『MIRACLE MILLION！』は、2014年にリリースされた楽曲。スマートフォンゲーム『唯一性ミリオンアーサー』のテーマソングとして、ランスロット、ガウェインら人気キャラクターを演じる声優陣が歌唱を担当。疾走感あふれるポップチューン。
水瀬いのりのミュージッククリップ集『Inori Minase MUSIC CLIP BOX』。1stシングルから3rdアルバムまでのリード曲MVに加え、特典映像も満載。彼女の軌跡と魅力を凝縮した、ファン必携のBlu-ray作品。
水瀬いのりの1stアルバム『Innocent flower』は、彼女のアーティストとしての成長を示す作品。無邪気さと表現力の豊かさが融合し、新たな才能を開花させています。音楽への真摯な姿勢と、花のように咲き誇る歌声が魅力的な一枚です。
水瀬いのりの2ndシングル「harmony ribbon」は、ファンとの絆をテーマにした楽曲。多田慎也が作詞・作曲を手掛け、水瀬自身も制作に深く関わっています。ライブでファンと一体となることを目指した、暖かくも軽快なポップチューンです。
水瀬いのりの10枚目のシングル「HELLO HORIZON」は、アニメ『現実主義勇者の王国再建記』のオープニングテーマ。岩里祐穂作詞、白戸佑輔作曲による楽曲で、新たな地平を目指すような力強いメッセージが込められています。初回限定版はクリア素材ジャケットと着せ替えカードが付属。
『Glamorous Songs』は、声優・日笠陽子の初のコラボレーションアルバム。豪華作家陣との楽曲は、バンドサウンドを主体としたライブ感あふれる構成。初回限定盤には「Glamorous days」のMVと絵コンテ比較映像を収録。日笠陽子の新たな魅力を引き出した意欲作。
高山みなみが1992年に発表した唯一のソロオリジナルアルバム『Endless Communication』。日詰昭一郎をサウンドプロデュースに迎え、永野椎菜が全曲の作詞を担当。ES CONNEXIONのアルバムと共に再発売もされた本作を詳細に解説。
日笠陽子の4枚目シングル「EX:FUTURIZE」は、アニメ『Z/X IGNITION』のOPテーマ。デジタルロックで近未来を表現し、ライブでの発表からリリースイベントまで、制作秘話やMVの裏側を詳細に解説します。
日笠陽子の1stオリジナルアルバム『Couleur』は、フランス語で「色」を意味し、彼女の音楽性の探求と表現が込められた作品。初回限定盤には特典映像も収録。彼女の新たな一面が垣間見える、ファン必携のアルバムです。
声優・歌手として活躍する水瀬いのりの3rdアルバム『Catch the Rainbow!』。2019年のライブツアーに向け制作され、自身初の作詞にも挑戦。初回限定盤にはMVも収録。彩り豊かな音楽世界と、ツアーへの想いが詰まった作品。
『CAROL』は、TM NETWORKのアルバムと小説を原作とするアニメ作品。少女キャロルが音の失われた世界で冒険を繰り広げる物語。OVAとして発売され、その幻想的な世界観と音楽で多くのファンを魅了した。
水瀬いのりさんの2枚目のオリジナルアルバム『BLUE COMPASS』。初のライブツアーに向けて制作され、自身のイメージカラーである青とコンパスを組み合わせたタイトルには、ファンへの想いが込められています。新たな挑戦とライブを意識した楽曲が満載のアルバムです。
『A&G REQUEST デジスタ』は、超!A&G+で放送されたアニソンリクエスト番組。日笠陽子と大亀あすかがパーソナリティを務め、生放送ならではの企画やゲストとのトークで人気を博しました。番組リニューアルや公開生放送、マンガ化など、様々な展開を見せた番組の魅力に迫ります。
『魔法戦記リリカルなのはForce』は、都築真紀原作、緋賀ゆかり作画の漫画作品。『リリカルなのは』シリーズの4期にあたり、少年主人公トーマを中心に、なのは達旧シリーズキャラも登場する重厚な物語。未完のまま長期休載となっている。
魔法少女リリカルなのはシリーズに登場する魅力的なキャラクターたちを網羅的に解説。主要人物から脇役まで、その背景、能力、人間関係を詳細に記述。シリーズをより深く理解するための決定版。
魔法少女リリカルなのはシリーズの出来事を年表形式でまとめたものです。先史時代から機動六課解散まで、各時代の重要な事件や人物の動きを網羅。シリーズの歴史を深く理解するための必携資料です。
『魔法少女リリカルなのは The MOVIE 2nd A's』は、人気アニメシリーズの劇場版第2作。はやてを救うため戦うヴォルケンリッターと、闇の書の呪いを断ち切ろうとするなのはたちの激突を描く。TVアニメ版をベースに、新たな要素と感動が加わった作品。
『魔法少女リリカルなのは Reflection』は、人気アニメシリーズの劇場版第3作。惑星エルトリアの危機を救うため、なのはたちが新たな敵との戦いに挑む。友情と決意が織りなす、感動の物語が展開される。
『魔法少女リリカルなのはINNOCENT』は、ソーシャルゲームから始まった新しい物語。従来のシリーズとは異なる世界観で、おなじみのキャラクターたちが新たな一面を見せる。ゲームと漫画で展開された、その魅力を詳細に解説します。
PSP用対戦格闘ゲーム『魔法少女リリカルなのはA's PORTABLE -THE GEARS OF DESTINY-』。オリジナルキャラの追加、過去作からの参戦、時間遡行要素など、お祭りゲーとしてシリーズの垣根を超えたクロスオーバーを実現。その魅力と詳細を解説します。
『魔法少女リリカルなのはA's』は、2005年に放送された人気アニメシリーズの第2期。前作から半年後、なのはとフェイトの友情を軸に、新たな敵や勢力が登場し、物語は独自の展開を見せる。魔法少女たちの絆と戦いを描いた作品。
都築真紀は、青森県出身のシナリオライター、漫画原作者、イラストレーター、作詞家です。『魔法少女リリカルなのは』シリーズの原作・脚本を手がけ、アニメを中心に活躍しています。キャラクター描写を重視した物語展開を得意としています。
八神はやては、『魔法少女リリカルなのは』シリーズの主要人物。幼少期の困難を乗り越え、闇の書の力と出会い魔導騎士として成長。管理局で活躍し、部隊長として仲間を率いる。彼女の魔法と成長の物語を詳細に解説します。
ヴォルケンリッターは、『魔法少女リリカルなのは』シリーズに登場する守護騎士団。闇の書の守護プログラムとして、シグナム、ヴィータ、シャマル、ザフィーラの4名で構成される。主を守る使命と、それぞれの葛藤、そして家族の絆を描く物語。
クロノ・ハラオウンは、「魔法少女リリカルなのは」シリーズに登場する時空管理局の人物。冷静沈着で実力も兼ね備え、なのは達を支える重要な役割を担う。彼の成長と葛藤、そして恋愛模様を詳細に解説します。(138文字)
『とらいあんぐるハート』シリーズは、三角関係を軸にした恋愛ADVゲーム。都築真紀が手掛ける魅力的なキャラとシナリオ、複数回の性的描写で人気を博した。スピンオフ作品『魔法少女リリカルなのは』の原点。
水瀬いのり3rdシングル「Starry Wish」は、アニメ『ViVid Strike!』のEDテーマ。初のタイアップ曲として、彼女の音楽キャリアに新たな光を灯しました。楽曲の魅力、制作背景、ライブパフォーマンス、チャート成績などを詳細に解説します。
鈴木貴雄は、UNISON SQUARE GARDENのドラマーとして知られる傍ら、PACAO名義でゲーム実況YouTuberとしても活動する多才なミュージシャン。彼の音楽性とゲームへの情熱、独自のドラムスタイルに迫ります。
UNISON SQUARE GARDENのインディーズ2作目のミニアルバム『流星前夜』。2008年の発売後、2019年に再発。収録曲の背景やエピソードを交え、このアルバムの魅力を深く掘り下げます。
UNISON SQUARE GARDENの6枚目のシングル「流星のスコール」は、2012年7月25日にリリース。初回限定盤と通常盤があり、それぞれ異なる特典が付属。カップリング曲にも注目が集まり、ライブでの人気も高い楽曲。
UNISON SQUARE GARDENの8枚目シングル「桜のあと (all quartets lead to the?)」は、アニメ「夜桜四重奏」の主題歌。カップリング曲も同アニメのOAD主題歌に。初回限定盤にはMVとライブ映像を収録。120文字
UNISON SQUARE GARDENの14thシングル「春が来てぼくら」は、2018年3月7日にリリース。アニメ『3月のライオン』のオープニングテーマであり、バンド初のストリングス使用曲。アルバム未収録を経て、約2年半後にアルバム収録された経緯を持つ楽曲です。
UNISON SQUARE GARDENの原点とも言える、インディーズ時代のミニアルバム『新世界ノート』。自主企画イベントでの発売から、再発を重ねるごとに進化を遂げた本作の魅力を詳細に解説します。
UNISON SQUARE GARDENの2ndシングル「マスターボリューム」は、彼らにとって初のタイアップ曲。JAPAN COUNTDOWNのオープニングテーマを飾り、B面曲の人気投票で1位を獲得した「スノウリバース」も収録。
UNISON SQUARE GARDENのメジャーデビューシングル「センチメンタルピリオド」は、彼らの音楽性の原点を示す重要な作品です。カップリング曲を含め、ライブ定番曲や再録バージョンなど、多角的に楽曲の魅力を掘り下げます。
UNISON SQUARE GARDENの18枚目シングル「カオスが極まる」は、アニメ『ブルーロック』のオープニングテーマ。混沌とした世界観を表現した楽曲と、初回限定盤にはライブ映像も収録。CDのみのカップリング曲も必聴。
UNISON SQUARE GARDENの5thシングル「オリオンをなぞる」は、アニメ『TIGER & BUNNY』のオープニングテーマとして話題を呼んだ。初のオリコンTOP20入り、1万枚超えのセールスを記録した楽曲の魅力に迫る。
UNISON SQUARE GARDENの3rdアルバム『Populus Populus』。初のオリコンチャート20位以内ランクインを果たした本作は、「スカースデイル」「オリオンをなぞる」を含む全13曲を収録。ライブ定番曲やバラードなど、バンドの魅力を凝縮した一枚。
UNISON SQUARE GARDENが2020年にリリースした8枚目のアルバム『Patrick Vegee』。2年8ヶ月ぶりの本作は、シングル曲に加え新曲も収録。初回限定盤にはライブ映像、受注生産限定盤には豪華特典が付属する。
UNISON SQUARE GARDENの7thアルバム『MODE MOOD MODE』は、変化と深化を追求した意欲作。シングル4曲に加え、多彩な新曲を収録。初回限定盤にはライブ映像も。彼らの音楽性の幅広さと深さを堪能できる。
UNISON SQUARE GARDENの2ndフルアルバム『JET CO.』は、前作から約1年ぶりとなる作品。シングル「cody beats」を含む全12曲を収録し、佐久間正英がプロデュース。制作秘話や楽曲解説、ライブ披露曲の音源化など、アルバムの魅力を深掘りします。
UNISON SQUARE GARDENの9枚目シングル「harmonized finale」は、劇場版アニメ『TIGER & BUNNY -The Rising-』の主題歌。ミュージックステーション初登場も飾ったこの曲とシングルの魅力を、詳細に解説します。
UNISON SQUARE GARDEN結成10周年を記念したベストアルバム『DUGOUT ACCIDENT』。未音源化曲やリアレンジ版を含む意欲作。初回限定盤には貴重なライブ映像やMVを収録。彼らの軌跡を凝縮した、ファン必携の1枚。
「cody beats」は、UNISON SQUARE GARDENが2010年に発表した3枚目のシングル。アルバム『UNISON SQUARE GARDEN』以降初のシングルであり、その歌詞は過去の楽曲との繋がりも示唆しています。B面曲も含む詳細を解説。
UNISON SQUARE GARDENの5thアルバム『Catcher In The Spy』は、前作から一転、バンドサウンドを主体とした意欲作。シングル曲に加え、リード曲「天国と地獄」など、全12曲を収録。初回限定盤には貴重なライブ音源CDやプレミアムライブ招待応募券が封入された。
UNISON SQUARE GARDENの4thアルバム『CIDER ROAD』は、2013年にリリース。流星のスコール、リニアブルーを聴きながらを含む全13曲を収録。初のオリコンTOP10入りを果たした意欲作であり、バンドの新たな方向性を示す重要な作品。
UNISON SQUARE GARDEN結成15周年を記念したカップリングベストアルバム『Bee-Side Sea-Side 〜B-side Collection Album〜』。過去のシングルカップリング曲やアルバム収録曲を再収録し、再ミックスや再レコーディングを施した全32曲を収録。ファンクラブイベント映像や人気曲MVも収録した初回盤も発売。
UNISON SQUARE GARDENの11枚目のシングル「10% roll, 10% romance」は、アニメ『ボールルームへようこそ』のOPテーマ。爽快でポップな楽曲に、カップリングではthe pillowsへの敬愛も表現された、彼らの魅力が詰まった作品。
尾崎武士は、I'veのメインクリエイターとしてアニメやゲームの主題歌を中心に活躍したミュージシャン。ギタリスト、作曲家、編曲家として幅広い才能を発揮し、数多くの楽曲制作に貢献。彼の音楽的足跡を詳細に解説します。
やなぎなぎの3rdシングル「ラテラリティ」は、アニメ『ヨルムンガンド PERFECT ORDER』のエンディングテーマ。カップリング曲「真実の羽根」も同アニメの限定エンディングとして使用。全収録曲、楽曲解説、外部リンクを紹介。
やなぎなぎの5枚目のシングル「ユキトキ」は、アニメ『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』のオープニングテーマ。雪解けを感情の解放に例えた歌詞と、透明感のある歌声が魅力。カップリング曲にも注目。
やなぎなぎの独自性が光る2ndアルバム『ポリオミノ』。収録曲を多角形に見立てたコンセプトが、彼女の音楽性をより深く表現。初回限定盤には貴重なライブ映像とカバーCDが付属し、音楽ファン必携のコレクターズアイテム。
やなぎなぎの4枚目のオリジナルアルバム『ナッテ』は、2018年1月にリリース。「綯う」を意味するタイトルには、自身の宝物を一つにまとめる想いが込められています。初回限定盤には5周年記念ライブ映像も収録。彼女の音楽世界が凝縮された作品です。
「トコハナ」はやなぎなぎの8枚目シングル。アニメ『ブラック・ブレット』のエンディングテーマとして、ヘヴィでアグレッシブな楽曲。カップリングにはバラード「忘れない為に」や新海誠監督指名による「クロスロード」を収録。
「Zoetrope」は、やなぎなぎの4枚目のシングルで、2013年1月にリリースされました。アニメ「AMNESIA」のオープニングテーマとして使用され、回転のぞき絵のように変化する世界観を表現したゴシック調の楽曲です。
やなぎなぎの3枚目のオリジナルアルバム『Follow My Tracks』は、2016年にリリース。初回限定盤には特典CDやライブ映像が収録され、彼女の音楽世界を深く堪能できる作品。アニメタイアップ曲も多数収録。
binariaは、Annabel、やなぎなぎらによって結成された同人音楽ユニット。ツインボーカルスタイルで、電子音とクラシック楽器を融合させた独特の音楽性が魅力。結成10周年にメジャーデビューを果たした。
やなぎなぎの2ndシングル「Ambivalentidea」は、アニメ『ヨルムンガンド』のエンディングテーマ。表題曲は「矛盾」をテーマにした独創的な楽曲で、カップリング曲も同アニメで使用。全6曲を収録。
「青空のナミダ」は、高橋瞳の3枚目のシングルで、アニメ『BLOOD+』のオープニングテーマとして使用されました。彼女の2度目のアニメソングであり、トップ10入りを果たした楽曲です。
ジンの記念すべき1stシングル「雷音」は、アニメ『BLOOD+』のオープニングテーマを収録。インディーズ時代から存在する楽曲をシングルとして発表し、オリコンチャートにもランクイン。カップリング曲と共に、その音楽性のルーツを辿る。
元ちとせの6枚目のシングル「語り継ぐこと」は、2005年11月23日にリリースされました。前作から2年以上の時を経て発表された本作は、様々なメディアで起用され、多くの人々の心に響く楽曲です。
押井守による小説『獣たちの夜 BLOOD THE LAST VAMPIRE』は、アニメ映画『BLOOD THE LAST VAMPIRE』と世界観を共有する外伝。1969年の東京を舞台に、高校生・三輪零が出会う血塗られた事件と、セーラー服姿の少女・音無小夜の謎を追う物語。
吉木絵里子は、卓越した才能を持つ日本の作曲家、編曲家、作詞家です。東京芸術大学音楽学部バイオリン専攻を卒業後、数々のアーティストへ楽曲を提供し、幅広い音楽性で多くのファンを魅了しています。現在はLa Gaunoに所属し、更なる活躍が期待されています。
アンジェラ・アキの4枚目のシングル「This Love」は、壮大なラブバラード。アニメ『BLOOD+』のエンディングテーマや映画『デイジー』のイメージソングとしても話題を呼んだ。初回限定盤はDVD付きで発売され、ミュージックビデオと貴重な映像を収録。
UVERworldの4枚目シングル「Colors of the Heart」は、アニメBLOOD+のオープニングテーマ。オリコン初登場3位を記録し、UVERちゃんのジャケットは本作で最後。楽曲解説や収録内容、SORA、一人じゃないからについて解説します。
Kの6枚目のシングル「Brand New Map」は、2006年8月23日にリリース。アニメ『BLOOD+』のエンディングテーマとして、K自身の作詞作曲による楽曲や、ロッド・スチュワートのカバーも収録。
アニメ『BLOOD+』の登場人物を詳細に解説。主人公の音無小夜や、彼女と敵対するディーヴァ、そして彼らを取り巻く様々な人物たちの背景、能力、物語における役割を深掘りします。130文字
PS2用ゲーム『BLOOD+ 双翼のバトル輪舞曲』は、人気アニメ『BLOOD+』の世界観を体験できるアクションアドベンチャーゲームです。小夜たちが飛翔市で新たな戦いに挑む、アニメの空白期間を描いた物語。
金子彰史は、ゲームクリエイターとして数々の名作を世に送り出してきました。日本テレネットからメディア・ビジョン、そしてウィッチクラフトへと活躍の場を広げ、現在はアリア・エンターテインメントでクロスメディア展開を牽引しています。彼の独創的な発想と、作品に対する熱い情熱に迫ります。
竹田団吾は、劇団☆新感線に所属する衣装デザイナーとして知られています。舞台を中心に映画、テレビと幅広く活躍し、特撮作品の衣装デザインや制作にも深く関わっています。大阪芸術大学卒業。
しほりは、愛知県名古屋市出身のシンガーソングライター、作詞家、作曲家です。旧芸名は瀬名で、アニメやゲームの主題歌を中心に活動し、楽曲提供も行っています。2018年からはニューヨークを拠点に活動しています。
Yu-pan.は、繊細かつ大胆な音楽で彩る作曲家・編曲家。アニメソングからCM音楽まで幅広く手掛け、聴く人の心に深く響くメロディーを創造する。YUPA名義でも活動し、堀江由衣への提供曲「ヒカリ」はオリコン5位を記録。
高垣彩陽の9枚目シングル「Rebirth-day」は、アニメ『戦姫絶唱シンフォギアGX』のエンディングテーマ。楽曲コンセプトは「再生」と「再誕」。カップリング曲含め、彼女の多彩な魅力が詰まった一枚。
高垣彩陽の6枚目のシングル「Next Destination」は、アニメ『戦姫絶唱シンフォギアG』のエンディングテーマ。mavieが作詞、藤田淳平が作曲。カップリングには星村麻衣提供曲やミュージカルナンバーのカバーを収録。3形態で発売された楽曲の魅力を解説します。
高垣彩陽の4枚目のシングル「Meteor Light」は、アニメ『戦姫絶唱シンフォギア』のエンディングテーマ。初回限定盤と通常盤の2種で発売され、それぞれ異なる特典が付属。オリコン週間チャート15位を獲得し、アニソンファンを中心に支持を集めた楽曲です。
高垣彩陽の12枚目シングル「Lasting Song」は、自身が作詞、藤田淳平が作曲。アニメ『戦姫絶唱シンフォギアXV』のエンディングテーマ。初回限定盤、通常盤、アニメ版の3形態で2019年8月21日にリリース。カップリング曲にも注目。
高垣彩陽の11枚目シングル「Futurism」は、アニメ『戦姫絶唱シンフォギアAXZ』のエンディングテーマ。高垣が楽曲会議で提案したアイデアが反映され、ダンサブルで疾走感のある楽曲に。カップリングにはKOKIA提供曲やミュージカルナンバーも収録された、魅力あふれる一枚。
「暗闇心中相思相愛」は、2009年にリリースされたシングルです。『さよなら絶望先生』シリーズ第3期アニメのタイアップ曲であり、主要キャラクターを演じる神谷浩史と小林ゆうが歌唱を担当。初回製造分には特典も。
岡本健介は、アニメ、ゲーム、アーティストなど幅広い分野で活躍する作曲家・編曲家です。乃木坂46の「シャキイズム」や神谷浩史の楽曲など、数多くのヒット曲を手がけています。その才能は多岐にわたり、多くの作品で人々の心に響く音楽を届けています。
神谷浩史さんの3枚目のミニアルバム『ハレヨン』は、前作から約1年4ヶ月ぶりに2014年8月27日にKiramuneから発売されました。豪華盤と通常盤があり、豪華盤にはPVとそのメイキング映像が収録されています。
神谷浩史さんの歌手デビューを飾ったミニアルバム『ハレノヒ』。Kiramuneレーベルより2009年に発売。初回限定盤はPVなどを収録したDVDとフォトブックが付属。オリコンウィークリーチャート9位を獲得した作品です。
神谷浩史の4thシングル「START AGAIN」は、彼のCDデビュー5周年とディレクター交代を機に生まれた、繊細でおしゃれな楽曲。喜介作詞、前口渉作曲。再スタートをテーマにした歌詞と、海岸で撮影された印象的なPVが魅力。
「Duet♡してくだΨ」は、斉木ックラバー feat. 斉木楠雄、照橋心美、相卜命によるシングル。アニメ『斉木楠雄のΨ難』第2期エンディングテーマとして使用され、カップリング曲には斉木ックラバーによるバージョンや「続・ジャッジメント・ナイツ・オブ・サンダー 〜忘却の果て」が収録されている。
『BRAVE10』の関連CDをまとめたディスコグラフィ。オープニングテーマ「精霊飛来」やドラマCDシリーズ、BD/DVD特典CDなど、様々な形態で展開された関連楽曲を詳細に解説。各CDの収録曲やジャケット情報、オリコンランキングなどの情報を網羅。
豊崎愛生初のコンサートツアー『love your live』は、2011年6月に開催。神戸国際会館での公演を収録した映像作品は、森をイメージしたステージで、絵本の朗読と歌唱が融合した独特の世界観が魅力。アンコールでは感動的なカバーも。
『Voice of A&G Digital 豊崎愛生の超ラジ!Girls』は、声優・豊崎愛生がパーソナリティを務めたラジオ番組。2008年4月から9月まで文化放送で放送され、個性的な挨拶や選曲、ユニークなコーナーが人気を博しました。公開生放送や他の番組との連動企画など、多彩な展開も魅力でした。
豊崎愛生さんがパーソナリティを務める人気ラジオ番組『豊崎愛生のおかえりらじお』。2010年から続く長寿番組の魅力や、豪華ゲスト、人気コーナーについて詳しく解説します。番組の歴史と魅力をたっぷりご紹介。
神谷浩史の2ndシングル「虹色蝶々」は、2011年4月6日にKiramuneからリリース。豪華盤と通常盤の2形態で発売され、ミュージッククリップなどを収録したDVDが付属。オリコン週間チャートで9位を獲得し、爽やかでポップな魅力が詰まった楽曲。
『聖痕のクェイサーラジオ』は、アニメ『聖痕のクェイサー』シリーズのプロモーション番組。第1期と第2期に合わせ、それぞれ異なるタイトルで配信されました。ラジオCDの情報も網羅し、番組の魅力を詳細にお伝えします。
TVアニメ『聖剣の刀鍛冶』の魅力を凝縮したキャラクターCD。セシリー、アリア、リサのキャラソンに加え、豪華キャストによるトークコーナーも収録。作品の世界観をより深く楽しめる、ファン必携のアイテムです。
『聖剣の刀鍛冶』は、刀鍛冶の青年ルークと騎士を目指す少女セシリーを中心に、聖剣と魔剣を巡る戦いを描いたライトノベル。アニメ化、漫画化もされた人気作。運命に翻弄されながらも成長していく姿を描くファンタジー作品。
『恋にせっせ通りゃんせ』は、2010年にリリースされたシングル。アニメ『百花繚乱 サムライガールズ』のエンディングテーマであり、メインヒロイン3人の声優が歌唱を担当。カップリング曲とのデュエットも魅力。
声優・寿美菜子がパーソナリティを務める人気ラジオ番組『寿美菜子のラフラフ』。2013年4月より配信開始。番組の歴史、配信時間、人気コーナー、過去のゲスト、関連情報まで、この番組の魅力を詳細に解説します。
豊崎愛生の11枚目のシングル「叶えたまえ」は、2014年7月9日にリリース。佐藤タイジが作詞・作曲を担当し、MusicRay'nから発売されました。この楽曲の詳細や魅力を解説します。
Aimerの原点、メジャーデビューシングル「六等星の夜／悲しみはオーロラに／TWINKLE TWINKLE LITTLE STAR」。トリプルA面という形で、2011年9月7日にリリース。各楽曲にタイアップが付いた、彼女の才能が輝き始めた記念すべき作品。
豊崎愛生の12枚目のシングル「ポートレイト」は、2014年11月12日にリリースされました。作詞は古屋真、作曲は中村僚と中村友が担当。楽曲の詳細や外部リンクを紹介します。
寿美菜子の5枚目のシングル「プリズム」は、2013年6月19日にリリース。前作から1年2ヶ月ぶりのシングルは、再出発と次のステージへの進化をテーマに、夏らしい爽やかさとリズム感を重視した楽曲。PVでは、日常の動作を1週間分繰り返すユニークな映像が展開される。
豊崎愛生の8枚目のシングル「フリップ フロップ」は、エレクトロなサウンドと温かみのある歌詞が融合した一曲。オンラインゲームの世界観と「板倉小隊」への思いが込められたファンタジー風の楽曲について解説します。
7!!（セブンウップス）の3rdシングル「バイバイ」は、アニメ『君と僕。』のオープニングテーマ。再会した片思いの相手への切ない想いを歌い、石原さとみ主演のショートフィルムも話題に。オリコン33位、Billboard Japan Hot Animationで1位を獲得した楽曲です。
『ハンゲーム presents 超!Online Station』は、超!A&G+で放送されたオンラインゲーム情報ラジオ番組。人気ゲームの紹介や対戦コーナー、生放送ならではのスタジオ風景配信が魅力でした。パーソナリティとリスナーが一体となる、熱い番組の魅力を詳しく解説します。
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