「ビッグ・シティ・ナイツ」は、ドイツのヘヴィメタルバンド、スコーピオンズの代表曲の一つです。1984年のアルバム『禁断の刺青』に収められ、ルドルフ・シェンカーとクラウス・マイネが共作しました。後にシングルカットされ、オーケストラ版や再録も存在する、彼らのキャリアを象徴する人気楽曲です。
ドイツのヘヴィメタルバンド、スコーピオンズの代表曲。1984年のアルバム『禁断の刺青』からのリードシングルで、全米チャートで成功を収め、MTVでの頻繁な放送によりバンドの世界的ブレイクに貢献。ハードロック・メタル史における名曲として現在も高く評価されています。
ドイツのハードロックバンド、スコーピオンズが1984年に発表した代表的なパワーバラード。恋愛の終焉と再出発、そして東西ドイツの分断を隠喩したとされる歌詞、情感豊かなギターソロが特徴で、世界的なヒットを記録した彼らの代名詞の一つ。
1990年、ベルリンで開催されたロジャー・ウォーターズによる『ザ・ウォール』再現コンサートを記録したライブ盤。豪華ゲストが多数参加し、20万人を動員した歴史的な公演の模様を捉えています。
ドイツ出身のハードロックバンド、スコーピオンズが1988年に発表した通算10作目のスタジオ録音盤『サヴェイジ・アミューズメント』。長年プロデューサーを務めたディーター・ダークスとの最後の作品となる。
スコーピオンズが1990年に発表した通算11作目のスタジオアルバム。大ヒット曲「ウィンド・オブ・チェンジ」を収録し、商業的に大きな成功を収めた。長年のベーシストの脱退やプロデューサーの変更など、バンドの歴史における転換点となった作品である。
ドイツが生んだ世界的なロックバンド、スコーピオンズが1999年に発表した、記念すべき14作目のスタジオアルバム『アイ・トゥ・アイ』。その概要や収録曲、多彩な参加ミュージシャン、レコーディングに関する詳細を解説します。
ドイツの作曲家、クラリネット奏者、指揮者イェルク・ヴィトマン。伝統と前衛を融合させた音楽を生み出し、器楽演奏と作曲の両立に国際的な成功を収めた稀有な存在として、現代音楽界を牽引。2026年武満徹作曲賞審査員。
向井山朋子は、オランダを拠点とするピアニスト、アーティスト、ディレクター。伝統にとらわれず、音楽、ダンス、ファッション、建築など多分野と融合した革新的なパフォーマンスやインスタレーションを国内外で発表。現代音楽の演奏に加え、社会的なテーマや空間性を探求する独自の表現活動で知られる。
作曲家・ピアニストの三宅榛名は、ジュリアード音楽院で学び、ニューヨークと東京で活躍。独自の音楽性を探求し、シリーズコンサート「現代音楽は私」を開催するなど、多様なジャンルの音楽家とも交流しました。代表作に「憂愁の時」、著書に「アイヴスを聴いてごらんよ」があります。
イタリアの作曲家ヴァレンティーノ・ブッキの名を冠した国際音楽コンクールの作曲部門。現代音楽家の育成と奨励を目的とし、多くの日本人作曲家も輩出しています。
ドイツのメンヒェングラートバッハ市が主催する国際作曲コンクール。1980年に創設され、アンサンブリア芸術祭内で開催。過去には国際的な作曲家を輩出したが、現在は国内限定のコンクールへと変化している。
ミュンヘン・ビエンナーレは、ドイツで開催される現代オペラと音楽劇の国際音楽祭です。偶数年の春に催され、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェにより1988年に創設されました。若手を含む作曲家への委嘱新作発表に注力し、新しい音楽劇の可能性を追求しています。多くの才能を世に送り出してきました。
ドイツのクロマティック・ピアノ・アコーディオン奏者。1962年生まれ。国際的なコンクールで優勝し、アコーディオンの新しい可能性を開拓。多様なレパートリーと日本音楽研究でも知られる。
ドイツ、ニーダーザクセン州にあるカール・フォン・オシエツキー大学オルデンブルクは、1973年創立の州立総合大学です。伝統的な教員養成に加え、情報工学、脳科学、再生可能エネルギーなど多様な分野の研究を推進し、国際交流も積極的に行っています。
ドイツの作曲家、音楽学者、電子音楽の先駆者として知られるエアハルト・カルコシュカ（1923-2009）。現代音楽の記譜法に関する画期的な著作は国際的に広く読まれ、シュトゥットガルトの音楽大学で多岐にわたる教育活動を展開し、後進の育成にも尽力しました。
中国出身の著名な現代クラシック音楽作曲家・ヴァイオリニスト、陳怡（チェン・イ）。中国人女性として初めて中央音楽学院作曲科の修士号を取得した先駆者です。激動の時代を経て、西洋音楽と中国の伝統・民俗音楽を融合させた、独創的な作品世界を築いています。
日本の現代音楽界を代表する作曲家・教育者（1960年-）。慶應義塾大学卒業後、ジュリアード音楽院で研鑽を積み、国内外で数々の権威ある賞を受賞。大阪教育大学准教授として後進の育成にも尽力している。
中国の作曲家、杜鳴心はバレエ音楽、協奏曲、京劇交響楽などの多様なジャンルで重要な足跡を残しました。重慶で学び、上海で活動後、モスクワへの留学を経て北京の中央音楽学院で後進の指導にあたりました。特に民俗音楽に根ざした作風と、「紅色娘子軍」などの代表作で知られています。
幕末に活躍した盲目の音楽家、二世吉沢検校。地歌、箏曲、胡弓、平家琵琶に精通し、特に箏曲では古楽研究に基づいた復古的様式を確立し、近代邦楽の潮流に影響を与えた。多様な楽曲を残し、門弟育成にも尽力。
中国を代表するリュート属の弦楽器、琵琶の解説。後漢時代の記録に見え、歴史の中で形や演奏法が大きく変化。唐代には宮廷音楽で愛され、現代では改良が進み独奏楽器としても重要な位置を占める。その歴史と特徴を概観する。
日本の応用数学者、高木剛氏は、東京大学大学院情報理工学系研究科の教授として、特に暗号理論分野で顕著な貢献をしています。NTT研究所を経てダルムシュタット工科大学で博士号を取得後、複数の大学で教鞭を執り、耐量子計算機暗号など最先端の研究を牽引。数々の賞を受賞し、その業績は国内外で高く評価されています。
ドイツ・ニーダーザクセン州にあるブラウンシュヴァイク工科大学は、国内最古の数理科学教育機関を起源とするTU9メンバー校です。数学者ガウスの母校であり、その名を冠した学部も持ちます。
ドイツの数学者・計算機科学者カール・アダム・ペトリ（1926-2010）。並列計算や分散コンピューティング分野に多大な貢献をし、特に13歳で考案した「ペトリネット」は、複雑系やワークフロー管理など多様な分野で現在も活用される画期的な理論モデルである。その生涯と功績は、数多くの受賞によって称えられている。
ドイツを代表する九つの工科大学で構成される大学連合、TU9（テーウーノイン）について解説します。2003年の非公式会合を起源とし、2006年に正式に発足。加盟校間の連携を深め、ドイツの工学・自然科学分野における教育と研究の質向上および国際競争力強化に寄与しています。
スコットランド出身の作曲家・ピアニスト、ジェイムズ・クラッパトン（1968年-）。現代音楽分野で活躍し、弱冠20歳でクラーニヒシュタイン音楽賞を受賞。ドイツ語圏で特に評価が高く、ドナウエッシンゲン音楽祭での演奏や、ヴェルディ編曲集最年少記録保持者としても知られる。
二重協奏曲は、二つの独奏楽器とオーケストラのために作曲された楽曲形式です。二つのソリストが互いに対話し、オーケストラと共演することで生まれる独特の響きと魅力を持っています。多様な楽器の組み合わせで書かれており、協奏曲の形式を基盤としています。
日本のピアニスト、井上園子（1915-1986）は、戦前の音楽界で活躍した先駆者の一人です。幼少期から才能を発揮し、ウィーンへの留学を経て国際コンクールで日本人初の本選出場を果たしました。その優美な演奏は多くの聴衆を魅了し、歴史的音源として今も残されています。
「カトリック聖歌集」は、1966年に光明社から刊行された日本のカトリック教会向け聖歌集。前身の「公教聖歌集」を改訂。讃美歌系の楽曲が多く含まれるが、現代では歌詞の難しさからミサでの使用は減り、「典礼聖歌」が主流となっている。
ペーター・シュライアー（1935-2019）は、ドイツのテノール歌手・指揮者。特にモーツァルトやバッハのエヴァンゲリストとして世界的に評価され、ドイツ歌曲やワーグナーでも活躍。指揮者としても高名で、後進の育成にも力を注いだ。
クラクフにあるヤギェウォ大学の附属図書館。約670万冊の蔵書を誇り、ポーランド最大級の規模。国立図書館の一部としても機能し、貴重な中世写本や地下出版物など多様なコレクションを有します。
ベートーヴェンが死の直前、1826年に完成させた最後の弦楽四重奏曲、作品135。古典的な4楽章構成に戻りつつ、終楽章の「かくあらねばならぬか?」という言葉に謎めいた深みを含み、後期の円熟した境地を示す傑作。
ベートーヴェンが1825年に完成させた弦楽四重奏曲。病からの回復という背景を持つ「聖なる感謝の歌」を含む5楽章構成で、後期四重奏曲の中でも特に深遠な作品として知られます。
モーツァルト作曲の弦楽四重奏曲第14番は、ハイドンに捧げた『ハイドン・セット』の第1曲。愛称『春』で知られ、1782年完成。半音階技法や後の『ジュピター』終楽章の萌芽を含む重要な作品です。
フェリックス・メンデルスゾーンの死後に出版された、弦楽四重奏のための4つの小品集。作曲時期は多岐にわたり、若書きの習作から晩年の構想までを含む。
エマーソン弦楽四重奏団は、1976年から2023年まで活動したアメリカの弦楽四重奏団。ヴァイオリンの交代制や近現代曲の優れた解釈を特徴とし、ドイツ・グラモフォンで多くの名盤を制作。9度のグラミー賞受賞など、現代室内楽界に大きな功績を残した。
ドイツ北東部、メクレンブルク＝フォアポンメルン州に位置する郡。2011年の行政再編で誕生。旧郡が統合され、住民投票で命名された。郡庁はギュストローに置かれている。面積3421平方キロメートル。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの生誕地、ボンのミュンスター広場に立つ記念碑は、1845年の盛大な除幕式と共に歴史に刻まれました。ドイツにおける主要な文化人像建立の先駆けの一つとして、フランツ・リストをはじめとする多くの支援を受けて実現したこの銅像は、音楽史上重要なモニュメントです。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンがイギリス滞在中のロンドンで作曲した「ロンドン交響曲」の一つ、交響曲第95番ハ短調について解説します。このシリーズで唯一の短調作品であり、かつ序奏を持たない点などが特徴です。
ルドルフ・ヴァーグナー＝レゲニー（1903-1969）は、トランシルヴァニア出身のドイツ民主共和国（旧東ドイツ）を代表する作曲家。多難な国籍遍歴を経てドイツに定住し、オペラやバレエ音楽で活躍。教育者としても後進を育成しました。主要作品に歌劇『カレーの市民』などがあります。
フランスの文豪ヴィクトル・ユゴーが16世紀スペインを舞台に描いた悲劇的な戯曲。王妃への復讐を企む侯爵の陰謀で身分を偽った平民が、王妃と愛し合うが、その偽りが露見し悲劇的な結末を迎える物語。
18・19世紀ポーランド・リトアニアおよびプロイセンの貴族、政治家、音楽家。ポズナン大公国総督を務め、芸術の優れた庇護者として多くの著名な芸術家と交流しました。
ヨハネス・ブラームスのピアノソナタ第3番 ヘ短調 作品5は、20歳で完成した最後のピアノソナタです。5楽章からなり、約40分を要するこの大作は、若きブラームスのほとばしる情熱と、既に交響曲的な規模や構成力を示した傑作です。
哲学者、歌人。1902-1972。東京帝大卒、数理哲学を専攻し東洋大学名誉教授。佐佐木信綱に師事後、「短歌表現」を創刊し口語自由律短歌を確立。戦後は「文芸心」を主宰。哲学と文学の分野で多大な業績を残した。
ドイツの著名な銀行家パウル・ヘルマン・メンデルスゾーン＝バルトルディ（1812-1874）。家業のMendelssohn銀行を経営し、国際取引や政府顧問として活躍。作曲家フェリックスの弟で、音楽にも造詣が深かった。
韓国出身の俳優、ソ・ドヨン（徐 道永）。長身を活かしたモデル活動を経て俳優に転身。ユン・ソクホ監督の四季シリーズ完結編『春のワルツ』の主演で広く知られ、以降も多くのドラマや映画で活躍を続ける。
スペイン出身の著名な指揮者、ミゲル・アンヘル・ゴメス＝マルティネス（1949-2024）。幼少期から早熟な才能を示し、国際的なキャリアを築きました。欧米の主要な歌劇場やオーケストラの要職を歴任し、幅広いレパートリーで活躍。後進の指導にも尽力し、音楽界に多大な功績を残しました。
ウルグアイ生まれ、オーストリア系指揮者の**カルロス・カルマー**（1958年 - ）。オレゴン交響楽団音楽監督（現在桂冠）、グラントパーク音楽祭首席指揮者を務める。ウィーンで学び、コンクール優勝。欧州でも主要なポストを歴任した国際的マエストロ。
スペインを代表する指揮者・作曲家、オドン・アロンソ・オルダス（1925-2011）。スペイン国立放送管弦楽団や放送交響楽団、プエルト・リコ、マラガのオーケストラ首席指揮者を務め、そのキャリアを通じて多くの功績を残しました。
スペイン出身の傑出した指揮者、エンリケ・ガルシア・アセンシオ（1937年生）。ミュンヘンやシエナでの研鑽を経て、ミトロプーロス国際指揮者コンクール優勝。スペイン放送交響楽団首席指揮者として長年活躍し、国際的な舞台でも存在感を示しました。
イギリス出身の指揮者、エイドリアン・リーパーは、元ホルン奏者という異色の経歴を持つ。ハレ管弦楽団副指揮者を経て、グラン・カナリア・フィルやRTVE交響楽団の首席指揮者を歴任。80近い録音を残し、特に20世紀スペイン音楽の紹介に貢献した。
レコードやCDに記載された、実在しないまたは架空の指揮者を指す俗称「幽霊指揮者」。主に廉価クラシック盤に見られ、その情報源の不明瞭さからクラシック音楽ファンの間で都市伝説のように語られています。
録音媒体に名が記されながら、実体が確認できないオーケストラを幽霊オーケストラと呼ぶ。主に廉価版CDで散見され、無断使用による著作権侵害の場合が多い。実在するが異なる名義を騙られた団体や、実体不明の指揮者（幽霊指揮者）も関連概念として存在する。
アメリカ合衆国の指揮者、作曲家、ピアニスト（1917-2007）。ヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツが信頼を寄せた指揮者として知られ、数々の著名ソリストとの共演録音で成功を収めたほか、現代音楽の擁護者としても重要な初演を手がけるなど、多岐にわたる活動を展開しました。
ニューヨークにあるメトロポリタン歌劇場付属のオーケストラ。オペラ・バレエ公演に加え、レヴァイン時代以降はシンフォニー・コンサートも活発化。クーベリック、レヴァイン、ルイージを経て、現在はネゼ＝セガンが音楽監督を務める。録音も多数。その歴史と活動内容を解説します。
イタリアを代表する指揮者フランチェスコ・モリナーリ＝プラデッリ。特にイタリア・オペラの第一人者として国際的に活躍し、ミラノ・スカラ座やコヴェントガーデン、メトロポリタン歌劇場などで多くの名演を残しました。音楽のみならず美術にも深い造詣を持ち、多才な一面を見せた人物です。
バイロイト祝祭管弦楽団は、毎年夏に開催されるバイロイト音楽祭のために特別に編成されるオーケストラです。ワーグナー作品の演奏に特化し、ドイツ圏をはじめ世界中から優れた演奏家が集まります。この臨時編成こそがその最大の特徴です。
リムスキー＝コルサコフが1887年に作曲した管弦楽作品、作品34「スペイン奇想曲」。鮮やかな旋律と多彩な楽器ソロが特徴で、スペインの民俗音楽にインスパイアされた華麗な響きに満ちています。初演時から絶賛されたリムスキー＝コルサコフを代表する一曲です。
コロンビア交響楽団は、1950年代から1960年代にコロンビア・レコードが録音用に用いた名称。単一の固定団体ではなく、セッションごとの臨時グループや既存楽団の変名として使われた。特にブルーノ・ワルターのステレオ録音で名高く、その実体は録音場所により異なりました。
ウィーン国立歌劇場の専属オーケストラであり、その団員をもって世界最高峰のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が構成されるという、他に類を見ない組織形態を持つ。ヨーロッパ有数の歌劇場管弦楽団の一つ。
ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団は、ウィーン・フォルクスオーパー歌劇場の付属オーケストラ（正式名称：Orchester der Volksoper Wien）のコンサート活動時の別称です。1888年設立の歴史を持つ歌劇場に所属し、1978年よりこの名称が使用されています。
ウィリアム・カペル（1922-1953）は、傑出した技巧と探求心溢れるレパートリーで知られるアメリカのピアニスト。批評家から将来を最も嘱望された一人だったが、オーストラリアからの帰国途中に飛行機事故で31歳の若さで惜しくもこの世を去った。
ピョートル・チャイコフスキーの管弦楽曲『イタリア奇想曲』作品45は、1880年に作曲。イタリア滞在で受けた印象を音楽に昇華し、現地の民謡や舞曲を取り入れた、祝祭的で明るい雰囲気を持つ約14分の作品。
アルフレッド・ウォーレンスタイン（1898-1983）は、アメリカ合衆国のユダヤ系指揮者。一流オーケストラでチェリストとして活躍後、ラジオ放送を通じて指揮者として頭角を現し、ロサンゼルス・フィルの音楽監督を長年務めました。幅広いレパートリーで多くの録音を残しています。
ロシア出身のヴァイオリニスト、指揮者（1944年-）。室内オーケストラ「モスクワ・ヴィルトゥオーージ」の創設者兼主宰者として国際的に活躍し、両分野で高い評価を得ている。
ハンガリー出身のヴァイオリン奏者、コヴァーチ・デーネシュ（1930-2005）。若くして才能を発揮し、国際コンクールで栄冠を獲得。ハンガリー国立歌劇場のコンサートマスターを長年務める傍ら、母校であるリスト音楽院で教育者、さらには学長としてハンガリー音楽界の発展に貢献しました。
モザイク四重奏団は、1985年にウィーン・コンツェントゥス・ムジクスの奏者たちが集い結成された、ピリオド楽器を用いる代表的な弦楽四重奏団。古楽演奏におけるその貢献は広く認められています。
ロンドー（rondeau）は、13世紀から15世紀にかけてフランスで栄えた、重要な定型詩および楽式です。ヴィルレーやバラードとともに三大定型詩の一つとされ、2つの押韻と特定の反復句（リフレイン）を持つ15行形式が特徴です。中世・ルネサンス初期の音楽でも主要な形式として用いられました。
ドイツの作曲家・音楽出版者（1775-1842）。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの直筆譜を大量に入手し、その著名な作品集を初めて出版した功績から、「モーツァルト研究の父」として後世に名を残しています。
アメリカ出身の古楽器奏者・研究者、マルコム・ビルソン（1935-）。鍵盤楽器、特にフォルテピアノを用いた18世紀音楽の演奏、教育、普及に多大な貢献をした第一人者。古楽器・モダンオーケストラとの共演や数多くの録音でも知られる。
モーツァルトが1776年に作曲したピアノ協奏曲第8番ハ長調K. 246は、『リュッツォウ』の愛称で知られる作品です。リュッツォウ伯爵夫人の依頼により書かれ、アマチュアの彼女のために独奏パートは技巧的に配慮されています。ザルツブルク時代の重要な作品の一つです。
1776年にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによってザルツブルクで作曲されたピアノ協奏曲第6番 変ロ長調 K. 238。同時期の作品との関連や、作曲された背景、その後の演奏の歴史について紹介します。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1773年に作曲した実質初のオリジナルピアノ協奏曲第5番 K. 175。J.C.バッハの影響を残しつつも高い評価を得るこの作品と、その終楽章の別稿として1782年に作曲されたロンド K. 382 について解説します。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1767年にザルツブルクで作曲・編曲した初期のピアノ協奏曲。先行する作曲家の主題を借用しつつ、独自の管弦楽法で再構成。3楽章構成、約12分で、第2楽章に初めて短調を用いた点も注目される。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが編曲したピアノ協奏曲第3番K.40は、彼の初期の重要な作品群の一つです。1767年にザルツブルクで作曲され、他者のソナタなどを基にした全3楽章の構成を持ち、若き天才の学習の過程を示しています。
モーツァルトのピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 K.39は、彼が他者の楽曲を編曲して協奏曲の形式を学んだ初期作品の一つです。1767年にザルツブルクで書かれ、ラウパッハやショーベルトのソナタに基づいています。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したピアノ協奏曲第24番 K. 491。数少ない短調作品であり、モーツァルトのピアノ協奏曲では最大の編成を持つ。暗く情熱的な音楽性と、短調で始まり短調で終わるユニークな構成が特徴の傑作です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年にウィーンで作曲したピアノ協奏曲第22番 変ホ長調 K. 482。第20番や第21番といった傑作に続く作品で、管楽器編成に新たな試みが。典雅で深い叙情、そして活気ある音楽性が特徴の全3楽章からなる佳作。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが編曲した最初のピアノ協奏曲、ヘ長調 K. 37。1767年、11歳当時の作品で、既存の他者のソナタなどを基に構成されています。
モーツァルトのピアノ協奏曲第18番変ロ長調K. 456は、1784年にウィーンで生まれました。盲目の名手マリア・テレジア・フォン・パラディスのために書かれ、その演奏にはモーツァルトの父レオポルトや皇帝ヨーゼフ2世も立ち会い、深く感動したという有名な逸話があります。後のオペラ『フィガロの結婚』との関連も興味深い、モーツァルト中期の代表作の一つです。
モーツァルトが1784年に作曲したピアノ協奏曲第17番ト長調K.453は、弟子バルバラ・プロイヤーのために書かれました。この年の優れた作品群の中でも特に評価が高く、後世の作曲家にも影響を与えた傑作です。
1784年にウィーンで誕生したモーツァルトのピアノ協奏曲第16番ニ長調 K. 451。前作から一転、大規模なオーケストラを用い、より交響曲的な響きを持つ作品。ピアノがオーケストラの中に溶け込むような特徴を持ち、「ピアノ付き交響曲」と評されることも。
1784年にウィーンで作曲・初演されたモーツァルトのピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K. 450は、彼の協奏曲様式刷新の重要な一歩を示す作品です。ピアノの技巧拡大に加え、オーケストラの役割が独立し、「大協奏曲」と称された最初期の一つであり、演奏には高い技術が要求されます。
モーツァルトが1784年に作曲したピアノ協奏曲第14番 変ホ長調 K. 449。ウィーンでの多産な時期に生まれ、自作品カタログの記念すべき最初の項目となった。弟子のために書かれ、作者自身によって初演されたこの曲は約20分。その後の傑作群を予感させる美しい音楽が特徴です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年から1783年にかけウィーンで作曲したピアノ協奏曲第13番 ハ長調 K. 415。予約演奏会向けに書かれた作品群の一つで、華やかな編成と斬新な楽章構成が特徴です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが予約演奏会のために作曲したピアノ協奏曲第11番ヘ長調K. 413は、1782年末から1783年初頭にウィーンで誕生しました。この曲は、同時期の他の協奏曲と共に、彼の予約演奏会を彩った重要な作品群の一つです。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1776年に作曲した、3台のピアノを独奏楽器とする協奏曲。ピアノ協奏曲第7番とも呼ばれ、「ロドロン」の愛称で知られる。ロドロン家の女性のために書かれ、パートによって難易度が異なるのが特徴。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがヨハン・クリスティアン・バッハのソナタを基に編曲した、初期の「3つのピアノ協奏曲 K. 107」。番号付協奏曲と異なり、その成立や分類には複雑な経緯があり、今日では演奏機会が少ない珍しい作品群。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した、2台のピアノを独奏楽器とする協奏曲で、通し番号では第10番にあたります。かつては1779年頃の作とされましたが、近年の研究で1775年から1777年の間に書かれたと考えられています。二つのピアノが織りなす軽快かつ優雅な響きが魅力的な作品です。
2010年、王兵監督が初めて長編劇映画として手掛けた香港・フランス・ベルギー合作作品。1960年の中国、反右派闘争によって甘粛省の砂漠にある収容所へ送られた人々の過酷な現実と、亡き夫の遺体を求め続ける妻の姿を描き、人間の尊厳と時代の悲劇を静かに見つめる。
アルノルト・シェーンベルクの『セレナード』作品24は、1920年から1923年にかけて作曲されたバリトン独唱を伴う室内楽作品です。無調から十二音技法への重要な過渡期を示し、特に第4楽章で十二音技法を導入しています。7つの楽章からなり、1924年に初演されました。
カヴァティーナはイタリア語由来の楽式。元は簡素な声楽曲だったが、現在はアリア等と区別される素朴な歌謡的声楽曲や、叙情的な器楽曲小品を指す。ベートーヴェンや映画『ディア・ハンター』のテーマ曲などが知られる。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがその最晩年、1791年に完成させた最後のピアノ協奏曲、変ロ長調 K. 595です。清澄なスタイルと円熟した構成を持ち、作曲家自身の最後の演奏機会を飾った記念碑的な作品。現代でも特に人気の高い協奏曲の一つとして知られています。
19世紀フランスの作曲家、ピアニスト、教育者。パリ音楽院初の女性教授として活躍し、管弦楽曲でシャルティエ賞を受賞。古典派とロマン派を融合した作風で生前は高い評価を得たが、後に忘れられ、近年再評価が進む。
スロヴァキア放送交響楽団は、スロヴァキアの首都ブラチスラヴァを拠点とする、国内で最も長い歴史を持つオーケストラ。1929年にラジオ放送用の楽団として発足し、スロバキア放送が運営。200枚近い豊富な録音でも知られています。
オーストリア出身の古典派作曲家、イグナツ・プライエル（仏：イニャス・プレイエル Ignace Pleyel, 1757-1831）。ハイドンの弟子として学び、作曲家として活躍した他、音楽出版業やピアノ製造業でも成功を収め、企業家としても名を馳せた。
音楽用語のヘミオラ（ヘミオーレ）は、ポリリズムの一種で、特に3拍子の楽曲で使われるリズム技法です。通常、2小節を一つの単位とし、拍のグループ化を変化させることで、一時的に大きな3拍子のように聞こえさせます。これにより、元の拍節感とは異なる律動感を生み出します。
カール・ニールセンが1910年から1911年にかけて作曲した交響曲第3番ニ短調『広がり』。第2楽章に声楽（ソプラノ、バリトン）が導入されるユニークな作品であり、その後の革新的な交響曲群への橋渡しとなる重要な位置を占める。「ニールセンの田園」とも称される。
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。