ストラトヴァリウスのアルバム『インフィニット』は、2000年に発表されたスピード感溢れる楽曲が特徴。ヨハンソンのキーボード、マイケルのドラムが光る個性的な構成。映画『スパイ・ゾルゲ』にも使用された壮大な作品。
『インターミッション』は、フィンランドのメロディックパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスのコンピレーションアルバム。「任務の合間」を意味し、未発表曲やカバー、ライブバージョンなど、多彩な内容でファンを楽しませる一枚。
イェンス・ヨハンソンは、スウェーデン出身のキーボーディスト。イングヴェイ・マルムスティーンのバンドの初期メンバーとして速弾きで名を馳せ、現在はストラトヴァリウスで活躍。音楽一家に育ち、幅広いジャンルで才能を発揮する彼の軌跡を辿る。
「ア・ミリオン・ライト・イヤーズ・アウェイ」は、フィンランドのヘヴィメタルバンド、ストラトヴァリウスのシングル楽曲。アルバム『インフィニット』からのシングルカットで、エディットバージョンが収録。日本版とヨーロッパ版はミュージッククリップを収録。
アンティ・イコーネンは、フィンランド出身のキーボーディストであり、ヘヴィメタルバンド、ストラトヴァリウスの初期メンバーとして活躍しました。彼の音楽キャリアと、脱退後の活動について解説します。
「アイ・ウォーク・トゥ・マイ・ワン・ソング」は、フィンランドのメロディック・メタルバンド、ストラトヴァリウスがリリースしたシングルです。アルバム『エレメンツ・パート2』に先駆けて発売され、ティモ・トルキが作詞作曲を手掛けた表題曲に加え、ライブ音源2曲を収録しています。
「ウイングス・オブ・トゥモロー」は、フィンランドのメロディックスピードメタルバンド、ストラトヴァリウスが1994年に発表したシングル。3rdアルバム『ドリームスペース』に収録。疾走感あふれるメロディが特徴。
『ザ・チューズン・ワンズ』は、フィンランドのメロディックパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスのコンピレーションアルバム。ノイズ・レコードからニュークリア・ブラストへの移籍に伴い、ノイズ・レコード時代の名曲と貴重な日本版ボーナストラックが収録された、ファン必携の作品。
ストラトヴァリウスのシングル「S.O.S」は、アルバム『デスティニー』からの先行リリース。フィンランドチャート2位を記録。スコーピオンズのカバー「BLACKOUT」も収録。PVでは、幼い神学生のような男児たちが古い教会で悪魔のような人物に遭遇する様子が描かれています。
「イッツ・ア・ミステリー」は、フィンランドのメロディック・メタルバンド、ストラトヴァリウスが発表したシングルです。ヨーロッパ限定でリリースされ、アルバム『インフィニット』のフランス版に収録、コンピレーションアルバムにも収録されています。
ストラトヴァリウスのライブDVD『Infinite Visions』は、1988年から2000年までの12年間を網羅。貴重なホームビデオ映像やライブ映像、楽屋裏の様子、ビデオクリップで構成。ソナタ・アークティカやラプソディ・オブ・ファイアの貴重な出演シーンも収録。
「フューチャー・ショック」は、フィンランドのメロディック・メタルバンド、ストラトヴァリウスがCBSフィンランドからリリースした初のシングルです。この楽曲は、バンドの初期の音楽性を象徴する重要な作品であり、後の再録版も存在します。
「ブラック・ナイト」は、フィンランドのヘヴィメタルバンド、ストラトヴァリウスがCBSフィンランドからリリースしたシングルです。彼らのデビューアルバム『フライト・ナイト』に収録されており、ティモ・トルキが作曲、アンティ・イコーネンが作詞を担当しました。
『Black Diamond: The Anthology』は、フィンランドのメロディック・メタルバンド、ストラトヴァリウスの楽曲を網羅したコンピレーション・アルバムです。彼らの初期から2000年代までの軌跡を辿る、3時間を超える大作で、日本未発売ながらも、世界中で高い評価を得ています。
『14 Diamonds』は、フィンランドのメロディックパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスのベストアルバム。初期『フライト・ナイト』から『インフィニット』までの楽曲に加え、未発表曲「Why Are We Here」を収録。日本限定で発売された。
ヴァルター・ギーゼキングは、20世紀を代表するドイツのピアニストであり作曲家。直感的で繊細な演奏は、特にドビュッシーやラヴェルにおいて高く評価され、後世のピアニストに多大な影響を与えた。蝶類研究家という意外な一面も持つ。
ルイス・モロー・ゴットシャルクは、19世紀アメリカの作曲家・ピアニストです。超絶技巧を駆使したピアノ曲で知られ、中南米の民族音楽を取り入れた独自のロマン派音楽を展開しました。彼の生涯と作品、音楽的特徴を詳しく解説します。
ユージン・グーセンスは、イギリスを拠点に活躍した指揮者・作曲家です。ロチェスター・フィルやシンシナティ交響楽団の指揮者を経て、シドニー交響楽団の指揮者としても活躍しました。彼の音楽への貢献と、晩年のスキャンダル、そして彼が残した音楽作品について解説します。
エルンスト・トッホは、オーストリア出身の作曲家であり、後期ロマン派からモダニズム音楽への移行期に重要な役割を果たしました。室内楽曲からオペラ、映画音楽まで幅広いジャンルで才能を発揮し、交響曲第3番ではピューリッツァー賞を受賞しています。
マネキンチャレンジは、全員がマネキンのように静止する様子を撮影するバイラル動画です。SNSで広まり、スポーツ界でも人気を博しました。その起源や、他の芸術・映像作品との関連性についても解説します。
ウィッティアは、カリフォルニア州ロサンゼルス郡に位置する都市です。詩人ジョン・グリーンリーフ・ウィッティアにちなんで命名され、豊かな歴史と文化、そして多様な地域社会が魅力です。地震からの復興や、映画のロケ地としても知られています。
BETアワードは、アフリカ系アメリカ人やマイノリティのエンターテインメント業界での活躍を称えるアメリカの文化賞です。音楽、演劇、スポーツなど幅広い分野を対象とし、毎年6月に授賞式が開催されます。
1987年発表のピンク・フロイドのアルバム『鬱』。ロジャー・ウォーターズ脱退後のバンド再始動を巡る裁判を経てリリースされ、新生フロイドの第一弾として注目を集めた。理性喪失を意味する原題と、印象的なジャケットが特徴的な作品。
ピンク・フロイドが1972年に発表したアルバム『雲の影』。映画『ラ・ヴァレ』のサウンドトラックであり、全英6位、全米46位を記録。サウンドトラックとしての側面と、後の作品に繋がる要素を持つ作品。
1992年公開の映像作品『道 カレラ・パンアメリカーナ』は、ピンク・フロイドのメンバーが1991年のカレラ・パンアメリカーナに出場する模様を、彼らの音楽と共に描いた作品。レース中の事故や、リチャード・ライトが再加入後初のスタジオ録音など、貴重な映像と音楽が満載。
ピンク・フロイドが1968年に発表した「神秘」は、約12分に及ぶインストゥルメンタル曲。シド・バレット脱退後、バンドの新たな方向性を探る中で生まれた。戦争をテーマに、メンバー全員で作り上げた壮大な楽曲である。
ピンク・フロイドの危機的状況下で制作された2ndアルバム『神秘』。シド・バレット脱退という苦難を乗り越え、新たな方向性を示唆する作品。実験的なサウンドと深遠なテーマが融合した、彼らの音楽性の転換期を捉えた一枚。
ミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画『砂丘』のサウンドトラック盤。ピンク・フロイド、グレイトフル・デッドなど豪華アーティストが集結。未発表曲や秘話も満載で、映画音楽の枠を超えた音楽史に残る名盤。
『百花繚乱〜ベスト・オブ・ピンク・フロイド〜』は、ピンク・フロイドのリマスターキャンペーンの一環で発表されたベスト盤。代表曲を網羅し、彼らの音楽の魅力を凝縮した一枚。ヴァイナル盤もリリースされ、その音楽性をより深く堪能できる。
ピンク・フロイドが1981年に発表したコンピレーション・アルバム『時空の舞踏』。デヴィッド・ギルモア監修のもと、人気曲を収録。再レコーディングや再編集が施された楽曲も。アルバムタイトルとジャケットには、ニック・メイスンのジョークが込められている。
ピンク・フロイドが1987年に発表した楽曲「幻の翼」は、アルバム『鬱』に収録。デヴィッド・ギルモアの飛行機操縦経験が反映された歌詞と、ジョン・キャリンとの共作による美しいメロディが特徴。全米70位を記録した。
ピンク・フロイドが1994年に発表したアルバム『対/TSUI』は、世界的な成功を収めた。コミュニケーションの欠如による対立をテーマにした本作は、グラミー賞を受賞し、大規模なワールドツアーも行われた。
ピンク・フロイドの記念すべきデビュー作『夜明けの口笛吹き』。シド・バレットが主導し、幻想的な歌詞と実験的なサウンドが融合。サイケデリック・ロックの先駆けとして、音楽史に名を刻む作品。40周年記念盤も必聴。
ピンク・フロイドの楽曲「吹けよ風、呼べよ嵐」は、アルバム『おせっかい』に収録。不気味なベースとニック・メイスンの叫び声が印象的。プロレスラーの入場曲としても有名で、日本でも独自のシングルカットでヒットを記録した。
ピンク・フロイドの代表作「原子心母」は、20分を超える壮大な組曲。5つのパートから構成され、バンドの評価を飛躍的に高めました。その作曲秘話、斬新な構成、そして各パートの詳細な解説を紐解きます。
『光〜PERFECT LIVE!』は、ピンク・フロイドが1988年に発表したライブアルバム。新生フロイド初のワールドツアーを収録し、宇宙飛行士が宇宙へ携行した初の音楽作品としても知られる、彼らの代表曲が満載の2枚組。
ピンク・フロイドの初期から中期までの軌跡を辿るコンピレーション・アルバム『ワークス』。アメリカでのみキャピトル・レコードから発売され、デビュー曲から狂気まで、彼らの多様な音楽性を凝縮。幻の楽曲「エンブリオ」も収録。
ロン・ギーシンは、スコットランド出身のミュージシャン、作曲家です。ピンク・フロイドとの共作『原子心母』や、ロジャー・ウォーターズとの映画音楽で知られています。電子音楽のパイオニアであり、ユニークな音響世界を追求し続けています。
ピンク・フロイドの初期を捉えた貴重な音楽映像作品『ロンドン1966-1967』。幻の未発表曲を含む、彼らの革新的な音楽性を垣間見ることができる。サイケデリック・サウンドとジャズの影響が融合した、フュージョン音楽の先駆けとも言える作品。
ピンク・フロイドが1969年に発表したアルバム『モア』。映画『モア』のサウンドトラックとして制作され、バンド自身がプロデュースを手掛けた意欲作。インストゥルメンタルとボーカル曲が織り交ざり、実験的なサウンドが特徴。
ピンク・フロイドの代表曲「マネー」は、アルバム『狂気』のB面冒頭を飾り、シングルカットもされた。7/4拍子の特徴的なリズムと拝金主義を批判した歌詞で、世界的な成功を収めた楽曲。ライブでも人気の定番ナンバー。
ボブ・エズリンは、カナダ出身の音楽プロデューサー、編曲家です。アリス・クーパーやルー・リードのアルバムを手掛け名声を得ました。ドラマティックな作風で数々のアーティストを成功に導き、音楽界に多大な影響を与えています。
ピンク・フロイドの楽曲「フィアレス」は、アルバム『Meddle』に収録。ギルモア作曲、ウォーターズ作詞。Gオープン・チューニングのギターリフと、リヴァプールFCサポーターの合唱が印象的な、希望と連帯を感じさせる楽曲。
ピンク・フロイドの1983年発表アルバム『ファイナル・カット』。ロジャー・ウォーターズ主導の本作は、戦後の夢へのレクイエムとして、彼の父への鎮魂歌であると同時に、戦争の悲惨さを描いた作品。制作背景、収録曲、評価を詳細に解説します。
『ピンク・フロイド ライブ・アット・ポンペイ』は、プログレッシブ・ロックバンド、ピンク・フロイドがポンペイ遺跡で無観客コンサートを行った映像ドキュメンタリー。独特な設定と演奏、貴重なメイキング映像で、彼らの音楽性を深く掘り下げた作品。
ピンク・フロイドの初期コンピレーションアルバム『ピンク・フロイドの道』は、1971年に発表。貴重なシングル曲やアルバム未収録曲、サイケデリック色の強い楽曲が収録され、シド・バレット時代の楽曲も多く、彼の存在を感じさせる作品。
ピンク・フロイドは、哲学的な歌詞、実験的な音響、革新的なカバーアート、凝ったライブ・ショーで知られる、ロック史上最も成功したバンドの一つです。彼らの作品群を解説します。
ピンク・フロイドの軌跡を辿る決定版ボックスセット「Pink Floyd: Discovery」。リマスターされた全スタジオアルバムに加え、豪華アートワークブックレットも封入。彼らの音楽的進化と魅力を堪能できる、ファン必携のコレクション。
「ピロウ・オブ・ウインズ」は、ピンク・フロイドが1971年に発表した楽曲で、アルバム『Meddle』に収録されています。愛をテーマにした珍しい曲で、美しい音響と叙情的な歌詞が特徴です。作曲はデヴィッド・ギルモア、作詞はロジャー・ウォーターズが担当しました。
ニック・メイスンズ・ソーサーフル・オブ・シークレッツは、ピンク・フロイドの初期楽曲を再現するプロジェクト。ニック・メイスンを中心に結成され、往年のサイケデリック・サウンドを現代に蘇らせる。貴重なライブ演奏は、多くのファンを魅了し続けている。
ピンク・フロイドのアルバム「狂気」に収録された楽曲「Time」は、時間という普遍的なテーマを深く掘り下げた作品です。時計の音で始まる印象的なイントロ、ギルモアとライトのボーカル、そして哲学的な歌詞が、聴く者の心に深く響きます。
スノウィー・ホワイトは、憂いのあるギターの音色で知られるイギリス出身のギタリスト。ピンク・フロイドやシン・リジィでの活動を経て、ソロでも成功を収めました。彼の音楽性とキャリアを詳細に解説します。
ピンク・フロイドの初期から晩年までのオリジナルアルバムを網羅したボックスセット『ピンク・フロイド・スタジオ・ワークス』。紙ジャケット仕様で、彼らの音楽の軌跡を辿る貴重なコレクションです。
ピンク・フロイドが1977年に発表した楽曲「シープ」。アルバム『アニマルズ』に収録。元は1974年から演奏されていた曲を改題・歌詞変更したもの。大衆を羊に例え、支配者層への従順さを描く、強烈なメッセージが込められた作品。
『シャイン・オン』は、ピンク・フロイドの軌跡を辿る豪華ボックス・セット。7枚のオリジナル・アルバムと初期楽曲集を収録。彼らの音楽的進化と深みを堪能できる、ファン必携のコレクション。
ピンク・フロイドの楽曲「ザ・トライアル」は、アルバム『ザ・ウォール』のクライマックスを飾るオペラ調の大作です。主人公ピンクが法廷で裁かれる様子を描き、彼の精神状態と崩壊を象徴的に表現しています。ロジャー・ウォーターズが全役を演じ分ける圧巻のパフォーマンスにも注目です。
『ザ・ダーク・サイド・オブ・ザ・ムー』は、ピンク・フロイドの海賊盤。初期名義「スクリーミング・アブダブス」を使用。未発表曲への不満から制作され、『狂気』のパロディとして高音質で評価、重要な海賊盤の一つとされる。
ピンク・フロイドの伝説的アルバム『ザ・ウォール』の壮大なライブを収録。1980年と1981年のアールズ・コート公演から厳選されたベストトラックを、アルバム未収録曲とともに収録。視覚的にも圧倒されたステージの模様がブックレットで垣間見れる。
「コンフォタブリー・ナム」は、ピンク・フロイドの傑作アルバム『ザ・ウォール』を代表する楽曲。主人公が薬によって感覚を麻痺させられていく様子と、ギルモアによる伝説的なギターソロが、聴く者を深い感情の渦へと誘います。
ピンク・フロイドの代表曲「クレイジー・ダイアモンド」は、アルバム『炎〜あなたがここにいてほしい』を象徴する壮大な組曲。シド・バレットへの想いを込めた歌詞と、ギルモアのギターフレーズ、ライトの美しい旋律が織りなす感動的な作品。
デヴィッド・ギルモアが2006年に発表したソロアルバム『オン・アン・アイランド』。全英1位、全米6位を記録し、豪華ミュージシャンが参加。妻ポリー・サムソンやボブ・クロースも参加した話題作。
ピンク・フロイド初の公式ベスト盤『エコーズ〜啓示』。35年の軌跡を網羅し、メンバー選曲による初の作品。時代を超えた名曲群が、新たな編集で繋がり、聴く者を魅了する。彼らの音楽世界の深淵を体験できる決定版。
ピンク・フロイドが1971年に発表した大作「エコーズ」。アルバム『おせっかい』に収録され、23分を超える長尺でありながら、ライブでも頻繁に演奏された。その誕生秘話から、ベストアルバム収録時のエピソード、そして近年まで演奏された経緯を解説します。
ピンク・フロイドの実験精神が色濃く反映された1969年発表の2枚組アルバム『ウマグマ』。ライブとスタジオ録音の対比が鮮烈で、各メンバーの個性が際立つソロ作品は、前衛的なサウンドスケープを描き出す。
ピンク・フロイドのキーボード奏者、リチャード・ライトが1978年に発表した初のソロアルバム『ウェット・ドリーム』。自己プロデュースによる本作は、彼の音楽的な才能と内面世界を色濃く反映した作品として、今もなお評価され続けている。
ピンク・フロイドのデビューシングル「アーノルド・レーン」は、シド・バレット作詞作曲。女性の下着を盗む男の物語は物議を醸しつつも、バンドの初期を飾る重要な一曲。デヴィッド・ボウイとの追悼ライブ版も。
『その名はバレット』は、シド・バレットが1970年に発表した2作目のソロ・アルバム。ピンク・フロイド脱退後、彼の音楽性が色濃く反映された作品であり、独特な詩世界と実験的なサウンドが魅力。デヴィッド・ギルモアらがプロデュースを手掛けた。
ピンク・フロイドが1971年に発表したアルバム『おせっかい』。全英3位、全米70位を記録し、彼らの飛躍を決定づけた作品。実験的なサウンドとユーモア、そして大作「エコーズ」は、今もなおファンを魅了し続けています。
ピンク・フロイドが1995年に発表した2枚組ライブアルバム『P.U.L.S.E』。1994年の「The Division Bell Tour」の模様を収録。Disc2では『狂気』を完全再現。初回盤は発光ダイオード付きの豪華仕様。
『銀河の輝映』は、チック・コリア率いるリターン・トゥ・フォーエヴァーが1974年に発表したアルバム。アル・ディ・メオラの加入によって、バンドの音楽性は新たな方向へ。Billboard誌のジャズチャートで5位を記録。
チック・コリア率いるリターン・トゥ・フォーエヴァーが1973年に発表したアルバム『第7銀河の讃歌』。メンバーチェンジを経て、ロック色を強めたサウンドと初のBillboard 200入りを果たした作品。
リターン・トゥ・フォーエヴァーの代表作『浪漫の騎士』は、中世をテーマにした壮大なコンセプトと高度な演奏技術が融合したジャズ・ロックアルバム。チック・コリアがL.ロン・ハバードに捧げたことでも知られる。
レニー・ホワイトは、1949年ニューヨーク生まれのジャズドラマー、プロデューサー、作曲家、アレンジャーです。フュージョン界で活躍し、マイルス・デイヴィスやチック・コリアとの共演で名を馳せました。彼の音楽的軌跡と多岐にわたる活動を詳細に解説します。
チック・コリアが1972年に発表したアルバム『リターン・トゥ・フォーエヴァー』は、彼のソロ名義作品であり、後に同名の伝説的バンドを結成するきっかけとなった重要な作品です。マイケル・マヌージアン撮影による印象的なジャケット写真も魅力。
『ライト・アズ・ア・フェザー』は、チック・コリア率いるリターン・トゥ・フォーエヴァーが1972年に発表した名盤。チック自身のプロデュースで制作され、「スペイン」など多くのアーティストにカバーされる楽曲を収録。チックのキャリアにおける重要なターニングポイントとなった作品。
『ミュージックマジック』は、チック・コリア率いるリターン・トゥ・フォーエヴァーが1977年に発表したアルバム。大規模なメンバーチェンジを経て、新たな音楽性を追求。9人編成で録音された、バンド解散前最後のスタジオアルバムであり、その音楽的遺産を深く掘り下げます。
フランク・ギャンバレは、オーストラリア出身のジャズギタリスト。独自の速弾き奏法で名を馳せ、チック・コリア・エレクトリック・バンドへの参加で一躍脚光を浴びる。正確無比なスウィープ奏法は、多くのギタリストに影響を与えている。
マイルス・デイヴィスの革新的なアルバム『ビッチェズ・ブリュー』は、エレクトリック・ジャズを推し進め、フュージョンを確立。ジャズ界に革命をもたらした。ロック、ファンクの影響を受け、緻密な編集が施された大作は、後の音楽シーンに多大な影響を与えた。
チック・コリア率いるリターン・トゥ・フォーエヴァーが1975年に発表したアルバム『ノー・ミステリー』。ジャズとフュージョンの融合、高度な演奏技術、革新的な音楽性で、グラミー賞を受賞した名盤。
チック・コリア作曲のジャズナンバー「スペイン」は、ロドリーゴのアランフエス協奏曲を引用しつつ、アフロ・キューバンリズムを取り入れた革新的な楽曲。多様なアーティストにカバーされ、CMにも使用されるなど、幅広く親しまれています。
ジョー・ファレルは、ジャズ界で名を馳せたテナー/ソプラノサックス、フルート奏者、作曲家です。CTIレコードでのリーダー作や、リターン・トゥ・フォーエヴァーでの活動で知られ、その音楽性は多岐に渡りました。
ゲイル・モランは、ボーカリスト、キーボード奏者、作曲家として多彩な才能を発揮した音楽家です。マハヴィシュヌ・オーケストラやチック・コリアの作品に参加し、独自のアルバムもリリースしました。
マイルス・デイヴィスの革新的なアルバム『イン・ア・サイレント・ウェイ』は、エレクトリック楽器をジャズに導入し、フュージョンという新たな音楽の地平を切り開いた。参加メンバーは、チック・コリア、ジョン・マクラフリンなど、後のフュージョン界を牽引する豪華な面々が集結。
アール・クルーは、アメリカが生んだジャズ・フュージョン界のギタリストです。アコースティックギターを主体とした独自のスタイルを確立し、ボブ・ジェームスとの共演でグラミー賞を受賞。彼の音楽は、現在も多くの人々に愛されています。
アイアート・モレイラは、ブラジル出身の卓越したパーカッショニスト、ドラマーです。フュージョン界の重要作に多数参加し、妻フローラ・プリムとの活動でも知られています。彼の音楽は、ブラジルのリズムとジャズの融合が特徴です。
レキント・ハローチョは、メキシコ・ベラクルス発祥の撥弦楽器です。ギターに似た形状で、ソン・ハローチョ合奏に用いられます。特徴的な奏法やチューニング、楽器の構造について解説します。
ソン・ハローチョは、メキシコ・ベラクルス州発祥の伝統音楽。先住民、アフリカ、スペインの音楽文化が融合し、独自の発展を遂げました。その歴史的背景や音楽的特徴、代表曲「ラ・バンバ」などを詳しく解説します。
サパテアドは、メキシコのベラクルス州で生まれた独特なダンス様式です。スペインの伝統と、先住民やアフリカの文化が融合し、ソン・ハローチョのリズムに合わせて舞台で踊られます。
「愛しのバービー・ガール」は、デンマークのバンド、アクアの代表曲。キャッチーなメロディーと、バービー人形をモチーフにした歌詞が特徴。全英1位、全米TOP10入りを果たし、社会現象にもなった。しかし、その人気の一方で、マテル社との訴訟問題も引き起こした。
岩手朝日テレビで放送された情報バラエティ番組「ラクティマプラス!!」と、その前身番組「楽茶間」について解説。番組の歴史、放送時間、出演者、コーナー構成、テーマ曲、そして番組にまつわるエピソードを網羅的にご紹介します。
1961年公開のアメリカ映画『ガールハント』は、リチャード・ソープ監督が手掛けたコメディ作品。スティーブ・マックイーンらが出演し、舞台劇を基に、コミカルな人間模様と予測不能な展開が繰り広げられる。
エイリアンズは、YUMIを中心に結成された大阪発のバンドです。総勢8名のメンバーが織りなす、多様な音楽性とライブパフォーマンスが魅力。その結成から現在までの活動を詳細に解説します。
AQUAは、デンマークとノルウェー出身のユーロポップグループ。1990年代後半から2000年代初頭にかけて世界的な人気を博し、3300万枚以上のアルバムとシングルを売り上げた。代表曲は「愛しのバービー・ガール」。
『こどものうた』は、関西テレビ開局50周年を記念して放送されたミニ番組です。毎月書き下ろされる子供達へのメッセージソングを、関西出身アーティストが歌い、気鋭の映像クリエイターがPVを制作。放送された楽曲と映像はDVD化もされました。
Witchery SKANK（ウィッチェリー・スカンク）は、大阪府出身のスカバンド。キャットミュージックカレッジ専門学校のメンバーを中心に結成され、渋谷Eggmanでのライブをもって解散。ボーカルKE-KOらは新バンドを結成。
WALKABOUTは、2000年代に活動した日本の4人組ロックバンド。自主レーベルからのリリースを経てメジャーデビューを果たすも、2009年に惜しまれつつ解散。彼らの音楽性と活動の軌跡を辿ります。
SPORTSは、2001年に結成し、2004年にメジャーデビューした日本のロックバンドです。独自の音楽性とライブパフォーマンスで注目を集めましたが、2007年に活動を休止しました。メンバーのその後やディスコグラフィーなどを紹介します。
SOURCEは、2000年に結成された日本のミクスチャーロックバンド。ビクターエンタテインメントMOB SQUADに所属し、2007年に解散。その音楽性とメンバー構成、ディスコグラフィについて解説します。
midnightPumpkinは、名古屋出身のスカバンド。童話『シンデレラ』のカボチャの馬車に由来し、夢の時間を届けたいという想いが込められている。インディーズデビュー後、全国ツアーやラジオ番組、雑誌連載など多岐にわたり活動。メジャーデビューも果たしたが、活動休止期間を経て復活。現在も精力的に活動中。
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