Cinepakは、SuperMatchが開発したビデオコーデックで、初期のQuickTimeやVideo for Windowsで主要でした。CD-ROMの速度でビデオ再生が可能でしたが、後継コーデックに取って代わられました。ベクトル量子化アルゴリズムを使用し、独特な圧縮方式を採用しています。
CELTは、Xiph.Org Foundationが開発した非可逆音声コーデックです。低ビットレートでの利用を想定し、特にVoIPやポッドキャストに適しています。低遅延が特徴でしたが、Opusに引き継がれました。
aptXは、クアルコムが開発した音声圧縮コーデックです。プロの現場での利用から、Bluetoothオーディオの標準コーデックとして広く普及しました。この記事では、aptXの技術的な詳細や歴史、関連技術について解説します。
Alliance for Open Media (AOMedia)は、ロイヤリティフリーのストリーミング向けコーデック開発を目指す非営利団体です。AV1コーデックを開発し、オープンな動画技術の発展に貢献しています。
AMR（Adaptive Multi-Rate）は、ノキア、エリクソン、シーメンスが共同開発した音声コーデックです。GSMやW-CDMAといった携帯電話ネットワークで広く利用されており、音声に特化し高い圧縮率を誇ります。AMR-WBなどの発展形も登場しています。
AVIzlibは、大島賢治氏が開発した可逆圧縮のフリービデオコーデックです。VFWに対応し、LCLライブラリに含まれています。画質劣化がなく、中間フォーマット用途に適しています。マルチスレッドやPNGフィルタなど先進的な機能も搭載していましたが、現在は開発が中断されています。
AMVは、主に中国製のビデオプレーヤーで利用される独自のビデオファイル形式です。AVIをベースに改良されたコンテナを使用し、Motion JPEGとADPCMを基にしたコーデックを採用。技術仕様は非公開ながら、リバースエンジニアリングによりFFmpegでデコード可能になりました。
AMR-WB+は、AMR-WBを拡張した広帯域音声符号化方式です。音楽を含む広範囲なオーディオ信号に対応し、モノラル・ステレオ両方で高品質な符号化を実現します。3GPPで定義され、携帯電話向けサービスやデジタル放送で利用されています。
AIFF（Audio Interchange File Format）は、Appleが開発した音声ファイル形式です。主にMacintoshやAmigaで使用され、拡張子は.aiff、.aif、.aifc、.afcなどがあります。非圧縮のPCMデータを基本とし、圧縮音声も格納可能です。
TUBEが1994年に発表した14作目のオリジナルアルバム『終わらない夏に』は、初のミリオンセラーを達成。セルフプロデュースに移行し、新たな音楽性を開花させた作品。数々のタイアップ曲を収録し、夏の定番として愛されています。初回限定盤には特典も。
宇徳敬子のソロ活動後初のアルバム『砂時計』は、当初「蒼い時刻」というタイトルでリリースされる予定でした。本作は、B.B.クィーンズやMi-Ke在籍時のソロ作品や、近藤房之助との楽曲のソロバージョンなど、全10曲を収録。オリコンチャート初登場1位を記録し、ハーフミリオンを突破した彼女の最大のヒット作です。
大黒摩季の4thアルバム『永遠の夢に向かって』は、ミリオンセラーを達成した大ヒット作。先行シングル「あなただけ見つめてる」「夏が来る」を含む4曲のヒットシングルを収録。ロサンゼルスで撮影されたジャケット写真も話題に。大黒摩季の勢いを象徴する1枚。
横須賀サーベルタイガーは、X JAPANのHIDEが主宰したアマチュアバンドです。幾度かのメンバーチェンジを経て、独自の音楽性を追求しました。解散と再結成を繰り返し、HIDEの遺志を継ぎながらも、その活動は波乱に満ちたものでした。彼らの音楽と軌跡を辿ります。
hide生誕50周年を記念してリリースされたアルバム『子 ギャル』は、新曲「子 ギャル」に加え、過去のシングルA面曲を網羅。未発表だったデモ音源を最新技術で完成させ、ファン待望の作品となりました。オリコン週間チャート2位を獲得した話題作です。
リッチ・ブリーンは、アメリカを代表するレコーディング・エンジニアです。ジャズやフュージョンを中心に、多岐にわたるジャンルの音楽制作に携わり、数々の著名アーティストの作品を手掛けています。彼の卓越した技術は、グラミー賞ノミネートという形で高く評価されています。X JAPANなど日本のアーティストの作品にも多数参加しており、幅広い音楽ファンから支持されています。
ミスフィッツは、アメリカのハードコアパンクバンドであり、その音楽性と独特なスタイルでアンダーグラウンドシーンでカルト的な人気を誇りました。メタリカなど後世のアーティストにも影響を与え、グレン・ダンジグの輩出でも知られています。バンドの歴史とメンバーの変遷、そして再結成について詳細に解説します。
トイ・ドールズは、1979年に結成されたイギリスのパンクバンドです。コミカルでユーモラスな歌詞と、パンクの美学を融合させた独自のスタイルで40年以上活動を続けています。彼らの音楽は、キャッチーなギターリフと、著名な楽曲のパンクアレンジが特徴です。
ボン・ジョヴィ初のベストアルバム『クロス・ロード』は、デビュー10周年を記念して発売。新曲とソロ曲を含む選りすぐりの楽曲に加え、3種類の異なる収録曲が存在する。世界的な大ヒットを記録し、バンドの音楽史を語る上で欠かせない作品。
藤井フミヤのソロデビューアルバム『エンジェル』は、1994年にリリースされ、オリコンチャートで2週連続1位を獲得しました。シングル「TRUE LOVE」「女神（エロス）」「エンジェル」を含む全10曲を収録。豪華ミュージシャンが参加し、多彩なサウンドが魅力です。
エクスタシー・レコーディング・スタジオは、YOSHIKIのプライベートスタジオとして知られ、過去にはローリング・ストーンズなど著名なアーティストも利用しました。ロサンゼルスを中心に複数箇所に存在し、それぞれのスタジオが独自の歴史と特徴を持っています。YOSHIKIの音楽制作の拠点として、その進化と変遷を辿ります。
SING LIKE TALKINGの7枚目のアルバム『togetherness』は、1994年にリリースされ、オリコンチャートで1位を獲得。デジタルリマスター版も発売された名盤。収録曲や制作背景を詳細に解説します。
1994年リリースのUNICORNのベストアルバム『THE VERY RUST OF UNICORN』は、ライブ音源とアルバム未収録曲で構成された2枚組。初期ライブの熱気や、隠れた名曲、ユニークな企画音源など、彼らの多面的な魅力を堪能できる、ファン必携の作品です。
松任谷由実の26枚目のアルバム『THE DANCING SUN』は、1994年にリリースされました。ネイティブアメリカンの儀式にインスパイアされたタイトルで、数々のドラマ主題歌を含む、ユーミン最大のセールスを記録した作品です。センターステージライブも話題を呼びました。
hideの4枚目のシングル「TELL ME」は、彼の音楽キャリアにおいて重要な作品です。オリジナル版に加え、hide with Spread Beaver名義でのリテイク版も存在し、彼の音楽的探求と多様な表現を示す象徴的な楽曲です。この曲は、hideの生前の想いと、彼を慕うアーティストたちの情熱が詰まった、時代を超えて愛される名曲です。
T.M.スティーヴンスは、ヘヴィメタル・ファンクを自称するアメリカのミュージシャン。ベーシスト、歌手、作曲家、プロデューサーとして多岐にわたり活躍。ジェームス・ブラウンとの出会いを機にボーカリストとしての才能も開花させ、数々の著名アーティストと共演した。
中西圭三の4枚目のスタジオアルバム『Starting Over』は、1994年にリリースされ、オリコンチャート1位を獲得。代々木競技場周辺で撮影されたジャケット写真が印象的。「眠れぬ想い」「たったひとつの愛を」など4曲のシングルを含む、中西圭三が作曲を手掛けた楽曲が多数収録された作品。
1994年に発売されたKATSUMIの5枚目のオリジナルアルバム『SUPER BALANCE』は、彼のキャリアで初のオリコンチャート1位を獲得。全11曲中9曲がタイアップという、当時としては異例の記録を打ち立てた。詩的な歌詞と多彩な音楽性が融合した作品。
hide生誕60周年を記念したスペシャルボックスセット『REPSYCLE』。オリジナルアルバム3作品のリマスタリングに加え、未発表バージョンやライブ映像を収録。hideの音楽を新たな形で体験できる、ファン必携のアイテムです。
hideの2ndアルバム『PSYENCE』は、「PSYCHO」と「SCIENCE」を組み合わせた造語をタイトルに冠し、実験的なサウンドと斬新な楽曲構成が特徴です。プリプロ段階のテイクを積極的に採用し、音色に徹底的にこだわった意欲作。hideの多才な才能が光る、聴き応えのある一枚です。
TUBEが1994年に発表したセルフカバーアルバム『Melodies & Memories』は、過去の楽曲からバラードを中心に選曲し、新録音した作品です。一部の楽曲はバラード調にアレンジされています。初回限定盤には特別なホワイトボックスが付属していました。
"MISERY"は、hideの5枚目のシングルであり、彼のポップな側面を象徴する楽曲です。打ち込みドラムとキャッチーなメロディが特徴で、GLAYによるカバーやCM起用など、多方面で展開されました。hideの音楽性と制作背景に迫る、注目のナンバーです。
『LEMONed』は、hideが設立したレーベル「LEMONed」初のコンピレーションアルバム。ZEPPET STORE、hide、trees of Lifeらの楽曲を収録。hideが才能を認めたアーティストたちの音楽を広めるために立ち上げたレーベルの理念が込められている。アートワークはt.o.Lが担当。
hideの没後6周年に発表されたベストアルバムで、初のDVD付き。過去のベスト盤とは収録曲が異なり、コアファン向けの内容。全曲リマスタリングされ、曲間を繋ぐ編集が特徴。オリコンでの売上は10万枚を下回った。
hideの3枚目のアルバム『Ja,Zoo』は、彼の死後に発売され、最大の売り上げを記録。hideの構想に基づきリマスターされた『REPSYCLE』版では、曲順変更や新アレンジが施された。幻の曲「子ギャル」がボーカロイド技術で完成するも、「ZOMBIE'S ROCK」は未だ謎に包まれている。
1998年に急逝した伝説の音楽家hideの生涯を、生誕50周年を記念して制作されたドキュメンタリー映画。彼の音楽、人間性、そして精神世界に焦点を当て、関係者へのインタビューと貴重な映像でその足跡を辿る。塚本高史のナレーションが、hideの魅力をさらに引き立てる。
I.N.Aは、日本の音楽プロデューサー、作曲家、編曲家であり、演奏者、マニピュレーター、レコーディングエンジニア、DJとしても活動しています。X JAPANやhideとの深い関わりを持ち、数々の音楽プロジェクトを手がけてきました。幅広いジャンルで才能を発揮する彼の音楽的軌跡を詳細に解説します。
『hideのオールナイトニッポンR』は、hideがパーソナリティを務めたラジオ番組。X JAPAN解散後、ソロ活動を本格化させた彼が、1998年4月から5月にかけて放送。ロサンゼルスでの収録や、hideの急逝による番組終了、追悼特番の放送など、短い期間ながらも多くの出来事があった。
hideの音楽活動20周年を記念し、14年ぶりに復活したトリビュートアルバムの第二弾。ヴィジュアル系アーティストたちがhideの名曲を再解釈し、その魂を現代に蘇らせる。hideへの深い敬意と、彼が音楽シーンに与えた影響を改めて感じさせる作品。
hideの2枚目のベストアルバム『hide SINGLES 〜Junk Story〜』は、リマスタリングされたシングルA面曲を年代順に収録。未発表写真を含む初回限定盤も発売。HDCD対応で、hideの軌跡を辿る。
hideのソロ7枚目となるダブルAサイドシングル「Hi-Ho／GOOD BYE」は、2ndアルバム『PSYENCE』からのリカット。CD EXTRA仕様で、ツアー映像も楽しめる。ライブでは現役女子高生やストリッパーが踊る演出も話題に。hideの音楽性と多面性が凝縮された一枚。
「HURRY GO ROUND」はhide with Spread Beaver名義でリリースされたシングル。hideの死後に発表されたこの曲は、彼の音楽への情熱と創造性を今に伝える。未完のデモ音源を基に、関係者によって完成された背景には、hideの音楽に対する深い愛情が感じられる。
accessの3枚目のアルバム『DELICATE PLANET』は、近未来を舞台に機械が生命を持つというコンセプトで制作されました。オリコン1位を獲得し、自己最高のセールスを記録。先行シングル曲はリミックスされ、新たな魅力を放ちます。デジタルとアナログの融合、歌詞の新たな表現にも挑戦した意欲作です。
DEENのデビューアルバム『DEEN』は、バンド名を冠した作品。宇津本直紀加入後のアルバムで、「このまま君だけを奪い去りたい」などを含む。オリコン史上初の快挙を達成したミリオンセラーアルバムであり、ジャケットデザインにも特徴がある。
"Beauty & Stupid"は、hideの6枚目のシングルで、アルバム『PSYENCE』の先行リリース。楽曲は、グループサウンズと歌謡曲を融合させたスタイルで、「美女と野獣」や「キューティーハニー」から着想を得た歌詞が特徴。ライブでは観客をステージに上げる演出も行われた、hideの代表曲の一つです。
hideが率いたバンド、zilch初の公式リミックスアルバム『BasTardEYES』は、デビューアルバム収録曲を多彩なアーティストが再構築。hideの没後10ヶ月にリリースされ、通常盤に加え、MV付き限定盤、ポスター封入のアナログ盤も発売された、貴重な作品です。
hideの2枚目のソロシングル『50%&50%』は、同時発売の『EYES LOVE YOU』と対になるジャケットが特徴。2枚を重ねると隠された仕掛けが現れる。森雪之丞が作詞を担当し、hideの音楽性が際立つ作品。カップリング曲「DOUBT」制作秘話も必見。
zilchのデビューアルバム『3・2・1』は、hideが海外のミュージシャンと結成したバンドの、インダストリアル・ロック色が強い作品です。レコーディングは難航しましたが、hideの音楽性を新たな方向へ導き、その後のソロ活動にも影響を与えました。hideの革新性と音楽への情熱が詰まった、聴き応えのある一枚です。
杏里が1994年に発表したセルフカバーアルバム『16th Summer Breeze』は、デビューからの軌跡を辿る作品。新録、追加レコーディング、リミックスを施し、新たな魅力を引き出した。オリコンチャートで2週連続1位を獲得した。カラオケ版も同時発売。
尾崎豊の生前最後のライブとなった代々木オリンピックプール公演を収録したライブアルバム。1991年のツアーから選りすぐりの13曲を収録し、2枚に分けてリリースされました。熱狂的な観客の歓声と共に、尾崎の魂が込められたパフォーマンスが堪能できる作品です。
TUBEの13枚目のオリジナルアルバム『浪漫の夏』は、1993年にリリースされ、ミリオンセラーを記録。ハワイでのレコーディングや、TUBEらしい夏のサウンドが特徴。先行シングル「夏を待ちきれなくて」もヒットし、90年代の代表作となった。
森田童子は、1970年代から80年代にかけて活動した日本の女性シンガーソングライターです。その独特なスタイルと音楽性は、多くの人々を魅了しました。本記事では、彼女の謎に包まれた人物像、音楽活動、そしてリバイバルヒットについて詳しく解説します。
松下興産は、かつて存在した日本の不動産会社で、松下グループの一員でした。バブル期に大規模なリゾート開発に乗り出し、経営破綻。その後、事業は分割され、清算されました。その興亡の歴史を詳細に解説します。
大槻啓之は、1979年のデビュー以来、ギタリスト、作曲家、編曲家として幅広い活動を展開。浜田麻里の楽曲制作やB’zへの楽曲提供、自身のバンド活動など、多岐にわたる音楽活動を行ってきた。2000年以降はソロ活動も積極的に展開し、独自の音楽性を追求している。
リーランド・スカラーは、アメリカを代表するベーシスト、作曲家、歌手です。ジェームス・テイラーをはじめ、数々の著名アーティストの作品に参加し、その卓越した演奏力で音楽界に多大な影響を与えてきました。特徴的なスタイルと幅広い音楽性で知られています。
マイケル・ランドウは、アメリカを代表するギタリスト兼レコーディング・エンジニアです。1980年代から数多くのセッションに参加し、卓越したギタープレイで多くのミュージシャンに影響を与えました。ソロ活動やバンド活動も精力的に行っています。
森田童子の音楽活動を代表するベストアルバム『ぼくたちの失敗 森田童子ベスト・コレクション』は、1993年にワーナーミュージック・ジャパンからリリースされました。このアルバムは、森田童子のキャリアにおいて唯一オリコンチャート1位を獲得した作品であり、彼女の音楽性を凝縮した一枚です。
浜田省吾が1993年に発表した13枚目のアルバム。前作から3年の時を経て、重厚なサウンドとシンセサイザーを導入し、新たな音楽性を提示。アメリカで撮影された印象的なジャケットも話題に。オリコン初登場1位を記録した。
USED TO BE A CHILDは、1992年に設立された日本のチャリティーグループです。少子化問題への意識向上を目指し、アーティストたちが集結しました。彼らの楽曲は、子どもたちの健やかな成長を願うメッセージが込められています。
松任谷由実の25枚目オリジナルアルバム『U-miz』は、1993年にリリースされました。本作は、音楽に対するサイケデリックなアプローチを追求し、初回盤は黒いプラスチックケースで覆われたシンプルなデザインが特徴です。「真夏の夜の夢」を含む多彩な楽曲が収録され、その後のコンサートツアーや展覧会開催にも繋がりました。
久保田利伸の2枚目のベストアルバム『the BADDEST II』は、1993年にリリースされました。前作から4年ぶりとなる本作は、1988年から1993年までの楽曲を中心に収録。シングル曲を軸に選曲され、一部リテイクやリミックスも含まれていますが、ほぼオリジナル音源で構成されています。ドラマ主題歌「Moving Target」の初収録も話題となりました。
『Sur lie』は、浜田麻里が2007年に発表した22枚目のオリジナルアルバムです。フランス語で「澱の上」を意味するタイトルが示すように、本作は新たな音楽的挑戦と深化を遂げています。ロサンゼルスでの制作や豪華ミュージシャンの参加も話題となりました。
中西圭三が1993年に発表した3枚目のスタジオアルバム『Steps』は、自身初のオリコンチャート1位を獲得。シングル4曲を含む、多彩な楽曲が収録されています。売野雅勇、朝水彼方、川村真澄、湯川れい子、佐藤ありすなど、豪華な作詞家陣にも注目です。
浜田麻里がデビュー40周年を記念してリリースした27枚目のオリジナルアルバム『Soar』は、4年8ヶ月ぶりの新作。彼女自身の死生観をテーマに、自己の可能性への挑戦を描いた意欲作。ハードロックとヘヴィメタルを基調としつつ、ポップなメロディとテクニカルなサウンドが融合した、聴きごたえのある作品。
平松愛理初のベストアルバム『Single is Best』は、デビュー曲から最新シングルまでを網羅。リミックス版も含む多彩な楽曲構成で、オリコン1位を獲得。その音楽性と魅力を凝縮した、まさにベスト盤と呼ぶにふさわしい一枚です。
浜田麻里のバラードベストアルバム『Sincerely』の14年ぶりの続編として2005年にリリースされた『Sincerely II』。リテイク2曲と新曲4曲に加え、過去のアルバムからの選曲で構成。バンド形式でのレコーディングを復活させた意欲作。
浜田麻里初のベストアルバム『Sincerely』は、1989年にリリース。バラードを中心に構成され、新曲とニューレコーディング曲を収録。彼女の多様な音楽性を際立たせた作品であり、その歌唱力と表現力が改めて評価された。
浜田麻里の20枚目となるオリジナルアルバム『Sense Of Self』は、2003年8月にリリースされました。デビュー20周年を記念した3ヶ月連続リリースの完結編であり、彼女の音楽性の深さを感じさせる作品です。
『SUPER VALUE浜田麻里』は、浜田麻里の楽曲を収録した廉価ベストアルバムです。2001年にユニバーサルポリドールから発売され、1988年から1994年までの楽曲を中心に10曲を収録。レコード会社の企画によるもので、浜田麻里本人は制作に関与していません。オリコンチャートTOP10入りした曲も多数収録されています。
槇原敬之の4枚目のスタジオアルバム『SELF PORTRAIT』は、1993年10月31日にリリースされました。前作から1年4ヶ月ぶりとなる本作は、リカットを含め4曲のシングル表題曲を収録。初回盤はブックレットのページ数が多く、通常盤とはケースの厚みが異なります。1998年と2012年に再発もされています。
浜田麻里の10枚目のアルバム『Return to Myself』は、1989年にリリースされ、自身初のオリコンチャート1位を獲得。ロサンゼルスでのレコーディング、AOR的な楽曲、先行シングルの大ヒットが相まって、当時の音楽シーンに大きなインパクトを与えた。
浜田麻里の歌手活動25周年を記念した2枚組ベストアルバム。ハードロックとアカペラの対照的な構成で、新曲に加え歴代ギタリストが参加した豪華な作品。彼女の多才な音楽性を堪能できる。
浜田麻里の2ndアルバム『ROMANTIC NIGHT〜炎の誓い』は、ヘヴィメタルサウンドと彼女のハイトーンボイスが融合した作品。発売当初はプロモーション不足で苦戦したが、音楽雑誌からの支持を得て人気を獲得。彼女の音楽性が確立された初期の重要作として評価されている。
浜田麻里の4枚目のアルバム『RAINBOW DREAM』は、1985年にリリース。初のカバー曲を収録し、松本孝弘がギタリストとして参加。ハードロック以外の歌唱に挑戦しつつ、新たな音楽性を追求した意欲作です。
浜田麻里が1998年に発表したアルバム『Philosophia』は、MCAビクターからポリドールへの移籍後初の作品。内省的な楽曲が多く、彼女自身の精神的な葛藤と再生が色濃く反映された作品。世紀末的な危機感や人間不信といったテーマを、高い音楽性とボーカルで表現しています。
浜田麻里が1996年に発表したアルバム『Persona』は、彼女がセルフプロデュースに本格的に挑戦した意欲作です。従来のイメージを覆す新たな音楽性に、当時の音楽業界やファンから様々な反響を呼びました。この作品の背景にある彼女の葛藤と新たな挑戦について詳しく解説します。
浜田麻里の6枚目のアルバム『PROMISE IN THE HISTORY』は、1986年9月5日にリリースされました。松本孝弘がギタリストとして参加し、ハードなサウンドでありながらも歌を重視した作品として評価されています。表題曲は人間の存在意義を問う壮大なテーマを扱っています。
浜田麻里の25枚目のオリジナルアルバム『Mission』は、2016年にリリースされた。4年ぶりの新作であり、彼女のヘヴィロックへの情熱と、音楽への使命感が込められている。テクニカルな楽曲とバラードが同居する、バラエティに富んだ作品。
浜田麻里の20枚目のシングル「Millenia」は、2000年1月26日にポリドールからリリースされました。ミレニアムをテーマにしたこの楽曲は、初の12cmCDシングルであり、ポリドール在籍時最後のシングルとなりました。テレビ番組のエンディングテーマとしても使用され、話題を呼びました。
氷室京介の4枚目のオリジナルアルバム『Memories Of Blue』は、ミリオンセラーを達成した彼のキャリアを代表する作品です。先行シングル「KISS ME」を含む、多様な音楽性と青春時代の記憶を反映した楽曲群が収録されています。制作背景からレコーディングの詳細、ツアーエピソードまでを詳細に解説します。
浜田麻里が2002年に発表した19枚目のアルバム『marigold』は、制作体制の変化と音楽性の新境地が特徴です。DTMを駆使したサウンド、ライブ活動再開への思い、そしてファンとの絆が深く刻まれた本作について詳細に解説します。サウンドの変化や制作背景、ライブ活動再開への経緯など、多角的にその魅力を掘り下げます。130文字
浜田麻里の非監修ベストアルバム『MARI HAMADA GREATEST HITS』は、2000年6月16日にユニバーサルビクターからリリースされました。1984年から2000年までのセルフプロデュース楽曲を網羅し、MCAビクター、ビクター音楽産業／Invitation、ポリドール時代の楽曲も収録した集大成です。
浜田麻里の歌手活動30周年を記念したシングルコレクション。『MARI HAMADA COMPLETE SINGLE COLLECTION』は、全シングルを網羅し、デジタルリマスターされた高音質SHM-CD、ミュージックビデオなどを収録したDVD、豪華ブックレットを同梱したファン必携の作品です。
浜田麻里のデビューアルバム『Lunatic Doll〜暗殺警告』は、彼女がハードロックボーカリストとして開眼し、ヘヴィメタルというジャンルに挑戦した作品です。1983年にリリースされ、当時としては珍しい女性ヘヴィメタルアーティストとして注目を集めました。そのサウンドと歌唱スタイルは、後の音楽シーンに大きな影響を与えました。
浜田麻里の24枚目のアルバム『Legenda』は、2年ぶりの新作として2012年にリリース。前作に続き高崎晃が参加、国内と海外の豪華ミュージシャンが集結。ハードロック/ヘヴィメタル色を強く打ち出し、深淵な世界観を表現。初回盤には特典音源も付属。オリコンチャートでも上位を記録し、ライブも好評を博した。
浜田麻里の8枚目のアルバム『LOVE NEVER TURNS AGAINST』は、1988年にリリース。前作に続きロサンゼルスでレコーディングされ、グレッグ・エドワードがプロデュースを担当。音楽性では、ディヴィッド・フォスターが参加した楽曲も収録。批評家からも肯定的な評価を得た作品。
今井美樹の2枚目のベストアルバム『Ivory II』は、1993年にリリースされました。前作『Ivory』以降のアルバム収録曲とシングル曲から、今井自身が選曲した15曲を収録。豪華な初回盤は、三方背BOXと写真集が付属し、オリコンチャート1位を獲得、120万枚を売り上げました。
浜田麻里が海外進出のために制作したアルバム『Introducing...Mari Hamada』は、アジア盤とヨーロッパ盤の2種類が存在します。過去の楽曲を英語詞で再録音し、新曲も加えた意欲作であり、当時、輸入盤として限定販売されました。
浜田麻里の7枚目のアルバム『IN THE PRECIOUS AGE』は、初の海外レコーディング作品としてロサンゼルスで制作されました。サウンドプロデュースはマイク・クリンクが担当し、アメリカ志向のロックやバラードが収録されています。アルバムは新たな音楽性を開拓した意欲作です。
浜田麻里の歌手活動30周年を記念したベストアルバム『INCLINATION III』は、2003年の『INCLINATION II』の続編としてリリース。2枚組CDとDVDで構成され、新録音や再録音、ライブ映像を収録。初回限定盤には特典CDが付属し、通常盤とはジャケット写真が異なる仕様です。
浜田麻里の歌手活動20周年を記念したベストアルバム『INCLINATION II』は、1993年から2003年までの楽曲を収録。前作『INCLINATION』の続編として、海外未発表曲を含む2枚組で構成。初回生産分は三方背BOX仕様で、ピルケースが特典として付属。音楽配信サイトでは未配信。
浜田麻里のデビュー10周年を記念したベストアルバム『INCLINATION』は、1983年から1993年までの楽曲を収録。国内録音と海外録音の2枚組で構成され、一部楽曲は新録バージョンを収録。その歌唱力は高く評価されています。
浜田麻里の9枚目のアルバム『Heart and Soul“The Singles”』は、シングル曲とカップリング曲を中心に構成された作品です。ベスト盤と見なされがちですが、アルバム未収録曲の多さからオリジナルアルバムとして扱われています。
浜田麻里がデビュー35周年を記念してリリースした26枚目のオリジナルアルバム『Gracia』。27年半ぶりに古巣レーベルに復帰し、自身の音楽性を追求した意欲作。ハードロックとメロディアスな楽曲がバランス良く収録され、彼女の新たな一面を垣間見ることができる。豪華ミュージシャンが参加したことでも話題になった。
浜田麻里の23枚目のシングル「Fly High／Moonlight Shadow」は、初の両A面シングルとしてリリースされました。この作品以降、CDシングルは発売されておらず、配信限定シングルのみが発表されています。彼女の新たな音楽の方向性を示す重要な作品と言えるでしょう。
浜田麻里の21枚目のオリジナルアルバム『elan』は、2005年にmeldacレーベルからリリースされました。本作では、生演奏の比率が高まり、ライブ感あふれるサウンドが特徴です。バンドサウンドを重視したアレンジと、彼女のクリアな歌声が際立つロックテイストの強い作品となっています。
SING LIKE TALKINGの6枚目のオリジナルアルバム『ENCOUNTER』は、1993年にリリースされ、初のオリコン1位を獲得した作品です。デジタルリマスター版も再発されており、その魅力を新たな形で楽しめます。
浜田麻里の11枚目アルバム『COLORS』は、ビクター音楽産業在籍時最後の作品として1990年にリリース。先行シングル「Heaven Knows」やタイアップ曲が多数収録され、ファンから高い人気を誇る。LA録音によるヘヴィでラウドなサウンドが特徴。
浜田麻里の非監修ベストアルバム『CATS AND DOGS』は、1998年にユニバーサルビクターからリリースされました。メジャーデビューから1996年までの楽曲を網羅し、未発表曲も含む、当時のオールタイムベストと言える内容です。
浜田麻里の記念すべき1stシングル「Blue Revolution」は、1985年にリリース。アルバムに先駆け発表され、オリコン42位ながらも、その後の人気投票で1位を獲得。ライブでの定番曲としても愛される、彼女のキャリアを語る上で欠かせない一曲です。
浜田麻里の5枚目のアルバム『Blue Revolution』は、1985年12月21日にリリースされました。先行シングル「Blue Revolution」に加え、ビートルズやハートのカバー曲を含む全10曲を収録。彼女のロックな歌唱力と、ドライブ感あふれる演奏が魅力的な作品です。
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