「北京ダック」は細野晴臣のシングルで、中華街で起きる火事を背景にしたユニークなストーリーを持つ楽曲です。
イエロー・マジック・オーケストラのシングル『体操』は1982年にリリースされ、現代音楽とポップの融合を見事に実現した作品です。
「以心電信」は、YMOのシングルで国際的なテーマに触れた楽曲。制作背景やライブでの変遷を探ります。
今藤長十郎は、長唄三味線方の伝統を受け継ぐ名跡です。歴代の家元たちが織り成す文化を探ります。
坂本龍一のソロシングル『二人の果て』は、今井美樹を迎えた珠玉のデュエット曲。感情豊かな歌声とフランス映画の雰囲気が漂う作品です。
中谷孝男は日本の著名なピアノ調律師で、広く知られる技術書の翻訳や教育に貢献しました。また、孫はミュージシャンの細野晴臣です。
YMOの楽曲「中国女」は、映画からインスパイアされた独特な歌詞が特徴。曲の制作背景やライブでの演奏などを詳しく紹介します。
下村彌一の人生を振り返る。実業家としてのキャリアや家族、著書などを通じて、彼の貢献と影響を探る。
「三国志メイン・テーマ」は細野晴臣が手掛けたシングルで、1982年から1984年のNHK人形劇『三国志』で使用された楽曲です。
1980年に開催されたYMOのワールド・ツアー公演を収録したライブアルバム『ワールド・ツアー1980』。音楽的な活動記録でもあります。
ローランド MC-8 マイクロコンポーザーは、1977年に登場したシーケンサーで、多くの著名な音楽家に影響を与えました。
ロンドン交響楽団は音楽界において重要な地位を占めるオーケストラで、数多くの著名な指揮者と共演してきた誇り高い歴史を持ちます。
ロジック・システムは1981年に結成された日本のテクノポップ音楽ユニット。松武秀樹が中心となり、多彩なアルバムやシングルを発表してきた。近年も新作をリリースし、活動を続けている。
映画『リトル・ブッダ』のオリジナルサウンドトラックは、坂本龍一が全曲を作曲。監督の独特な注文が印象的な作品です。
映画『ラストエンペラー』のオリジナルサウンドトラックは、坂本龍一、デヴィッド・バーン、蘇聡の作品で、多様な音楽スタイルが融合した一枚です。
1978年に新宿紀伊国屋ホールで行われたYMOのライブ音源を収録したアルバム。音質にやや難はありますが貴重な記録です。
イエロー・マジック・オーケストラの1980年の武道館ライブを収録したアルバム。多彩な楽曲が新たな形で楽しめる貴重な一枚です。
『ライヴ・アット・グリークシアター1979』はYMOの歴史的なライブアルバムで、アドリブと名曲が融合した特別な一夜を収録しています。
「ライディーン」はYMOの代表的シングルで、1980年に発売。斬新なサウンドとドラマティックな要素が特徴です。
坂本龍一の楽曲『ライオット・イン・ラゴス』は、1980年のアルバムに収録されており、エンジニアにデニス・ボーヴェルを起用しています。
坂本龍一のシングル『ユー・ドゥ・ミー』は、1990年にリリースされ、特別な賞を受賞した名作です。その魅力を詳しく紹介します。
細野晴臣の14作目のアルバム『メディスン・コンピレーション』は、彼のアンビエント期を反映した作品です。全体にネイティブ・アメリカンの思想が色濃く表れています。
1986年に坂本龍一が開催した「メディア・バーン・ライブ」は、全人間演奏による革新的なライブツアーの模様を収めた作品です。
ムクワジュ・アンサンブルは、久石譲が設立した日本のユニークな打楽器アンサンブル。音楽の道を切り開いた彼らの歴史を深掘りします。
株式会社ミディは、日本の著名なレコード会社です。1984年に設立され、多くのアーティストとレーベルを持つ音楽制作の中心となっています。
細野晴臣のオリジナルアルバム『マーキュリック・ダンス』は、1984年に発表された作品で、独特の音楽世界を展開しています。
マッドピエロはYMOの1978年に発表された楽曲で、映画『気狂いピエロ』からインスパイアを受けた。独特な音楽スタイルが魅力的。
『マス』はYMOの5枚目のシングルで、1981年にリリースされました。多国籍な要素を取り入れた楽曲が特徴です。
オランダの画家M.C.エッシャーは、不可能な構造や錯視を使った独特の版画作品で知られる。彼の作品は数学や幾何学に強く影響を受け、視覚の迷宮を創出した。
1981年にリリースされた加藤和彦のアルバム『ベル・エキセントリック』は、1920年代のパリをテーマにした作品です。
坂本龍一のベストアルバム『ベリー・ベスト・オブ・グート』は、1994年から1997年の間の音源を集めた貴重な作品。未発表テイクも収録。
坂本龍一のベストアルバム『ベスト・オブ・坂本龍一ヴァージントラックス』は、1995年にリリースされ、選りすぐりの楽曲が収録されています。
坂本龍一の音楽の集大成ともいえるこのアルバムは、映画音楽を中心に厳選された楽曲群を収録しています。
坂本龍一のライブアルバム『プレイング・ジ・オーケストラ』は、1988年に東京で行われたコンサートの感動を収めた作品です。
坂本龍一の2009年ライブアルバム。全国ツアーから厳選された楽曲が収められ、聴き応えのある一枚です。
『ブリコラージュ』は坂本龍一のアルバム『キャズム』のリミックス集で、様々なアーティストが参加して新たな魅力を引き出しています。
坂本龍一のシングル『フロントライン』は、新潮文庫のCMソングやYMOのアルバムとのつながりが魅力。多彩なアレンジも楽しめる作品です。
フレンズ・オブ・アースは、細野晴臣と仲間たちによる日本の音楽ユニットで、ユニークな音楽スタイルを展開し、短い活動期間の中で影響を与えた。
『フェイカー・ホリック』は、YMOのライブ・アルバムで、1991年にリリースされた未発表録音を含む貴重な作品です。
1985年にリリースされた坂本龍一とトーマス・ドルビーのコラボシングル「フィールドワーク」。独自の音色とアレンジが魅力です。
細野晴臣が1982年にリリースしたアルバム『フィルハーモニー』。初のYENレーベルからの作品で、豪華な参加ミュージシャンによる音楽性の豊かさが魅力です。
『ファンタステップ』は、1997年に登場したアドベンチャーゲーム。独特のビジュアルコマンドを使って不思議な絵本の世界を救う物語が展開します。
『ファム・ファタール』のオリジナル・サウンドトラックは、坂本龍一が手がけた独特な音楽で構成されています。映画とともに楽しんでください。
『ビー・ア・スーパーマン』はYMO名義でない形で届けられた11枚目のシングルで、1993年に発売されました。魅力的な収録曲に注目です。
ビル・ネルソンはイギリス出身のロックミュージシャンで、独自の音楽スタイルを確立した。彼のキャリアの変遷や影響を受けた音楽について探る。
坂本龍一の8枚目のオリジナルアルバム『ビューティ』は、1989年に発表され、豪華なゲストと多彩な楽曲が特徴です。
YMOの名曲「ビハインド・ザ・マスク」は、坂本龍一とクリス・モズデルによるコラボレーションが魅力。国境を越えたその影響力を探ります。
『ビデオ・ゲーム・ミュージック』は日本初のゲーム音楽サウンドトラックで、ナムコの名作BGMを収録。1983年に細野晴臣がプロデュース。
ヒューマン・オーディオ・スポンジ（HAS）は、YMOメンバーが集結した音楽ユニットで、その活動と歴史を深く掘り下げます。
イエロー・マジック・オーケストラ(YMO)の初ライブアルバム『パブリック・プレッシャー』は、1979年の世界ツアーからの名演を収録。音楽史に名を刻む作品の詳細を探ります。
『ハード・リヴェンジ』は坂本龍一の名作『スウィート・リヴェンジ』のリミックスアルバムであり、1994年にリリースされました。
坂本龍一のオリジナルアルバム「ハート・ビート」は、1991年にリリースされ、ハウス音楽のリズムが特徴の作品です。
『ハイテック・ノークライム』はYMOのリミックスアルバムで、各国で異なる版がリリースされています。サウンドは新しい試みが感じられます。
ノン・スタンダードとモナドは、細野晴臣が設立した独自の音楽レーベルであり、当時の日本音楽シーンに影響を与えました。彼らの活動を詳しく紹介します。
坂本龍一の7作目のオリジナル・アルバム『ネオ・ジオ』は、1987年に発表され多様な音楽要素を融合させた作品です。
矢野顕子の名盤『ト・キ・メ・キ』は、1978年に発売されたセルフ・プロデュースによるエレクトロニックな作品です。注目の楽曲を解説し、彼女の音楽の世界観を探ります。
『トロピカル・ダンディー』は細野晴臣の2作目のアルバムで、1975年にリリースされました。音楽的革新と独特のスタイルが魅力です。
1979年にイエロー・マジック・オーケストラが行ったトランス・アトランティック・ツアーの詳細をお届けします。音楽史に刻まれたイベント。
映画『トニー滝谷』のオリジナルサウンドトラックは、坂本龍一の創作による楽曲で構成されています。特に、即興演奏の技法が光ります。
デヴィッド・シルヴィアンは、音楽界で独自の地位を築いた英国のシンガーソングライター。彼の音楽は幅広いジャンルに及び、コラボレーションも多彩です。
デンスケはソニーが1959年に商標登録した可搬型テープレコーダーで、放送業界や音楽好きに広く用いられました。
「デイ・トリッパー」はビートルズの楽曲で、1965年に発売され、ドラッグの暗示を含む内容が特徴的です。多くの国で高い評価を受けてきました。
テレックスは1978年にベルギーで誕生した音楽ユニットで、ハウス・ミュージックの原点にも位置付けられています。彼らの変遷を探ります。
『テクノ・バイブル』はYMOの1992年リリースのCD-BOX。5枚のディスクと特別なブックレットを含む貴重なコレクションです。
テクノポリス2000-20は、YMOが1980年に行った初の国内ツアーで、斬新な演出とサポートメンバーが話題となりました。
ライブアルバム『テクノドン・ライヴ』は、YMOの1993年東京ドーム公演を収録。リリース時の評価や収録内容も詳述されています。
YMOの9作目となる『テクノドン』は、1993年にリリースされ、メンバーの再生を象徴するアルバムです。テクノの新しい息吹を取り入れた作品を詳しく解説します。
YMOの6作目のアルバム『テクノデリック』は、1981年にリリースされ、独自の音楽性で注目を集めました。ミニマルミュージックの要素が色濃く表れた作品です。
テイ・トウワは、日本の音楽シーンで多彩な活動を展開する音楽家。ソロデビュー以降も様々なプロジェクトに携わり続けています。
ティン・パン・アレーは日本の音楽ユニットで、1973年に結成以来、多様なジャンルで活躍し続けています。彼らの影響や音楽活動を紹介します。
ダン・ラックスマンは、ベルギーを拠点とする多才な音楽家であり、レコーディング・エンジニアや音楽プロデューサーとしても知られています。
「タイトゥン・アップ」はアーチー・ベル&ザ・ドレルズによる名曲で、YMOもカバーしました。独自のアレンジと多様なアーティストによる再解釈が魅力です。
YMOの2ndアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』は、世界的なテクノポップの先駆けとして知られ、革新的な音楽性を示しています。
『スーパー・ベスト・オブ・YMO』は、イエロー・マジック・オーケストラの名曲が網羅された1997年発売のベストアルバムです。
『スーパーゼビウス』は、細野晴臣が手掛けたアーケードゲーム音楽をアレンジした12インチシングル作品。リリースから多くのCDに収録されてきた。
坂本龍一のオリジナル・アルバム『スムーチー』は、メロディを重視したポップな楽曲が特徴であり、インターネットの影響を色濃く受けています。
『スヌーティー』は坂本龍一のアルバム『スムーチー』のリミックス作品。1996年のリリースで、新たなサウンドが楽しめる一枚です。
坂本龍一の1985年リリースシングル『ステッピン・イントゥ・エイジア』の制作やリリース詳細について記します。
スティーヴ・ジャンセン、ロンドン出身のドラマーでデヴィッド・シルヴィアンの兄弟。音楽界での多彩な活動を紹介します。
「スウィート・リヴェンジ」は坂本龍一の1994年に発売されたアルバムで、音楽的多様性と制作過程の苦労を反映しています。
YMOのベスト・アルバム『シールド』は、1984年12月21日にリリースされ、全4枚組の力作です。散開の記念を込めた選曲が特徴です。
映画『シルク』のオリジナルサウンドトラックは、坂本龍一が手がけた楽曲で構成されています。心に残る美しいメロディが特徴です。
シムーンはYMOの名曲で、アラビア砂漠の砂嵐をイメージした楽曲。多彩な楽器とメンバーの才能が融合した音楽作品です。
『シェルタリング・スカイ（サウンドトラック）』は、映画のオリジナルサウンドトラックで、坂本龍一が作曲を手掛けた名作です。
『サーヴィス』はYMOの1983年発売のアルバムで、メンバー各自の楽曲が集約され、穏やかな制作過程が特徴です。
『サラヴァ!』は、高橋ユキヒロの1978年リリースのソロアルバムで、音楽的影響を与えた重要作品です。多彩なアーティストが参加しています。
サディスティック・ミカ・バンドの歴史を紐解く。1972年のデビュー以来、国内外での活動や再結成の経緯に迫る。
サディスティックスは1976年に結成された日本のバンドで、短い活動期間ながら独自の音楽スタイルを確立しました。
坂本龍一のセルフカバーアルバム『コーダ』は、映画『戦場のメリークリスマス』の音楽や新曲を収録し、独自の終章を描いています。
イエロー・マジック・オーケストラのライブアルバム『コンプリート・サーヴィス』は、1984年の『アフター・サーヴィス』を完全版として再構成した作品です。
「コンピューターおばあちゃん」は、孫の敬愛が込められた楽曲で、おばあちゃんの魅力を歌う日本の名曲です。
『コインシデンタル・ミュージック』は、細野晴臣の独自の音楽スタイルを反映したCM用楽曲を収めた作品です。
『グルッポ・ムジカーレII』は坂本龍一の1993年のベスト・アルバム。多彩な楽曲がひとつにまとめられ、彼の音楽世界を堪能できます。
坂本龍一のベスト・アルバム『グルッポ・ムジカーレ』は、彼の代表作が並ぶ一枚で、音楽の魅力を深く味わえる内容です。
日本のミュージシャン・細野晴臣の15作目のアルバム『グッド・スポーツ』は、95年福岡大会の式典音楽を収録したリミックス盤です。
クリス・モズデルは、イギリス出身の詩人で作詞家。多彩な音楽活動を通じて日本で活動し、数々の受賞歴を持つ人物です。
クリスチャン・フェネスはオーストリアのギタリストで、電子音楽活動や坂本龍一とのコラボで知られています。
『キョーレツナリズム』は、イエロー・マジック・オーケストラのユニークなベスト・アルバム。海外マスタリングにこだわった選曲が魅力です。
イエロー・マジック・オーケストラのシングル「キュー」は、1981年にリリースされた名曲で、アルバム『BGM』からの一部です。
坂本龍一の2004年アルバム『キャズム』は、反戦の思いを込めたクラシックと電子音楽の融合作品。多彩な収録曲が独自の音楽体験を提供します。