メル・トーメは、アメリカのジャズ歌手、作曲家、編曲家、ドラマー、そして俳優として多岐にわたる才能を発揮した人物です。その温かみのある歌声から「ベルベットの霧」と称されました。フランク・シナトラと並び称されるジャズ界の巨匠であり、多くの人々に愛されています。
植村花菜の12枚目のシングル「メッセージ」は、2012年1月4日にリリースされた。アニメ映画『マジック・ツリーハウス』の主題歌であり、彼女にとって初のアニメ映画主題歌となった。同映画には声優としても出演している。自身の29歳の誕生日に発売された記念すべきシングル。
エアロスミスの15枚目のスタジオアルバム『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』は、前作から約8年ぶりのオリジナル作品。バンド史上最多の15曲を収録し、メンバーの新たな一面も垣間見える意欲作。豪華版にはボーナストラックやライブ映像も収録。
サカナクションの8枚目のシングル「ミュージック」は、初のワンコインシングルとしてリリース。フジテレビ系ドラマ『dinner』の主題歌に起用され、バンドの新たな一面を打ち出した作品。ミュージックビデオはスタイリッシュな映像美で楽曲の世界観を表現しています。
ホット・シェル・レイは、アメリカのナッシュビルで結成されたポップロックバンドです。2011年のシングル「Tonight Tonight」が世界的なヒットとなり、一躍人気バンドとなりました。メンバーの兄弟関係も特徴的で、音楽業界で注目されています。
マルーン5の楽曲「ペイフォン feat.ウィズ・カリファ」は、2012年にリリースされたアルバム『オーヴァーエクスポーズド』の先行シングルです。全英シングルチャートで1位を獲得するなど、世界中で大ヒットを記録しました。ポップなサウンドと、ウィズ・カリファのラップが特徴的な楽曲です。
"ベラ・ノッテ"は、ディズニー映画『わんわん物語』の主題歌として知られ、恋人たちの甘い夜を彩るロマンチックな一曲です。イタリア語で「美しい夜」を意味し、そのメロディーは世界中で愛されています。映画の重要なシーンを彩るだけでなく、多様なアーティストによってカバーされ、クリスマスソングとしても親しまれています。
ピクシー・ロットは、イギリス出身の歌手、女優。愛称は妖精のように可愛らしかった幼少期に由来。ソウルフルな歌声を持ち、デビュー曲からヒットを連発。ファッションにも関心が高く、モデルやデザイナーとしても活躍。
ノラ・ジョーンズは、アメリカ合衆国出身のジャズシンガー、ピアニスト、女優です。ジャズを基軸に、ソウル、カントリー、フォーク、ポップスなど多彩な音楽要素を取り入れた独自のスタイルで世界を魅了しています。デビューアルバムは全世界で2300万枚を超える大ヒットとなり、グラミー賞では主要3部門を含む8冠を達成しました。
RADWIMPSの15枚目のシングル「ドリーマーズ・ハイ」は、2013年3月27日にリリースされました。CD-Extra仕様で、特典映像としてミュージックドキュメントクリップが収録されています。ライブでの特別な演出やミュージックビデオについても解説します。
アメリカのロックバンド、グリーン・デイが2012年に発表したアルバム『ドス!』は、3部作の2作目にあたる作品です。前作『ウノ!』から、よりガレージロック色が強まり、パーティーのような雰囲気が特徴です。全米アルバムチャートでは9位を記録しました。
スキマスイッチの18枚目のシングル「スカーレット」は、2013年にリリースされました。このシングルは、初回限定盤と通常盤の2形態で発売され、初回限定盤には特典DVDが付属。表題曲「スカーレット」は、テレビ朝日系ドラマの主題歌として使用され、ミュージック・ジャケット大賞にもノミネートされた話題作です。
ザ・スウィングル・シンガーズは、1962年にフランスで結成されたア・カペラ・グループです。ジャズのスキャットを合唱に取り入れた独特のスタイルで、クラシックからポップスまで幅広いジャンルの楽曲をカバーし、「ダバダバ」コーラスとして親しまれています。その革新的な音楽性は、世界中で高く評価されています。
ジャネール・モネイは、アメリカ合衆国出身の多才なアーティストです。歌手、作曲家、音楽プロデューサー、俳優、モデルとして活躍しています。彼女は、シンディーというオルターエゴを軸にしたコンセプトアルバムで高い評価を得る一方、映画やテレビドラマでもその才能を発揮しています。音楽と演技の両面で、独自のスタイルを確立し、多くのファンを魅了しています。また、LGBTQコミュニティへの支持を表明するなど、社会的なメッセージも発信しています。
シャカタクは、イギリス出身のフュージョンバンド。1980年代に、メロディアスで親しみやすいサウンドで人気を博しました。特に日本での人気は高く、数々のドラマBGMにも起用されています。メンバーは変遷を経ていますが、現在も活動を続けています。彼らの音楽は、時代を超えて多くのファンに愛されています。
「ザ・クリスマス・ソング」は、メル・トーメとボブ・ウェルズによって1944年に作られた、クリスマスの定番曲です。特にナット・キング・コールの歌唱で広く知られており、その温かみのあるメロディーは、長年にわたり多くの人々に愛され続けています。この曲の誕生秘話や、様々なアーティストによるカバーバージョンについてもご紹介します。
家入レオのデビューシングル「サブリナ」は、アニメ『トリコ』のエンディングテーマ。自身の内面と向き合い、愛を求める心情を綴った楽曲は、多くの共感を呼んだ。カップリング曲「ripe」と共に、彼女の原点を感じさせる1枚。
ゲートウォークは、名古屋駅桜通口側の地下に位置する地下街です。かつては「テルミナ地下街」として知られていましたが、JRゲートタワーの開業に伴い名称が変更されました。名古屋駅周辺の地下街ネットワークの一部を担い、駅利用者にとって重要な役割を果たしています。
KICK THE CAN CREWの4枚目のシングル「クリスマス・イブRap」は、山下達郎の名曲をサンプリングした、2001年発売のクリスマスソング。40万枚のセールスを記録し、長らくアルバム未収録だったが、後にベストアルバムに収録。2017年にはデジタル配信も開始された。
カーリー・レイ・ジェプセンのセカンドアルバム『キス』は、大ヒットシングル「コール・ミー・メイビー」を収録。ディスコ、ダンス、ティーンポップを基調とし、マドンナ、カーズ、ロビンからの影響を感じさせる。ダラス・オースティン、ジョシュ・ラムジー、レッドフーらがプロデュースし、ジャスティン・ビーバーも参加。
スガシカオの31枚目のシングル「アイタイ」は、2013年4月10日にリリースされました。音楽CD形態でのシングルは、約2年2ヶ月ぶりの発売となりました。初回限定盤には、ミュージックビデオとライブ映像を収録したDVDが付属しています。
椎名林檎の13枚目のシングル「いろはにほへと／孤独のあかつき」は、デビュー15周年記念日にリリースされた初の両A面シングル。ドラマ主題歌と番組テーマ曲のタイアップで、それぞれ異なる魅力を持つ2曲が収録されています。ミュージックビデオも話題を呼びました。
JUJUの22枚目のシングル『ありがとう』は、2012年10月10日にリリースされました。この楽曲は、実は約7年前から存在しており、映画『ツナグ』の主題歌として満を持して発売されました。カップリングには「くちづけ」とホイットニー・ヒューストンのカバー曲を収録。
浅香唯の13枚目のシングル「TRUE LOVE」は、1989年1月25日にリリースされました。この曲は、彼女が主演した映画『YAWARA!』の挿入歌としても使用され、オリコン1位を獲得。彼女にとって最後のオリコン1位シングルとなりました。楽曲の詳細や関連作品について解説します。
氷室京介の3枚目のシングル「SUMMER GAME」は、2ndアルバム『NEO FASCIO』の先行シングルとしてリリースされ、オリコンシングルチャートで1位を獲得しました。ライブでの観客とのコールアンドレスポンスも特徴的な楽曲です。
RIP SLYMEの20枚目のシングル「SLY」は、2013年11月13日にリリースされました。この楽曲は、フジテレビ系ドラマ『リーガルハイ』の主題歌として起用され、そのキャッチーなメロディーと「ずる賢い」を意味するタイトルが特徴です。ジャケットにはキツネの姿をした女性が描かれています。
浜田麻里の9枚目のシングル「Return to Myself 〜しない、しない、ナツ。」は、1989年にカネボウ化粧品のキャンペーンソングとして大ヒット。オリコンチャートで初の1位を獲得し、彼女のキャリア最大のヒット曲となりました。その制作背景やチャート成績、そして「脱ヘヴィメタル宣言」に関する逸話について詳しく解説します。
shelaの6枚目シングル「pink」は、2001年11月28日にavex traxから発売されました。山下達郎の「クリスマス・イブ」のカバーや、アルバム未収録の「wish」などを収録した、冬にぴったりの1枚です。
ポール・マッカートニーの楽曲「NEW」は、アルバム『NEW』のタイトル曲としてリリースされ、各国のチャートで上位にランクインしました。評論家からも高く評価され、ライブでも頻繁に演奏されています。ビートルズを彷彿とさせるサウンドが特徴的な楽曲です。
BIGMAMAの5枚目のシングル「I'm Standing on the Scaffold」は、2010年12月25日にリリースされました。この作品は、ライブDVDとの同時発売で、受注生産限定という特別な形式で販売されました。表題曲は、後悔と絶望を歌った深みのある一曲です。
FUN.は、アメリカのインディーポップバンドで、2008年に結成されました。メンバーは、ジャック・アントノフ、アンドリュー・ドスト、ネイト・ルイスの3人。2012年にリリースしたアルバム『サム・ナイツ〜蒼い夜〜』は、大ヒットを記録し、グラミー賞も受賞しましたが、2015年に活動を休止しました。彼らの音楽と軌跡を詳細に解説します。
D.W.ニコルズは、2005年に結成された日本の音楽グループです。自然を愛する気持ちからC・W・ニコル氏に敬意を表し、その名をバンド名に冠しています。メンバーの変遷や活動休止期間を経て、現在はわたなべだいすけと鈴木健太の二人体制で活動しています。彼らの音楽の軌跡を辿ります。
Mi-Ke初のベストアルバムであり、at the BEING studioシリーズの6作目としてリリース。リマスタリングが施され、ライナーノーツとスペシャルBOX仕様が特徴。ヒット曲に加え、カバー曲や未発表のプレミアムトラックも収録。Groovin'では「愛すべきアルバム」と評された。
Clacksは、2人のヴァイオリン、ヴィオラ、サックスという珍しい編成のインストゥルメンタルユニットでした。オーディションで選出され、3枚のアルバムをリリースしましたが、2008年に解散しました。個性的な音楽性とメンバーの魅力が特徴です。
BENIのカバーアルバム第2弾『COVERS:2』は、男性シンガーの名曲を英語詞でカバーした作品です。前作のヒットを受け、今作もBENI自身が多数の英語詞を手がけています。初回盤には、フルバージョンのPVを収録したDVDが付属しています。
「CANDY CANDY」は、きゃりーぱみゅぱみゅの2枚目のシングルで、2012年に発売されました。中田ヤスタカが作詞作曲を手掛け、80年代アイドルを彷彿とさせるMVが特徴です。初回限定盤と通常盤の2形態でリリースされ、収録曲には「でもでもまだまだ」などが含まれています。
Brand New Vibeは、2007年に結成された6人組のキミゴコロエモポップバンド。東京都町田市を拠点に活動し、熱いボーカルと甘いボーカルのツインボーカル、骨太なバンドサウンドが特徴。ファンを「Brand New Family」と呼び、ライブを中心に活動を展開。2011年にメジャーデビューし、数々のライブやイベントを成功させた。
家入レオの3枚目シングル「Bless You」は、2012年9月12日にリリース。表題曲はTBS系音楽番組のオープニングテーマに起用。初回限定盤にはミュージックビデオやライブ映像が収録。カップリング曲にもタイアップがあり、様々なメディアで使用された楽曲。家入の音楽性を広げた一作。
THE BAWDIESのメジャー4枚目、通算6枚目のアルバム『1-2-3』は、LOVE PSYCHEDELICOのNAOKIをプロデューサーに迎え制作されました。初回盤にはボーナストラックとレコーディング風景を収めたDVDが付属。全国ツアーのチケット先行予約シリアルナンバーも封入されています。
笠井爾示は、1970年生まれの日本の写真家です。多摩美術大学を卒業後、ファッション誌や音楽誌などのカルチャー系雑誌を中心に、グラビア、CDジャケット、アイドル写真集など多岐にわたる分野で活躍しています。
『童貞放浪記』は、小谷野敦の私小説を原作とした作品で、30歳まで童貞だった大学講師の主人公が、恋愛や性に対する無知から様々な経験を通して成長していく姿を描いています。大学講師という立場でありながら、性風俗に足を踏み入れるなど、主人公の葛藤や人間模様をユーモラスに、時に痛烈に描いた作品です。2009年には映画化もされました。
『窓辺のほんきーとんく』は、2008年公開の日本の映画作品です。監督は堀井彩氏。石井晃役の辻岡正人、眞名水役の吉沢明歩など個性的なキャストが織りなす人間ドラマ。音楽や美術にもこだわった作品で、挿入歌やエンディング曲も魅力的です。
2008年にBS-iで放送されたホラードラマ『漫画喫茶都市伝説 呪いのマンナさん』は、赤い漫画本を巡る恐怖を描く。主人公の女子高生シズカが親友の死の真相を追う中で、その漫画本がもたらす恐ろしい呪いに巻き込まれていく。劇場版では未公開映像も加えられ、更なる恐怖が展開される。
河野英喜は、島根県出身の写真家であり、独学で写真技術を習得後、音楽関係の技術者からプロラボ勤務を経て、広告制作会社でフォトグラファーとしてデビューしました。人物撮影を中心に、広告、雑誌、写真集など多岐にわたる分野で活躍し、写真専門誌での執筆や写真教室での指導も行っています。
『東京ヴァンパイアホテル』は、2017年6月にAmazonプライム・ビデオで配信されたドラマシリーズです。夏帆、満島真之介ら豪華キャストが出演し、吸血鬼と人間が織りなす物語が展開されます。映画版も制作され、東京フィルメックスで上映されました。
株式会社月の石は、東京都杉並区に本社を置いていた芸能事務所です。俳優のマネジメントを中心に、映画のキャスティングや企画制作、配給、宣伝など幅広く手掛けていました。2016年に株式会社くノ一へ実質的業務を移管し、2018年に閉鎖しました。
日本メディアサプライ株式会社は、映像制作を主軸とするコンテンツ企画・製作・販売会社です。多岐にわたるジャンルのDVDを制作しており、特にハウツー作品や文学作品、映画作品などが知られています。アダルト作品も多数リリースしており、過去には過激な内容の作品も制作していました。
春輝による漫画『寄性獣医・鈴音』は、寄生虫を操る謎の組織と戦う獣医・鈴音の活躍を描く物語です。催淫作用を持つ寄生虫を巡る陰謀、そして鈴音自身の出生の秘密が複雑に絡み合い、予測不能な展開が繰り広げられます。魅力的なキャラクターたちが織りなす、アクションとエロティックな要素が融合した作品です。
『学校の階段』は、櫂末高彰によるライトノベル作品。エンターブレインえんため大賞優秀賞を受賞し、ファミ通文庫から刊行されました。階段を舞台にしたユニークな部活動「階段部」を中心に、個性豊かなキャラクターたちが織りなす青春物語です。実写映画化や漫画化もされており、幅広いメディアで展開されています。
増山麗奈は、画家、映画監督、ジャーナリストとして多岐にわたる活動を展開する日本の女性です。過激なパフォーマンスや性的な表現をテーマにした作品で注目を集める一方、社会運動にも積極的に参加。東日本大震災後は反原発運動にも力を入れ、参議院選挙にも出馬しました。近年ではQアノンへの傾倒を告白するなど、その言動は常に議論を呼んでいます。
『古代少女ドグちゃん』は、2009年に毎日放送で放送された特撮ドラマ。土偶の神様ドグちゃんと、引きこもりの少年・誠が妖怪と戦う物語。続編の『古代少女隊ドグーンV』では、ドグちゃんが5人の見習いハンターを指導する。コミカルでちょっぴりホラーな作風が特徴。
亜湖は、1970年代から1990年代にかけて、映画やテレビドラマで活躍した日本の女優です。特に日活ロマンポルノでの妖艶な演技や、山口百恵との共演ドラマでの難役で注目を集めました。一時休養を経て、近年は舞台にも挑戦しています。120文字以上140文字以内。
有限会社レイフルは、2003年に設立された映像制作会社です。創業当初から女性アイドルDVD、特に着エロDVDの分野で先駆的な役割を果たし、ブームを牽引しました。しかし、児童買春や脱税事件により、社会的な批判を浴びました。
『ファンタズマ～呪いの館～』は、2004年にテレビ東京で放送されたホラードラマです。鏡、人形など6つのアンティークがもたらす恐怖を描き、各エピソードで異なる監督が演出を手掛けています。深夜に放送されたにも関わらず、その独特な世界観で話題を呼びました。
2018年公開のオムニバス映画『クソ野郎と美しき世界』は、稲垣吾郎、草彅剛、香取慎吾の3人が出演する4つの短編で構成されています。全国86館での限定公開ながら、目標動員数を大幅に超える大ヒットを記録しました。映画公開後には続編の製作も発表され、話題を呼びました。AbemaTVの番組内では、映画をパロディしたコントも配信されました。
久保田昭人（くぼた あきひと）は、女性アイドルを中心としたグラビア写真で知られる写真家です。後藤真希、藤本美貴、小松彩夏など、数々の人気アイドルたちの魅力を引き出してきた実績があります。写真集の他、雑誌や広告など幅広い分野で活躍しています。
「輝ける日々」は、クイーンが1991年に発表した楽曲で、アルバム「イニュエンドウ」に収録。フレディ・マーキュリーの最晩年の姿が捉えられたプロモーションビデオは、彼の衰弱を隠すためにモノクロで撮影されたという説も。ライブでは様々なアーティストによって歌い継がれている。
クイーンの楽曲「輝ける7つの海」は、フレディ・マーキュリーが創造した幻想世界をテーマにした、ドラマティックな展開を持つナンバーです。初期のクイーンを代表する楽曲の一つであり、ライブでも頻繁に演奏されました。特徴的なピアノのアルペジオは、後の楽曲にも影響を与えています。1974年のリリース以来、多くのファンを魅了し続けています。
『華麗なるレース』は、クイーンの5枚目のアルバムで、前作『オペラ座の夜』と対をなす作品です。日本語歌詞の「手をとりあって」が収録され、日本でも大きな話題となりました。クイーン初のセルフプロデュース作品であり、初期のピークを飾る作品としても知られています。
第12回デトロイト映画批評家協会賞は、2018年の映画を対象に選出が行われました。ノミネートは2018年11月30日に発表され、受賞者は同年12月3日に決定しました。本記事では、各賞の受賞・ノミネート作品を詳細に紹介します。
「生命の証」（原題：There Must Be More To Life Than This）は、フレディ・マーキュリーの楽曲で、アルバム『Mr.バッド・ガイ』と『クイーン・フォーエヴァー』に収録されています。当初はマイケル・ジャクソンとの共作として制作されましたが、様々な経緯を経て、フレディのソロ曲として世に出ることになりました。
「狂気への序曲」は、クイーンが1991年に発表した楽曲で、アルバム『イニュエンドウ』からのシングルカットです。フレディ・マーキュリーが作曲し、ユーモラスな歌詞とミュージックビデオが特徴的です。メンバーのコミカルな演技や衣装が見どころで、フレディの創造性が光る作品です。
クイーンのデビューシングル「炎のロックンロール」は、ブライアン・メイが作詞作曲。初期のクイーンを象徴する楽曲であり、ライブでの定番曲としても知られています。ローリング・ストーン誌の「The 100 Greatest Guitar Songs of All Time」にも選出されています。
クイーンが1984年に発表した「永遠の誓い」は、アルバム『ザ・ワークス』に収録された楽曲です。フレディ・マーキュリーが作曲し、初期のクイーンを彷彿とさせるオペラ調のメロディが特徴です。ミュージックビデオではメンバーが貴族に扮し、フレディの奇抜な衣装が話題となりました。
クイーンの楽曲「永遠の翼」は、1977年発表のアルバム『世界に捧ぐ』に収録された心に響くバラードです。ジョン・ディーコンが作曲し、若者の夢を応援する歌詞が特徴です。ライブバージョンやプロモーションビデオに関する情報も詳細に解説します。
「手をとりあって」は、クイーンが1976年に発表したアルバム『華麗なるレース』の収録曲。ブライアン・メイが作詞作曲を手掛け、日本語と英語の歌詞が織り交ぜられた美しいバラードです。日本への愛と平和への願いが込められたこの曲は、長年にわたり多くのファンに愛されています。
クイーンのデビューアルバム『戦慄の王女』は、その独創的なサウンドで後の音楽シーンに大きな影響を与えた作品です。複雑な曲構成と緻密な音作りは、当時の批評家からは賛否両論ありましたが、アメリカでは高い評価を得ました。メンバーの不満はあったものの、クイーンの個性が際立つ重要な一枚です。
クイーンの楽曲「愛にすべてを」は、フレディ・マーキュリーが作詞作曲し、1976年にシングルリリースされました。メンバーのコーラスワークとフレディのボーカルが印象的なこの曲は、様々なメディアで使用され、多くのアーティストによってカバーされています。
「愛という名の欲望」は、クイーンが1979年に発表した楽曲で、フレディ・マーキュリーが作詞作曲しました。この曲は、全米チャートで1位を獲得し、世界中で愛されるヒット曲となりました。エルヴィス・プレスリーへのトリビュートとして制作されたこの曲は、クイーンのライブでも定番の曲として演奏されました。多数のアーティストにもカバーされています。
「心の絆」(Friends Will Be Friends)は、クイーンの1986年のアルバム『カインド・オブ・マジック』に収録された楽曲です。フレディ・マーキュリーとジョン・ディーコンによって作曲され、コンサートの終盤で観客と共に歌われることもありました。
「夜の天使」は、クイーンのベーシスト、ジョン・ディーコンが作曲した楽曲で、1980年のアルバム『ザ・ゲーム』に収録されています。ビートルズの影響を受けたメロディとギターリフが特徴的で、パワーポップなサウンドが魅力です。アメリカと日本でシングルカットされました。
夏目あり沙は、千葉県出身の女性声優で、アクセルワンジュニアに所属しています。アニメ、吹き替え、ドラマ、ナレーションと幅広く活躍。幼少期にアニメ『犬夜叉』をきっかけに声優を志し、一度は断念するも、20歳頃に再び夢を追い始めました。音域はlowF - hihiA#と広く、漢字検定準二級の資格を持ち、歌や動物園巡り、イラスト制作など多才な一面も持っています。
「喜びへの道」は、クイーンが1986年に発表した楽曲で、アルバム『カインド・オブ・マジック』からのシングルカット。ブライアン・メイのリフを基に、フレディ・マーキュリーとジョン・ディーコンが共同で制作。ファルセットを多用したボーカルと特徴的なベースラインが印象的な一曲。
全米製作者組合（PGA）は、アメリカのテレビ、映画、ニューメディアのプロデューサーによる業界団体です。4700人以上のプロデューサーが所属し、健康保険や年金、教育プログラムなど様々なサポートを提供しています。
全米映画俳優組合賞主演男優賞は、映画俳優組合が映画界で傑出した男性俳優の演技を称える賞です。受賞者と候補者の一覧、アカデミー賞との関連性、複数回受賞者や候補者などの詳細な情報を提供します。
伝説の証/クイーン1981（Rock Montreal）は、1981年に行われたクイーンのモントリオール公演を収録したライブアルバムです。フレディ・マーキュリーの没後10年となる日に近い公演を収めており、世界中でリリースされました。
「伝説のチャンピオン」は、クイーンの代表曲の一つで、力強いメロディーと感動的な歌詞が特徴です。スポーツイベントなどで頻繁に使用され、世界中の人々に愛されています。この曲の歴史や背景、音楽的な特徴、そして様々なアーティストによるカバーについて詳しく解説します。
クイーンの6枚目のアルバム『世界に捧ぐ』は、パンク全盛期に制作され、シンプルさを追求した作品です。スポーツ中継でお馴染みの2曲を収録し、アメリカで特に人気を博しました。前作からの変化と新たな試みが、音楽シーンとの繋がりを生み出しました。40周年記念盤も発売されています。
「ワン・ヴィジョン」は、クイーンのアルバム『カインド・オブ・マジック』に収録された、ノリの良いロックナンバーです。原案はロジャー・テイラーで、キング牧師の演説に触発されたと語られています。シングル版とは異なるアルバム版や、さらに長い延長版も存在し、ミュージックビデオも複数制作されました。ライブでの定番曲であり、様々なアーティストにもカバーされています。
「ロング・アウェイ」は、クイーンが1977年に発表したシングル曲で、アルバム『華麗なるレース』に収録されています。ブライアン・メイが作詞作曲とリードボーカルを担当し、彼の音楽性と内面を深く表現した楽曲として知られています。12弦ギターの使用や、歌詞に込められたロックスターとしての葛藤が特徴です。
ロジャー・テイラーは、イギリスのロックバンド「クイーン」のドラマーであり、作曲家、ボーカリストとしても活躍する多才なミュージシャンです。クイーンの楽曲制作にも大きく貢献し、「RADIO GA GA」などの数々のヒット曲を生み出しました。ソロ活動や別バンドでの活動も行い、常に音楽への情熱を持ち続けています。
レッド・スペシャルは、クイーンのギタリスト、ブライアン・メイが父と製作した唯一無二のギターです。その独特な構造と音色は、多くのギタリストを魅了し、数々のコピーモデルも生み出しました。ブライアンの音楽活動を支え続ける、伝説的なギターについて解説します。
「レット・ミー・リヴ」は、1995年にクイーンが発表した楽曲で、アルバム『メイド・イン・ヘヴン』に収録。シングルとしてもリリースされ、イギリスのチャートでトップ10入りを果たした。クイーンのメンバー3人がリードボーカルを務める珍しい楽曲としても知られている。
『レア・ライヴ』は、クイーンが1989年に発表したライブ映像作品です。1973年から1986年までの貴重なライブ映像を収録していますが、日付や会場の表記に誤りが多いことで知られています。
ルーシー・ボイントンは、イギリス出身の女優で、映画「ミス・ポター」でデビュー。その後、「ボヘミアン・ラプソディ」など数々の作品に出演。ファッションセンスにも定評があり、おしゃれセレブとしても知られています。彼女の生い立ちやキャリア、主な出演作品について詳しく解説します。
「ラヴ・キルズ」はフレディ・マーキュリーがソロで初めてレコーディングした楽曲です。ジョルジョ・モロダーによる映画『メトロポリス』のサウンドトラックとして制作されました。不名誉な賞にもノミネートされましたが、全英シングルチャートでトップ10入りを果たしました。
「ラブ・オブ・マイ・ライフ」は、クイーンが1975年に発表したバラードです。フレディ・マーキュリーが当時の恋人メアリー・オースティンに捧げたこの曲は、ライブでの観客との合唱が特徴で、その感動的なパフォーマンスは映画でも再現されています。
「ラス・パラブラス・デ・アモール (愛の言葉)」は、クイーンが1982年に発表したロックバラードで、アルバム『ホット・スペース』からのシングルカット。ブライアン・メイが作詞作曲を手掛け、南米のファンへの想いを込めた楽曲。全英シングルチャートで17位を獲得し、バンドの代表曲の一つとして知られる。
『ライヴ・マジック』は、クイーンが1986年のヨーロッパツアー中に収録したライブアルバムです。ネブワース・パークでの演奏を中心に構成されていますが、過剰な編集により賛否両論を呼びました。しかし、クイーンの熱狂的なライブパフォーマンスを垣間見ることができる貴重な作品です。
『ライヴ・キラーズ』は、クイーン初のライブアルバムで、1979年6月にリリースされました。ヨーロッパツアーの音源を収録し、実際の演奏曲目をほぼ網羅。ギターのオーバーダビングに不満の声も上がりましたが、全英3位、全米16位を記録する大ヒット作となりました。
クイーン初のライブビデオ作品『ライヴ・イン・ジャパン』は、1982年の「Hot Space Tour」最終日、西武ライオンズ球場での熱狂的なライブを収録。日本限定でリリースされたこの作品は、彼らの歴史的な瞬間を捉えた貴重な映像である。
『ライヴ・アット・ザ・レインボー‘74』は、クイーン初の公式ライブアルバムです。1974年の2つのツアーから、ロンドンのレインボー・シアターでの熱狂的なパフォーマンスを収録。彼らの初期の勢いとライブバンドとしての魅力を余すところなく伝えます。
「ライアー」は、1970年にフレディ・マーキュリーによって書かれたクイーンの楽曲で、デビューアルバム『戦慄の王女』に収録。フランジャーエフェクトが特徴的で、ライブでは10分に及ぶ演奏も。初期の定番曲であり、ベースソロも特徴。様々なライブアルバムにも収録されている。
「ユア・ハート・アゲイン」は、クイーンが1983年に録音したものの未完成となっていた楽曲。2014年に再構成されアルバムに収録された。フレディの歌声が感動的な、中期クイーンを彷彿とさせる一曲。ミュージックビデオには過去のライブ映像などが使用されている。
『メイド・イン・ヘヴン』は、フレディ・マーキュリーの死後に発表されたクイーンのアルバムです。生前の未発表音源にメンバーが手を加え完成させました。天国を連想させる美しいサウンドが特徴で、バラードやポップな楽曲が多く収録されています。各メンバーのソロ作品や、それに近い楽曲も収録され、多様な音楽性が楽しめます。
「ムスターファ」は、クイーンの1978年のアルバム『ジャズ』のオープニングを飾る楽曲です。フレディ・マーキュリーが作詞作曲し、アップテンポなヘブライ風ロックとして知られています。多言語の歌詞と、各リリースで異なるカバーアートも特徴です。
マーク・マーテルは、カナダ出身の才能あふれるミュージシャンです。クリスチャンロックバンドでの活動を経て、クイーンのトリビュートプロジェクトでその歌唱力が世界的に注目を集めました。映画「ボヘミアン・ラプソディ」にも参加するなど、幅広い活躍をみせています。
マーク・クーリエは、イギリス出身の著名なメイクアップアーティストです。彼は、映画『ハリー・ポッター』シリーズや『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』など、数々の大作で特殊メイクを担当しました。また、『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』と『グランド・ブダペスト・ホテル』で、アカデミー賞メイクアップ賞を受賞しています。
マーキュリー・フェニックス・トラストは、フレディ・マーキュリーの死をきっかけに設立された、世界規模でエイズと闘う慈善団体です。クイーンのメンバーとマネージャーが中心となり、エイズ啓発と支援活動を継続しています。
「マッド・ザ・スワイン」は、クイーンの楽曲で、当初はアルバム未収録だったが、後にシングル「ヘッドロング」のB面として日の目を見た。フレディ・マーキュリーが作曲し、初期ライブで演奏されたこともある、クイーンの歴史を語る上で欠かせない一曲。
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