シュガー・マイノットは、ダンスホールレゲエの創始者の一人として知られるジャマイカ出身の歌手、プロデューサー、サウンドシステム運営者です。彼の音楽は、ルーツレゲエ、ラヴァーズロック、ダンスホールの要素を融合させた独自のスタイルで、多くのファンを魅了しました。
ジョー・ストラマーが晩年に結成したメスカレロスは、彼の音楽的探求の集大成。パンクを基軸にレゲエ、ジャズ、ヒップホップなど多様な音楽性を融合。3枚のアルバムと精力的なライブ活動で、新たな音楽の境地を開拓した。
ザ・クラッシュのコンピレーション・アルバム『ザ・シングルズ』は、時代を象徴するパンクサウンドを凝縮。1991年版は発表順にシングルA面を収録し、2007年版は未収録だった楽曲を追加。日本盤にはレアトラックも収録された。
ザ・クラッシュが1980年にフランスのテレビ番組『コーラス』で披露した貴重なライブ映像作品。長らく海賊版が出回っていたが、2007年に待望の公式リリース。彼らの熱いパフォーマンスと、当時の音楽シーンを垣間見ることができる。
ザ・クラッシュの4作目『サンディニスタ!』は、パンクを軸にレゲエ、ダブ、R&B、カリプソなど多彩な音楽性を融合。3枚組LPで全36曲を収録し、彼らの音楽的探求と政治的メッセージが凝縮された意欲作。
ザ・クラッシュが1979年に発表したEP『コスト・オブ・リヴィング』。パンクからロックンロールへの移行を示す作品であり、「アイ・フォウト・ザ・ロウ」のカバーや「キャピタル・レディオ」の再録など、彼らの音楽性の幅広さを示す重要な一枚。
「クラッシュ・シティ・ロッカーズ」は、ザ・クラッシュの初期シングルであり、彼らの自伝的要素と音楽的ルーツが融合した楽曲です。困難な状況下での制作秘話や、歌詞に込められたメッセージ、そして後世への影響について解説します。
キース・レヴィンは、PiLのギタリストとして知られるイギリスの音楽家です。クラッシュの初期メンバーでもあり、独自のギター奏法と音楽性で、パンク、ポストパンク、ニューウェイヴに影響を与えました。彼の音楽的軌跡と功績を辿ります。
キング・タビーは、ジャマイカのサウンドエンジニア、音楽プロデューサーであり、ダブの創始者として知られています。彼の革新的な技術は、1960年代から1970年代のダブ発展に大きな影響を与えました。彼の音楽キャリアとダブへの貢献を詳しく解説します。
「キャピタル・レディオ」は、ザ・クラッシュが発表した楽曲であり、同名のEPのタイトル。既存のラジオ局への批判精神と、バンドのユーモアが込められた作品。オリジナル版に加え、レア化をうけて制作された「キャピタル・レディオ・ツー」も存在する。
ガイ・スティーヴンスは、イギリス音楽界でプロデューサー、マネージャーとして活躍。プロコル・ハルムやモット・ザ・フープルの名付け親としても知られる。ザ・クラッシュの『ロンドン・コーリング』のプロデューサーとして、その才能を発揮した。
カーボン/シリコンは、ミック・ジョーンズとトニー・ジェイムスが結成したガレージ・ロック・デュオです。既存のロックンロールへの破壊的なアプローチと、インターネットを活用した音楽の自由な共有を特徴とします。
『カット・ザ・クラップ』は、ザ・クラッシュが1985年に発表した最後のアルバム。メンバーの変遷を経て制作され、先行シングル「ディス・イズ・イングランド」を含むが、商業的には苦戦。バンド史において複雑な位置づけにある作品。
『エッセンシャル・クラッシュ』は、ザ・クラッシュの代表曲を網羅したベストアルバムであり、彼らの音楽的軌跡を辿る作品。CDとDVDが同時発売され、映像作品ではミュージックビデオやライブ映像に加え、ジョー・ストラマーが手掛けた映画も楽しめる。
ザ・クラッシュの代表曲「英国内乱」は、政治情勢への鋭い批判精神と音楽的なルーツが融合した作品です。原曲の歴史的背景から、バンドが抱いた社会への危機感、そして楽曲が持つメッセージまでを詳細に解説します。
ザ・ワンオーワナーズは、ジョー・ストラマーがザ・クラッシュ結成前に在籍したパブロックバンド。1970年代のロンドンで、パンクロックの胎動期に異彩を放った彼らの軌跡と、ストラマーの音楽的ルーツを辿ります。
「7人の偉人」は、ザ・クラッシュがヒップホップに影響を受け制作した革新的な楽曲。ラップとロックを融合させ、音楽史に新たな潮流を作りました。その背景と音楽的特徴、リミックス版についても解説します。
ハイ・オン・ファイアは、アメリカのオークランドで結成されたドゥーム・メタルバンド。スリープのギタリスト、マット・パイクが中心となり1998年に始動。重厚なサウンドと圧倒的な存在感で、ドゥーム・メタルシーンを牽引し続けている。
ダウンロード・フェスティバルは、イギリス発祥のラウドロックに特化した野外音楽フェスです。世界各地で開催され、日本でも開催。ハードロック、ヘヴィメタル、ミクスチャーロックなど多様なジャンルが集結し、熱狂的な音楽体験を提供します。
菅英三子は、日本の著名なソプラノ歌手であり、東京藝術大学教授として後進の指導にもあたっています。国内外の主要な舞台で活躍し、数々の賞を受賞。その美しい歌声と音楽性は、多くの人々を魅了し続けています。
佐々木正利は、日本のテノール歌手、指揮者であり、バッハを中心とした宗教音楽のスペシャリストとして国内外で活躍。岩手大学教育学部教授、附属小学校校長も務め、後進の育成にも尽力。国内外のオーケストラとの共演も多数。
ヨーナス・コッコネンは、シベリウスの後を継ぐフィンランドを代表する作曲家です。オペラ「最後の誘惑」は世界で500回以上上演され、国民的オペラとして知られています。彼の生涯と作品、音楽への影響を詳細に解説します。
オストロボスニア室内管弦楽団は、フィンランドのコッコラを拠点とする弦楽アンサンブルです。幅広いレパートリーを持ち、現代フィンランド音楽の演奏にも注力。国内外で活発な活動を展開しています。
サラ・ハウエルズは、ウェールズ出身のシンガーソングライター、トランス・ボーカリストです。Paper Aeroplanesのメンバーとして知られ、2015年からはBryde名義でソロ活動も展開しています。彼女の音楽キャリアと多様な活動に焦点を当てます。
インペイルド・ナザリーンは、フィンランドで結成されたブラックメタルバンド。初期からブラックメタルをプレイし、パンクの要素を取り入れた音楽性が特徴。初期は「インダストリアル・サイバー・パンク・サド・メタル」と自称。メンバー変遷やアレキシ・ライホの参加、リーダーの思想、ディスコグラフィーなどを解説。
THE BACK HORNの20枚目のシングル「閉ざされた世界」は、劇場版『機動戦士ガンダム00』の主題歌。重厚なサウンドと菅波栄純による深遠な歌詞が、作品の世界観をより一層引き立てる。カップリング曲にも注目。
矢住夏菜は、神奈川県川崎市出身のシンガーソングライター、作詞家です。2006年にデビューし、アニメ主題歌やゲームテーマソングを担当。映画や読書を趣味とし、イタリア語を勉強するなど、多才な一面を持っています。
機動戦士ガンダム00に登場する人物、組織、国家を網羅。ソレスタルビーイング、ガンダムマイスター（刹那、ロックオン、アレルヤ、ティエリア）、プトレマイオスクルー、トリニティ、地球連邦など、各勢力の詳細な解説と主要人物の関係性を深く掘り下げます。物語を彩るキャラクターたちの背景とドラマに焦点を当てた、ファン必携の辞書。
ステファニーのデビューシングル「君がいる限り」は、アニメ『キスダム -ENGAGE planet-』のエンディングテーマとして話題を呼びました。オリコンチャートでは最高36位を記録し、着うたフルチャートで1位を獲得。第49回日本レコード大賞新人賞を受賞した彼女の原点となる一曲です。
ステファニーのファーストアルバムは、彼女の音楽キャリアにおける重要な一歩を示しました。レコード大賞新人賞を受賞したデビュー曲「君がいる限り」から、オリコンチャート8位を記録した「フレンズ」まで、彼女の初期の代表曲を網羅。新曲も含む全12曲は、彼女の音楽性の多様性と魅力を伝えます。
ジェネアロジーは、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2015でアルメニア代表として結成されたスーパーグループです。メンバー構成や代表曲「Face The Shadow」について解説します。
ステファニーの3枚目のシングル「Winter Gold」は、アップテンポなウィンターソング。新曲2曲に加え、デビュー曲のアコースティックバージョンを収録。初回版にはライブ招待IDナンバー入りフライヤーが封入された。
UVERworldの結成10周年、メジャーデビュー5周年を記念したシングル「GOLD」。カップリング曲にはガンダム00のイメージソング「CHANGE」を収録。初回盤には貴重なPVと予告編を収録。彼らの音楽性の幅広さを感じさせる意欲作。
ステファニー7枚目のシングル「FUTURE」は、ソロ楽曲として映画『ハイキック・ガール!』の主題歌に起用。ラジオ番組のオープニング曲としても使用され、彼女の音楽性の幅広さを感じさせる一曲。カップリング曲のアレンジ版も収録。
ステファニーの2ndアルバム『Colors of my Voice』は、前作から1年3ヶ月を経てリリースされました。映画『プライド』主題歌「Pride〜A Part of Me〜 feat.SRM」を含む全11曲を収録。初回限定版にはMVを収録したDVDが付属しています。
ステファニーの2ndシングル「because of you」は、彼女自身の感謝と未来への希望を込めた作品。アニメ『キスダム -ENGAGE planet-』後期EDテーマとしても使用。マイケル・ジャクソンの「Ben」カバーも収録された意欲作。
the brilliant greenの17枚目シングル「Ash Like Snow」は、アニメ『機動戦士ガンダム00』のオープニングテーマ。活動再開後の3枚目シングルで、コレクションアルバムの先行リリース。初回盤には特典DVDやステッカーが付属。Vo.川瀬智子の誕生日にリリースされた楽曲。
フレディ・ハバードが1981年ドイツのジャズ・フェスティバルで収録したライブ盤『ローリン』。デイヴ・シュニッター、ウィリアム・チャイルズらとの演奏は、ハバードのファン必聴。ストレートアヘッドな魅力が詰まった、ややレアな一枚。
フレディ・ハバードの代表作『レディ・フォー・フレディ』は、1962年にブルーノートから発表された名盤。ショーター、タイナーら豪華メンバーが参加し、ハード・バップの魅力を凝縮。名曲の数々と、リマスターによる高音質で、今も色褪せない輝きを放つ。
リー・モーガンは、1950年代から70年代にかけて活躍したジャズトランペット奏者。その才能はクリフォード・ブラウンの再来とも称された。ブルーノートの看板として、輝かしい演奏と数々の名盤を残したが、悲劇的な死を迎えた。
モード・ジャズは、コード進行よりも旋法（モード）を重視するジャズのスタイルです。マイルス・デイヴィスの「カインド・オブ・ブルー」で確立され、自由なアドリブ演奏を可能にしました。その特徴と歴史、代表的なミュージシャンについて解説します。
ポスト・バップは、1960年代に生まれたジャズのジャンルです。ハード・バップの伝統を受け継ぎつつ、モード・ジャズやフリー・ジャズの要素を取り入れ、より複雑で実験的な音楽性を追求しました。マイルス・デイヴィスなどの革新的なミュージシャンによって発展し、後のジャズに大きな影響を与えました。
ベニー・ゴルソンは、作曲家としても高名なジャズ・サックス奏者です。ハード・バップの演奏家として知られる一方、「ファイヴ・スポット・アフター・ダーク」など数々の名曲を作曲し、ジャズ界に多大な影響を与えました。彼の音楽は、今もなお多くの人々に愛され続けています。
オーネット・コールマンが1961年に発表した革新的なアルバム『フリー・ジャズ』。2つのカルテットが織りなす集団即興演奏は、ジャズの新たな地平を切り開きました。コードの制約から解放された、自由で創造的な音楽体験。
フィリー・ジョー・ジョーンズは、ハード・バップ時代を代表するジャズ・ドラマー。マイルス・デイヴィス・クインテットでの活躍や、革新的なドラミングで知られる。彼のプレイスタイルは、後のジャズ・ドラマーに多大な影響を与えた。
『ニューポートの追想』（V.S.O.P.）は、ハービー・ハンコックが率いる伝説的ジャズ・フュージョングループによる、1976年の歴史的ライブ盤。一度限りの特別な演奏を捉えた、熱気あふれる名演の数々を収録。時代を超えて輝き続ける、ジャズ史に残る傑作。
ティナ・ブルックスは、ハード・バップ・ジャズシーンで輝いたテナー・サックス奏者。ブルーノートへの録音でその名を刻みましたが、薬物依存と健康問題により早世。彼の音楽は今も多くのファンを魅了し続けています。
スライド・ハンプトンは、ジャズ・トロンボーン奏者、作曲家、編曲家として多大な影響を与えた音楽家です。彼の音楽的才能と革新的なアレンジは、ジャズ界に大きな足跡を残しました。生涯と音楽キャリアを詳細に解説します。
スタンリー・タレンタインは、その甘くソウルフルな音色から「ザ・シュガー・マン」の愛称で親しまれたテナーサックス奏者。ブルース、ジャズ、フュージョンと時代に応じた音楽性でファンを魅了し続けた彼の生涯を辿ります。
ジョー・ヘンダーソンは、40年以上のキャリアを誇るアメリカのジャズ・テナーサックス奏者です。数々の著名なミュージシャンと共演し、ブルーノートなどの主要レーベルで多くの録音を残しました。彼の音楽的進化と影響を深く掘り下げます。
シダー・ウォルトンは、アメリカを代表するジャズ・ピアニスト兼作曲家です。独特のピアノタッチと作曲センスで、数々の名曲を生み出しました。アート・ブレイキーとの共演や、自身のリーダーアルバムなど、多彩な音楽活動を展開しました。
サム・ジョーンズは、ハード・バップを支えたアメリカのジャズベーシスト。キャノンボール・アダレイのグループで頭角を現し、オスカー・ピーターソンらとも共演。チェロの演奏も披露するなど、多彩な才能を発揮しました。
オーネット・コールマンは、フリージャズの先駆者として知られるアメリカのジャズサックス奏者です。彼の革新的な音楽は、多くのミュージシャンに影響を与え、新たなジャズの可能性を切り開きました。1930年生まれ、2015年没。
ウディ・ショウは、1960年代後半から1970年代にかけてフレディ・ハバードと並び称されたトランペッター。ハード・バップからアヴァンギャルドまで、革新的なスタイルでジャズ界に貢献したが、不当な評価を受けたと評される。
ウェス・モンゴメリーは、ジャズギターの歴史に名を刻む偉大なギタリストです。独学で確立した親指によるピッキングとオクターブ奏法は、多くのギタリストに影響を与え、彼の音楽は今もなお愛され続けています。生誕100周年を迎え、改めてその功績を振り返ります。
ジョン・コルトレーンが1965年に発表したアルバム『アセンション』。フリー・ジャズへの本格的な挑戦として知られる本作は、集団即興とソロが織りなす革新的なサウンドで、ジャズの新たな地平を切り開いた。2つの異なる演奏テイクが存在する。
V.S.O.P.クインテットは、ジャズ界の巨匠たちが集結した伝説的なグループ。マイルス・デイヴィス・クインテットのメンバーを中心に結成され、ライブパフォーマンスでその名を馳せました。彼らの音楽は、熟成された高品質なコニャックのように、奥深く芳醇な味わいを持ちます。
CTIレコードは、プロデューサー、クリード・テイラーが設立した伝説的ジャズレーベル。クロスオーバーの先駆けとして、ジャズの大衆化に貢献。数々の名盤を生み出したCTIの軌跡と、その音楽的遺産を辿ります。
SPICY CHOCOLATEのアルバム『TOKYO HEART BEATS』に収録された楽曲「願いのせて」について解説します。まるりとりゅうがとモン吉がフィーチャリング参加したこの曲の詳細情報をお届けします。
FUNKY MONKEY BABYSのDVDシングル「雪が降る街」は、TSUTAYA限定で完全初回生産された作品です。杉本彩が出演するMVとジャケットが特徴で、その美しい映像と音楽が冬の情景を彩ります。
FUNKY MONKEY BABYSの12thシングル「涙/夢」は、両A面として2010年1月27日にリリースされました。ユーキャンのキャンペーンソングとして、初回限定盤は蒼井優ら豪華キャストを起用。収録曲やPV、カバーなど詳細な情報をお届けします。
FUNKY MONKEY BABYSの13枚目のシングル「大切」は、2010年5月12日にリリースされました。映画『書道ガールズ!! わたしたちの甲子園』の主題歌であり、成海璃子が出演するPVも話題となりました。
「夢のカケラ」は、SPICY CHOCOLATEがファンキー加藤とベリーグッドマンを迎えて制作した楽曲です。アルバム『TOKYO HEART BEATS』に収録。夢に向かう人々の背中を押す応援歌として、多くの人に感動を与えています。
FUNKY MONKEY BABYSの記念すべき1stアルバム。ヒットシングル「恋の片道切符」「そのまんま東へ」「ALWAYS」を含む、彼らの初期の魅力が詰まった全13曲を収録。DJケミカルの印象的なジャケットにも注目。
FUNKY MONKEY BABYSの5枚目のオリジナルアルバム『ファンキーモンキーベイビーズ5』は、彼らの音楽活動の集大成とも言える作品。2012年12月26日にリリースされ、数々のヒットシングルを含む多彩な楽曲が収録されています。彼らの解散前に発売された最後のオリジナルアルバム。
ビリー・ブランクスは、タエ・ボーの創始者であり、ビリーズブートキャンプで日本でも一世を風靡した人物です。格闘家、俳優としても活躍し、現在もフィットネス界に影響を与え続けています。彼の波瀾万丈な人生とトレーニング哲学に迫ります。
FUNKY MONKEY BΛBY'Sが再結成後初のシングルとして2021年にリリースした「エール」。千鳥の大悟がジャケットに起用され、MVにも出演。困難な時代に寄り添う応援歌として、彼らの新たなスタートを飾る楽曲。
DJ TATSUTAとFUNKY MONKEY BABYSがコラボした楽曲「ろくでなしCRUISE」。コンピレーションアルバムとFUNKY MONKEY BABYSの1stアルバムに収録。アルバムバージョンは必聴！
「もう君がいない」は、FUNKY MONKEY BABYSの6枚目シングル。戸田恵梨香が出演するPVは、関東鉄道常総線の騰波ノ江駅で撮影された。髙橋真梨子もカバーしたこの曲とカップリング曲を解説します。
FUNKY MONKEY BABYSの「ふるさと」は、2009年12月に配信限定でリリースされた楽曲で、NHK『みんなのうた』でも放送されました。温かく懐かしいメロディが特徴で、故郷への想いを歌い上げた心に響く一曲です。ベストアルバムにも収録されています。
布袋寅泰の6枚目シングル「さらば青春の光」は、ドラマ主題歌として制作されました。リアレンジ版との違いや、駅の発車メロディ、トリビュートアルバムでのカバーなど、楽曲の魅力を多角的に解説します。
FUNKY MONKEY BABYSの4枚目シングル「Lovin' Life」は、2007年に発売。当初21位だったものの、徐々に順位を上げ初のTOP10入り。PVには中嶋朋子、窪田正孝が出演。彼らの知名度を飛躍的に向上させた楽曲です。
FUNKY MONKEY BABYSの19枚目のシングル「LIFE IS A PARTY」は、2012年8月29日にリリース。ビリー・ブランクスがジャケットとMVに登場し話題に。初の振り付けを取り入れた楽曲で、夏を盛り上げるパーティーチューン。
FUNKY MONKEY BABYSが2009年に日本武道館で開催したライブの模様を収録した映像作品。彼らの代表曲の数々が、熱狂的なファンとの一体感の中で披露される感動的な瞬間を捉えています。2日間の舞台裏ドキュメントも収録。
FUNKY MONKEY BABYSの3枚目のシングル「ALWAYS」は、2006年6月21日にリリース。ペナルティが出演するPVや、清水エスパルスのイベントテーマ曲としても話題を呼んだ、彼らの代表曲の一つです。
チャットモンチーの8枚目のシングル『風吹けば恋』は、資生堂「SEA BREEZE」のCMソングとして話題を呼びました。ファンとの交流を深めたPV撮影や、自主制作時代の楽曲の再収録など、聴きどころ満載の一枚です。
チャットモンチーの7枚目のオリジナルアルバム『誕生』は、前作から3年1ヶ月ぶりに2018年に発売されました。メカスタイルの楽曲や豪華ゲストを迎え、チャットモンチーとして最後の作品です。
チャットモンチーのメジャーデビューアルバム『耳鳴り』は、上京時の心情や恋愛観を反映した多彩な楽曲を収録。初回限定盤は豪華仕様で、10周年記念盤では貴重なライブ音源も。彼女たちの原点と進化を感じさせる作品。
福岡晃子は、チャットモンチーのベーシストとして知られる音楽家であり、アパレルブランド「STINGRAY」のプロデュースや、おおはた雄一とのユニット「くもゆき」での活動も展開しています。彼女の音楽性と多岐にわたる活動について解説します。
チャットモンチーのメジャー2ndアルバム『生命力』は、彼女たちの音楽性の幅広さを示す作品。シングル「シャングリラ」や未発表曲に加え、アコースティックナンバーも収録。10周年記念盤では、リマスター音源と貴重なライブ音源が楽しめる。
チャットモンチーの9thシングル「染まるよ」は、2008年11月5日にリリース。亀田誠治をプロデューサーに迎え、多様な楽曲が収録。日テレ系ドラマ「トンスラ」主題歌にも起用され、彼女たちの音楽性の幅広さを示しています。
チャットモンチーが2人体制後初のオリジナルアルバム『変身』。2012年リリース、彼女たちの新たな音楽性が詰まった作品。シングル曲を含む全12曲、初回限定盤には貴重なスタジオライブDVDが付属。橋本絵莉子の作詞曲が増え、オリコン2位を記録した話題作。
チャットモンチーの3rdアルバム『告白』は、リスナーとの親密な繋がりを意識した作品。阿波踊りのビートを取り入れるなど、アルバムならではの表現も魅力。初回限定盤は豪華仕様で、デビュー10周年記念盤も必聴。
チャットモンチーの6枚目のオリジナルアルバム『共鳴』は、多様な編成と豪華なゲストを迎えて制作された意欲作。彼女たちが追求する「チャットモンチーとしてのかっこよさ」が凝縮された、聴きごたえのある12曲を収録。初回限定盤にはMVなどを収録したDVDが付属。
チャットモンチーの13枚目のシングル「ハテナ／夢みたいだ」は、2012年にリリースされた両A面作品です。ガレージロックナンバーとインディーポップのカバーという、対照的な2曲が収録されています。
チャットモンチーの12枚目のシングル「テルマエ・ロマン」は、アニメ『テルマエ・ロマエ』の主題歌として書き下ろされた楽曲。原作漫画を愛読していたメンバーが快諾。3週連続リリースの第2弾として2012年に発売。
チャットモンチー初のDVD作品集『レストラン 前菜』は、彼女たちの代表的なビデオクリップを網羅。メンバーによる裏話満載の副音声や、貴重なオフショット映像など、ファン必見の特典が満載の作品です。
チャットモンチーの音楽の魅力を凝縮したDVD作品『レストラン メインディッシュ』。2008年の日本武道館ライブと全国ツアーの模様を収録。彼女たちの熱いパフォーマンスと舞台裏の素顔に迫る、ファン必携の映像作品。
『チャットモンチー レストラン フルコース』は、人気シリーズ「チャットモンチー レストラン」の集大成DVD-BOXです。完全生産限定で、シリーズ全4作に加え、特典映像も収録。クリスマスギフト仕様の豪華版です。
チャットモンチーのDVD作品『レストラン デザート』は、「レストラン」シリーズの集大成。貴重なライブ映像やメンバー発案の企画、未公開オフショットなど、彼女たちの魅力を余すところなく詰め込んだファン必携の映像作品。
『チャットモンチー レストラン スープ』は、2007年に行われた日比谷野外大音楽堂でのライブを収めた初のライブDVD。熱狂的なパフォーマンスと未発表曲も収録した、ファン必携の作品。
チャットモンチーの15枚目シングル「コンビニエンスハネムーン」は、奥田民生プロデュースによる話題作。カップリングには石井明美のカバー「CHA CHA CHA」を収録。ミュージックビデオには小松菜奈らが出演し、橋本のコンビニバイト経験が反映された作品。
チャットモンチーの16枚目のシングル「こころとあたま/いたちごっこ」は、4人体制初の作品。2年ぶりのシングルは、彼女たちの強い思い入れが込められた両A面。MVには吉岡里帆が出演し、group inouによるリミックスも収録。
チャットモンチーの14枚目のシングル『きらきらひかれ』は、2012年7月4日にリリース。ASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文をプロデューサーに迎え、新たな音楽性を開花させた作品。 初回限定盤は紙ジャケット仕様。
チャットモンチーのライブDVD「WASH THE LIVEHOUSE '09@Zepp Tokyo」は、2009年に行われたツアーの最終公演を完全収録。初のマルチアングル映像や楽屋風景など、見どころ満載の作品。
チャットモンチーの18枚目のシングル「majority blues／消えない星」は、両A面シングルとして2016年にリリース。全収録曲にタイアップが付いた初のシングル。収録曲とタイアップ、楽曲に込められた思い、ミュージックビデオについて解説します。
チャットモンチー19枚目のシングル「Magical Fiction」は、80'sテイストのダンスナンバーを含む意欲作。テツandトモが出演するPVや、ウルフルズのカバーなど、話題満載の作品です。彼女たちの音楽性の幅広さを感じさせる、最後のCDシングル。
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