日月ロック その3」と共に、スピッツの音楽性を深く感じられる作品です。
日本のロックバンド、スピッツのライブDVD『ジャンボリー・デラックス LIVE CHRONICLE 1991-2000』は、初期から2000年までの貴重なライブ映像を収録。VHS作品の再編集に加え、未発表映像や新曲ボーナストラックを含む、ファン必携の作品です。
スピッツの37枚目のシングル「シロクマ／ビギナー」は、約5年ぶりの両A面作品。メナードとゆうちょ銀行のCMソングとして起用され、デジタルシングルとしてもリリースされました。ジャケット写真やライブテイクなど、ファン必聴の要素が満載です。
スピッツが1992年に発表したコンセプトミニアルバムは、オーケストレーションを導入し、新たな音楽性を開拓。長谷川智樹氏との共同アレンジで、ドラマのような楽曲構成を実現。リマスター再発やアナログ盤など、多岐にわたる展開も魅力。
スピッツの7thアルバム『インディゴ地平線』は、1996年に発表されました。前作までのファンタジックな作風から一転、リアリスティックな視点が特徴です。制作は多忙を極めましたが、その中で「余裕」を意識した楽曲作りがされました。メンバーにとって思い出深いアルバムであり、バンドの新たな一面を切り開いた作品です。
スピッツのライブDVD&Blu-ray『とげまる20102011』は、2010年と2011年のツアーから選りすぐりのライブ映像を収録。初の2規格でのリリースで、初回限定盤には特典映像やライブ音源CDも付属した豪華版です。ファン必携の映像作品と言えるでしょう。
スピッツが2014年に行った全国アリーナツアーから、初の日本武道館公演を収録した映像作品。インディーズ時代の楽曲「晴れの日はプカプカプー」の初商品化や、ライブ全編を収録した初の映像作品として、ファン必携のアイテム。限定盤には豪華特典も満載。
Spinna B-ILLは、レゲエ、ソウル、ファンクなど多様な音楽性を融合させた独自のスタイルを持つシンガーソングライターです。バンド活動を経てソロとなり、その圧倒的な歌唱力と表現力で多くのファンを魅了しています。数々のフェス出演や作品リリースを通して、日本の音楽シーンに深く足跡を残しています。
スピッツが2021年に開催したアリーナツアー「NEW MIKKE」の模様を収録した映像作品。2022年10月19日にリリース。5.1chサラウンドを採用し、臨場感あふれるライブ体験を提供。初回限定盤にはライブ音源CDや写真集ブックレットが付属。MCも全て収録されたファン必見の作品。
スピッツのライブDVD&Blu-ray『SPITZ JAMBOREE TOUR 2016 “醒めない”』は、アルバム『醒めない』リリース後のツアーを映像化。2016年9月13日の千葉県文化会館公演を収録。初回限定盤にはライブCDや特典映像も付属したファン必携の作品。
スピッツ結成30周年を記念したツアー「THIRTY30FIFTY50」の横浜アリーナ公演を収録した映像作品。数々の名曲を熱演したライブの模様に加え、ドキュメンタリーや豪華特典も満載のファン必携のアイテム。
YUKIのソロデビューアルバム『PRISMIC』は、JUDY AND MARY解散後、初のソロ作品として2002年にリリースされました。豪華なミュージシャンが多数参加し、バンド時代とは異なるYUKIの新たな音楽性が開花した意欲作です。キャロル・キングのカバー曲も収録。
Naomileは、その温かく、囁くような歌声で多くの人々を魅了する日本の女性ボーカリストです。CMソング、ゲーム音楽、テレビドラマ主題歌など多岐にわたるジャンルで活躍し、特にカバーアルバムは累計100万枚を超えるセールスを記録。オリジナル楽曲では作詞も手掛けるなど、多才な才能を発揮しています。
Ken Araiは、日本の作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、DJとして多岐にわたる活動を展開しています。ユニット「transluv」でのデビューから、ソロでのアルバムリリース、ドラマやアニメへの楽曲提供まで、幅広い音楽ジャンルで才能を発揮しています。
スピッツ初のライブアリーナツアーから、2009年1月18日の埼玉公演を収録した映像作品。初回盤は2枚組DVDと2枚組CD、写真集の豪華仕様。ライブMCや別公演の映像も収録したファン必携のアイテムです。熱いライブパフォーマンスを体験してください。
スピッツのライブDVD&Blu-ray「JAMBOREE 3 “小さな生き物”」は、2014年のツアーから大宮ソニックシティホール公演を収録。アルバム『小さな生き物』の世界観を再現した、ファン必見の映像作品です。DVDとBlu-rayでジャケットデザインが異なる点も特徴。
スピッツの2作目のライブビデオ『JAMBOREE 2』は、1996年から1998年のライブ映像を収録。初回盤はクリアケース仕様。ボーナストラックには、アマチュア時代の楽曲「アナキスト」のライブ映像も収録されたファン必見の作品。
スピッツ初のライブビデオ作品『JAMBOREE 1』は、1996年にVHSとLDで発売。異なる2つのツアーから選曲され、オフショットも収録。後にDVD『ジャンボリー・デラックス』にも収録された、ファン必見の映像作品。
スピッツが1993年に発表した4枚目のアルバム『Crispy!』は、バンドがプロとしての責任感を抱き、初の外部プロデューサーを迎えて制作された意欲作。ポップなサウンドと売れ線を狙った楽曲が特徴だが、発売当初はチャート入りせず、メンバーは落胆。しかし、シングルカットされた楽曲がヒットし、結果的にバンドの方向性を定める重要な作品となった。
BENIが2012年にリリースした初のカバーアルバム『COVERS』は、男性ボーカルの名曲を英語詞でカバーした意欲作。ライブでの好評を受け制作され、BENI自身が英語詞を手がけた楽曲も多数収録。オリコン7位を記録し、ロングセールスを達成した。
スピッツの3曲入りEP『99ep』は、1999年元旦にリリースされた。全曲セルフプロデュースで、クジヒロコが初参加。メンバーの遊び心と勢いを重視した作品。オリコンではアルバム扱い。収録曲は元々リリース前提ではなかったが、後にアルバム『色色衣』に収録され廃盤となった。ジャケットには広重と北斎の絵画が使用。
1995年の音楽シーンは、ミリオンヒットが続出し、CDプレーヤーの普及も進んだ一方で、人気グループの解散や音楽家の死去など、激動の一年でもありました。国内外のヒット曲、アルバム、そして音楽業界の動向を詳細に振り返ります。
早川斉は、国産オーディオの音楽性と卓越性を追求し、高級オーディオブランドの先駆けであるラックス株式会社（現ラックスマン）を率いた人物です。その生涯は、日本のオーディオ業界の発展に深く貢献しました。
大阪市浪速区日本橋にある「五階百貨店」は、かつて存在した眺望閣周辺の露店から発展したエリアを指す通称です。その歴史と変遷、名称の誤解について解説します。現在の電気街としての姿も紹介します。
上原晋は、ラックス株式会社（現ラックスマン）の元開発担当常務であり、オーディオ技術者として著名です。1958年には、当時としては画期的な高出力真空管アンプMA-7Aを開発しました。この記事では、彼の生涯と業績について詳しく解説します。
神奈川県川崎市川崎区に位置する日進町は、JR川崎駅東口に隣接し、商業施設やオフィスビルが立ち並ぶエリアです。かつては簡易宿泊施設が多く存在しましたが、近年は再開発が進み、多様な施設が混在する街へと変化しています。歴史と現代が交錯するこの地区の魅力を詳細にご紹介します。
株式会社エレクトリは、業務用音響・映像機器のシステム設計と、ハイエンドオーディオ機器の輸入販売を行う企業です。創業者の情熱と高い技術力で、ALTECやMcIntoshなど、数々の名門ブランドを日本に紹介。業界の発展に大きく貢献しています。その歴史と事業内容を詳細に解説します。
ハーマン・カードンは、1953年に設立されたオーディオ機器ブランドです。世界初のハイファイレシーバーを発表するなど、革新的な製品を開発してきました。現在は、カーオーディオやホームオーディオなど幅広い分野で高品質な製品を提供しています。
アジマスとは、磁気記録における磁気ヘッドの角度を指します。この角度が記録と再生に影響し、記録密度や信号品質に重要な役割を果たします。アジマス記録方式は、この特性を巧みに利用し、高密度記録を実現する技術です。
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