「ダダパラ!!」は、日本の音楽ユニット、girl next doorの12枚目のシングル。アガる3部作と銘打った3か月連続リリース企画の第1弾。表題曲はBeeTVドラマ主題歌とABCマートCMソング、カップリング曲はNHKドラマ挿入歌。
girl next doorの4枚目のオリジナルアルバム『アガルネク!』は、アガる3部作の集大成。千紗単独作詞作が増え、井上裕治作曲の楽曲が初収録。3形態で発売され、ライブツアーの模様を収録したDVDが同梱された。
GIRL NEXT DOORの11枚目のシングル「Silent Scream」は、アルバム『Destination』からの先行シングル。発売延期を経てリリースされたこの楽曲は、複数のテレビ番組のテーマ曲に起用。ショートフィルム仕立てのMVも話題となった作品。
girl next door初のベストアルバム『SINGLE COLLECTION』は、彼女たちの軌跡を辿るシングルコレクション。デビュー曲から最新シングルまで、時代を彩った楽曲が満載。初回限定盤DVDには全ミュージックビデオを収録。
GIRL NEXT DOORの9thシングル「Ready to be a lady」は、トリプルA面で話題を呼んだ。バラエティ番組やスポーツ競技会、恋愛番組のテーマソングに起用され、多様な魅力が詰まっている。オリコンチャートでもトップ10入りを果たし、その人気を証明した。
「ROCK YOUR BODY」は、girl next doorの13枚目シングル。アガる3部作の第2弾としてリリース。表題曲の別バージョンを筆頭に、千紗初の単独作詞曲、ライブ音源など多彩な内容。音楽番組のパワープレイにも選ばれた楽曲。
GIRL NEXT DOORの7thシングル「Orion」は、アルバム『NEXT FUTURE』の先行シングルとしてリリース。仲間由紀恵主演ドラマの主題歌と рейтинговのエンディング曲に起用。初のバラード曲であり、千紗の実体験を基にした歌詞とヨセミテ国立公園で撮影されたMVが特徴。
『girl next door THE LAST』は、日本の音楽ユニットgirl next doorが2013年に発表したベストアルバム。結成5周年を記念し、解散を発表後に発売された最後の作品。CD9枚とDVDで構成され、彼女たちの軌跡を網羅した集大成となっている。
GIRL NEXT DOORの8枚目のシングル「Freedom」は、前作から約7ヶ月ぶりのリリース。桐谷美玲主演ドラマ『女帝 薫子』の主題歌として話題を呼んだ。ミリタリーファッションをテーマにした楽曲とMV、ケント・モリが手掛けた振付にも注目。
GIRL NEXT DOORの2ndシングル「Drive away/幸福の条件」は、初の両A面。トヨタグループCMソングとTBS系『王様のブランチ』エンディングテーマに起用。オリコン3位を獲得し、2作連続トップ3入り。アメリカで撮影されたMVにも注目。
「all my life」は、日本の音楽ユニットgirl next doorの16枚目のシングル。結婚における女性の心情を描いた楽曲で、ウェディングドレス姿の千紗が出演するミュージックビデオも話題に。ライブツアーからの映像も収録。
misonoの15枚目のシングル「私色/僕らスタイル」は、両A面シングルとしてリリース。理想の結婚前の姿を描いた「私色」と、同じメロディを異なるアレンジで制作した「僕らスタイル」を収録。広瀬香美のカバーも収録した意欲作。
misonoの2ndアルバム「生 -say-」は、生き様をテーマにした意欲作。共同プロデューサーを迎え、バラエティ豊かな楽曲を収録。ジャケットではヌードにも挑戦し、彼女の新たな一面を表現。DVDには別バージョンのビデオクリップを収録。
misonoの7thシングル「挫折地点」は、ダンスロックをテーマにした「ROCKプロジェクト」の第1弾。日向秀和を迎え、新たな境地を開拓。フジテレビ系『志村けんのだいじょうぶだぁII』などのエンディングテーマに起用された意欲作。
misonoの4枚目オリジナルアルバム『家-ウチ- ※アルバムが1万枚売れなかったらmisonoはもうCDを発売することができません。』は、CDリリースをかけた挑戦的な作品。オリコン49位を記録も、公約通りCDリリースは途絶えることとなった。
misonoの9枚目シングル「夢幻期限」は、ダンスとロックを融合させた「ROCKプロジェクト」の第3弾。音速ラインとのコラボレーションで、新たな音楽の境地を切り開いた意欲作。フジテレビ系番組のWタイアップも話題。
misonoの8枚目のシングル「十人十色」は、ダンスとロックを融合させた「ROCKプロジェクト」の第2弾。GO!GO!7188を迎え、ダイエットと恋愛をテーマにした楽曲で、新たな境地を開拓。初のノンタイアップシングルとしてリリースされた。
misonoの4枚目のシングル「ラブリー♡キャッツアイ」は、前作から約4ヶ月後にリリース。表題曲はゲームCMソング、カップリング曲はグリコ乳業のCMソングに起用。オリコンチャートで14位を獲得し、2作ぶりにトップ20入りを果たした。
misonoの6枚目シングル「ポチ」は、前作から約3ヶ月ぶりのリリース。表題曲は集英社『MORE』のCMソングに起用。CD+DVDとCDのみの2形態で発売。カップリング曲含め、計4曲を収録。セルフカバーやインストゥルメンタルも。
「ホットタイム/A. 〜answer〜」は、歌手misonoの5thシングル。初の両A面シングルで、アルバム『never+land』からの先行。MTVジャパンのイメージソングに起用。CD+DVDとCDの2形態で発売され、オリコン22位を獲得した作品について解説します。
「スピードライブ」は、歌手misonoの3枚目のシングル。映画『ラブ★コン』主題歌とABCグループのCMソングに起用。初の映画・CMタイアップ作品。ジャケットは童話『みにくいアヒルの子』をイメージ。オリコンチャートでトップ30入りを果たした。
BACK-ONの9枚目シングル「with you feat.Me」は、2011年2月9日にリリース。PSPゲーム『テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー3』のタイアップ曲で、misonoの妹分Meが参加。通常盤とテイルズ オブ盤の2形態で展開。
misono初のミニアルバム『Tales with misono -BEST-』は、テイルズ オブ シリーズのタイアップ曲を集めたコンピレーション。新曲に加え、day after tomorrow時代の楽曲も収録。ゲームファン必聴の1枚。
『symphony with misono BEST』は、misonoのミニ・ベストアルバム。テイルズ オブ シンフォニアシリーズの主題歌を2013年バージョンとしてリアレンジ収録。未発表曲ではmisono本人が作詞作曲を担当。彼女の音楽世界を凝縮した作品。
day after tomorrowの6thシングル「moon gate」は、トリプルA面でゲーム『テイルズ オブ シンフォニア』テーマソングを含む意欲作。初のゲームタイアップ、アンビリバボーのエンディングテーマも担当。オリコン初のトップ3入り、年間チャート入りも果たした。
misonoの3枚目のオリジナルアルバム『Me』は、前作から約2年ぶりのリリース。既発曲に加え新曲も収録。CDのみ、CD+DVD、ファンクラブ限定盤の3形態で販売。KITTY EX.とのコラボジャケットやガルシア・マルケスのデザインにも注目。
day after tomorrowの9thシングル「lost angel」は、トリプルA面シングルで、ドラマ主題歌、ゲームテーマソング、映画吹き替え版EDテーマという豪華タイアップ。複数形態発売、初の映画タイアップ、CCCD規格での最後の作品としても話題。
misonoのシングル『Konomama』は、日本未発売でありながら、その独創的なリミックスバージョンで注目を集めています。UrakenとDJ Kaosによる、それぞれの解釈が光るリミックスは必聴です。
misonoの13枚目のシングル「end=START/終点〜君の腕の中〜」は、両A面シングルとしてリリース。エムティーアイ『music.jp』CMソング、映画『The Harimaya Bridge はりまや橋』主題歌に起用。ミュージックステーションに初出演を果たした作品。
「11 eleven」は、エイベックス・エンタテインメントの企画Cyber Xから生まれた2作目のシングルです。day after tomorrowのmisonoを迎え、J-POPとトランスの融合を目指した楽曲。misonoによるセルフカバー版も存在します。
菊地創は、独特なメロディと透明感あるサウンドで知られる作曲家、編曲家、音楽プロデューサーでした。音楽ユニットeufoniusのメンバーとして、多くのアニメやゲーム音楽を手がけ、その才能を発揮しました。彼の音楽性とキャリアを詳細に解説します。
『幽☆遊☆白書』の主要キャラクターとその家族、霊界関係者を網羅した詳細なキャラクター辞典。各キャラクターの能力、人間関係、物語における役割を深く掘り下げ、主要人物から知られざる人物まで、その魅力を余すところなく解説します。120文字以上140文字以内。
トーマス・マンが1912年に発表した中編小説『ヴェニスに死す』。著名な作家がヴェネツィアで出会った美少年に魅せられ、破滅へと向かう物語。美しい情景描写と心理描写が、人間の内面にある美への憧憬と、抗いがたい死への不安を描き出す。
マルセル・セルダンは、強靭なフィジカルと攻撃的なスタイルで世界を魅了した伝説のボクサー。世界ミドル級王者となり、シャンソンの女王エディット・ピアフとのドラマチックな恋愛でも知られる。彼の生涯は、勝利と悲劇が交錯する波乱万丈な物語である。
2011年夏、千葉テレビで放送されたドラマ『クリスタル』。就活に苦戦する青年が、ひょんなことから探偵社で働くことに。個性的な仲間たちと織りなす、一風変わったおとり捜査を描いた、笑いあり涙ありの人間ドラマ。
『アリージャンス』は、第二次世界大戦中の日系人強制収容を背景にしたミュージカル。ジョージ・タケイの実体験が反映され、家族の絆、忠誠心、そして人種間の愛を描く感動的な物語。ブロードウェイでの賛否両論の評価にもかかわらず、出演者の演技は高く評価されました。
2021年公開の映画『しあわせのマスカット』は、福本莉子初の単独主演作品。岡山県が誇る「マスカット・オブ・アレキサンドリア」を題材に、和菓子職人を目指す少女の奮闘を描く、心温まる物語です。美しい風景の中で、夢を追いかける姿に感動を覚えます。
『Wild Strawberry』は、2008年にテレ朝チャンネルで放送された青春ドラマ。渋谷で雑貨店を開く夢を抱くタケシが、仲間たちと店を立ち上げ、様々な困難に立ち向かう姿を描きます。個性的なゲストキャストと、12012による主題歌も魅力です。
小手川ゆあ氏によるオカルト漫画『ARCANA』。記憶喪失の少女まきと刑事・村上が事件を解決していく物語。霊能力や過去が複雑に絡み合う展開、実写映画化や続編『BORDER』など、多角的な展開を見せる作品の魅力を詳細に解説します。
木口千佳は、ギャルママモデルとして知られ、雑誌『I LOVE mama』で活躍。一児の母としての顔も持ち、同世代の女性から支持を集める。イベントやテレビ番組にも出演し、幅広い分野で活動を展開している。
島田大介は、映像作家、写真家として国内外で活躍。CMやMUSIC VIDEOの演出で数々の賞を受賞する一方、写真家としても活動。多岐にわたる才能を発揮し、常に新しい表現を追求するクリエイターです。
株式会社ウィードは、1990年に設立された日本の芸能事務所です。PINK SAPPHIREや広瀬香美など、数々の人気アーティストを輩出し、音楽業界で大きな影響力を持っています。多様な才能をマネジメントする総合的なエンターテイメント企業です。
リナ・サワヤマは、新潟県出身でロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、モデル、女優。音楽、ファッション、映画と多岐にわたる分野で才能を発揮し、世界中から注目を集める新進気鋭のアーティストである。
リッキ・リーはスウェーデン出身のシンガーソングライター。多様な楽器とジャンルを融合した音楽性が特徴。ニール・ヤング、ビートルズなどから影響を受け、幼少期は世界各地で生活。デビュー作以降、高い評価を得ている。
ボンベイ・バイシクル・クラブは、多様な音楽性を持ち、フォーク、エレクトロニカ、ワールドミュージックを融合させた独自のサウンドで知られるイギリスのインディーロックバンドです。全英1位を獲得した彼らの音楽の軌跡を辿ります。
ブロークン・ベルズは、デンジャー・マウスとジェイムズ・マーサーが2009年に結成したロックユニット。デビュー作は全米7位を記録。洗練されたサウンドで多くのファンを魅了し続けている。
ノー・ウェイヴは、1970年代末にニューヨークで生まれた音楽ムーブメント。ニュー・ウェイヴへの反発から、フリー・ジャズ、実験音楽、ノイズなどを取り入れた音楽やアートを指す。代表的なアーティストやジャンル名の語源について解説。
ニューレイヴは、2000年代後半に現れたロックとダンスミュージックの融合ムーブメント。クラクソンズが名付け親。その音楽性やファッション、代表的なアーティストについて解説します。メディア主導のバブル的な側面や、オリジナル・レイヴとの違いにも言及。
ニューゲイザーは、シューゲイザーの影響を受け2000年代以降に登場したオルタナティブロックの一潮流です。そのルーツや代表的なバンド、音楽的特徴を詳しく解説し、関連ジャンルとの繋がりも紹介します。
スロウコアは、抑制されたスローテンポと寒々しいメロディが特徴のロックジャンルです。グランジへの反発として1990年代初頭に誕生し、現在もオルタナティブロックに影響を与えています。
スティーヴ・ジョーンズは、セックス・ピストルズのギタリストとして知られる。不良少年時代を経て音楽の道へ進み、パンク・ロックの隆盛に大きく貢献。解散後はソロ活動や様々なバンドで活躍し、ラジオパーソナリティとしても才能を発揮した。
ジョン・バトラー・トリオは、オーストラリア出身の異彩を放つジャム・バンドです。ジョン・バトラーを中心に、ブルース、レゲエ、カントリーなど多様な音楽を独自の解釈で融合させた音楽性は、世界中のファンを魅了しています。
ザ・クークスは、イギリスの音楽カレッジで結成されたロックバンド。ブリットポップの影響を受けたギターロックサウンドで人気を博し、本国ではアークティック・モンキーズと並ぶ注目バンドとして知られる。メンバー変遷を経て、現在も活動を続けている。
ザ・カルトは、イアン・アストベリーとビリー・ダフィーを中心に結成されたイギリスのハードロックバンド。変遷を経て、独自の音楽性を確立。1980年代から現在に至るまで、音楽シーンに影響を与え続けている。
ケイト・ナッシュは、イギリス出身のシンガーソングライター、女優です。幼少期から音楽に親しみ、数々の音楽祭に出演、ブリット・アワードも受賞。音楽活動と並行して、映画やドラマにも出演するなど、多才な才能を発揮しています。
クローメオは、2004年にカナダのモントリオールで結成された音楽デュオです。80年代ファンクとディスコに影響を受けた彼らの音楽は、聴く人を魅了するダンサブルなサウンドが特徴。4枚のアルバムを発表しています。
キャッシュ・キャッシュは、アメリカ出身のDJトリオ。ポップ・パンクバンドとして結成後、80年代風エレクトロニックサウンドを取り入れ進化。ユニバーサル・レコードからデビューし、ゲーム音楽も担当するなど、幅広い活動を展開しています。
オルタナティヴ・ソングスは、ビルボードが発表する音楽チャート。ラジオで多く放送されたオルタナティブ・ロックの楽曲をランキング形式で紹介。その歴史や変遷、チャートの特徴について解説します。
オルタナティヴ・カントリーは、メインストリームのカントリー音楽に反発したアーティストたちが生み出した音楽です。パンクやロックの精神を取り入れ、伝統的なカントリーとは異なる独自のサウンドを追求しました。その多様性と反骨精神が魅力です。
ウォーペイントは、ロサンゼルス出身の女性4人組アート・ロックバンド。実験的なサウンドと美しいハーモニーで、音楽シーンに独自の存在感を示しています。インディーデビューから現在までの軌跡を辿ります。
インターポールは、ニューヨーク出身のロックバンドであり、ポストパンクリバイバルの代表格として知られています。重く暗い雰囲気と、哀愁を帯びたメロディが特徴で、批評家から高く評価されています。世界的な成功を収め、現在も精力的に活動中です。
アバヴ&ビヨンドは、ジョノ・グラント、トニー・マッギネス、パーヴォ・シリャマキの3人からなる、2000年結成のイギリス発トランス音楽グループ。 uplifting/epic trance系の楽曲と多彩なボーカリストとのコラボで、トランスシーンを席巻。世界中のDJにプレイされる彼らの楽曲は、日本でも数々のイベントを盛り上げてきた。
AFIは、1991年に結成されたアメリカのロックバンド。ハードコア・パンクからゴシック、エレクトロニカへ音楽性を変化させ、独自の地位を確立。デイヴィー・ハヴォックのカリスマ性と、進化し続けるサウンドでファンを魅了し続ける。
1979年製作のアメリカ映画『ロックンロール・ハイスクール』は、ラモーンズが本人役で出演する学園コメディ。厳格な校長とロックを愛する生徒たちの対立をコミカルに描き、痛快なロックンロール・バトルが繰り広げられる。
『ヴィジョンズ・オブ・ヨーロッパ』は、フィンランドのメロディックパワーメタルバンド、ストラトヴァリウス初のライブアルバム。ヴィジョンズツアーのイタリアとギリシャ公演を収録した、初の2枚組作品であり、熱狂的なパフォーマンスが堪能できる。
ストラトヴァリウスの傑作アルバム『ヴィジョンズ』。スピードチューンからバラードまで、多彩な楽曲とシンフォニックな壮大さが魅力。日本とヨーロッパでの人気を確立した、バンドの代表作を解説します。
ロルフ・ピルヴは、フィンランド出身の卓越したヘヴィメタルドラマーです。数々のバンドを掛け持ち、ストラトヴァリウスなど著名なバンドにも参加。彼の多岐にわたる音楽性と、その驚異的な活動遍歴を詳細に解説します。
ヤリ・カイヌライネンは、フィンランド出身の著名なヘヴィメタルベーシストです。ストラトヴァリウス、エヴァーグレイ、マスタープランといった名だたるバンドで活躍し、その卓越した演奏技術と音楽性で多くのファンを魅了しています。
「マニアックダンス」は、フィンランドのメロディックメタルバンド、ストラトヴァリウスが1997年に発表したシングル。アルバムに先駆けてリリースされたこの楽曲は、バンドの音楽性の新たな一面を提示し、異彩を放っています。
マティアス・クピアイネンはフィンランド出身のギタリスト。ストラトヴァリウスのギタリストとして知られる。音楽アカデミーで音楽を学び、スタジオを所有し音楽プロデューサーとしても活動。彼の音楽的ルーツと、ストラトヴァリウス加入の経緯、愛用機材、ディスコグラフィーを紹介します。
ポラリスは、フィンランドのパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスが2009年に発表した12枚目のスタジオアルバムです。新メンバーを迎え、プログレッシブな要素を取り入れた意欲作となっています。
ストラトヴァリウスのシングル「ブラック・ダイアモンド」は、アルバム『ヴィジョンズ』からカット。ティモ・トルキ作曲、ティモ・コティペルト作詞。日本限定発売で、チェンバロの音色とギターが重なるイントロが印象的な、スピード感とクラシカルな美しさを兼ね備えた楽曲。
ストラトヴァリウスの原点『フライト・ナイト』。1988年のデビューアルバムは、初期のパワーメタルサウンドを確立。日本盤は『ドリームスペース』後に発売され、その黎明期の軌跡を辿る一枚。
フォース・ディメンションは、ストラトヴァリウスが1995年に発表した4thアルバム。ティモ・コティペルトが専任ボーカルとして初の参加。オリジナルメンバー、ラッシーラとイコーネン参加最後の作品。パワーメタルを追求した重要な作品。
ストラトヴァリウスのシングル「ハンティング・ハイ・アンド・ロー」は、アルバム『インフィニット』からカット。ティモ・トルキ作曲、ティモ・コティペルト作詞。都会の喧騒と解放を映像で表現したPVも話題に。楽曲とPVについて詳細に解説します。
ストラトヴァリウスの14枚目アルバム『ネメシス』。新ドラマー、ロルフ・ピルヴ加入後初の作品。ヤニ・リーマタイネンのゲスト参加やオーケストラ採用見送りなど、制作背景や収録曲、参加ミュージシャンを解説します。
『ニュー・エラ』は、フィンランドのヘヴィメタルバンド、レヴォリューション・ルネッサンスが2008年に発表したアルバムです。豪華なゲストボーカルを迎え、メロディックかつドラマティックなサウンドを展開しています。
ストラトヴァリウスのアルバム『トワイライト・タイム』は、バンド初期の音楽性を色濃く反映した作品。国内盤発売前に輸入盤がチャート1位を獲得するなど、話題を呼んだ。トルキがベースを演奏する最後のアルバム。
ストラトヴァリウスの7thアルバム『Destiny』は、善悪の戦いをテーマにした重厚なネオクラシカルメタル。世界的な成功を決定づけた本作の魅力を、楽曲構成や参加ミュージシャンと共に詳細に解説します。
ティモ・トルキは、フィンランド出身のヘヴィメタルギタリストであり、ストラトヴァリウスでの活動で知られています。彼の音楽的才能は、数々のプロジェクトを通じて発揮され、多くのファンを魅了し続けています。双極性障害との闘い、音楽への情熱、そして数々のプロジェクトについて解説します。
フィンランドのパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスの同名アルバムは、バンドの転換期を象徴する作品。メンバーの脱退と復帰、音楽性の変化、そして解散騒動。激動の時代に制作された異色のアルバムを詳細に解説します。
スカーレット・レコードは、イタリアのミラノを拠点とするインディーズレコードレーベルです。数多くのメタルバンドの作品をリリースし、北米での販売契約も締結しています。その歴史、所属バンドについて解説します。
『パスト・アンド・ナウ』は、フィンランドのメロディックパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスが日本限定でリリースしたコンピレーションアルバムです。初期の代表曲に加え、トルキのソロ曲も収録した、貴重な一枚となっています。
「キッス・オブ・ジューダス」は、フィンランドのメロディック・メタルバンド、ストラトヴァリウスの楽曲。アルバム『ヴィジョンズ』からシングルカット。楽曲とPVについて解説します。
カタリーナ・ウィーアラー、通称Miss Kはフィンランド出身の歌手です。一時はストラトヴァリウスの次期シンガーに選ばれましたが、音楽性の相違から短期間で脱退。現在はMutsa Joutsenで活動しています。
ストラトヴァリウスの10枚目のスタジオアルバム『エレメンツ・パート2』は、前作から1年を待たずにリリース。「土と風」をテーマに、人生観や死生観を反映した意欲作。生きる喜びと感謝に満ちた歌詞が印象的な作品。
ストラトヴァリウスの9thアルバム『エレメンツ・パート1』は、3年ぶりの作品。トルキの心理学への探求と人生観が反映され、シンフォニックな大作が特徴。「イーグルハート」など、要素をテーマにした楽曲群は、聴く者を壮大な世界へと誘う。
ストラトヴァリウスの5thアルバム『Episode』は、イェンス・ヨハンソンとヨルグ・マイケル加入後初の作品。厚みのあるサウンドと、ライブ定番曲『Forever』が特徴。韓国ドラマでの使用を機に、国内外で大きな反響を呼んだアルバムです。
ストラトヴァリウスの15枚目のスタジオアルバム『エターナル』。オールドスクールと新世代パワーメタルを融合させた本作は、メンバーの創造性と多様な音楽性が光る作品。歌詞は夢、社会、人間関係など、深遠なテーマを扱っています。
レヴォリューション・ルネッサンスが2009年に発表したアルバム『エイジ・オブ・アクアリウス』。ティモ・トルキを中心とした、ヘヴィメタルサウンドが特徴。収録曲や参加ミュージシャンについて詳しく解説します。
ストラトヴァリウスのアルバム『インフィニット』は、2000年に発表されたスピード感溢れる楽曲が特徴。ヨハンソンのキーボード、マイケルのドラムが光る個性的な構成。映画『スパイ・ゾルゲ』にも使用された壮大な作品。
『インターミッション』は、フィンランドのメロディックパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスのコンピレーションアルバム。「任務の合間」を意味し、未発表曲やカバー、ライブバージョンなど、多彩な内容でファンを楽しませる一枚。
イェンス・ヨハンソンは、スウェーデン出身のキーボーディスト。イングヴェイ・マルムスティーンのバンドの初期メンバーとして速弾きで名を馳せ、現在はストラトヴァリウスで活躍。音楽一家に育ち、幅広いジャンルで才能を発揮する彼の軌跡を辿る。
「ア・ミリオン・ライト・イヤーズ・アウェイ」は、フィンランドのヘヴィメタルバンド、ストラトヴァリウスのシングル楽曲。アルバム『インフィニット』からのシングルカットで、エディットバージョンが収録。日本版とヨーロッパ版はミュージッククリップを収録。
アンティ・イコーネンは、フィンランド出身のキーボーディストであり、ヘヴィメタルバンド、ストラトヴァリウスの初期メンバーとして活躍しました。彼の音楽キャリアと、脱退後の活動について解説します。
「アイ・ウォーク・トゥ・マイ・ワン・ソング」は、フィンランドのメロディック・メタルバンド、ストラトヴァリウスがリリースしたシングルです。アルバム『エレメンツ・パート2』に先駆けて発売され、ティモ・トルキが作詞作曲を手掛けた表題曲に加え、ライブ音源2曲を収録しています。
「ウイングス・オブ・トゥモロー」は、フィンランドのメロディックスピードメタルバンド、ストラトヴァリウスが1994年に発表したシングル。3rdアルバム『ドリームスペース』に収録。疾走感あふれるメロディが特徴。
『ザ・チューズン・ワンズ』は、フィンランドのメロディックパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスのコンピレーションアルバム。ノイズ・レコードからニュークリア・ブラストへの移籍に伴い、ノイズ・レコード時代の名曲と貴重な日本版ボーナストラックが収録された、ファン必携の作品。
ストラトヴァリウスのシングル「S.O.S」は、アルバム『デスティニー』からの先行リリース。フィンランドチャート2位を記録。スコーピオンズのカバー「BLACKOUT」も収録。PVでは、幼い神学生のような男児たちが古い教会で悪魔のような人物に遭遇する様子が描かれています。
「イッツ・ア・ミステリー」は、フィンランドのメロディック・メタルバンド、ストラトヴァリウスが発表したシングルです。ヨーロッパ限定でリリースされ、アルバム『インフィニット』のフランス版に収録、コンピレーションアルバムにも収録されています。
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