GARNET CROWの3枚目のアルバム『Crystallize 〜君という光〜』は、2003年11月12日にリリース。ヒット曲「君という光」を収録し、オリコン初登場5位を記録。リミックスや未収録曲の変遷など、音楽的な背景も詳細に解説します。
『Cool City Production Vol.8 GARNET CROW REMIXES』は、GARNET CROW唯一のリミックスアルバム。限定販売後、配信も終了し現在入手困難。貴重なリミックス作品群と、その背景について解説します。
「call my name」は、GARNET CROWの8枚目のシングルとして2001年にリリースされました。アニメのエンディングテーマとしても使用され、彼女たちの音楽性を広げる重要な一曲です。
Shihoが3年ぶりに放つミニアルバム『CORDLESS』は、シンガーソングライター星田紫帆としての再出発を飾る作品。エモーショナルなロックサウンドと繊細なボーカルが織りなす、彼女の真摯な音楽世界が凝縮された一枚。
WAR-EDのデビューミニアルバム『CONSTRUCTION』は、ライブ会場限定で発売後、オンラインでもリリースされました。doaの徳永暁人が作曲を手掛けた楽曲群と、メンバーの変遷が特徴的な作品です。
上木彩矢がインディーズ時代にリリースした初のミニアルバム『CONSTELLATION』。彼女の原点とも言える本作は、多彩な作家陣とのコラボレーションで生まれた楽曲群で構成されています。メジャーデビュー後のアルバムでリテイクされた楽曲も収録。
GARNET CROWのデビュー5周年を記念して発売された初のベストアルバム『Best』。2000年から2005年までの軌跡を辿る選りすぐりの楽曲群に加え、新曲やセルフカバーも収録。オリコンチャートで最高4位を記録した、ファン必携の2枚組。
菅崎茜のファーストアルバム『beginning』は、GIZA studioからリリースされた唯一のオリジナルアルバム。全曲の作詞を菅崎茜本人が担当し、学校帰りにレコーディングを行うなど、貴重なエピソードが満載の作品です。
上木彩矢の3枚目のアルバム『Are you happy now?』は、岡本仁志の作曲を中心に構成。初回限定盤にはMVやライブ映像を収録。ZARDのカバー「愛は暗闇の中で」も収録された意欲作。
GARNET CROWの6枚目のライブDVD作品。2008年8月にJCBホールで行われたライブの模様を完全収録。臨場感あふれるパフォーマンスと、特典映像でライブの興奮を追体験できるファン必携の映像作品。
GARNET CROW初のコンセプトアルバム『All Lovers』は、大切な人へ贈りたい、聴いてほしい楽曲を厳選。新曲「空に花火」を含む全16曲を収録。カップリング曲やアルバム曲を中心に構成され、彼らの音楽の新たな魅力を引き出す作品。初回盤にはライブDVDとの連動特典も。
AZUKI七は、作詞家、作家、写真家、詩人、キーボーディストとして多彩な才能を発揮するアーティストです。GARNET CROWのメンバーとしての活動を中心に、その独特な世界観で多くの人々を魅了してきました。彼女の作品と人物像に迫ります。
『AIKO KITAHARA BEST』は、北原愛子の初のベストアルバム。2枚組で、新曲4曲を含む全34曲を収録。初回生産分にはフォトブックが封入。地上波や雑誌でのプロモーションを控えた点も特徴。
『激情セッション/ LIVE in JAPAN』は、ロドリーゴ・イ・ガブリエーラが2008年に発表したライブ盤。初来日公演となった渋谷DUO Music Exchangeでの熱狂的なパフォーマンスを収録。初回限定版にはDVDが付属し、彼らの音楽的魅力を余すところなく伝えます。
ロドリーゴ・イ・ガブリエーラは、メキシコ出身のアコースティックギターデュオ。超絶技巧のリズムと速弾きが織りなす、情熱的なインストゥルメンタル音楽で世界を魅了。二人の出会いから現在までの軌跡、音楽性、影響、使用楽器、そして私生活までを詳細に解説します。
モンスターズ・オブ・ロックは、1980年から1996年までイギリスのドニントンパークで毎年開催された伝説的ロックフェスティバル。NWOBHMの隆盛を背景に誕生し、数々の世界的バンドが出演。その歴史と影響を詳細に解説します。
Die Kruppsは、1980年にドイツで結成されたインダストリアル・メタル/EBMバンド。初期はパーカッシブなサウンドが特徴で、後にメタル要素を取り入れ独自の音楽性を確立。エレクトロとメタルの融合は、後の音楽シーンに大きな影響を与えた。
「テイク・ファイヴ」は、デイヴ・ブルーベック・カルテットの代表曲であり、ジャズの歴史に名を刻む名曲です。その独特な5/4拍子は、ジャズの可能性を広げ、多くのミュージシャンに影響を与えました。CMやフィギュアスケートなど、様々なシーンで使用され、世代を超えて愛され続けています。
ザ・ヒット・ファクトリーは、数々の伝説的なアーティストが利用したニューヨークの老舗録音スタジオ。1969年の設立から2005年の閉鎖まで、音楽史に名を刻む名盤を数多く輩出したその歴史と、ジョン・レノンにまつわる論争、豪華なスタジオ設備について解説します。
ブラック・レーベル・ソサイアティは、ザック・ワイルドが率いるアメリカのヘヴィメタルバンド。オジー・オズボーン・バンドでの活動を経て、独自の音楽性を追求し続けています。重厚なサウンドとザックのギターテクニックが魅力。
ZON Guitarsは、1981年に設立されたアメリカのエレキベースメーカーです。独自のコンポジットネックやデザインで知られ、多くのプロミュージシャンに愛用されています。本記事では、その特徴や代表的なモデル、使用アーティストについて解説します。
『血塗ラレタ世界』は、スレイヤーが2009年に発表した10作目のスタジオ・アルバム。制作はリック・ルービンの推薦でグレッグ・フィデルマンが担当。アンドレイ・チカチーロを題材にしたシングル盤も話題に。全米トップ10入りは逃すも、各チャートで上位にランクインした。
システム・オブ・ア・ダウンの2ndアルバム『Toxicity』は、2001年に発表され、ビルボード200で初登場1位を獲得。全世界で1200万枚を売り上げた。多様な音楽性を取り込み、社会へのメッセージを込めた作品。
ミック・ジャガーが1993年に発表した3枚目のソロアルバム『ワンダーリング・スピリット』。アトランティック・レコードとの契約後初のアルバムであり、リック・ルービンとの共同プロデュースで制作されました。フリーやレニー・クラヴィッツも参加。
トム・ペティが1994年に発表したソロアルバム『ワイルドフラワーズ』。ザ・ハートブレイカーズのメンバーも参加し、豪華ゲストも迎えた本作は、彼の音楽性を幅広く表現した作品として評価されています。グラミー賞受賞や数々のランキングで上位に選出されるなど、90年代を代表する名盤です。
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのカバーアルバム「レネゲイズ」は、彼らの音楽的ルーツと影響を鮮烈に示す作品。ロック、ヒップホップ、パンクなど多様なジャンルを融合し、社会へのメッセージを力強く発信する。
スレイヤーの3rdアルバム『レイン・イン・ブラッド』は、スラッシュメタル史に名を刻む重要作。その過激な内容と短い収録時間、強烈なジャケットは、当時の音楽シーンに衝撃を与えた。ライブでの全曲再現DVDも必見。
Run-D.M.C.の3rdアルバム『レイジング・ヘル』は、1986年にリリースされ、彼らの音楽性を大きく広げた作品。エアロスミスのスティーブン・タイラーとジョー・ペリーが参加した「Walk This Way」は、特に高い評価を得ています。
リンキン・パークの5thアルバム『リヴィング・シングス』は、人間的メッセージへの回帰と電子音の重視が特徴。世界15カ国以上で1位を獲得し、ゲームや映画とのタイアップも多数。バンド自身最短のリリース間隔となった話題作。
スレイヤーが2015年に発表したアルバム『リペントレス』。ジェフ・ハンネマンの死後初のアルバムであり、ゲイリー・ホルトがギターで参加、ポール・ボスタフがドラムに復帰。多様なフォーマットで発売された作品。
リンプ・ビズキットの4thアルバム『リゾルツ・メイ・ヴァリー』は、ギタリストの脱退と音楽性の変化に直面しながら制作されました。内省的な歌詞と多様なジャンルへの挑戦が特徴的な作品です。
メラニー・チズムは、スパイス・ガールズのスポーティー・スパイスとして世界を席巻し、その後ソロ歌手としても成功を収めたイギリスのアーティストです。彼女の音楽キャリア、グループでの活動、そして私生活に迫ります。
『メズマライズ』は、2005年に発表されたシステム・オブ・ア・ダウンの4thアルバムです。独自の音楽性が凝縮された本作は、多様な楽曲でリスナーを魅了し、世界中で高い評価を得ています。
スレイヤーの2ndアルバム『ヘル・アウェイツ』は、彼らの音楽性を確立した重要な作品。地獄や悪魔をテーマにした歌詞、複雑な楽曲構成、そして過激なサウンドは、後のメタルシーンに多大な影響を与えた。メンバーによる制作秘話やエピソードも満載。
ブランディ・カーライルは、グラミー賞を3度受賞したアメリカのシンガーソングライター兼プロデューサーです。彼女の音楽は多様なジャンルにまたがり、社会活動にも熱心な姿勢は多くの人々に影響を与えています。その音楽性と人間性に迫ります。
システム・オブ・ア・ダウンの5枚目のアルバム『ヒプノタイズ』。リック・ルービンとダロン・マラキアンがプロデュースし、2005年11月にリリース。『メズマライズ』からわずか6ヶ月後の発表で話題を呼んだ。
アメリカ出身のストーナー・ドゥームメタルバンド、トラブル。初期はブラック・サバス影響下のドゥームメタルを展開。後にストーナーメタルの先駆けとして再評価。音楽性の変遷とメンバーの変遷、そして彼らがシーンに与えた影響を詳細に解説します。
トム・ペティは、アメリカを代表するロックミュージシャンであり、シンガーソングライター。ハートブレイカーズを率い、ソロでも成功。労働者の心情を歌い上げ、音楽史にその名を刻んだ。
トム・アラヤは、スラッシュメタルバンド、スレイヤーのメンバーとして知られるアメリカのミュージシャンです。チリで生まれ、幼少期にアメリカへ移住。音楽活動の傍ら呼吸療法士としても働いていました。彼の音楽と人生に迫ります。
スレイヤーが1994年に発表した6作目のスタジオ・アルバム『ディヴァイン・インターヴェンション』。デイヴ・ロンバード脱退後、ポール・ボスタフが加入。バンドは音楽性を曲げることなく、独自のヘヴィメタルを追求し、国内外で成功を収めた作品。
マーズ・ヴォルタが2003年に発表した初のスタジオ・アルバム『ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム』。友人フリオ・ヴェネガスに捧げられたコンセプト作。フリー、ジョン・フルシアンテも参加。音楽性と深遠なテーマで、彼らの評価を確立した作品。
『ディケイド・オブ・アグレッション』は、スラッシュメタルバンド、スレイヤーが1991年に発表した2枚組のライブアルバム。彼らの初期からの代表曲を網羅し、迫力ある演奏でスレイヤーの魅力を余すところなく伝えます。
ドノヴァンの12年ぶりの新作『スートラ〜教典』は、リック・ルービンのプロデュースにより完成。ポーの詩の引用や、ケネディのアレンジが光る。内省的ながらも温かい音色が、長年のファンを魅了する。
ジョー・ストラマーが生前に残した最後のアルバム『ストリートコア』。未完のまま遺された楽曲をメスカレロスが完成させた感動的な作品。彼の音楽的探求と情熱が凝縮された、ロック史に残る名盤を紐解きます。
ジェイムズ・ブレイクは、ロンドン出身のシンガーソングライター、音楽プロデューサーです。2011年のデビューアルバムはマーキュリー賞にノミネート。2013年の「オーヴァーグロウン」は同賞を受賞。グラミー賞最優秀新人賞にもノミネートされています。
スレイヤーが1990年に発表した5thアルバム『シーズンズ・イン・ジ・アビス』。全米トップ50入り、全英トップ20入りを果たした彼らの代表作を解説。スピード感と緩急を織り交ぜた楽曲構成、より洗練されたプロダクションが特徴。
システム・オブ・ア・ダウンのデビューアルバムは、バンド名が冠されたセルフタイトル作品。1998年にリリースされ、彼らの音楽的基盤を確立。日本でも同年発売され、2000年にはゴールドディスクを獲得した。
『ザ・マーシャル・マザーズ・LP2』は、エミネムが2013年に発表した渾身の12thアルバム。前作のテーマを継承しつつ、新たなサウンドとラップスキルでリスナーを圧倒する作品。豪華ゲスト陣との共演も話題を呼んだ。
ジェイ・Zが2003年に発表した『ザ・ブラック・アルバム』は、自己のキャリアを総括する意欲作。Billboard 200で1位を獲得し、評論家からも高評価を得た。引退を示唆した背景や、多様なプロデューサーとのコラボレーションにも注目。
スレイヤーが1988年に発表した4thアルバム『サウス・オブ・ヘヴン』。前作からの音楽性の変化は賛否両論を巻き起こしたが、その革新性は今日のスラッシュメタルに大きな影響を与えている。重厚なサウンドは、彼らの新たな方向性を示唆した。
ゴーゴル・ボールデロは、多国籍なメンバー構成で知られるジプシー・パンクバンド。東欧のルーツとパンク精神を融合させた音楽は、世界中の観客を魅了し続けています。移民としての経験や社会問題へのメッセージを込めた歌詞、エネルギッシュなライブパフォーマンスが特徴です。
スレイヤーの8thアルバム『ゴッド・ヘイツ・アス・オール』は、過激なタイトルと現実社会をテーマにした歌詞で物議を醸した。7弦ギター導入やプロデューサー変更など、新たな試みも話題に。グラミー賞にもノミネートされた問題作。
コリィ・テイラーは、ヘヴィメタルバンド、スリップノットとストーン・サワーのボーカリストとして世界的に知られる人物です。彼の波乱万丈な人生と、音楽への情熱、そして多様な音楽性について深く掘り下げます。
ケリー・キングは、スラッシュメタルバンド・スレイヤーのギタリストとして知られるアメリカのミュージシャンです。その音楽性と強烈なルックスで、メタル界に多大な影響を与えてきました。彼の人物像や音楽遍歴、使用機材について深く掘り下げます。
シェリル・クロウが1998年に発表した3作目のスタジオ・アルバム『グローブ・セッションズ』。グラミー賞で最優秀ロック・アルバム賞を受賞。ボブ・ディラン提供曲やガンズ・アンド・ローゼズのカバーも収録した名盤。
スレイヤーが2006年に発表したアルバム『クライスト・イリュージョン』。オリジナル・ラインナップでの15年ぶりの作品。問題作として物議を醸し、グラミー賞を受賞するなど、話題に事欠かない作品。その背景と魅力を詳細に解説します。
「エンジェル・オブ・デス」は、スレイヤーの代表曲であり、問題作。ナチスによる人体実験を題材とした歌詞は、バンドを親ナチと非難させることになった。しかし、楽曲自体はスラッシュメタル史に残る名曲として高く評価されている。
リンキン・パークの『ア・サウザンド・サンズ』は、核戦争をテーマにした意欲的なコンセプトアルバム。政治的なメッセージを強く打ち出し、実験的なサウンドプロダクションが特徴。全米1位を獲得した話題作。
アンドリュー・ダイス・クレイは、アメリカ合衆国出身の個性派俳優です。数々の映画やテレビドラマに出演し、その独特な存在感で多くのファンを魅了してきました。彼の出演作品と、多岐にわたるキャリアを詳細に解説します。
スレイヤーが1996年に発表した異色のカバー・アルバム『アンディスピューテッド・アティテュード』。パンク・ロックへの原点回帰とも言える本作は、彼らのルーツと音楽的探求心を鮮烈に映し出す。選曲の背景や評価、収録曲までを詳細に解説します。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの10thアルバム『アイム・ウィズ・ユー』。5年ぶりの作品は、新ギタリスト、ジョシュ・クリングホッファーを迎え、リック・ルービンがプロデュース。全米2位、全英1位を記録した話題作。
ブラック・サバスの19枚目のスタジオ・アルバム『13』。オリジナルメンバーであるオジー・オズボーンとギーザー・バトラーが復帰し、話題を呼んだ。バンドにとって最後のスタジオ・アルバムとなり、英米で記録的な成功を収めた作品。
ボン・ジョヴィの世界的ブレイクのきっかけとなった3rdアルバム。全米No.1を獲得し、彼らの名を ప్రపంచに轟かせた。制作秘話、未発表音源を含むデラックスエディションなど、多角的に『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ』の魅力を紹介します。
モトリー・クルーが1994年に発表した同名アルバムは、ヴォーカリスト交代というバンドの転換期に制作された。音楽性は高く評価されるも、ヴォーカルの個性が賛否を呼んだ作品。全米7位を記録するも、短期間でチャートから姿を消した。
ブルース・フェアバーンは、ボン・ジョヴィやエアロスミスなどのハードロックバンドを手掛けた音楽プロデューサー。彼の作品は世界中で商業的な成功を収め、音楽業界に大きな影響を与えた。早すぎる死は多くのファンに惜しまれている。
エアロスミスの9thアルバム『パーマネント・ヴァケイション』は、バンドの第二期黄金期を築くきっかけとなった作品。数々のヒット曲と外部ソングライターの起用で新たな音楽性を開花させ、世界的な成功を収めた。
モトリー・クルーのデビュー10周年を記念したベストアルバム『デケイド・オブ・デカダンス』。新曲やライブ音源を含む豪華な内容で、彼らの初期の軌跡を辿る事ができる。しかし、現在は廃盤となっている。
クロークスは、スイスを代表するハードロックバンド。1980年代に北米でも成功を収めました。AC/DCからの影響を受けつつも、独自の音楽性を確立。幾度かのメンバーチェンジや解散を経て、現在もHR/HMシーンで活躍を続けています。
マイケル・ブーブレ初のフルクリスマスアルバム『クリスマス』。2011年の発売以来、世界中で愛される作品。豪華アーティストとのデュエットや、ブーブレならではのカバー曲、オリジナル曲も収録。10周年記念盤も発売。
ボン・ジョヴィがバンド解散の危機を乗り越え発表した5thアルバム。グランジブームの中、全米5位と苦戦するも欧州、日本でヒット。困難な時代でも信念を貫く姿勢を示した作品。来日記念盤など複数形態で発売。
「シャイニング」という言葉は、スウェーデンのブラックメタルバンドから、スティーブン・キングの小説、映画、テレビドラマ、セガのゲームシリーズまで、多岐にわたる分野で使用されています。音楽、文学、映像作品、ゲームなど、様々なシャイニングについて解説します。
『虹を翔る覇者』は、1976年にブラックモアズ・レインボーが発表したセカンドアルバム。リッチー・ブラックモアが中心となり、ロニー・ジェイムス・ディオ、コージー・パウエルらが参加。ドラマティックな楽曲と卓越した演奏で、ハードロック史に名を刻む作品。
レインボーの3rdアルバム『バビロンの城門』は、制作の紆余曲折を経て完成した名盤。リッチー・ブラックモア主導のもと、ロニー・ジェイムス・ディオの歌声、コージー・パウエルのドラムが融合。収録曲「バビロンの城門」は、プログレッシブな要素を取り入れた代表曲。
メキシコの国民的人気を博した青春ドラマ『レベルデ』。2004年から2006年にかけ、カナル・デ・ラス・エストレージャスで放送され、若者たちの間で社会現象を巻き起こしました。その魅力と影響を解説します。
ラテン・グラミー賞は、ラテン音楽界で最も権威ある賞の一つです。アメリカのヒスパニック人口増加を背景に設立され、世界中のラテン音楽クリエイターの功績を称え、業界の発展に貢献しています。
ルイス・ミゲル・ゴンサレス・ボセは、スペインを代表する俳優、ミュージシャンとして、スペイン語圏で絶大な人気を誇る人物です。ミス・イタリアの母を持つ彼の多彩な活躍を、出演作品を通してご紹介します。
RBDは、メキシコ発の音楽グループ。学園ドラマ『レベルデ』出演者から誕生し、スペイン語圏を中心に世界的な人気を獲得。数々の音楽賞を受賞し、ワールドカップ公式ソングも担当。日本でもアルバムが発売された。
元ちとせの2ndアルバム『ノマド・ソウル』は、2003年9月3日にリリース。「遊牧民の魂」を意味するタイトルが示すように、多様な音楽性と普遍的なテーマが織り交ざった、彼女の音楽性を深く探求できる作品です。
アントン・コービンは、オランダ出身のロック・フォトグラファーであり、映画監督としても知られています。U2、デヴィッド・ボウイ、ビョークなど、数々の著名なミュージシャンを撮影し、世界的な影響力を持つ写真家です。
BoAの2ndアルバム『VALENTI』は、2003年にリリースされ、オリコン初のミリオンセラーを達成。大ヒットシングル曲やDABOとのコラボ曲を含む、バラエティ豊かな全13曲を収録。初回限定盤には貴重な特典DVDも付属。
RIP SLYMEの3rdアルバム『TIME TO GO』は、2003年にリリースされ、オリコンチャートで1位を獲得。カウボーイ姿のメンバーが印象的な本作は、インスト曲を含む多彩な楽曲と、グループ最多の収録曲数を誇る。
メタリカのシングル「The Unnamed Feeling」は、アルバム『セイント・アンガー』からの3枚目のシングル。人が制御不能になる直前の、名付けようのない感覚（不安）をテーマにしています。ミュージックビデオやトラックリスト、他バンドからの影響についても解説します。
CHEMISTRY初のコンセプトアルバム『Between the Lines』。2枚のアルバムを繋ぐ「行間」をテーマに、リミックスやアルバムバージョン、カバー曲などを収録。コカ・コーラ「爽健美茶」CMソングやミリオンセールスを記録した話題作。
KICK THE CAN CREW初のベストアルバム『BEST ALBUM 2001-2003』。完全生産限定盤としてCDとDVDの2枚組でリリース。オリコン週間ランキング初登場1位を記録した本作の詳細と魅力を解説します。
愛内里菜の3枚目のオリジナルアルバム『A.I.R』は、2003年10月15日にリリース。「Aiuchi Infinity Rina」の略であり、「空気」の意味も含む本作は、オリコンチャート1位を獲得し、収録曲「FULL JUMP」で紅白歌合戦に初出場。シングル・アルバム同時1位も達成した話題作。
映画『8 Mile』の公式サウンドトラックは、異例の成功を収め、世界で900万枚を売り上げた。エミネムのラップが5曲収録され、主題歌「Lose Yourself」は数々の賞を受賞。サウンドトラック未収録曲も含む詳細を解説。
オジー・オズボーンが1986年に発表した4枚目のスタジオ・アルバム『罪と罰』。新たなメンバーを迎え、シングル「暗闇にドッキリ!」は初のBillboard Hot 100入り。ジェイク・E・リーとフィル・スーザンは本作に伴うツアー後に脱退した。
オジー・オズボーンが1983年に発表した3枚目のスタジオ・アルバム『月に吠える』。ジェイク・E・リーが加入し、ボブ・デイズリーが復帰。全英シングルチャートで2曲がトップ30入りを果たした話題作。
オジー・オズボーンが1982年に発表したライブアルバム『悪魔の囁き』。ソロ転向後の楽曲は収録せず、ブラック・サバス時代の楽曲のみで構成。ブラッド・ギルスを含む編成で行われたライブ音源を収録。
ランディ・ローズは、クワイエット・ライオットとオジー・オズボーンのバンドで活躍した伝説的ギタリスト。早すぎる死は世界中のファンに衝撃を与えた。彼の音楽性と人生を詳細に解説します。
『ライヴ&ラウド』は、オジー・オズボーンが1993年に発表した2枚組のライブアルバム。アルバム『ノー・モア・ティアーズ』に伴うワールドツアーからの録音を収録。ブラック・サバスのオリジナルメンバー4人による貴重な演奏も。
ボブ・デイズリーは、オーストラリア出身のベーシストであり、作詞家・作曲家としてもその才能を発揮。数々のハードロックアーティストと共演し、オジー・オズボーンとの活動を通じて、数々のヒット曲を世に送り出したことで知られています。彼の音楽キャリアとシャロン・オズボーンとの法廷闘争について解説します。
『ブリザード・オブ・オズ〜血塗られた英雄伝説』は、オジー・オズボーンのソロデビューアルバム。ランディ・ローズの革新的なギターが光る作品で、ヘヴィメタルの新たな道を切り開きました。数々の名曲を生み出し、音楽史に名を刻む重要作です。
オジー・オズボーンが6年ぶりに発表したスタジオアルバム『ブラック・レイン』。全米3位、全英TOP10入りと世界中でヒットを記録。ザック・ワイルド脱退前最後のアルバムとしても知られる。
オジー・オズボーンが1988年に発表したアルバム『ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド』。ザック・ワイルドの加入、ギーザー・バトラーのツアー参加など、話題に富んだ作品。問題作とも言える楽曲の内容にも注目が集まった。
オジー・オズボーンが1991年に発表したアルバム『ノー・モア・ティアーズ』。モーターヘッドのレミー・キルミスターが楽曲制作に参加、グラミー賞を受賞するなど、彼のキャリアにおける重要な作品。引退宣言と撤回という話題性も。
ニューステッドは、元メタリカのジェイソン・ニューステッドを中心に結成されたヘヴィメタルバンドです。EP『メタル』やアルバム『ヘヴィ・メタル・ミュージック』をリリースしましたが、2014年に惜しまれつつ解散しました。短い活動期間ながらも、ヘヴィメタルシーンに確かな足跡を残したバンドの軌跡を辿ります。
『トリビュート〜ランディ・ローズに捧ぐ』は、オジー・オズボーンがランディ・ローズの死を悼み、彼の才能を称えるために1987年に発表した感動的なライブ・アルバム。伝説のギタリスト、ランディ・ローズの魂が息づく名盤。
オジー・オズボーンが2001年に発表したアルバム『ダウン・トゥ・アース』。ロバート・トゥルージロとマイク・ボーディンが初参加。外部ソングライターには、ミック・ジョーンズやアンディ・スターマーらが参加し、全英トップ20入りを果たした作品。
オジー・オズボーンの2ndアルバム『ダイアリー・オブ・ア・マッドマン』。ランディ・ローズ在籍時のラスト作。レコーディング後のメンバー交代劇や、リマスター盤での音源差し替えなど、話題に事欠かない作品。
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