互いに接する3つの円から出発し、デカルトの円定理を用いて無限に新たな円を生成するフラクタル図形、アポロニウスのギャスケット（網とも）。紀元前ギリシャの数学者ペルガのアポロニウスにちなんで名付けられ、その特異な構造は数学的に興味深い性質を持つ。
フランスの工学者・数学者、ラウル・ブリカール（1870-1943）。図法幾何学、分割合同、運動学、リンク機構など幾何学分野で功績を残しました。特に、ヒルベルトの第3問題に関連する研究やブリカール八面体の発見、モーリーの定理の幾何的解法などで知られ、教育者としても活躍しました。
19世紀フランスの数学者オルリー・テルケム。幾何学に顕著な功績を残し、特に九点円の研究で知られます。数学史初の専門誌を創刊するなど出版活動にも熱心でした。ユダヤ教改革の急進的な提唱者としても知られています。
ジョゼフ・リウヴィルにより1836年にフランスで創刊された、数学専門の権威ある学術雑誌。歴代編集者や出版元を変えつつ、数学分野の重要な論文を発表し続けている。オンラインでも一部の巻が閲覧できる。
ベルギーの著名な数学者ポール・マンション（1844-1919）。ゲント大学教授として微積分学、確率論、数学史を講義。非ユークリッド幾何学、数学史、微分方程式分野で貢献し、数学雑誌Mathesisの創刊・編集に尽力した。
ウジェーヌ・シャルル・カタランは19世紀のフランス・ベルギーの数学者。数論、組合せ数学などで業績を残し、空間における周期的極小曲面の発見や、後に証明されたカタラン予想、組合せ問題で用いられるカタラン数を導入したことで知られる。政治活動も行った。
科学雑誌は、最新の研究成果を世界に広め、科学の発展を推進する学術定期刊行物です。厳格な査読を経て内容の信頼性を担保し、研究者のキャリア形成に不可欠な役割を担います。電子化が進み利便性が向上する一方、高コストや著作権、再現性などの課題にも直面しています。
ハーティトラストは、アメリカ合衆国をはじめとする世界の大学図書館等が連携し、書籍や報道資料をデジタル化して提供する電子図書館です。2008年の発足以来、収蔵資料数と参加機関を飛躍的に増やし、学術情報のデジタルアーカイブ化と利用促進に貢献しています。著作権法上の課題にも向き合いながら運営されています。
Gauthier-Villarsは1790年創業のフランスの出版社。19・20世紀の科学発展に大きく貢献し、フランスの主要学術機関の公式刊行物を長期にわたり手掛けた。現在は消滅したが、その出版物は今日でも参照されている。
ハンガリー系フランスの著名なピアニストであり、音楽教育者（1863-1958）。パリ音楽院で学び、後に同校教授として多くの音楽家を育てた。晩年は米国に移住し、教育活動を継続。その功績はフィリップ文庫に継承されている。
ルイ・クープランは17世紀フランスのバロック作曲家。偉大な甥フランソワに次ぐ著名なクープラン一族の一員。クラヴサンやオルガン音楽に革新をもたらし、特に非定量的なプレリュードやオルガン作品は後世に影響を与えた。生涯は短く、作品は手稿譜で伝承されている。
フランス盛期バロック音楽の巨匠、マラン・マレー（1656-1728）は、作曲家、指揮者、バス・ヴィオール奏者として活躍。ルイ14世宮廷に仕え、ヴィオール音楽の発展に多大な貢献をした。オペラ作品も手掛け、その生涯は映画『めぐり逢う朝』でも描かれている。
タールキニオ・メールラ（1594/95-1665）は、イタリアの初期バロック音楽を代表する作曲家・演奏家。クレモナを中心に活動し、ヴェネツィア楽派の影響を受けながら、特に宗教音楽において先進的な技法を追求。カンタータやソナタなど、当時の新しい音楽形式の発展に大きく貢献した人物。
16世紀末から17世紀中盤を生きたイタリア初期バロックの作曲家・リュート奏者。ドイツ貴族の出自ながらヴェネツィアで生まれ、主にローマで活躍。卓越した演奏技術と独創的な器楽曲で知られる。
フランス盛期バロック音楽を代表する作曲家、そしてルイ14世の宮廷クラヴサン奏者として活躍したジャン＝アンリ・ダングルベール。彼の唯一の出版作品『クラヴサン曲集』は、当時の鍵盤音楽の重要な遺産として知られています。
フランス・バロック音楽初期の重要人物ジャック・シャンボニエールは、クラヴサン奏者、作曲家として活躍。フランス・クラヴサン楽派の祖とされ、宮廷で重用されたが晩年は困窮。フランス初のクラヴサン楽譜を出版した。その波乱に満ちた生涯と功績を解説。
フランスのリュート奏者・作曲家、シャルル・ムートン（1626年頃-1710年頃）。パリとトリノを中心に活動し、リュート曲集を出版。生涯に関する確かな情報は少ないが、手稿譜に多くの作品を残した。
カール・ニールセンが1916年に作曲したピアノ独奏曲『シャコンヌ』作品32。交響曲第4番と同年に生み出された代表作で、バッハらを思わせる伝統的な書法と複調などの先進的な技法が融合。主題と20の変奏から構成され、約11分で演奏される。
オルガン音楽、特にパイプオルガンの作品が辿ってきた歴史を紐解きます。中世から現代に至る各時代の変遷、その発展を支えた著名な作曲家たちや代表的な作品群に焦点を当て、オルガン音楽の深い世界への入口を提供します。
17世紀フランスのリュート音楽史において、その巨匠の一人に数えられるエヌモン・ゴーティエ（1575年頃-1651年）。「老・ゴーティエ」の別称でも知られ、リュート奏者・作曲家として、後世の音楽に大きな影響を与えました。
セーケイ（Székely）は、トランシルヴァニアに深く根ざした言葉で、特定の民族、その居住地域、ハンガリー系の姓、あるいは料理や方言など、多様な概念を指し示します。その豊かな意味合いを探ります。
アクサクはオスマン古典音楽に由来するリズムシステム。トルコ語で「跛行」を意味し、2+3などの異なる長さのリズミックセルを組み合わせることで多様なパターンを生み出す。トルコを含むバルカン諸国の民俗音楽で重要であり、20世紀の西洋音楽にも影響を与えた付加拍子の一つ。
日本のピアニスト、音楽教育者、音楽学者（1932-2014）。J.S.バッハ研究や演奏技法に関する多数の著作を刊行。また、日本画家・吉川霊華の顕彰にも尽力。日本ピアノ教育連盟副会長、平成音楽大学名誉教授などを歴任した。
モーツァルトが作曲した、ピアノ1台を2人で演奏する「連弾」のためのソナタについて解説します。全6曲（うち1曲未完）のソナタと、その他の四手作品に焦点を当て、それぞれの特徴を紹介します。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1777年秋に作曲したピアノソナタ第7番ハ長調 K. 309は、マンハイム滞在中にクリスティアン・カンナビヒの娘ローザへ捧げられました。同時期の作品と共に1781年に「作品4」として出版された、初期の重要なソナタです。
モーツァルトの初期ピアノソナタの一つで、1775年にデュルニッツ男爵の依頼で作曲された作品。作曲者自身が「比類のない効果」と称賛し、後の単独出版からもその重要性がうかがえる。終楽章に変奏曲形式を初めて採用。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによるピアノソナタ第5番 ト長調 K. 283は、1775年にミュンヘンで書かれた最初期の傑作群の一つ。通称「デュルニッツ・ソナタ」の第5曲で、全ての楽章がソナタ形式で構成されているのが特徴。
モーツァルト初期の「デュルニッツ・ソナタ」の一つ、ピアノソナタ第4番 変ホ長調 K. 282。通常のソナタ形式の順序を離れ、アダージョで始まる特異な構成を持つ。変ホ長調による詩的な美しさも際立つ。
モーツァルトが1775年に作曲した最初期のピアノソナタ、第3番変ロ長調K. 281。全6曲の「デュルニッツ・ソナタ」に含まれ、ハイドンの影響を受けつつも独自の個性が光る。全3楽章で、終楽章に初めてロンド形式を採用。
モーツァルトが1775年にミュンヘンで作曲したピアノソナタ第2番 ヘ長調 K. 280は、初期作品群「デュルニッツ・ソナタ」の第2曲です。全楽章が3拍子系という特徴を持ち、すでに彼の円熟した個性が垣間見られる一曲として知られています。
モーツァルトが初期に作曲したピアノソナタ第1番 ハ長調 K. 279 (189d)は、若き天才の洗練された技法と優雅な旋律が光る作品。デュルニッツ・ソナタとして知られる連作の一つであり、彼の初期クラヴィーア作品の記念碑的な位置を占めます。
モーツァルトがウィーンで作曲した劇的なピアノソナタ第14番ハ短調 K. 457。短調のソナタは他に一つしかない稀少な作品であり、ベートーヴェン初期に大きな影響を与えたとされる。1785年に幻想曲K.475と共に出版され、献呈された。失われた自筆譜が後に発見された逸話も持つ。その情熱的な内容は多くの聴衆を魅了し続けている。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲によるピアノソナタ第13番 変ロ長調 K. 333 (315c) は、作曲時期に関する最新の研究がリンツ説を支持する作品です。全3楽章から成り、約23分。特に終楽章にはカデンツァが付記されています。
モーツァルトが1783年頃に作曲したピアノソナタ第12番ヘ長調 K. 332は、同時期に書かれた他の傑作群と共に知られています。全三楽章で構成され、古典派ソナタの典型的な形式に則りつつも、楽章ごとに多様な表情を見せる魅力的な作品です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1789年にウィーンで作曲したとされるピアノソナタ 変ロ長調 K. 570は、旧全集で第16番、新全集で第17番とされる。その成立背景には不明な点があり、他者によるヴァイオリン追加版でも知られるこの作品は、3つの楽章から構成される。
百二十八分音符（ひゃくにじゅうはちぶおんぷ）は、全音符の1/128、または64分音符の半分の長さを持つ極めて短い音価の音符。符幹に5本の旗をつけるか、5本の桁で結ばれる。楽譜上では非常に稀にしか現れない特殊な音符である。
楽譜に現れる基本的な音符の一つ。全音符の4分の1の演奏時間を持ち、符頭は塗りつぶされ、旗のないまっすぐな符幹を持つ。多くの音楽で拍の基本単位と見なされるが、その長さは拍子記号によって変動する可能性がある重要な音符です。
十六分音符は、音楽の記譜において八分音符の半分の長さを表す音符です。塗りつぶされた符頭に直線的な符幹、そして二つの旗が付くのが特徴です。複数の場合は桁で連結され、楽譜上での位置により符幹の向きが変わるなど、細かい表記規則があります。短い音価を示す基本的な音符の一つです。
全音符は、楽譜において基準となる音の長さを表す基本的な音符の一つです。主に4分の4拍子で4拍分、つまり一小節全体の長さを持つ音価として扱われます。楕円形の中空の符頭で、符幹はありません。この音符に対応する休符は全休符と呼ばれます。英語ではwhole noteやsemibreveなどの名称で呼ばれています。
倍全音符は全音符の2倍の長さを持ち、現代記譜法で2番目に長い音価です。中世の「brevis」に由来し、特定の形状で表されます。現代ではあまり一般的ではありませんが、関連する休符や「Alla breve」といった用語があります。
二分音符（にぶおんぷ）は、全音符の半分の長さにあたる基本的な音符です。中世に「最小」を意味する名が付けられ、楽譜上では中空の楕円形の符頭と旗のない符幹で示されます。拍子記号によってその拍数は変化します。
中世西洋音楽で用いられた、極めて長い音価を持つ音符「マクシマ（Maxima）」。全音符の8倍にあたり、その長さゆえに後世には廃れ、現代では主に音楽史の理論的な文脈で扱われる歴史的な音符です。
兵庫県に生まれた作詞家、緒園凉子（1905-1947）。本名内藤健三。数多くの別名義を使い分け、主にフォスターらの外国歌曲に訳詞を手がけた。その作品は小学校・中学校教科書に広く採用され、世代を超えて多くの人々に親しまれた。日本の唱歌文化に貢献した人物。
ドイツ生まれオーストリアで活躍したリリック・ソプラノ、グンドゥラ・ヤノヴィッツ。1960年代から70年代にかけて世界の主要な舞台で輝き、多くの巨匠指揮者と共演。幅広いレパートリーで数々の名録音を残し、その清澄な歌声は今なお高く評価されています。
1994年公開のサスペンス映画。ロマン・ポランスキー監督がアリエル・ドーフマンの戯曲を映画化。独裁政権崩壊後の南米某国を舞台に、過去の拷問被害者である女性が、夫と訪れた謎の男を拷問犯と疑い対峙する一夜を描く。シガーニー・ウィーヴァー主演。
NEWSの3作目となる映像作品。グループ初の東京ドーム単独公演、2008年1月10日の『NEWS CONCERT TOUR pacific 2007 2008』より収録。全国ツアーや初の台湾公演のドキュメント映像も収めた記念碑的な作品。
米国を拠点とした総合格闘技団体。2008年に創設され、独自のトーナメント形式で黎明期を築いた。バイアコム傘下での拡大を経て、国際的なスター選手を輩出し、日本のRIZINとも活発に交流。2023年にPFLに買収された後、2025年1月にPFLへ統合され、その歴史に幕を下ろした。
陶芸家・金継ぎ師。希少な素材と独創的な手法で宇宙を表現する器「表参道焼」を創出。ボート競技日本一、大手企業勤務を経て36歳で転身。伝統と革新を融合させ、現代に寄り添う作品を生み出し続ける。
1977年にAppleが発表した画期的なパーソナルコンピュータ。Apple Iの成功を基に、一般ユーザー向けホームコンピュータとして設計・販売されました。標準でカラーグラフィック表示や高い拡張性を持ち、フロッピーディスクドライブの早期普及やキラーアプリ「VisiCalc」の登場も相まって大成功を収め、Appleの基礎を築くと共にパーソナルコンピュータの普及に大きく貢献しました。
元プロ野球選手の異色の経歴を持ち、現在はNPBプロ野球審判員として活躍する津川力氏。選手としては二軍で首位打者を獲得、審判としてはオールスターや日本シリーズ、WBCなど主要舞台を経験し、通算2000試合出場を達成したベテラン。
イスカンダルは、古代マケドニア王アレクサンドロスのアラビア語およびイスラーム圏での主要な呼称です。その語源はギリシア語人名のアラビア語化過程にあり、ペルシア語やトルコ語など周辺地域にも広まりました。本記事では、イスカンダルという名称の成り立ち、派生形、そして歴史上の人物からフィクションに至るまで、この名に関連する多様な事柄を解説します。
ハーヴィー瑛美は、日本の女性ファッションモデルおよび歌手。多国籍ガールズグループXGのメンバーとしても活躍。幼少期よりモデルを志し、オーディションでの最多受賞を経て注目を集め、現在は音楽活動も精力的に行っている。
NEWSの復帰後初の全国ツアーから、横浜アリーナ公演の模様を収めたライブDVD。グループ単独名義ではこれが初めての映像作品となる記念碑的な一枚。2枚組で本編に加えドキュメンタリーや特典映像も収録。
黄門（こうもん）は、元来中国の宮殿の門を指しましたが、後に皇帝の側近官職や日本の官職である中納言の唐名となりました。また、宦官の職名や仏教における特別な意味合いも持ち、文脈によって大きく異なる多義的な言葉です。
Bellator MMAの選手を対象とした公式ランキングは、2021年3月に導入されました。複数の総合格闘技メディア関係者による投票で作成され、各階級とパウンド・フォー・パウンドの選手の序列を示します。
「2ガンズ」は、互いに正体を隠した麻薬取締局と海軍の潜入捜査官がコンビを組み、麻薬王の資金強奪計画を実行したことから、組織間の巨大な陰謀と激しい抗争に巻き込まれる姿を描くアクション・コメディ。
フジナッツ健氏は、1983年生まれの福岡県出身、福島県在住のお笑いタレント、ゲーム実況者、YouTuberです。かつて「ふくしまボンガーズ」として活動し、現在はコンビ「パチッコリン」での活動と並行して、ゲーム実況で人気を博しています。特に「クソゲー」を含む幅広いジャンルのゲームを深くやり込むスタイルと、飾らない人柄が支持されています。多角的な活動を展開する注目のタレントです。
カザフスタンの女子バレーボール選手、サビーナ・アルティンベコワ（1996年生）。2014年の国際大会で美貌が注目され、一躍人気者となった。バレーボール選手としての実力に加え、その容姿で世界中のファンを魅了。日本リーグでのプレー経験も持つ。
1954年製作のアメリカ映画『アパッチ』は、ロバート・アルドリッチ監督がバート・ランカスターを主演に迎えた西部劇。ポール・ウェルマンの小説を原作とし、アルドリッチ監督にとって初のカラー作品として歴史に名を刻む。
文筆家、エッセイスト、モデル、ラジオパーソナリティとして多方面で活躍する伊藤亜和氏。noteに投稿したエッセイ「パパと私」がインターネット上で大きな反響を呼び、文筆家としての活動を本格化。その独特な筆致と感性が注目を集めている。2024年には初の書籍も刊行。
ジョシュ・ホロウェイは、アメリカ合衆国の俳優です。人気テレビシリーズ『LOST』でのソーヤー役で広く知られています。モデルとしてキャリアをスタートさせた異色の経歴を持ち、その後俳優として成功を収めました。その魅力的なルックスと演技力で多くのファンを獲得しています。
1979年に角川春樹事務所が製作した、千葉真一主演のSF時代劇アクション。現代の自衛官が突如戦国時代にタイムスリップし、近代兵器を手に苛烈な戦国の世を生き抜こうとする姿を描く。青春群像劇としての側面も持ち、時代劇とSFを融合させた意欲作。
ウズベキスタン出身の総合格闘家、イルホム・ノジモフ。ミルコ・クロコップに憧れ6歳で競技人生を開始。ボクシングから柔道、コンバットサンボまで多岐にわたる経験を積みプロへ。RIZINでは無敗の強さを示したが、現在は膝の負傷で長期療養中。
ドイツを代表する弦楽四重奏団。1965年にヴュルテンベルク及びシュトゥットガルト室内管の首席奏者らが結成し、1966年ジュネーヴ国際コンクールで最高位に。ベートーヴェンなど古典・ロマン派を得意とし、重厚な響きが特徴。2005年に活動を終えた。
オーストリアのヴァイオリニスト、指揮者、作曲家（1828-1893）。ウィーン国立音楽大学で教鞭をとり、学長を務める傍ら、楽友協会の活動やウィーン宮廷オペラ管弦楽団のコンサートマスターとしても活躍。自身の弦楽四重奏団を率い、ウィーンの音楽界に多大な貢献をした。音楽一家の出身。
ボランティアの協力により運営されるミュートピアプロジェクトは、著作権が消滅した楽譜をデジタル化し、フリーコンテントとして世界中に公開するインターネット上の取り組みです。プロジェクト・グーテンベルクの楽譜版とも称され、多様なフォーマットで利用可能です。
ニューヨークのジュリアード音楽院を拠点とするジュリアード弦楽四重奏団。1946年設立。欧州的な民族色に依らず、精緻なアンサンブルと明快な解釈、高い統一性による表現力で世界最高峰の一つと称される。現代音楽から古典まで幅広いレパートリーを持ち、20世紀後半以降の音楽界に大きな足跡を残した。
ヨハネス・ブラームスがドイツ民謡を基に作曲した愛らしい子守歌『眠りの精』（Sandmännchen）。親友シューマンの遺児へ贈られた作品集の一曲で、原題は「砂の精」。日本では堀内敬三訳詞でも親しまれ、ドイツではクリスマス歌としても広く歌われています。
ヨハネス・ブラームスが作曲した歌曲作品49-4、『子守歌』(Wiegenlied)。「ブラームスの子守歌」として世界中で親しまれ、代表的な子守唄として広く知られています。優しく揺れるような旋律が特徴です。
「ねむれよい子よ庭や牧場に」は18世紀ドイツの歌曲。かつて「モーツァルトの子守歌」として親しまれたが、現在は別人の作曲とされる。フリードリッヒ・ヴィルヘルム・ゴッターの劇に由来し、近年はフリードリッヒ・フライシュマンが作曲者との見解が有力。日本では堀内敬三の訳詞が広く知られている。
マテウス・カジミール・フォン・コリンは、オーストリアの作家、詩人、教育者。シューベルト歌曲の詩人として知られ、ウィーン・ロマン主義文学やジャーナリズム、教育分野でも影響力を持った人物です。
リヒャルト・シュトラウスが84歳で作曲した、ソプラノと管弦楽のための最晩年の歌曲集。自身の死期を前に、ヘッセとアイヒェンドルフの詩に静謐な諦観と肯定を込めた傑作。全4曲、演奏時間は約22分。
八重奏曲（はちじゅうそうきょく）は、八つの楽器または八人の奏者のための楽曲です。特に器楽作品を指し、シューベルトやメンデルスゾーンによるものが広く知られています。室内楽の重要なジャンルの一つとして、多様な編成やスタイルで作曲されてきました。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン初期の代表作、七重奏曲 変ホ長調 作品20。7つの楽器が織りなす明るく堂々とした響きは、作曲当初から絶大な人気を博しましたが、作曲家自身の複雑な思いも秘められた、古典派と次代を繋ぐ重要な室内楽曲です。
イギリスを代表するバロック・ヴァイオリン奏者、モニカ・ハジェットの生涯と活動を紹介。古楽器演奏の分野で先駆的な役割を果たし、アムステルダム・バロック管弦楽団の設立に携わるなど、ソリスト、室内楽奏者、指揮者、教育者として多岐にわたり活躍しています。
オーストリアのヴァイオリニスト、イグナーツ・シュパンツィヒ（1776-1830）。ベートーヴェンの師であり終生の友。アンドレイ・ラズモフスキー伯爵の支援を受け、史上初のプロフェッショナル弦楽四重奏団とされる楽団を結成、ベートーヴェンの後期四重奏曲を含む多くの重要作品の初演を担い、室内楽の歴史に大きな足跡を残した。
18世紀後半のドイツで活躍した作曲家、作家、音楽出版者、評論家。ベルリンを中心に活動し、多角的な音楽事業を展開して同地の音楽文化に大きな影響を与えました。（133文字）
ドイツの作曲家ベルンハルト・クライン（1793-1832）は、主に教会音楽やオペラ、歌曲を手掛けた。ベルリンで王立教会音楽大学教授などを務め、同地の音楽界を牽引した。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの伝記を著したドイツの音楽家。晩年のベートーヴェンを献身的に支えたとされる一方、後に伝記内容の捏造や資料改竄が発覚し、その信頼性は現在では厳しく問われている。
ハイドンが1796年に作曲した後期六大ミサ曲の一つ。「ハイリッヒ」はサンクトゥス楽章に引用された教会音楽に由来。正式名称は『オッフィダの聖ベルナルドのミサ』で、侯爵夫人の聖名祝日近くに初演された。
オーストリアの作曲家・指揮者ヨーゼフ・ヴァイグル（1766-1846）は、ウィーン宮廷劇場の要職を歴任し、多くのオペラを手がけた。特に『スイス人の一家』は彼の代表作だが、30曲を超えるオペラのほとんどは今日上演される機会が少ない。初期にはサリエリに才能を認められ、後のウィーン楽壇で活躍した人物である。
ウィーン古典派の作曲家ヨーゼフ・アイブラーは、ハイドンやモーツァルトから高く評価されました。宮廷音楽家として活躍し、教会音楽を中心に多くの作品を残しましたが、特にモーツァルトとの深い親交で知られています。その生涯と業績を紹介します。
「Gloria in excelsis Deo」（グロリア・イン・エクチェルシス・デオ）は、『天のいと高きところには神に栄光あれ』を意味する教会ラテン語の重要な祈りです。キリスト教の典礼、特にミサで神への賛美と感謝を表すために用いられる祈祷文です。
ハイドン「困苦の時」のミサ、通称「ネルソン・ミサ」は、1798年に作曲されたニ短調のミサ曲。当時の社会情勢と編成の制約が反映され、後にナイルの海戦の英雄ネルソン提督との偶然の一致からその名で広く知られるようになった傑作。
ウィーン市9区アルザーグルントの一角を占めるリヒテンタールは、かつて独立した自治体でした。13世紀からの歴史を持ち、リヒテンシュタイン侯爵家との関わりや、シューベルトをはじめとする著名な芸術家・文化人のゆかりの地として知られています。
19世紀オーストリア美術界における重要な人物、画家・版画家のフランツ・アイブル（1806-1880）。フリードリヒ・フォン・アマーリングと共に肖像画の大家と称され、ウィーン美術アカデミーで教鞭を執り、帝国絵画館の学芸員も務めました。
ラテン語で「われらに平和を与えたまえ」を意味する「ドナ・ノービス・パーチェム」は、ミサ曲の一節から広く知られ、多くの作曲家によって楽曲名や歌詞に用いられています。その背景にある平和への切なる願いは、時代を超えて音楽作品に反映されています。
フランツ・シューベルトが1827年に作曲した讃美歌集D872は、ヨハン・フィリップ・ノイマンのドイツ語詩に基づく。礼拝での集会歌唱を目指した簡素なスタイルが特徴だが、検閲により教会での使用は叶わなかった。今日広く親しまれている作品である。
テッシトゥーラとは、音楽において特定の文脈で使用される音高の集合を指します。楽曲全体の音域や声域、楽譜上の標準音域を示す概念。声楽曲や声楽パートで主に使われ、演奏可能な範囲や心地よい音色をも意味します。英語のテクスチュアに相当するイタリア語です。
オーストリアの著名な歌手、ヨハン・ミヒャエル・フォーグルは、フランツ・シューベルトの強力な支持者であり友人でした。彼の歌唱はシューベルトの歌曲を広く世に知らしめる上で極めて重要な役割を果たし、一部の楽譜には歌手ならではの工夫も加えられました。
バリトンはヴィオラ・ダ・ガンバに似た18世紀の擦弦楽器。ガット弦に加え多数の共鳴弦を備え、親指での演奏も特徴。ハイドンが愛用者のために多数の作品を残したが、演奏・調律の困難さから衰退。近年、古楽復興により再び注目を集めている。
テレーゼ・グロープ（1798-1875）は、オーストリア出身のソプラノ歌手。偉大な作曲家フランツ・シューベルトの初恋の相手として歴史に名を留める。シューベルトは彼女との結婚を深く望んだが、当時の厳しい婚姻法と自身の経済的な不安定さからその願いは叶わなかった。彼女は後に他の男性と結ばれ、母となったが、シューベルトは生涯独身を通した。音楽を通じて育まれた両家の交流と、若き作曲家の淡い恋の物語は、彼の人生の一側面を彩る重要なエピソードである。
シャルロッテ・フォン・シュタイン（1742-1827）は、ドイツ・ヴァイマールの貴婦人であり文人。文豪ゲーテと長年にわたり親密な交流を持ち、彼の人生と創作に深く影響を与えた。ゲーテのみならず、シラーやヘルダーといったヴァイマール古典主義の主要人物たちとも交友し、当時の文化サークルにおいて重要な存在であった。
19世紀ドイツの詩人ハインリッヒ・ハイネによる、世界中で愛される抒情詩。正式なタイトルはなく、冒頭の一行「きみは花のようだ」が通称として定着。ロベルト・シューマンらが歌曲集に収めるなど、多くの作曲家によって音楽作品としても広く知られている。
日系ドイツ人のピアニストであり、重量挙げ・パワーリフティング選手としても国内外で活躍した異色の経歴を持つキミコ・ダグラス＝イシザカ氏。クラシック音楽とスポーツ、二つの分野で才能を発揮し、オープンな音楽プロジェクトでも注目されています。
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