YMOの9作目となる『テクノドン』は、1993年にリリースされ、メンバーの再生を象徴するアルバムです。テクノの新しい息吹を取り入れた作品を詳しく解説します。
YMOの6作目のアルバム『テクノデリック』は、1981年にリリースされ、独自の音楽性で注目を集めました。ミニマルミュージックの要素が色濃く表れた作品です。
テイ・トウワは、日本の音楽シーンで多彩な活動を展開する音楽家。ソロデビュー以降も様々なプロジェクトに携わり続けています。
ティン・パン・アレーは日本の音楽ユニットで、1973年に結成以来、多様なジャンルで活躍し続けています。彼らの影響や音楽活動を紹介します。
ダン・ラックスマンは、ベルギーを拠点とする多才な音楽家であり、レコーディング・エンジニアや音楽プロデューサーとしても知られています。
「タイトゥン・アップ」はアーチー・ベル&ザ・ドレルズによる名曲で、YMOもカバーしました。独自のアレンジと多様なアーティストによる再解釈が魅力です。
YMOの2ndアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』は、世界的なテクノポップの先駆けとして知られ、革新的な音楽性を示しています。
『スーパー・ベスト・オブ・YMO』は、イエロー・マジック・オーケストラの名曲が網羅された1997年発売のベストアルバムです。
『スーパーゼビウス』は、細野晴臣が手掛けたアーケードゲーム音楽をアレンジした12インチシングル作品。リリースから多くのCDに収録されてきた。
坂本龍一のオリジナル・アルバム『スムーチー』は、メロディを重視したポップな楽曲が特徴であり、インターネットの影響を色濃く受けています。
『スヌーティー』は坂本龍一のアルバム『スムーチー』のリミックス作品。1996年のリリースで、新たなサウンドが楽しめる一枚です。
坂本龍一の1985年リリースシングル『ステッピン・イントゥ・エイジア』の制作やリリース詳細について記します。
スティーヴ・ジャンセン、ロンドン出身のドラマーでデヴィッド・シルヴィアンの兄弟。音楽界での多彩な活動を紹介します。
「スウィート・リヴェンジ」は坂本龍一の1994年に発売されたアルバムで、音楽的多様性と制作過程の苦労を反映しています。
YMOのベスト・アルバム『シールド』は、1984年12月21日にリリースされ、全4枚組の力作です。散開の記念を込めた選曲が特徴です。
映画『シルク』のオリジナルサウンドトラックは、坂本龍一が手がけた楽曲で構成されています。心に残る美しいメロディが特徴です。
シムーンはYMOの名曲で、アラビア砂漠の砂嵐をイメージした楽曲。多彩な楽器とメンバーの才能が融合した音楽作品です。
『シェルタリング・スカイ（サウンドトラック）』は、映画のオリジナルサウンドトラックで、坂本龍一が作曲を手掛けた名作です。
『サーヴィス』はYMOの1983年発売のアルバムで、メンバー各自の楽曲が集約され、穏やかな制作過程が特徴です。
『サラヴァ!』は、高橋ユキヒロの1978年リリースのソロアルバムで、音楽的影響を与えた重要作品です。多彩なアーティストが参加しています。
サディスティック・ミカ・バンドの歴史を紐解く。1972年のデビュー以来、国内外での活動や再結成の経緯に迫る。
サディスティックスは1976年に結成された日本のバンドで、短い活動期間ながら独自の音楽スタイルを確立しました。
坂本龍一のセルフカバーアルバム『コーダ』は、映画『戦場のメリークリスマス』の音楽や新曲を収録し、独自の終章を描いています。
イエロー・マジック・オーケストラのライブアルバム『コンプリート・サーヴィス』は、1984年の『アフター・サーヴィス』を完全版として再構成した作品です。
「コンピューターおばあちゃん」は、孫の敬愛が込められた楽曲で、おばあちゃんの魅力を歌う日本の名曲です。
『コインシデンタル・ミュージック』は、細野晴臣の独自の音楽スタイルを反映したCM用楽曲を収めた作品です。
『グルッポ・ムジカーレII』は坂本龍一の1993年のベスト・アルバム。多彩な楽曲がひとつにまとめられ、彼の音楽世界を堪能できます。
坂本龍一のベスト・アルバム『グルッポ・ムジカーレ』は、彼の代表作が並ぶ一枚で、音楽の魅力を深く味わえる内容です。
日本のミュージシャン・細野晴臣の15作目のアルバム『グッド・スポーツ』は、95年福岡大会の式典音楽を収録したリミックス盤です。
クリス・モズデルは、イギリス出身の詩人で作詞家。多彩な音楽活動を通じて日本で活動し、数々の受賞歴を持つ人物です。
クリスチャン・フェネスはオーストリアのギタリストで、電子音楽活動や坂本龍一とのコラボで知られています。
『キョーレツナリズム』は、イエロー・マジック・オーケストラのユニークなベスト・アルバム。海外マスタリングにこだわった選曲が魅力です。
イエロー・マジック・オーケストラのシングル「キュー」は、1981年にリリースされた名曲で、アルバム『BGM』からの一部です。
坂本龍一の2004年アルバム『キャズム』は、反戦の思いを込めたクラシックと電子音楽の融合作品。多彩な収録曲が独自の音楽体験を提供します。
『オーヴァー・シーズ・コレクション』はYMOの海外用音源を集めたコンピレーション。新たなミックスや未発表バージョンが収録され、ファン向けの作品となっています。
細野晴臣の13作目となるアルバム『オムニ・サイト・シーイング』は、全方位的な音楽体験を提供する注目すべき作品。ワールド・ミュージックへの関心が反映されています。
1979年にリリースされた『エーゲ海』は、インストゥルメンタルを集めたオムニバス・アルバム。松任谷正隆、細野晴臣、石川鷹彦が参加している。
細野晴臣のオリジナル・アルバム『エンドレス・トーキング』は、観光音楽として特別な地位を持つ作品です。全曲が独自の背景を持ち、多彩な音楽体験を提供します。
坂本龍一の5作目のソロアルバム『エスペラント』。前衛舞踏家の依頼で制作された、革新的な音楽体験を提供する作品です。
坂本龍一のシングル『ウラBTTB』は、三つのピアノ曲から成り、1999年にリリース。多くのサンプリングやカバーもされ、オリコンで大ヒットを記録しました。
ウェンディ・カルロスは、シンセサイザー音楽の先駆者であり、性別適合手術を経て音楽界に革新をもたらしました。彼女の影響は広範囲にわたります。
坂本龍一が1990年にリリースしたシングル『ウィー・ラヴ・ユー』の詳細を紹介。収録曲や制作背景に迫ります。
『ウィンター・ライヴ1981』は、YMOの1981年のライブ音源を収めたアルバムで、名曲の数々が新宿コマ劇場で演奏された様子を楽しめます。
ウィンター・ライヴ1981は、YMOが1981年に開催した国内ツアーで、演奏曲の内容が印象的でした。
「インソムニア」はYMOの楽曲で、細野晴臣の不眠症をテーマにした作品です。アルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』に収録されています。
イエロー・マジック・オーケストラのデビュー作は、1978年にリリースされ、商業化と革新性が融合した作品。チャートでも注目を集める。
『イエロー・マジック・オーケストラ (US版)』は、YMOのデビューアルバムをリミックスしたもので、アメリカ市場向けに特別に制作されました。
「イエロー・サブマリン音頭」は、金沢明子が歌う1982年のシングル。ビートルズの名曲を日本語でカバーし、斬新なアレンジを施した楽曲です。
『アンドゥ#1』は坂本龍一の1989年シングルで、CMソングに起用された楽曲を収録。音楽的背景や作品の詳細に迫ります。
坂本龍一が2004年にリリースしたシングル「アンダークールド」の詳細な背景や制作過程を紹介します。
YMOの9枚目のアルバム『アフター・サーヴィス』は、1984年に発売されたライブアルバムで、散開ライブの様子が収められています。
坂本龍一のオリジナル・アルバム『アウト・オブ・ノイズ』は、音楽の常識を覆す独特な作品で、自然音と楽器音が融合した新しい聴覚の体験を提供します。
1983年に誕生した『もしもタヌキが世界にいたら』は、ユニークな音楽と歌詞で多くの人々に愛され続けています。
むとうありさは、日本のシンガーソングライターで、バイリンガル司会者としても活躍。沖縄に拠点を置き、音楽とイベントで多彩な才能を発揮している。
『はらいそ』は細野晴臣の4作目のソロアルバムで、トロピカル三部作の完結編。多様な音楽スタイルが融合した魅力あふれる一枚。
「しずかなあやしい午後に」は1997年公開の日本ファンタジー映画。河童の精霊との交流を描く心温まる物語です。
矢野顕子の4枚目のアルバム『ごはんができたよ』は、YMOとのコラボが色濃く反映された、特異な音楽世界を展開します。
『うたかたのオペラ』は加藤和彦の1980年のアルバムで、1920年代のベルリンをテーマにした独自の音楽作品です。
忌野清志郎と坂本龍一のコラボシングル『い・け・な・いルージュマジック』は、80年代を代表する楽曲。制作秘話やリリースの背景に迫る。
矢野顕子の2枚目のアルバム『いろはにこんぺいとう』は、1977年にリリースされ、独特の音作りが魅力の作品です。
1990年にリリースされたYMOのリミックスアルバム。ピート・ロリマーの手による新たな音楽体験をお楽しみください。
YMOの名曲を集めた『決定版 YMO ベスト・セレクション』は、1982年にリリースされ、音楽シーンに多大な影響を与えた名盤です。
『YMO versus THE HUMAN LEAGUE』は、YMOによる1993年のリミックスアルバムで、ヒューマン・リーグの楽曲を新たな形で楽しめる作品です。
『YMO GO HOME!』は、イエロー・マジック・オーケストラの20周年を記念したベストアルバムで、1999年にリリースされました。名曲が収められています。
『YMO』は、イエロー・マジック・オーケストラのベスト・アルバムで、新リマスター音源を収録した豪華な一枚です。
『Y.M.O.ヒストリー』は、YMOの代表曲を集めたベスト・アルバムで、1987年にリリースされました。全てが凝縮された一枚です。
『Y.M.O. MEGA MIX』は1986年にリリースされたYMOによるリミックスアルバム。外部ミュージシャンの手による新たな音楽表現が楽しめます。
YMOのベストアルバム『X∞MULTIPLIES』は、アメリカと日本でリリースされ、特異な選曲が賛否を呼びました。幅広い反響と共に時代を彩ったこの作品の背景を深掘りします。
『We Love YMO』は、イエロー・マジック・オーケストラのデビュー20周年を祝うベスト・アルバムで、選曲は著名なアーティストたちによって行われました。
高橋幸宏のソロアルバム『WILD&MOODY』は1984年にリリースされ、個性的な楽曲でリスナーを魅了します。各曲の特徴について詳しく解説します。
高橋幸宏のアルバム『WHAT, ME WORRY?』は、彼の音楽性が詰まった名作。再リリースや収録曲の裏話も交え、その魅力を探ります。
『WE WISH YOU A MERRY CHRISTMAS』は、1983年にリリースされたクリスマスソングのオムニバスアルバム。多彩なアーティストが参加し、名曲が収録されています。
杏里のオリジナルアルバム『WAVE』は、1985年に発売と共に多くのミュージシャンが参加した作品で、シンセサイザーが活躍しています。
『WAR HEAD』は、坂本龍一が1980年に初めて発表したシングル。新しい音楽的試みに挑戦した一曲。
『UTAU』は大貫妙子と坂本龍一による合作アルバムで、2010年にリリース。全13年ぶりの音楽の結晶を収めた。インストも楽しめる作品。
坂本龍一のベスト・アルバム『US』は34曲を収めた究極のソロ作品。初回特典CDやトークショーも実施され、その背景を探ります。
坂本龍一のベストアルバム『UF』は、映画音楽をテーマにした作品で、特典CD『GEM』も付属します。詳細を解説します。
『Tから始まる物語』は1998年にリリースされたPlayStationのアクションアドベンチャー。15歳のタクトが母を救う異世界の冒険を描く。
L'Arc〜en〜Cielの2ndスタジオアルバム『Tierra』は、メジャーデビューの前夜に生まれた名作。アルバムには多彩な音楽性が詰まっている。
坂本龍一のシングル「The Other Side of Love」は、大ヒットしたドラマ主題歌で、彼の娘がボーカルを務めました。独特の音楽スタイルとストーリーが話題に。
『TRIBUTE TO YMO』は、YMOの影響を受けたアーティストたちによるトリビュート・アルバムです。2004年9月8日にリリースされ、多彩な収録曲が魅力です。
高橋幸宏の初ライブアルバム『tIME aND pLACE』は、1984年にリリースされ、渋谷公会堂でのパフォーマンスが収められています。
THE BEATNIKSは高橋幸宏と鈴木慶一による音楽ユニット。1981年の結成以来多彩な音楽活動を展開し、今もなお注目を集めています。
『TECHNODON REMIXES II』はYMOのリミックス・アルバムで、1993年にリリースされました。全曲はジ・オーブが手掛けています。
『TECHNODON REMIXES I』は、YMOによるリミックスアルバムで、1993年にリリースされました。オリジナルの楽曲から再構築されています。
細野晴臣の7作目のオリジナル・アルバム『S・F・X』は、1984年にリリースされ、独自の電子音楽を展開しています。
『Siesta』は河合その子の2枚目のオリジナルアルバムで、1986年に発売されました。夢と現実の狭間を描いた楽曲が印象的です。
福永恵規のデビューアルバム『SPLASH』は、1986年に発売。新たなリミックスと共に、彼女の魅力が詰まった作品です。
氷室京介の5枚目のアルバム『SHAKE THE FAKE』は、1994年にリリースされ、プログレッシブ・ロックやハードロックが融合した新たな音楽性を探求しています。
坂本龍一の1996年トリオワールドツアーを収めたライブビデオの内容と魅力について詳述します。
『RYDEEN 79/07』は、YMOが1979年の名曲「ライディーン」をセルフカバーしたシングルで、2007年にCMと共に発表されました。
大貫妙子の4枚目のスタジオアルバム『ROMANTIQUE』は、1980年にリリースされ、アルバム制作の過程で新たな音楽性を追求しました。
『RICE MUSIC』は、日本のシンガーソングライター土屋昌巳の初のソロアルバム。1982年にリリースされ、アジアのリズムと即興的なスタイルが特徴です。
『RED DIAMOND 〜Tribute to Yukihiro Takahashi〜』は、高橋幸宏の還暦を祝うトリビュートアルバムで、様々なアーティストが彼の楽曲をカバーしています。
『RAW LIFE TOKYO』は、坂本龍一のオペラ公演を収録したライブアルバムで、音楽と観客の声が一体となった特別な作品です。
『RAW LIFE OSAKA』は坂本龍一のライブアルバム。1999年に大阪城ホールで開催されたオペラの公演を収めた作品です。
RADIO SAKAMOTOは、坂本龍一が手掛けた音楽プログラムで、20年間にわたってJ-WAVEで放送されました。その活動の軌跡を振り返ります。
BOØWYのオリジナル・アルバム『PSYCHOPATH』は、1987年にリリースされ、解散を意識した楽曲が特徴。ロックと多様なジャンルが融合した作品であり、初登場1位に輝くなど大ヒットしました。
尾崎亜美の4作目アルバム『PRISMY』は1978年にリリース。多彩な楽曲と豊かなサウンドが特徴の作品です。
『PACIFIC』は、1978年にリリースされた日本のオムニバスアルバムで、トップアーティストによる楽曲を収録しています。