ジョージ・ハリスンが1989年に発表した楽曲「プアー・リトル・ガール」は、アルバム『ダーク・ホース 1976-1989』からのシングルとして日本限定でリリースされました。哀愁漂うメロディが印象的なこの曲について解説します。
ジョージ・ハリスンの楽曲「ブロー・アウェイ」は、1979年発表のアルバム『慈愛の輝き』からの先行シングル。雨の日のインスピレーションから生まれたこの曲は、全米チャートでトップ20入りを果たし、今日でも多くのファンに愛される名曲です。
『ブレインウォッシュド』は、ジョージ・ハリスンの遺作として2002年に発表されたアルバム。生前から制作が進められ、彼の死後、ジェフ・リンと息子ダーニによって完成。グラミー賞にもノミネートされた。
ジョージ・ハリスンがF1への情熱を込めたシングル「ファースター」。1979年にリリースされたこの曲は、レースの興奮と人生の比喩を融合させた作品。ジャッキー・スチュワートとニキ・ラウダに捧げられ、癌基金への寄付も行われた。
ジョージ・ハリスンが1971年に開催した伝説のチャリティーコンサート「バングラデシュ難民救済コンサート」のために書き下ろした楽曲「バングラ・デッシュ」について解説します。発表の経緯から、記録、内容までを詳細に解説します。
ハンドメイド・フィルムスは、元ビートルズのジョージ・ハリスンが設立したイギリスの映画製作会社です。『ライフ・オブ・ブライアン』の製作支援から始まり、数々の名作を世に送り出しましたが、後に経営難に陥り、売却されました。その波瀾万丈な歴史と作品群を解説します。
トニー・ケンリックは、オーストラリア出身の作家であり、ユーモアとミステリーが融合した、スラップスティックな作風で読者を楽しませることで知られています。彼の作品は、角川文庫から翻訳出版され、多くの読者に愛されています。
コール・ポーターが作詞作曲した「トゥルー・ラヴ」は、1956年の映画『上流社会』の挿入歌としてビング・クロスビーとグレース・ケリーによって歌われました。甘美な旋律で多くの人に愛され、ジョージ・ハリスンのカバーでも知られる楽曲です。
ジョージ・ハリスンのシングル「ディン・ドン」は、クリスマスシーズンを彩る楽曲。イギリスとアメリカで異なるB面を収録しリリース。ウェストミンスターの鐘の旋律が印象的で、歌詞には邸宅に刻まれた言葉が引用。PVではビートルズ時代の衣装を披露。
ジョージ・ハリスンが1987年に発表した楽曲「ディス・イズ・ラヴ」。アルバム『クラウド・ナイン』からのシングルカットとしてリリース。ジェフ・リンとの共作で生まれたこの曲の魅力や、シングルにまつわるエピソードを解説します。
ジョージ・ハリスンが1981年に発表した楽曲「ティアードロップス」の詳細な解説。発売までの経緯、楽曲の特徴、チャート成績などを深く掘り下げ、この曲が持つ背景と魅力を余すところなく伝えます。
「チアー・ダウン」は、ジョージ・ハリスンが1989年に発表した楽曲。トム・ペティとの共作で、映画『リーサル・ウェポン2』のサウンドトラックに提供。彼の生前最後のシングルとして、記憶に残る一曲です。
ジョージ・ハリスンが1974年に発表したシングル「ダーク・ホース」は、アルバムに先駆けてリリース。アメリカでのヒットに加え、オリヴィア・アライアスのコーラス参加など、話題に富んだ楽曲です。本記事では、その魅力と背景を深く掘り下げます。
ジョージ・ハリスンのアルバム『ダーク・ホース』は、1974年に発表され、全米4位を記録。しかし、制作の遅れや私生活の問題から、彼の声は特徴的で、賛否が分かれる作品となりました。ビリー・プレストンの参加やカバー曲「バイ・バイ・ラヴ」も収録。
ダニー・ハリスンは、伝説のビートルズ、ジョージ・ハリスンの息子として、音楽の才能を受け継ぐシンガーソングライターです。父の面影を色濃く残しつつ、独自の音楽性を追求し、多様な活動を展開しています。
「セット・オン・ユー」は、ルディ・クラーク作曲、ジェームス・レイが1962年に発表した楽曲。ジョージ・ハリスンによる1987年のカバーは、全米1位、全英2位を記録。ハリスンにとって最後のシングルチャート首位獲得作品。制作秘話やチャート成績、ミュージックビデオについて解説します。
『ジョージ・ハリスン帝国』は、1975年発表のジョージ・ハリスンのアルバム。全米8位を記録し、ゴールドディスクを獲得。元アップル時代の最後の作品で、音楽性のみならず、その独特なタイトルやジャケットデザインも話題を呼んだ作品。
ジョージ・ハリスンが1976年に発表した楽曲「ジス・ソング」。自身の代表曲「マイ・スウィート・ロード」盗作問題に触れ、裁判の模様をパロディ化したプロモーションビデオも話題に。発表当時は皮肉を込めた楽曲であったが、後に演奏されなくなった経緯を解説します。
『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』は、ジョージ・ハリスン初の公式ベスト・アルバム。ビートルズ時代の名曲からソロ転向後のヒット曲まで、彼の音楽的軌跡を凝縮。発表当時の背景やジャケットデザインの変遷など、多角的な視点から作品の魅力を掘り下げます。
ジョージ・ハリスンが転生をテーマに手掛けた楽曲「サークルズ」。ビートルズ時代に書かれながらも、長らく日の目を見なかったこの曲は、彼の精神性と音楽性の変遷を映し出す鏡として、今もなお多様な解釈を呼んでいる。
ジョージ・ハリスンの1982年発表のアルバム『ゴーン・トロッポ』は、南国風でポップなサウンドが特徴。しかし、音楽業界への倦厭からプロモーションは控えられ、商業的には不遇に終わった作品。その背景と音楽性、収録曲について解説します。
2001年に逝去したジョージ・ハリスンの一周忌追悼公演として、2002年に開催された「コンサート・フォー・ジョージ」。豪華ミュージシャンが集い、彼の音楽とユーモアを讃えた感動的な一夜を、詳細に解説します。
ジョージ・ハリスンの『クラウド・ナイン』は、ELOのジェフ・リンとの共同プロデュースによる1987年のアルバム。全米1位を獲得した「セット・オン・ユー」を含む、彼の音楽活動復帰を印象づけた作品です。映画音楽制作からの影響や、豪華ミュージシャンが参加した点も魅力。
ジョージ・ハリスンの代表曲の一つ「ギヴ・ミー・ラヴ」は、精神的な探求と普遍的な愛を歌った楽曲です。全米1位を獲得し、世界中で愛されるこの曲の魅力と背景を詳しく解説します。彼の音楽性と精神性が融合した名曲の魅力を再発見してください。
ジョージ・ハリスンのソロキャリアにおける金字塔『オール・シングス・マスト・パス』。3枚組LPで全英・全米1位を記録。ビートルズ時代の楽曲を含む、彼の才能が凝縮された1970年代ロック史に残る名盤。
ジョージ・ハリスンが1977年に発表した楽曲「イッツ・ホワット・ユー・ヴァリュー」は、アルバム『33 1/3』からのシングルとして、イギリス限定でリリースされました。この曲の詳細と魅力を解説します。
ジョージ・ハリスンの楽曲「イズント・イット・ア・ピティー」は、1966年に原型が作られながらも長らく日の目を見なかった。ゲット・バック・セッションを経て、1970年に発表されたこの曲の背景と魅力に迫る。
ジョージ・ハリスンが1983年に発表したシングル「アイ・リアリー・ラヴ・ユー」は、アメリカのドゥー・ワップグループのカバー。ビートルズ時代にも愛された楽曲だが、ジョージ版はチャート入りを逃した。
ジョージ・ハリスンが手掛けた幻の楽曲「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ドゥ・イット(青春の想い)」。ボブ・ディラン作詞作曲、映画主題歌としてアメリカでシングルカット。長らく入手困難だった音源が、ベストアルバムで遂に日の目を見るまでの軌跡を辿ります。
「あの空の彼方へ」（Stuck Inside a Cloud)は、2003年に発表されたジョージ・ハリスンの楽曲です。彼の死後、最後のアルバム「ブレインウォッシュド」からのシングルとしてリリースされました。
ジョージ・ハリスンの楽曲「FAB」は、元ビートルズのメンバーへの想いが込められた作品。ジェフ・リンとの共作で、ビートルズを彷彿とさせるアレンジと豪華なゲスト出演も話題に。ミュージックビデオにも注目。
ジョージ・ハリスンが33歳の時に発表したアルバム『33 1/3』。レコードの回転数と自身の年齢をかけたタイトルや、ジャケットの装飾が印象的。多様なミュージシャンが参加し、彼の音楽性を豊かに彩る作品。
「レベル・ハート」は、ザ・コアーズのアルバム『イン・ブルー』に収録された、シャロン・コアー作曲のケルティックなインストゥルメンタル曲です。BBCドラマのテーマ曲としても使用され、グラミー賞にもノミネートされた美しい楽曲について解説します。
ザ・コアーズは、アイルランド出身のコアー兄妹によるフォーク・ロックバンド。ケルト音楽とポップスを融合させた独自のサウンドで世界を魅了。デビューからの軌跡、メンバー構成、代表的なディスコグラフィーを紹介します。
インドで使用される多様な言語について解説します。公用語としてのヒンディー語の位置づけ、憲法で公認された22言語、主要な言語族、文字体系、そして言語の歴史的背景について、詳しく掘り下げていきます。インドの言語の豊かさと複雑さを理解するための包括的なガイドです。
第54回ゴールデングローブ賞は、1996年の映画とテレビ界の傑作を称える祭典として、1997年1月19日に開催されました。数々の名作とスターたちが輝いた、その受賞とノミネート作品を詳細にご紹介します。
スティーヴン・クラインは、ニューヨークを拠点に活動するアメリカの写真家です。ファッション、広告、音楽など多岐にわたる分野で、刺激的で革新的な作品を発表し続けています。マドンナとのコラボレーションでも知られています。
「マダムX」は、戯曲、映画、音楽など、複数の作品タイトルとして用いられています。アレクサンドル・ビッソンの戯曲を基にした映画や、マドンナのアルバム名としても知られています。ジョン・シンガー・サージェントの肖像画も有名です。
ジェフ・バスカーは、グラミー賞受賞歴を持つアメリカの音楽プロデューサー兼ソングライターです。カニエ・ウェスト、FUN.、マーク・ロンソン、ハリー・スタイルズなど、数々の著名アーティストの作品を手がけています。
ケヴィン・アレクサンダー・ステアは、アメリカ出身の多才なアーティスト。ダンサー、振付師、俳優、歌手、監督、モデルとして活躍。マドンナやマイケル・ジャクソンのツアーに参加し、訴訟問題や映画出演など、波瀾万丈なキャリアを歩む。
リオン・ウェアは、甘くロマンティックな世界をソウルやR&Bで表現したシンガー、作曲家、プロデューサー。マーヴィン・ゲイの『アイ・ウォント・ユー』を共同制作し、マックスウェルら若手歌手とも共演。ソロ活動も精力的に行い、晩年まで音楽を追求した。
オーバーハイム・エレクトロニクスは、1973年に設立されたアメリカのシンセサイザーメーカーです。初期のシーケンサーから始まり、独自の音源モジュールSEMを開発。個性的なサウンドで多くのミュージシャンに愛されました。代表的な製品や歴史、その変遷を詳しく解説します。
オリビア・ニュートン＝ジョンのアルバム『虹色の扉』は、彼女の代表曲「フィジカル」を収録。40周年記念盤では、未発表曲やリミックス、ライブ映像など貴重な音源・映像が満載。彼女の魅力を再発見できる。
オリビア・ニュートン＝ジョンの14枚目のスタジオ・アルバム『噂』は、社会問題に焦点を当てた意欲作。出産後初のオリジナルアルバムであり、オーストラリアを舞台にしたTVスペシャルも制作され、話題を呼びました。
ジャネット・ジャクソンの代表曲の一つ「ラヴ・ウィル・ネヴァー・ドゥー」は、アルバム『リズム・ネイション1814』からのシングル。全米1位を獲得し、MVはMTV Video Music Awardsで受賞。ハーブ・アルパートも参加。
ダナ・キャランは、自身が設立した世界的ファッションブランド「Donna Karan New York」で知られるアメリカのデザイナーです。セカンドライン「DKNY」と共にLVMH傘下にあります。彼女の経歴やブランド展開、日本での展開について解説します。
カレン・エルソンは、イギリス出身の赤毛が印象的なスーパーモデルであり、歌手としても才能を発揮しています。その美貌と多才さで、ファッション界と音楽界の両方で注目を集める彼女の軌跡を辿ります。
アーヴィング・ペンは、20世紀を代表するアメリカの写真家です。ヴォーグ誌での活動や、妻リサ・フォンサグリーヴスとの関係、弟アーサー・ペンなど、彼の生涯と作品について解説します。
『Seventeen』は、10代の少女をターゲットにしたアメリカ発のファッション雑誌です。1944年の創刊以来、時代に合わせて変化しながら、ファッション、美容、ライフスタイルなど、多岐にわたる情報を提供し続けています。
シドニー・クリケット・グラウンド（SCG）は、1894年に誕生したオーストラリアを代表する競技場です。クリケットやオージーフットボールをメインに、多様なスポーツイベントの舞台となってきました。その歴史と魅力を詳細に解説します。
「熱く胸を焦がして」(Can't Get You Out of My Head)は、カイリー・ミノーグの代表曲。世界中で大ヒットし、彼女のキャリアを大きく飛躍させた。革新的なMVも話題を呼んだ、2001年を代表する楽曲。
「フィーヴァー」という言葉が指す複数の意味を解説。リトル・ウィリー・ジョンの楽曲から、カイリー・ミノーグやブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのアルバムまで、様々な文化的 контекст での「フィーヴァー」を網羅的に説明します。
ロビンは、スウェーデンを代表するポップシンガーソングライターです。幼少期から芸能活動を始め、数々のヒット曲をリリース。自身のレーベルを設立し、独自の音楽性を追求し続けています。他のアーティストへの楽曲提供やフィーチャリング参加も多数。
ボブ・サンクラーは、フランス出身の著名なDJであり、本名はクリストフ・ル・フリアンです。彼の音楽は世界中で愛され、数々のヒット曲をリリースしています。グラミー賞にもノミネートされた彼の音楽キャリアを詳細に解説します。
キンチェムパークは、ハンガリーの首都ブダペストに位置する国内最大の競馬場です。1925年の開業以来、サラブレッド競走と繋駕速歩競走が開催され、名牝キンチェムの偉業を称え続けています。
はむつんサーブは、アニメーションダンスを日本に広めたパイオニアとして知られるダンスチーム・振付師です。マドンナのPV出演やワールドツアー参加など、国内外で活躍。その独創的なパフォーマンスで観客を魅了し続けています。
有働真帆は、世界を舞台に活躍する日本人ダンサー、振付師です。マドンナ、テイラー・スウィフトなど、数々の著名アーティストと共演。日本人初のシルク・ドゥ・ソレイユのヒップホップダンサーとしても知られています。
暗唱とは、文章を記憶し、見ずに声に出して唱える行為です。古くから学習の基本として用いられ、記憶方法や競技にも応用されています。この記事では、暗唱の定義、効果的な記憶方法、関連分野について解説します。
ラマト・ガン・スタジアムは、イスラエル・ラマト・ガンに位置する多目的スタジアムです。長年サッカーイスラエル代表のホームとして使用され、国際的な試合も数多く開催されました。その歴史と概要を詳しく解説します。
マーティン・ソルヴェイグは、フランス出身のDJ、歌手、ソングライター、音楽プロデューサーとして知られています。幼少期から音楽に親しみ、パリでDJとしてのキャリアをスタートさせ、世界的な成功を収めました。
マレーフィールド・スタジアムは、スコットランド最大のスタジアムであり、ラグビーユニオンの聖地。その歴史は古く、数々の名勝負が繰り広げられてきました。音楽コンサート会場としても有名です。
ボタフメイロは、スペインのサンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂にある巨大な振り香炉です。巡礼者の心身を清め、祈りを高めるために、独特の儀式で使用されます。その歴史、構造、そして過去の事故について解説します。
ペレス・ヒルトンは、本名マリオ・アルマンド・ラヴァンデイラ・ジュニアというアメリカの著名ブロガー兼テレビパーソナリティです。彼の運営するウェブサイトでは、セレブリティのゴシップを独自の辛口な視点で提供し、国内外で大きな影響力を持っています。
プッシー・ライオットは、ロシアのフェミニスト・パンク・ロック集団であり、政治的抑圧や差別に対し音楽や行動で抗議するアクティビストです。彼女たちの活動、教会での抗議、逮捕、裁判、そしてその後の活動について詳細に解説します。
ブレイディみかこは、イギリスを拠点に活動する保育士、ライター、コラムニスト、小説家です。貧困、階級、教育格差、多様性など、社会問題を鋭い視点と独自の言葉で描き出し、多くの読者の共感を呼んでいます。著書を通して、現代社会の複雑な構造に光を当て、私たちに新たな視点を提供し続けています。
フォロ・ソルは、メキシコシティにある多目的会場。元はサーキット場の一部で、コンサート会場として多くの有名アーティストが公演。野球場としても使用され、WBCの会場にもなった。標高の高さから打球が飛びやすい。
ドミトリー・オレゴヴィチ・ロゴージンは、ロシアの政治家、実業家であり、元ロシア連邦政府副首相。愛国主義政党「祖国」の指導者として知られ、ロシアの民族主義・愛国主義を強く主張。ロスコスモスのCEOも務めた。
テレノール・アリーナは、ノルウェーのバールム市にある多目的屋内スタジアムです。サッカーの試合だけでなく、コンサートやイベントにも利用され、2010年にはユーロビジョン・ソング・コンテストの会場にもなりました。
ジョー・ルイス・アリーナは、デトロイトにかつて存在した屋内競技施設。NHLデトロイト・レッドウィングスの本拠地として長年親しまれました。ボクシングの伝説、ジョー・ルイスの名を冠するこのアリーナの歴史を紐解きます。
エスタディオ・マリオ・アルベルト・ケンペスは、アルゼンチンのコルドバに位置する多目的スタジアムです。1978年ワールドカップのために建設され、サッカーだけでなく、様々なイベントが開催されるコルドバの重要な施設です。
インタールードは、楽曲と楽曲の間に演奏される間奏曲を指します。また、かつてセガから発売されたドリームキャスト向けアドベンチャーゲームのタイトル名でもあります。 Mrs. GREEN APPLEの楽曲名としても知られています。
アリアンヌ・フィリップスは、アメリカ出身の著名な衣装デザイナー。映画界での活躍に加え、マドンナのスタイリストとしても名を馳せました。彼女の独創的なデザインは、数々の映画作品に深みと彩りを与えています。
「I love you」という言葉は、英語で「私はあなたを愛している」という意味を持つ普遍的な愛の告白です。この記事では、この言葉をタイトルに持つ様々な作品を、映画、音楽、その他メディアを横断してご紹介します。
Yネットは、イスラエルで最も有名なニュースと総合コンテンツのウェブサイトです。大手日刊紙イェディオト・アハロノトと同じ企業が運営していますが、コンテンツは独自に制作されています。
O2アリーナは、チェコ共和国のプラハに位置する多目的アリーナです。アイスホッケーやバスケットボールなどのスポーツイベント、コンサートなど、多様なイベントに対応。収容人数は約18,000人。国際的な大会も数多く開催されています。
スペクトラムは、かつてペンシルベニア州フィラデルフィアに存在した多目的屋内競技場です。長年にわたり、NBA、NHL、AFLなどのプロスポーツチームの本拠地として利用され、数々の重要なイベントが開催されました。しかし、老朽化のため閉鎖、解体されました。
リユニオン・アリーナは、テキサス州ダラスに存在した屋内アリーナです。NBAチームの本拠地として長年使用され、重要なイベントも開催されましたが、新しいアリーナの完成により閉鎖、解体されました。
ナッソー・ベテランズ・メモリアル・コロシアムは、ニューヨーク州ユニオンデールにある多目的屋内競技場です。長年、アイスホッケーやアリーナフットボールの試合会場として親しまれてきました。数々の著名なイベントが開催された歴史ある施設です。
スタディオ・フラミニオは、イタリアのローマに位置する多目的スタジアムです。かつてはサッカーW杯決勝の舞台ともなり、ASローマとSSラツィオが共同で使用していました。現在は主にラグビーの試合会場として利用されています。
スタディオ・デッレ・アルピは、トリノ郊外に位置し、かつてユヴェントスFCとトリノFCがホームとして使用したスタジアムです。1990年W杯のために建設されましたが、様々な問題点を抱え、新スタジアム建設のため解体されました。
ザ・サミットは、テキサス州ヒューストンにかつて存在した多目的スポーツアリーナです。数々のプロスポーツチームの本拠地として、またコンサート会場としても利用されました。現在はレイクウッド教会セントラルキャンパスとなっています。
コンサートツアーは、アーティストが様々な場所で連続的に行う公演。アルバムのプロモーションや周年記念など目的は様々。フェアウェルツアーやレジデンシー公演など多様な形態が存在し、経済効果も大きい一方、アーティストへの負担も課題です。
アイゾッド・センターは、ニュージャージー州イーストラザフォードに存在した多目的アリーナです。NBAやNHLチームの本拠地として長年利用され、数々のイベントが開催されましたが、2015年に閉鎖されました。
スタン・ショウは、1952年生まれのアフリカ系アメリカ人俳優。ブロードウェイ・ミュージカルでデビュー後、映画、テレビドラマで活躍。柔道、空手、柔術の武道家としても知られ、その多才さで観客を魅了し続けている。
ウルリッヒ・エーデルは、ドイツを代表する映画監督・脚本家です。80年代の『クリスチーネ・F』で脚光を浴び、その後アメリカへ進出。『バーダー・マインホフ/理想の果てに』は国際的な評価を受けました。
公益社団法人日本吹奏楽指導者協会（JBA）は、吹奏楽指導者の育成と吹奏楽の振興を目的とする団体です。その活動は、講習会やコンテストの開催、国際交流、研究活動など多岐にわたります。日本の吹奏楽界を牽引する存在として、重要な役割を担っています。
保科洋は、日本の作曲家、編曲家、指揮者であり、吹奏楽の分野で特に著名です。東京芸術大学を卒業後、長年にわたり教育者としても貢献し、多くの吹奏楽曲を作曲しました。全日本吹奏楽コンクールの課題曲を数多く手がけたことでも知られています。
亜細亜大学吹奏楽団は、1964年創立の歴史ある大学吹奏楽団です。全日本吹奏楽コンクールへは通算10回出場し、輝かしい成績を収めています。定期演奏会や海外演奏旅行など、幅広い活動を行っています。
クルト・レーデルは、ドイツの指揮者、フルート奏者として、20世紀の音楽界に貢献しました。卓越した音楽性と指導力で、数々の名演奏を生み出し、後進の育成にも尽力した彼の生涯を辿ります。
消防音楽隊は、音楽演奏を通じて市民と消防の架け橋となり、消防活動を広報する役割を担う組織です。消防吏員によって編成され、吹奏楽形式が一般的ですが、金管楽器のみの編成も存在します。
海上保安庁音楽隊は、海上保安庁に所属する音楽隊です。その沿革は、昭和初期に遡り、一時海上自衛隊に移管された歴史を持ちます。現在の音楽隊は、海上保安庁創設40周年を機に再発足しました。隊員の活動や演奏実績、採用方法について解説します。
東京吹奏楽団は、日本初のプロ吹奏楽団として創立以来、定期演奏会や音楽鑑賞教室など多彩な活動を展開。日本人作曲家への委嘱作品初演にも意欲的で、日本の吹奏楽界を牽引する存在です。「東吹」の愛称で親しまれています。
日本ウインドアンサンブル、通称「桃太郎バンド」は、西日本を中心に活躍する若手奏者によって結成されたプロ吹奏楽団です。多彩な公演活動や講習会、音楽祭の開催を通して、日本の吹奏楽界に貢献しています。
広島ウインドオーケストラは、1993年に広島で結成されたプロ吹奏楽団です。地域に根ざした活動と国内外での公演、芸術性を追求したプログラムで注目を集め、数々の賞を受賞しています。
九州管楽合奏団は、2004年に九州交響楽団のメンバーを中心に結成されたプロ吹奏楽団です。宗像ユリックスを本拠地とし、演奏会や音楽鑑賞教室などを通して、九州の音楽文化の発展に貢献しています。
マスターズ・ブラス・ナゴヤは、2016年に東海地方を拠点に結成されたプロ吹奏楽団です。「音楽を楽しむ」をコンセプトに、クラシック音楽の裾野を広げることを目指し、『伝統と革新』を追求した演奏活動を展開しています。
ベルギー・ギィデ交響吹奏楽団は、ベルギー王立近衛部隊に所属する名門軍楽隊です。王室行事での演奏に加え、一般向けコンサートや録音も積極的に行い、国内外で高い評価を得ています。華やかで壮大なフランス式編成が特徴。
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